1. Фильм про Эльвиру был хоть и оригинальным, но идея снять подобную ленту возникла не с нуля. Еще в 50-х годах на американском телевидении шло некое потустороннее шоу Майлы Нурми под псевдонимом Вампира.

В 80-х годах телевизионщики решили возродить шоу про Вампиру. Единственная загвоздка заключалась в том, что актрисе Майле Нурми было уже более 60 лет, поэтому снимать ее в этом образе было бы не очень удобно. Но ей предложили гонорар за использование ее образа и имени. Изначально Майла даже согласилась на эти условия, но затем она покинула проект, из-за того, что телевизионщики отказались нанять актрису Лолу Фалану на роль Вампиры.

2. На главную роль в итоге взяли женщину-комика Кассандру Петерсон. Это очень сильно возмутило Майлу Нурми, из-за чего она даже подала на Кассандру в суд. И после долгих судебных разбирательств судья вынес решение, что ничего общего между героинями нет, за исключением черного цвета и имени, и что смешно судиться из-за того, что кто-то просто носит черное платье.

Продюсеры поняли, что Майла это просто так не оставит, поэтому они решили сменить имя героини на другое. Так и появилась Эльвира. Причем, имя выбирали интересным образом. Каждый член съемочной группы написал имя на бумажке, после чего они кинули свои бумажки в сосуд. Кассандра достала одну из бумажек, на которой было написано "Эльвира". Сама Кассандра говорила, что ей не нравится имя Эльвира, но в любом случае она была рада, что теперь у ее героини будет собственное имя.

3. В 1981 году телевизионщики запустили шоу "Киномрак с Эльвирой", которое продержалось в эфире аж 5 лет. Это был некий сборник небольших фильмов ужасов со скетчами и комментариями от главной героини.

4. Образ Эльвиры придумал близкий друг Кассандры - визажист Роберт Ренддинг, который вдохновился образами из книг по макияжу, а пышная прическа была вдохновлена прическами популярных женских групп 50-х годов.

К сожалению, незадолго до начала съемок Боб Реддинг умер, что стало огромной потерей для Кассандры. Поэтому она решила, что персонажа в фильме будут звать именно Бобом Реддингом. Эта роль досталась актеру Дэниелу Грину. В последствии Кассандра отвергала все прически, которые ей предлагали другие стилисты. Уж очень сильно она любила своего друга.

5. Несмотря на то, что шоу "Киномрак с Эльвирой" было низкобюджетным, его заметили. Кассандру начали приглашать на различные знаковые мероприятия, и этот образ быстро стал набирать популярность. Со временем стал появляться и сопутствующий мерч (куклы, духи, одежда, календарики и т.д.), что сделало Эльвиру еще популярнее.

6. Продюсеры решили сделать отдельный ситком про Эльвиру, но сама Кассандра была против этого. Точнее, идея ей очень понравилась, но она хотела, чтобы перед этим про Эльвиру сняли отдельный полнометражный фильм.

Президент студии NBC Брендон Тартикофф нашел эту идею интересной, и согласился снять отдельный фильм про Эльвиру.Тем более, ему понравилось, как Кассандра играла роль байкерши в фильме "Большое приключение Пи-Ви" (1985) начинающего режиссера Тима Бертона.

7. На пост режиссера Кассандра хотела взять Тима Бертона, с которым она уже работала, но на тот момент он уже был занят съемками фильма "Битлджус". Тогда Тартикофф решил пригласить на пост режиссера Джеймса Синьорелли, который до этого в основном снимал лишь пародии для программы "Субботним вечером в прямом эфире".

8. Также, Кассандра хотела, чтобы в фильме появился актер Пол Рубенс, который играл Пи-Ви в вышеупомянутом фильме "Большое приключение Пи-Ви". Но тот также оказался занят в съемках сиквела про Пи-Ви. Тем не менее, Пола Рубенса можно было увидеть в фильме "Эльвира - повелительница тьмы", правда это была лишь кукла, которая находилась в гримерке у Эльвиры. Но все же Кассандре удалось протащить в фильм нескольких своих друзей, среди которых были Эдди Макклерг (сплетница Честити Пэрая), Лин Мэристюарт (барменша), Джон Парагон (заправщик).

