Пробудился
Как должен выглядеть идеальный фильм для просмотра уютными зимними вечерами
«Нечто» — шедевр Джона Карпентера от 1982, провалившийся в прокате и фактически похоронивший карьеру Карпентера, но впоследствии ставший культовым. Пожалуй, лучший фильм на лавкрафтианскую тематику.
Для тех, кто ещё не успел приобщиться к прекрасному, рассказываю завязку. Место действия — научно-исследовательская станция в Антарктиде, персонал — биологи, геолог, метеоролог, связист, повар, пилоты, кинолог и врач, всего чуть больше десяти человек. Как-то раз с соседней станции (то ли шведской, то ли норвежской, чёрт их разбери) прибегает собака, которую преследуют люди на вертолёте. Люди эти стреляют в собаку и грозно кричат что-то по-шведски (или по-норвежски?). Случайно пуля задевает одного из сотрудников американской станции, после чего все американцы сходятся во мнении, что гости явно не в своём уме. Тем временем стрелок случайно взрывает вертолёт, а сам идёт, ругаясь, к американцам с винтовкой наперевес.
Его убивают, а несчастную, напуганную собаку забирают к себе. Что случилось, никто толком понять не может, поэтому несколько человек собираются устроить вылазку до норвежской станции, где никто не отвечает на вызов. А собачка тем временем как-то странно на всех поглядывает…
«Нечто» Карпентера является ремейком фильма «Нечто из иного мира» 1951 года и экранизацией книги «Кто идёт?» 1938 года. Совсем не обязательно знакомиться с первоисточником, тем более, что от него в фильме осталось не так уж и много. «Нечто» делает ставку на паранойяльное напряжение, которое растёт с каждой минутой. И когда что-то страшное действительно происходит, это впечатляет.
Очень жаль, что отвечавший за спецэффекты Роб Боттин не завершил работу над фильмом, ибо отбыл в больничку с нервным истощением, поэтому финальное появление чудовища вместо самого впечатляющего вышло самым неказистым. До сих пор кусаю локти, когда думаю, что мог бы сделать Боттин. Однако в целом фильм смотрится великолепно до сих пор.
Курт Рассел в роли Джея Макриди великолепен — как по мне, лучшая его роль. Впрочем, все актёры смотрятся органично. Веришь, что на экране перепуганные и отчаявшиеся люди, которых загнали в тупик. Которые понимают, что хэппи-энда не будет.
Не стоит забывать и о музыке. Саундтрек к фильму был создан Эннио Морриконе и великолепно работает на атмосферу, нагнетая саспенс. Частично этот же саундтрек был использован в фильме «Омерзительная восьмёрка» Тарантино, где, кстати, тоже небольшая группа людей оказывается отрезана от мира снегами, и где тоже царит атмосфера подозрительности… но это уже другая история.
Можно упомянуть и приквел, вышедший в 2011 году. Назвали его без затей — тоже «Нечто». Его принято ругать, хотя я ничего криминального в нём не вижу. Просто не стоит ждать от него атмосферы оригинала — в нём нет ни загадки, ни напряжения, местами он откровенно глуповат, а спецэффекты уже сейчас выглядят хуже, чем в фильме сорокалетней давности. И всё же я не могу назвать его совсем ужасным, бывали приквелы и хуже. В нём многое прояснили, хотя это навряд ли можно назвать плюсом: недосказанность первого фильма как нельзя лучше подходила такой истории, будоражила фантазию и пугала.
Всем советую посмотреть «Нечто» в один из грядущих холодных вечеров, когда за окном завывает ветер, а снег заметает дворы. В темноте и в тесной компании, как я уже сказал, чтобы погрузиться в атмосферу напряжения и подозрительности. Чтобы под конец просмотра почувствовать, что как-то неуютно вам оставаться с этими вроде бы знакомыми людьми в одном помещении.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Михаил Гречанников
Говард
Диалоги в книгах Лавкрафта
Жуткие, богомерзкие, древние и в тоже время несчастные, низвергнутые порождением безумного разума, невыразимо богопротивные макабрические исчадия. Диалоги. Сегодня за чтением произведений Великого Мастера мне впервые повстречались диалоги. Хотя, быть может, они были и до этого, да я не обращал на это внимания, что вероятнее всего так и было.
