Макет/шаблон резки/гравировки - диванные войска - любимому мужу с 23 февраля
Скачать: https://vk.com/wall-212102260_19841
Скачать: https://vk.com/wall-212102260_19841
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Кристиан Диор — французский модельер, дизайнер, один из законодателей моды середины ХХ века
«Особенность ремесла кутюрье – непосвящённых она приводит в растерянность – состоит в том, что сезонная мода вызревает всегда в противоположное время года. […]
Так вот, возвращаюсь к работе над коллекцией: в первые дни заслуженного отдыха я, поддавшись сожалениям, прихоти и любопытству, принуждаю себя рисовать. И даю жизнь нескольким несовершенным, преждевременно появившимся на свет наброскам, которые впоследствии мне только мешают. Но если говорить правду до конца, то я уже чувствую внутри смуту и волнение, я уже счастлив, что успел что-то найти, и спешу закрепить найденное на бумаге – так у меня проходят несколько недель, Потом я уезжаю в деревню. Мое перемещение, неизбежное и целенаправленное, можно сравнить разве что с перемещением угрей, направляющихся в Саргассов о море на нерест, или пингвинов, которые несут яйца на определенном острове. Уезжая, я заранее знаю, что уже в первые две недели начну рисовать на маленьких листочках крошечные фигурки, похожие больше всего на иероглифы, понятные мне одному.
Я рисую непрерывно – в постели, в ванной, за едой, в машине, на прогулке, при солнце, при лампе, днем и ночью. Постель и ванна, где, если можно так выразиться, не помнишь о теле, – лучшие места для вдохновения, там наконец ум свободен. Встречаются и счастливые случайности: камень, дерево, человек или кошка, привычный жест, луч света могут вдруг стать весточкой, которую нужно срочно уловить. Леонардо да Винчи, бродя по флорентийским окрестностям, рассматривал рисунки на песке, облака на небе, а потом писал свои картины. Я же просто вижу платья всюду, где их не может быть.
И вдруг – озарение, от наброска бросает в дрожь. Я вспыхиваю, Возникла тема, и я множу, множу варианты, и вот на следующее утро – обычно после ночных размышлений – рождается ещё один силуэт, который снова подает мне знак. […]
Иллюстрация жакета «Бар» Рене Грюо, 1987
Отбор происходит почти что автоматически. Я мгновенно чувствую, в каком из рисунков что-то заложено, пустые, которые тоже были нужны, отсеиваются сами собой. Новая идея жаждет воплощения, и, подчиняясь ей, я в ближайшие два-три дня делаю не одну сотню рисунков. Мысли набегают одна за другой, один набросок рождает целую серию вариаций на ту же тему. Мои эскизы – основа будущей коллекции. Теперь я тороплюсь в мастерские, где эскизы превратятся в платья». […]
До сих пор речь шли об идеях платьев, теперь я расскажу, как они воплощаются. В дело включаются сотни рук, они моделируют, кроят, сметывают и шьют платье. […]
Мои рисунки, которые на старинном и милом языке швей по-прежнему зовутся «гравюрками», нацарапаны кое-как, в них ещё нет фасонов, которые необходимы для шитья, в них есть пока только новизна. Они переходят из рук в руки, а я их комментирую, дополняю кое-какими техническими замечаниями, касающимися либо кроя, либо ткани. Мы на первом этапе преображения набросков. Я внимательно наблюдаю за их состоянием по тем реакциям, которые они вызывают моих верных советчиц. Иной раз изобилие набросков просто необходимо, чтобы навязать тенденцию, И вот на одном из них – внезапная остановка:
– А это мне нравится!
Все рассматривают рисунок, разбирают по деталям, потом возвращаются к предыдущим. Благодаря последнему внимательно изученному рисунку, который оказался убедительным, все другие приобретают иное значение, громче говорят в свою пользу. В большинстве случаев открытие, совершенное a posteriori, повторяет нам один и тот же урок: убедителен самый простой, самый очевидный силуэт – тот, где новый принцип выражен наиболее ясно. И он всегда наиболее живой. Теперь нужно воплотить, суметь выразить наброски. Во время работы слова «выразить», «выражение» не сходят у нас с языка. […]
Мадам Маргерит раздаст «гравюрки» мастерицам, каждая выбирает то, что ей нравится. И у них есть своя свобода. Хорошо выражаешь то, что хорошо чувствуешь. Распределение рисунков мадам Маргерит сопровождает пояснениями, углубляя и развивая в них то, что я только обозначил. Собрав вокруг себя свой мирок, она читает лекции. Мне иной раз случается зайти в эти минуту в студию, и я тронут вниманием и воодушевлением, которыми светятся лица. Все стремятся понять те задачи, которые ставят перед ними новые рисунки, все боятся пропустить хоть слово. Лучшие из мастериц чувствуют себя начинающими – а ведь в их руках бог знает сколько таланта! […]
Все думают, что кутюрье берёт и в мгновение ока гениально драпирует манекен – случай редчайший. Модель создаётся долгой работой, прикидка за прикидкой, на основе проработанной базы. Работа с манекеном завершается успешно только тогда, когда крой коллекции тщательно проработан». […]
Первое дефиле проходит под восхищённые «ах!» и разочарованные «ох!». Но восклицаниями дело не ограничивается, их дополняют комментарии, которые уточняют восхищение или разочарование.