9. Сценарий же к фильму был написан самой Кассандрой Петерсон в соавторстве с Джоном Парагоном (ее постоянный соавтор, который сыграл заправщика) и Сэмом Иганом.

10. Режиссер был резко против того, чтобы сценаристы вмешивались в творческий процесс. И в итоге немалая часть шуток была написана им лично. Более того, он настаивал, чтобы сценаристы отсутствовали на съемочной площадке (не считая тех моментов, когда они сами снимаются).

11. Изначально, никаких подростков в фильме в принципе не должно было быть. Но в итоге решено было включить в фильм молодежь, чтобы завлечь на просмотр и подростковую аудиторию. Правда, из-за этого пришлось сократить некоторые другие сцены. И Тартикофф считает, что из-за этого они наоборот потеряли часть целевой аудитории.

12. На роль одного из подростков пробовался молодой и никому неизвестный актер Бред Питт, но его кандидатуру в итоге забраковала сама Кассандра Петерсон.

И дело не в том, что он ей не понравился. Скорее наоборот. Она посчитала, что он чересчур милый и красивый. И она посчитала ,что ее героиня просто не могла бы заинтересоваться Дэниелом, если бы на горизонте маячил Бред Питт. Примечательно, что через несколько лет (когда Питт стал известным) актер купил у Кассандры особняк.

13. Прическа Эльвиры имеет свой скрытый смысл. Она специально была сделана таким образом, чтобы скрыть ожиги на шее и плечах актрисы, которые она получила еще в детстве.

14. Городок, в котором происходят события фильма был полностью отстроен на студии "Warner Bros". А вот фасад здания, где оглашалось завещания, был самым настоящим. Это был исторический особняк "Хирш Хаус", находящийся в Лос-Анджелесе.

15. Помните портрет двоюродной бабушки Эльвиры? На самом деле на нем изображена сама Кассандра Петерсон, но без своего готического макияжа.

Этот портрет написал ее друг Роберт Реддинг, поэтому его появление в фильме стало еще одной данью уважения визажисту, который скончался еще до начала съемок.

16. Одной из самых больших проблем во время съемок была работа с пуделем. По словам членов съемочной группы это была самая непослушная и капризная собака. Она постоянно кусалась и срывала съемки.

В итоге некоторые сцены приходилось снимать либо с куклой собаки, либо использовать метод комбинированной съемки, так как пес не мог исполнить даже простейшие команды. А однажды он настолько сильно укусил ассистента режиссера, что у того остался шрам.

17. Автомобиль, на котором рассекает Эльвира, это переделанный T-Bird 1958 года. Примечательно, что сам автомобиль был приобретен за 2500 долларов, тогда как его переделка обошлась в 7000 долларов.

18. Дистрибьюцией картины должна была заниматься компания "New World Pictures", но незадолго до начала проката компания обанкротилась. Киношникам еле-еле удалось добиться показа фильма в паре сотен кинотеатров, хотя изначально планировалось, что фильм будет транслироваться в более чем 1000 кинотеатрах.

19. При бюджете в 7,5 миллионов долларов фильм собрал в прокате всего 5,5 миллионов. Это был явны провал. Тем не менее ему удалось отбить все свои затраты, и даже заработать. Более того, лента стала настоящим хитом. А все благодаря продажам на видеокассетах. Да, было время, когда продажами на видеоносителях можно было закрыть плохие сборы в кинотеатрах.

20. В 2001 году вышло продолжение фильма, но оно оказалось настолько неудачным, что полностью провалилось в прокате, да и в принципе о нем мало кто знает.

Источник

Загадочный космический корабль терпит крушение на Земле. Молодая женщина и разношёрстная группа военных совершают судьбоносное открытие и сталкиваются с главной угрозой для планеты.