Диалоги большая редкость в книгах Лавкрафта, и когда замечаешь заветную черту перед диалогом искренне удивляешься её наличию :)
P.S. Произведение было чудесным. При этом от части продолжало сюжет одного из моих любимейших произведений Мастера. Морок над Иннсмутом.
MW.
Говард Филлипс Лавкрафт. Тварь у Порога. Глава VI.
Брелоки Ктулху
Говард Филлипс Лавкрафт «Хребты Безумия»
Говард Филлипс Лавкрафт по праву считается одним из основателей жанра ужасов. Его произведения, написанные без малого век назад, и по сей день волнуют умы читателей. Это ли не показатель истинного таланта автора? «Хребты Безумия» – мое не первое знакомство с автором. Уже прочитан сборник рассказов и повестей «Зов Ктулху». Признаться честно, далеко не все рассказы мне понравились, но хотелось бы отметить умение автора создавать бесподобную атмосферу давящей безысходности.
«Хребты безумия» – небольшой по объему роман с довольно простым сюжетом. Научная экспедиция прибывает в Антарктиду, где находит загадочный город древней цивилизации. Большая часть романа посвящена его описанию и исследованию. Город был построен инопланетной цивилизацией Старцев, упоминания о которой я встречал в других произведениях. Говард Лавкрафт очень умело строит свою единую вселенную: в «Хребтах Безумия масса отсылок к «Зову Ктулху», «Некрономикону» и прочим рассказам, что добавляет его миру глубины. Данный роман раскрывает многие тайны, занимающие умы читателей. Например, мы, наконец-то, узнаем кто такие Старцы, шогготы и Ми-Го. На страницах романа разворачивается история длиною в десятки миллионов лет.
Повествование ведётся от первого лица, как часто и бывает у Лавкрафта. По сути перед нами дневник одного из участников экспедиции, в котором он предостерегает людей от повторного путешествия к древнему городу. Подобная манера помогает в создании нужной атмосферы, позволяет проникнуть в мысли непосредственного участника событий. Честно признаться, меня описанные ужасы напугать так и не смогли, но вот само описание древней расы очень заинтересовало.
Иллюстрации Франсуа Баранже
Лично для меня, это произведение ближе к научной фантастике, чем к хоррору. Я люблю жанр ужасов за глубокий психологизм персонажей, которого в «Хребтах безумия», к сожалению, нет. А вот научная составляющая порадовала куда больше. Только стоит учитывать, что развитие науки в 1936 году, когда был написан роман, сильно отличалось от нынешнего. Например, по мнению Лавкрафта, Старцы перемещались в космосе при помощи крыльев, что сейчас выглядит совершенно нереально. Да и существа, впадающие в анабиоз на 40 миллионов лет, на сегодняшний момент представляются сомнительными. Тем не менее Лавкрафту удалось весьма виртуозно показать контакт двух цивилизаций, которые попросту не способны на нормальные взаимоотношения по причине слишком больших физиологических и культурных различий.
Манера изложения автора показалась мне слегка нудноватой, но при этом яркой и образной. Все же малая проза у него сильнее. Сокращение романа до повести только пошло бы ему на пользу. При всем при этом, стоит признать, что описания, созданные автором, красивы в своем гротеске. Горы, найденные исследователями, выше Гималаев, а древний город простирается на сотни километров. Да и промежутки времени, описанные в романе, поистине титанические, недоступные для осмысления обычным человеком. Все это придает роману своеобразную эпичность, которая лично меня привлекает.
Итог: «Хребты безумия» – роман, обязательный к прочтению для тех, кто хочет лучше разобраться в творчестве Говарда Лавкрафта. Он идеально подходит для первого знакомства с писателем, т.к. в нём ярко проявляются самые выдающиеся его черты. Многие сравнивают Лавкрафта с нынешним Королем Ужасов Стивеном Кингом, что на мой взгляд не совсем верно. Кинг силен в первую очередь глубоким психологизмом своих персонажей, а мистическая составляющая является лишь антуражем, чтобы полнее раскрыть их характеры. Лавкрафт же умеет создавать запоминающиеся миры, которые пугают своей инородностью и чуждостью для всего человечества.