– Дорогая, твоя форма – настоящее совершенство!
– Детка, давай-ка выбросим это в корзину!
Замечу сразу: если форма удалась, её тут же присваивают сделавшей её мастерице, если нет, форма становится безличным, уничижительным «это».
Модели, которые сейчас, покоряют нас с первого взгляда, часто рождаются из наброска, что сразу не привлёк к себе особенного внимания, зато потом благодаря ему может возникнуть целая череда платьев, вызывающих восхищение. И наоборот, эскизы, которые много обещали на первый взгляд, воплотившись, оказываются никуда не годными, и мы тут же от них отказываемся. Иной раз форма очень отличается от того, что я задумал; нельзя сказать, что она не удалась, но интерпретация замысла пошла по ложному пути. Мастерица поступила так, как потом будут поступать рисовальщики и фотографы, вложила в мой замысел то, чего я не предполагал. Художественное произведение обречено на интерпретации, будь это театральная пьеса или платье, и поэтому таит и себе сюрпризы, иной раз весьма болезненные для автора. Но авторы должны знать, что порой могут выгодно воспользоваться подобными сюрпризами.
Если результат мне нравится, я даю модели шанс добиться успеха. Пусть. Так и быть. Но если я очень дорожу своим замыслом, мы возвращаемся к исходному эскизу, я объясняю его более вдумчиво или передаю в другую мастерскую, где, надеюсь, его воспроизведут точнее.
Бывает, что одну и ту же «гравюрку» я отдаю сразу в несколько разных мастерских. И прекрасно знаю, что получу ровно столько же разных по экспрессии форм, среди которых смогу выбрать самую удачную. Если же такой нег, разнообразие вариантов служит основанием для новых проб. Наши формы из полотна, как и рисунки, которые их породили, пока ещё передают платья и самых общих чертах, в них почти нет деталей; они намечают силуэт, основные линии, покрой. Перед нами основа для изготовления лекала, крой по нему ляжет в основание целой коллекции.
Намёки на детали вроде отворотов, бантов, карманов, обшлагов, поясов появятся потом; лишь в том случае, если они являются значимым элементом конструкции платья, их делают сразу. Этот день – решающий для коллекции. Он позволяет мне отобрать среди силуэтов, которые я себе представил, пять или шесть базовых, на основе которых будут шиться платья, костюмы и манто. Затем я собираю всех моих манекенщиц, и они показывают мне, например, все костюмы, или все вечерние платья, или все платья с плиссировкой.
Работа продолжается до тех пор, пока я не увижу коллекцию в целом, завершается она порой поздней ночью. И вот я возвращаюсь домой, перед глазами у меня новые силуэты, голова занята всем увиденным, я без сил, но полон восхищения. Я прекрасно знаю, что мой восторг скоро улетучится, что впереди долгая и трудная работа, которая превратит эти заготовки в то, что будет достойно носить название платьев…
Эта экспозиция является частью выставки Christian Dior в Музее декоративных искусств в Париже
На следующее утро, успев уже несколько остыть, я вновь устраиваю дефиле отобранных форм, которые, как мне кажется, воплотили в себе главные линии новой коллекции, и там, где нужно, подчёркиваю эти линии.
После дефиле мы рассматриваем формы одну за другой по очереди, и тогда их уже вносят в список. Дело не обходится без сомнений. Мнения разделяются, и манекенщице приходится показывать и два, и три раза одно и то же... Пусть пройдётся опять, пусть ещё повернётся... А как форма будет смотреться на другой деточке? (так в доме Диора называли манекенщиц – Прим. И.Л. Викентьева) Не стоит рубить сплеча и сразу от неё отказываться. Поторопившись, мы рискуем упустить замечательную модель, которую сейчас просто не удалось как следует выполнить. Задав множество вопросов, поделившись благодетельными сомнениями, всерьёз поразмышляв, мы наконец принимаем решение. Мадам Маргерит вносит очередную форму в список».