"Действие сериала происходит всего за два года до встречи Эллен Рипли ( Сигурни Уивер) с ксеноморфом. Мы оказываемся на Земле. В 2120 году наша планета находится в руках пяти корпораций, чья власть упразднила правительство. Мы уже хорошо знакомы с одной из них — Weyland-Yutani, которой и принадлежал «Ностромо». Но новой будет корпорация Prodigy, созданная дерзким парнем Боем Кавалером (Сэмюэл Бленкин) — самым молодым триллионером в истории. Глава корпорации сделал упор на развитие ИИ и синтетиков, с чем явно не прогадал. Это выглядит актуально даже в наших реалиях. Его последний проект — перемещение сознания ребенка в синтетическое тело. Нам уже хорошо известно о киборгах и синтетах, тогда как эти новые ребята зовутся гибридами. Первой подопытной становится тяжело больная 12-летняя девочка Марси, которая после переноса во взрослое тело актрисы Сидни Чендлер берет себе имя Венди. Сериал активно опирается на историю «Питера Пэна», где ускоренное взросление становится для героев единственным способом выжить. После нее операцию проходят еще пятеро ребят."

Есть отсылки к самому первому фильму 1979-го года -

Есть неплохие декорации, графика -

Завезли 18+ и мясо

Есть харизматичный Тимоти Олифант

Все остальное очень спорно. Остальные персонажи совершенно неинтересны и их переизбыток

Спецэффекты вполне хороши, но почти всегда во тьме

Но иногда вот такие ))

Чужие иногда это мужики в костюме, что с одной стороны неплохо (как в старые добрые времена)

Экшена мало и он не запоминается. Страшных сцен вообще нет и местами все выглядит как подростковый сериал.

Другие кадры -

Пока вышли 2 серии из 8 и судить рано, но на данный момент сериал где-то на 7 из 10 (будь это фильм то где-то на 6 из 10). Пока хуже любой части франшизы. Основные минусы - неинтересные персонажи, салат из жанров и полное отсутствие ужасов. Напихали много всего, но все равно чувствуется какая-то камерность (не ощущается масштаб). На мой взгляд Чужой просто не подходит под формат сериала. Сюда запихали детей в телах взрослых, других существ и тд, но все это пока не работает ( может остальные 6 серий будут лучше).

Кому интересно выложил на тг канале https://t.me/ZverevsuperPaperPirat ( также можете найти на торрентах и тд) первые 2 серии в 1080 (весят 4 гб).

Всем приятного просмотра !!!

Интервью (перевод ниже):

Заголовок: "Джерри Брукхаймер говорит, что говорил с Джонни Деппом о возвращение в "Пираты Карбиского моря": "Я думаю, что он бы это сделал""

Продюссер считает, что пиратская жизнь для Деппа -- с одной оговоркой

В интервью изданию продюсер Джерри Брукхаймер рассказывает, что у него были беседы с Деппом о повторении его роли капитана Джека Воробья в шестом фильме "Пираты Карибского моря".

Продюсер сообщил EW, что Депп готов рассмотреть возможность повторения своей культовой роли. "Если ему понравится, как написана роль, я думаю, он согласится", - говорит Брукхаймер. "Все дело в том, что написано на странице, как мы все знаем".

"Это перезагрузка, но если бы это зависело от меня, он бы в ней участвовал", - сказал ранее Брукхаймер. "Я люблю его. Он хороший друг. Он потрясающий художник, и у него уникальный образ. Он создал капитана Джека. Этого не было на странице; это он изображал Пепе Ле Пью и Кита Ричардса. Это была его интерпретация Джека Воробья." Брукхаймер говорит, что все еще остается вопрос написания сценария, который бы всех устраивал . "Мы все еще работаем над сценарием", - говорит он. "Мы хотим это сделать. Нам просто нужно найти правильный сценарий. Мы еще не совсем разобрались, мы еще не добрались до этого, но уже близки."

Из прямых цитат я вижу то, что Джерри Брукхаймер думает, что Джонни Депп согласиться. И то, что Джерри Брукхаймер хочет, чтобы Джонни Депп был в фильме.

Из суда мы знаем, что Джек Уигэм (агент по талантам) и Джерри Брукхаймер пытались удержать за Джонни Деппом роль Капитана Джека воробья, но ничего не вышло, что также подтвердил Кристиан Карино (тоже агент по талантам).

Сам Джонни Депп любит своего персонажа. Но с последним фильмом у него связаны теперь ужасные воспоминания. Кроме того, он был расстроен сценарием последнего фильма.
Кроме того, он должен был стать со-сценаристом следующего фильма. Также он говорил, что этот персонаж заслуживает, чтобы с ним достойно попрощаться.