Это легендарная битва!
Четыре пикабушника устроили баттл. Каждую неделю они снимают видео на заданную тему, а вы голосуете за них лайками и комментариями. Финальное видео — это стрим, на котором каждый из четырех участников разыграет по два приза среди самых активных болельщиков. Присоединяйтесь и участвуйте в баттле!
Фэнтези с лавкрафтовскими мотивами
Лавкрафт оказал огромное влияние на современную культуру. Существует даже термин «лавкрафтовский ужас», который обозначает особый подход писателя к построению сеттинга и сюжета. Для него характерны такие темы, как чуждые цивилизации, безумие и иные психологические проблемы, запретные знания, религии и культы, неизбежность смерти. Чаще всего лавкрафтовский ужас встречается в хоррорах, но иногда он проявляется и в других жанрах, включая фэнтези, что придает им новые оттенки. Расскажем о трех недавних циклах, в которых писатели интегрировали элементы лавкрафтовских мифов и стиля в городское или эпическое фэнтези.
«Стальные боги» Замиля Ахтара
При написании первого романа своей трилогии Замиль Ахтар вдохновлялся Крестовыми походами и многовековым противостоянием исламского Востока и христианского Запада вокруг Константинополя. На священный город Костани, столицу шахского государства Сирм, давно претендует империя Крестес. Ее военачальник Михей Железный повел армию паладинов на захват города и хранящихся там древних реликвий. Но на защите Костани стоит опытный янычар Кева, когда-то одолевший в бою могущественного мага. Михей и Кева — оба блестящие воины, тяжело переживающие потери близких людей и поклявшиеся добиться своего в этой войне — схлестнутся в ожесточенных битвах за обладание Костани. Но одно дело — захватить город и совсем другое — удержать его. Ведь правление — это искусство нахождения тонкого баланса между интересами империи, церкви, побежденного народа и соседних государств. Все еще усложняется, когда в игру вмешиваются боги.
Мрачный мир «Стальных богов» выписан вполне в духе Лавкрафта. В нем много крови, жестокости и насилия, и нет никакой надежды на счастливый финал. Даже герои, которые изначально имели принципы, постепенно сбиваются с пути и идут на компромиссы с совестью ради идеи, которой одержимы. А один из главных героев почти сходит с ума и впадает в маниакальное состояние, ослепленный желанием вернуть дочь и получить неограниченную власть. Ахтар подробно описывает психологические переживания и постоянные метания Михея и Кевы, более того, их главы написаны от первого лица, что позволяет читателю примерить на себя происходящее с ними.
Однако основной лавкрафтовский мотив в цикле — это темные боги и их взаимодействие с людьми. В этом мире есть самые разнообразные божественные сущности, а также другие существа, например, джинны или ангелы. Но это не привычные нам ангелы, а скорее жестокие и коварные демоны мщения. То же самое с богами — здесь вы не найдете добрых и всепрощающих богов, им нет дела до страданий людей и они не отзываются на их молитвы. А если и отзываются, то только для того, чтобы использовать их в своих целях, например, как марионеток в противостоянии с другими богами. При этом происхождение богов неясно, и теоретически они могут быть инопланетными созданиями (еще одна отсылка к Лавкрафту!) — на это косвенно указывает видение, дарованное Михею одной из богинь.
«Город, которым мы стали» Н.К. Джемисин
В мире Джемисин крупные города могут оживать, подпитываясь энергией своих жителей. Они воплощаются в одном человеке, олицетворяющем дух города и получающем необыкновенную силу в его пределах. Но при рождении Нью-Йорка что-то пошло не так. Вместо одного аватара сила города была разделена между шестью людьми — к одному человеку, представляющему весь город, добавилось еще пять — по количеству административных районов. В нормальных обстоятельствах они могли бы постепенно изучать свои способности, но времени на обучение нет. Враг из другой вселенной и его представитель, Женщина в Белом, устраивают нападения на аватаров и обычных нью-йоркцев, чтобы уничтожить город в момент его уязвимости. Шестерка должна объединиться и дать отпор, но Враг хитер и имеет много козырей в рукаве.