Кристиан Диор, Диор о Dior, М., «Слово / Slovo», 2010 г., с. 76-77, 78-80 и 81-84.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Технологии креатива, которыми разумно заниматься в XXI веке по И.Л. Викентьеву — видео, 52 мин
Мода — около 20 материалов по теме
см. термин Вытеснение человека и его функций в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 11-ти видео: Интеллектуальные / творческие / креативные продукты
До ночи 16 января 2023 года (Понедельник) принимаются Ваши вопросы по теории и практике Творческой деятельности — на онлайн-консультацию VIKENT.RU № 301.
Это бесплатный формат.
Кристиан Диор — французский модельер, дизайнер, один из законодателей моды середины ХХ века / Elyts Journal
Иллюстрация жакета «Бар» Рене Грюо, 1987 / Pinterest
Изображение от pikisuperstar на Freepik
Изображение от lookstudio на Freepik
Эта экспозиция является частью выставки Christian Dior в Музее декоративных искусств в Париже / CC0
Данная статья относится к Категории 💤 Эффекты ослабления творческой деятельности
«Рынок искусства возник недавно.
Возрождение знало заказ, но рынка не было. До семнадцатого века не существовало так называемого вторичного рынка - говорить об обороте произведений искусства было невозможно. Сравнительная стоимость выявлялась при обмене и вторичной продаже - а ни то, ни другое не практиковали. Никто не пытался перепродать Сикстинскую капеллу, картины Андреа Мантеньи не были меновым эквивалентом, Карл Пятый не обменивал свой портрет кисти Тициана на пейзаж Рубенса.
Большинство произведений создавали для храмов и дворцов - продать их можно было лишь со стенами вместе, но это никому не приходило в голову. Великий скульптор Донателло с горечью констатировал, что величие искусства остаётся в прошлом: частный заказчик никогда не сравнится величием души с храмом. Появление такого клиента означало возникновение менового рынка и, тем самым, стандартизацию вкусов. Произведение должно быть таким, чтобы его захотел и другой клиент, и чем больше желающих, тем лучше. Иначе говоря, оно должно обладать некоей общественной душой, отвечать общественному сознанию. Показательна судьба Рембрандта, который в молодости удовлетворял вкусу голландских буржуа, а достигнув величия, перестал - стал слишком сложен для существования на вторичном рынке.
Рынок голландской живописи семнадцатого века есть прообраз рынка сегодняшнего: сотни художников обрели тысячи заказчиков потому, что поняли (отчасти и спроектировали) общественное сознание.
Бюргеры захотели увидеть себя запечатленными на полотнах - подобно тому, как прежде рисовали героев и королей. Тщеславие зрителей было утешено тем, что неказистый ландшафт, пошловатый достаток, вульгарный быт увековечены на правах мифологических сюжетов. Не античные герои, да и не стремимся - а ведь как хорошо живем, уютно, достойно.
Сегодня, покупая «актуально-радикально-мейнстримную» инсталляцию, обыватель тешит себя тем, что встал в ряды модных людей, обладает раскрепощённым сознанием, идёт в ногу с прогрессом. Кураторы и галеристы подскажут доверчивому буржую, как сделать интерьер прогрессивным, как разместить кляксы и полоски, чтобы создать иллюзию авангардного мышления домовладельца. И голландский бюргер, и современный капиталист будут очень обижены, если им скажут, что искусство, ими облюбованное, есть апофеоз мещанства. Любопытно, что пятна, кляксы и закорючки разом сделались понятными массе покупателей, как только выяснилось, что любовь к ним есть признак прогрессивного мышления. Те, кто опознает себя в качестве форпоста прогресса, будут расстроены, если им сообщат, что прогресса в закорючках и кляксах - нет. Как, свободолюбивые закорючки - мещанство? Как это, натюрморт с ветчиной - пошлость? А как же просвещение и свобода взглядов, которые мы пестуем?
Характерно, что в общей ровной массе так называемых малых голландцев великий Рембрандт оказался лишним. Масштаб, заданный его произведениями, по-прежнему оставлял маленького человека - маленьким, а это никому не приятно. Если, глядя на интерьеры и натюрморты, заурядный бюргер воображал свою жизнь произведением искусства, то, глядя на страсти Рембрандта, обыватель видел заурядность своей биографии. Рембрандт поднял рыночную живопись Голландии на уровень великого искусства - и рынок ему отомстил, художник умер в нищете. Импрессионисты ещё больше снизили планку требований: производить великое для огромной массы третьего сословия - невозможно. Для каждого адвоката, дантиста, риелтера невозможно нарисовать «Взятие крестоносцами Константинополя», и не всякому дантисту это событие интересно. Но пейзаж с ракитой нарисовать можно, спрос на ракиты немереный. Любопытно, что обращение к уютной живописи было воспринято как революционный переход к свободному самовыражению.