На суде Депп под присягой заявил и подтвердил, что из-за того, как Дисней лишали его этой роли, он не вернётся к сотрудничеству с ними "даже за 300 млн долларов и 1 млн альпак".

С того момента многое изменилось, и всегда может выкрутиться подарить 1000 001 плюшевую альпаку и 300 млн восточнокарибских долларов.

Но сценарий не написан, Депп его не читал, Брукхаймер всегда хотел, чтобы Депп был в фильме.

История самого обычного и во всех отношениях хорошего пса Булла, влюбленного в соседскую собачку Хани. Однажды он узнает, что его собираются кастрировать, и произойдет это уже на следующее утро. Сообразительный бладхаунд решается на авантюру. Вместе с четвероногими соратниками — амбициозным боксером Рокко, таксой Фетчем, биглем Лаки и избалованной вниманием Хани — Булл отправляется навстречу приключениям. Как он проведет свою последнюю веселую ночку со своими лучшими друзьями?

Мульт стилизован под анимацию 80-90-х. Картинка приятная и на первый взгляд не подумаешь, что это современный мультфильм.

Вышел он сразу на Netflix, тк в кинотеатры подобное не пусти ли бы))

По словам Геннадия Тартаковского, мульт был впервые задуман в 2009 году как фильм о путешествии с животными под названием "Бутоны". Изначально в сюжете были задействованы разные виды животных, но после того, как один из продюсеров предположил, что ему нужен более сильный сюжет, Тартаковский спросил: "А что, если один из них - собака и он поймет, что утром его кастрируют?"

Местами отдает молодежными комедиями начала нулевых

На озвучке есть Идрис Эльба, Кэтрин Хан

Почему-то напоминает медведя из Чудеса на виражах 1990-го -

25 июля 2018 года Deadline Hollywood сообщил, что Тартаковский будет сценаристом и режиссером фильма, а Мишель Мердокка - его продюсером. За продюсеров также была назначена Sony Pictures Animation, что стало первым фильмом студии, получившим рейтинг R. Более подробная информация о мульте была представлена в июне 2019 года на Международном фестивале анимационного кино в Анси.

В июле 2022 года Тартаковский заявил, что, несмотря на то, что мульт был создан Sony Pictures Animation, он будет выпущен на New Line Cinema. В декабре 2022 года он подтвердил ориентацию фильма на комедию, основанную на персонажах, сказав, что именно это делает проект "намного более уникальным и выделяющимся". В июне 2023 года Тартаковский заявил, что "дух товарищества" между персонажами был вдохновлен такими фильмами Джадда Апатоу, как
Сорокалетний девственник (2005) и Немножко беременна (2007).

Мировая премьера состоялась 11 июня 2025 года на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в 2025 году. Он был выпущен 13 августа 2025 года как на Netflix, так и в избранных кинотеатрах.

На сайте-агрегаторе отзывов Rotten Tomatoes 64% из 39 отзывов критиков являются положительными. Консенсус на веб-сайте гласит: "Легенда анимации Геннадий Тартаковский слишком вольно обошелся с проектом, агрессивно-грубым мультфильмом, который может только порадовать тех, кто любит веселые комедии".Сайт Metacritic, который использует средневзвешенную оценку, поставил фильму 51 балл из 100, основан на 12 критиках, которые дали "смешанные или средние" отзывы.

Райан Гаур из Discussing Film дал фильму оценку 3/5 звезд, написав: "Геннадий Тартаковский показал одни из самых высоких результатов в западной анимации. К сожалению, "Стерильный" не входит в их число. Непристойный юмор может понравиться некоторым зрителям на пороге взрослой жизни, но они попадают в ловушку анимации для взрослых, где ошибочно принимают "взрослый" за "грубый". Тем не менее, здесь достаточно того, что доказывает, что Тартаковский по-прежнему мастер прекрасной 2D-анимации, и я молюсь, чтобы ему дали еще один шанс проявить себя. Не самый лучший его фильм, но я рад, что он попробовал". Питер Дебруж из Variety дал положительный отзыв, заявив, что "фильм впечатляюще по-взрослому показывает, как далеко Булл должен зайти, чтобы искупить свое поведение.