Этот роман Джемисин — современное городское фэнтези, которые обычно далеки от традиции Лавкрафта. Но писательница отсылает к нему на двух уровнях. На первом — использование знакомых образов и ассоциаций. Враг, желающий погубить Нью-Йорк, появился из другого измерения, обладает сознанием, чуждым людям, и стремится распространить свою власть и посеять свои плоды по всему миру. При помощи маленьких червей-стебельков он проникает в людей и подчиняет их своей воле. Враг чем-то напоминает Ктулху и в одном из своих воплощений даже имеет щупальца и прячется в глубинах иного мира. История имеет лавкрафтианский размах, и на кону в ней стоят миллионы жизней.
Однако Джемисин не останавливается на сюжетных сходствах. Второй уровень обращения к Лавкрафту — это полемика с ним и критика его устаревших взглядов. Враг символизирует богатых привилегированных белых людей, а также черты, традиционно связанные с ними — расизм, шовинизм, нетерпимость. Большинство аватаров — темнокожие или метисы, потому что таково большинство населения в их нью-йоркских районах. А Враг предстает в образе Женщины в Белом — циничной и высокомерной белой женщины, действующей из позиции силы и подчинения, а не сотрудничества. Известно, что Лавкрафт был расистом и особенно не любил Нью-Йорк из-за огромного числа мигрантов. Своим романом писательница старается показать, что у такого мировоззрения нет будущего и что мультикультурный, полный разнообразия и жизни Нью-Йорк обязательно одержит над ним победу.
«Наследие Черного Железа» Гарета Ханрахана
Гвердон — не лучшее место для жизни. В бедных кварталах процветает преступность, в богатых алхимики проводят жуткие эксперименты, а в Могильном холме живут полчища упырей. В результате неудавшегося ограбления троица друзей — Кари — воровка с непростым прошлым, Крыс — молодой упырь и Шпат — сын бывшего главаря воровского мира, понемногу превращающийся в камень, — попала в большие неприятности. Дело не только в новом главе бандитов, который, кажется, продал их стражам порядка. Кари начинают посещать видения, Упырь сталкивается со Святой и своими древними родичами, а Шпат должен срочно найти способ приостановить течение каменной болезни. Постепенно события начинают складываться в одну картину, и становится понятно, что город становится ареной противостояния богов.
В «Наследии Черного Железа» город тоже выступает отдельным, и чуть ли не самым важным, персонажем, хотя он и не живой, как в романе Джемисин. Атмосфера безнадежности, опасности, подстерегающие на каждом шагу, старинные места культа и запустение на окраинах — действие цикла Ханрахана могло бы происходить не в Гвердоне, а в Аркхеме или Иннсмуте из произведений Лавкрафта. И так же как у мэтра, в Гвердоне живут не только люди, но и монстры — как рукотворные (например, местная стража — сальники, «люди» из воска), так и появившиеся в результате случайных мутаций или эволюции. Писатель потратил много сил на создание оригинального сеттинга (на английском языке даже есть отдельный путеводитель по Гвердону), и это окупается — погружение происходит быстро и незаметно, при этом не все карты раскрываются сразу.
С точки зрения сюжета между авторами тоже есть пересечения. Пожалуй, самый яркий референс — это «Ужас Данвича», в котором город тоже терроризировали монстры, а один из героев пытался открыть дверь в другое измерение и впустить оттуда чудовищ, чтобы они уничтожили человечество. Но простого перечисления используемых Ханраханом тропов будет уже достаточно, чтобы составить представление о стиле и направлении мысли автора. В его романах действуют древние боги, которые хотят подчинить себе людей или устраивать кровавые жертвоприношения, есть место и гениальным ученым, работающим над разрушительными артефактами, а за кулисами таятся мастера манипуляций, держащие в кулаке разные части или группировки Гвердона. Мир Ханрахана страшен и разнообразен, в нем никому не хотелось бы оказаться, но читать про него и поражаться фантазии автора — совсем другое дело.