Величественное заменили на уютное (сообразно потребностям демократического общества) - и уютное стали считать великим.
Характерно, что великие «постимпрессионисты» (Сезанн, Ван Гог, Гоген), то есть те, кто пытался вернуть уютному пейзажу героическое звучание, рынком были отвергнуты. С ними случилось примерно то же, что некогда с Рембрандтом среди «малых голландцев»: они оказались слишком драматичными для клиентов, слишком проблемными для третьего сословия.
Так называемое актуальное искусство, обслуживающее современный средний класс, завершило процесс. Теперь всякий может быть художником, всякий может стать потребителем искусства, а стоимость произведения складывается из оборота общих интересов. Новый средний класс хочет ярких символов свободы так же страстно, как некогда голландский бюргер - натюрморта с ветчиной, а французский рантье - пейзажа с ракитой. Дайте нам холст с полосками и свободолюбивую инсталляцию - мы поставим это в новой квартире, и наши знакомые узнают, какие мы прогрессивные люди.
Мещанину нужно, чтобы ему говорили, что он велик и свободен, а знать, чего стоит свобода или что где-то есть рабы, ему не обязательно. […]
В Средние века создание произведения искусства было занятием трудоёмким и дорогостоящим, а потребление конечного продукта - делом простым. Прогресс всё изменил.
Понятие «произведение» заменили «проектом». Проект - это сложносоставной продукт, это объединенные усилия галереи, рекламы, куратора, художника, и собственно труд художника занимает в нем ничтожно малую часть.
Прежде различали картины, но не интересовались личностью автора, продавали конкретные произведения, а не имена. Итальянское Возрождение проявляло мало интереса к самому творцу - внимание сосредоточивалось на его творениях. В новые времена личность артиста, его социальная роль, степень модности важнее произведения; рынок спешит донести до клиента, какую марку одежды артист предпочитает, что пьёт, где проводит каникулы; этим они и различаются, а произведения - довольно похожи. Было бы затруднительно предпочесть одну картину Мондриана другой, невозможно любить один квадрат, а другой - не любить, но всем известно, чем позиция Мондриана отличается от позиции Малевича.
Сложносоставной продукт, с которым имеет дело рынок искусств, по-прежнему именуется духовным, но духовное содержание рынок переместил из произведения в область менеджмента.
Победившее третье сословие нуждалось в галереях, объясняющих клиентам, почему данную картину надо покупать. Лоренцо Великолепный в услугах галериста не нуждался, он сам понимал, что ему нужно; а вот Журдену, который хочет быть как Лоренцо Великолепный, галерея необходима. Впоследствии галеристов потеснили кураторы - пришла пора механизации производства, массового характера художественной деятельности, и потребовались контролеры, сортирующие художественные потоки. Куратор - это уже не продавец, но менеджер по маркетингу.
Характерно, что профессия галериста при этом сохранилась, просто в искусстве возник ещё один посредник. Сегодняшний рынок увеличивает количество посредников при сбыте товара обратно пропорционально труду, затраченному на изготовление продукта.
Известные эксперты авангарда зарабатывали на атрибуциях подделок - это приносило стабильный доход» […]
Разумеется, прибыль от искусства целиком зависит от менеджмента. Объявив данное искусство символом свободного самовыражения, куратор вправе рассчитывать, что цивилизация (которая провозглашает свободу своей главной целью) хорошо данный символ оплатит. Профессия куратора сделалась куда более важной для искусства, нежели работа художника, - подобно тому, как деятельность генерального менеджера нефтяной компании важнее для бизнеса, чем труд рабочего, стоящего у помпы. […]
Подход к искусству был таким же, как в нефтяной отрасли: брали дешёвую природную энергию, монополизировали добычу, повышали спрос, загоняли по спекулятивным ценам. Этой дешёвой энергией стало пресловутое «самовыражение», не обременённое ни знаниями, ни умениями, ни старанием. То, что однажды было предложено авангардом в качестве протеста против коммерциализации искусства, было цивилизацией присвоено и использовано для наживы. Удобство данной энергии в том, что она исключительно легко добывается - практически из любого персонажа, объявленного художником. Разумеется, в этих условиях возрастает роль посредника - того, кто имеет право выдавать сертификат на качество энергии. Сначала занялись авангардом двадцатых. На вторичный рынок выбросили немереное количество продукта, производили его штабелями. […]
Но подлинный расцвет художественного рынка связан с постоянным производством дешёвой энергии - так называемого второго авангарда, символа свободы победившей демократии. Высказывание Энди Уорхола «В будущем у каждого будет пятнадцать минут славы» стало руководством к производству и сбыту. По сути, стратегия современного художественного рынка повторяет стратегию финансовую: замена золотого стандарта на бумажный эквивалент. Во имя движения вперёд следует напечатать много купюр без обеспечения, всё равно завтрашний прогресс заставит печатать новые. […]
Распространено мнение, будто рынок двигает искусство, помогает выявить лучшее произведение. На деле все обстоит прямо наоборот - рынок всегда способствовал забвению крупных художников, концентрируя внимание на салоне.