Кому интересно выложил на тг канале https://t.me/ZverevsuperPaperPirat ( также можете найти на торрентах и тд).

Всем приятного просмотра !!!

Эта прекрасная история о силе молодости и волшебстве, которое приходит с верой в себя, одновременно стала самым дорогим фильмом в истории немецкого кинематографа, несмотря на то, что снят он был на английском языке.

Ноа Хэтэуэю пришлось пройти через множество прослушиваний, прежде чем он получил свою роль

В образе юного воина Атрейю, которому поручено спасти Императрицу от неминуемой смерти, Хэтэуэй демонстрирует весь спектр эмоций — от глубокой уязвимости, когда он теряет своего лучшего друга Артакса, до свирепой решимости в битве с приспешником Пустоты Гморком.

Трудно представить «Бесконечную историю» с кем-то другим на этой роли. Однако путь Хэтэуэя к утверждению на роль оказался почти таким же трудным, как и путь самого Атрейю в фильме.

В интервью по случаю 35-летия фильма актёр рассказал, что был одним из 50 000 претендентов со всего мира, которые пробовались на роль сильного и чувствительного Атрейю. В итоге его утвердили, но затем режиссёр Хельмут Дитль покинул проект, уступив место Вольфгангу Петерсену.

Это означало, что Хэтэуэю пришлось начать процесс отбора заново. В общей сложности, как он сам вспоминает, ему пришлось проходить прослушивание как минимум десять раз. В конечном счёте именно его индейские корни и особая внешность помогли ему стать тем актером, которого выбрал Петерсен.

Хотя Хэтэуэй уже снимался в кино задолго до «Бесконечной истории», после этого фильма он лишь несколько раз появлялся на экране, а затем практически ушёл из актёрской профессии.

Сегодня он работает татуировщиком и мастером боевых искусств, и за свою карьеру успел сделать татуировки многим поклонникам фильма.

У таких персонажей, как Фалькор, Рокбайт и Гморк, есть кое-что общее

Все они ожили на экране благодаря впечатляющим практическим спецэффектам и кукольной анимации.

И если трудно представить «Бесконечную историю» без Ноа Хэтэуэя в роли Атрейю, то ещё удивительнее узнать, что голоса доброго дракона удачи Фалькора, странного камнегрыза Рокбайта и грозного Гморка были добавлены уже после завершения основных съёмок.

В интервью ветеран озвучивания Алан Оппенхаймер, рассказал, что Вольфганг Петерсен сначала предложил ему озвучить Фалькора. Оппенхаймер прилетел в Германию и выполнил свою работу, но остался недоволен результатом первой попытки. Он вернулся, чтобы озвучить Фалькора ещё раз, и в процессе полностью влюбился в фильм.

Поскольку Петерсену всё ещё предстояло найти подходящие голоса для чудаковатого Рокбайта и чудовищного Гморка, он попросил Оппенхаймера попробовать свои силы и в этих ролях. В результате получились три совершенно разных персонажа, и никто бы не догадался, что за всеми ними стоит один и тот же актёр.

Голос Оппенхаймера также был использован в качестве голоса рассказчика, и он пошутил, что Петерсену удалось заполучить четырёх актёров по цене одного. За это поклонники «Бесконечной истории» будут ему вечно благодарны.

В реальности Фалькор был настоящим гигантом

Кто из нас в детстве не мечтал прокатиться на Фалькоре по небу Фантазии или помчаться на нём за хулиганами по улицам Земли? Однако для самого Ноа Хэтэуэя этот опыт оказался далеко не таким волшебным, как могло бы показаться.

Как он рассказал в интервью, «летать на Фалькоре было не так круто, как можно себе представить». Фалькор представлял собой огромный механизм, поднимавшийся в воздух на несколько метров, и для его управления требовалось как минимум 15 человек.

«Иногда он перегревался и начинал выходить из-под контроля примерно раз в 20 минут, — вспоминает Хэтэуэй. — В итоге это было похоже на езду на необъезженном мустанге. Время от времени мне приходилось держаться изо всех сил, но это было весело!»

В том же интервью режиссёр Вольфганг Петерсен объяснил, почему «Бесконечная история» до сих пор вызывает такой глубокий отклик даже в эпоху высокого разрешения и цифровых технологий: «Потребовалось много усилий, чтобы фильм получился таким, каким он получился, и я считаю, что именно это придаёт ему такое высокое качество, которое можно оценить спустя столько лет».

Существа в фильме были настолько реалистичными, что актёры могли взаимодействовать с ними напрямую, а не просто притворяться перед зелёным экраном.

Существует мрачная городская легенда о лошади, исполнявшей роль Артакса

Казалось бы, сцены, в которых Атрейю и Артакс проваливаются в Болота Печалей, и так достаточно тяжелы, чтобы оставить эмоциональный след у зрителей. Однако десятилетиями ходила ужасная легенда, будто лошадь на съёмочной площадке действительно умерла.

На самом деле это совершенно не соответствует действительности, но и двум лошадям, сыгравшим Артакса, пришлось нелегко.

Съёмочной группе потребовались месяцы, чтобы научить лошадей изображать утопление, хотя на экране мы ни разу не видим, чтобы голова Артакса полностью ушла под воду. После завершения съёмок команда даже подарила Ноа Хэтэуэю одну из лошадей и седло в знак благодарности за его усердную работу.

Однако из-за сложностей с международной перевозкой животных Хэтэуэй в итоге передал лошадь своему дублёру. После съёмок она прожила в Германии ещё 20 лет.

Хэтэуэй до сих пор шутит, что чувствует себя ответственным за детские травмы многих людей из-за душераздирающей сцены с Артаксом, и говорит, что ему кажется, будто он «лечит» их во время своих выступлений на фан-конвентах.

Ноа Хэтэуэй пережил не только эмоциональные, но и физические испытания на съёмочной площадке

Хотя ни одна лошадь во время съёмок не пострадала, сам актёр получил серьёзные травмы. Ещё до начала основных съёмок одна из лошадей упала на него, и он получил перелом позвоночника.

В течение целого месяца он находился на вытяжке, и оставалось неясно, успеет ли он восстановиться, чтобы сыграть Атрейю. После всего, через что ему пришлось пройти, чтобы получить эту роль, потерять её ещё до начала съёмок было бы настоящей трагедией.

К счастью, Хэтэуэй быстро восстановился, хотя травмы продолжали преследовать его и во время съёмок. Особенно тяжёлыми оказались сцены в «Болотах Печали» с Артаксом и встреча Атрейю с Морлой Древним.

Эти эпизоды снимались в течение двух изнурительных месяцев, и большую часть времени Хэтэуэй проводил на площадке мокрым и покрытым грязью.

Из-за несчастного случая у него теперь в позвоночнике титановые винты, и он страдает от постоянных проблем со спиной, последствий того, как лошадь придавила его на съёмочной площадке «Бесконечной истории».

Автор книги Михаэль Энде был категорически против выхода фильма

После публикации в 1979 году его роман «Бесконечная история» стал мировым бестселлером. Когда права на экранизацию были проданы, планировалось, что Вольфганг Петерсен напишет сценарий вместе с самим Энде. Однако именно на этом этапе начались серьёзные проблемы с производством.

Энде не понимал, что его грандиозную, многогранную историю придётся сократить, чтобы уместить в двухчасовой хронометраж.

«Эта история была для него священной», — признался Петерсен в интервью. В итоге режиссёр стал соавтором сценария вместе с Германом Вигелем. Когда Петерсен отправил Энде финальную версию сценария, писатель был настолько взбешён результатом, что попытался через суд добиться приостановки производства.

Фильм всё же вышел, и ожидаемо, что Энде его возненавидел.

Он назвал фильм «отвратительным» и «возмутительным», обвинил создателей в том, что они испортили его историю ради денег, и заявил, что те не поняли её основных тем.

Энде даже резко отозвался о сцене с первыми вратами, которые должен пройти Атрейю, чтобы спасти императрицу: «Сфинксы — одно из самых больших разочарований в фильме. Это пышногрудые стриптизёрши, которые сидят там, в пустыне».

Энде скончался в 1995 году, так и не простив фильм, снятый по его любимому произведению.