Салон (то есть усредненное представление о моде и потребностях общества) побеждал всегда. Штучный товар рынку неинтересен: Боттичелли, Эль Греко,Рембрандт были забыты и умерли в нищете. Один из величайших художников человечества Козимо Тура (сегодняшний читатель не знает этого имени, зато знаком с успешным фигурантом рынка Энди Уорхолом) на склоне лет писал жалкое письмо, адресованное синьору Эрколе д'Эсте, в котором просил три (!) дуката. Не получил.
Судьбы Ван Гога, Модильяни, Филонова наглядно демонстрируют возможности рынка...»
Кантор М.К., Продавцы вакуума, журнал «Эксперт» 2007 г., N 9.
Дополнительные материалы
Викентьев И.Л. Импульсные и долгоиграющие произведения
см. термин Демократизация Творчества в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИИ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Макси́м Ка́рлович Ка́нтор — российский художник, писатель, историк искусства, эссеист / CC BY-SA 3.0 & Image by rawpixel.com on Freepik
Photo by Ellen Tanner on Unsplash
Photo by Ing on Unsplash
Photo by Jazmin Quaynor on Unsplash
Photo by Erik Eastman on Unsplash
Photo by Jon Tyson on Unsplash
Данная статья относится к Категории 💤 Эффекты ослабления творческой деятельности
«Ранее мы не связывали ухудшающий отбор с тем, что появляется меньше одарённых людей или качественных произведений. К числу негативных проявлений относили только чрезмерно замусоренную культурную среду и трудности обнаружения достойных произведений. Например, в России литература нон-фикшн имеет сотни тысяч потенциальных читателей, а тиражи по меркам страны микроскопические - в среднем две тысячи экземпляров.
Авторы и читатели не в состоянии добраться друг до друга: читатели не умеют или не удосуживаются заявить о своём интересе к немассовым изданиям, а дистрибьюторам невыгодно обслуживать территориально рассеянный спрос.
Из-за хронической невстречи спроса с предложением экономика интеллектуального книгоиздания имеет жалкий вид, а о писательских роялти в этой сфере всерьёз и говорить не приходится. Следовало бы восстановить баланс, повысив цену малотиражных книг, но это входит в конфликт с установкой покупателей на низкую цену. В результате кто-то из тех, кто мог бы блестяще писать в жанре нон-фикшн, не делает этого только потому, что не может позволить себе роскоши год-два жить без источников дохода. В малотиражной сфере можно кое-как ютиться, но чаще автор не хочет ставить себя в маргинальное положение и переквалифицируется в служивого на контракте, например в «глянцевого» или политического журналиста, где редко кому удаётся решать художественные задачи.
Если так, то не снижается ли из-за ухудшающего отбора не только относительная доля качественных книг, растворяющихся в массе коммерческих изданий, но и их абсолютное число, так как финансовая мотивация к их написанию слаба? Можно допустить, что процент одарённых людей более-менее постоянен, но вот условия для реализации таланта, сфера его приложения, очевидно, зависят от экономических реалий. Хотя и говорят, что талант всегда пробьет себе дорогу, но сперва он должен на неё хотя бы выбраться. Мы знаем только тех, у кого это получилось, и нам неизвестны те, кто, несмотря на все задатки, так и не смог реализоваться - не приспособился к требованиям рынка. Среду для раскрытия талантов формируют институты и межпоколенческие связи. Но даже если и то и другое благоприятствует творчеству, на повестке дня остаются ещё важнейшие вопросы: способствуют ли рыночные механизмы выявлению талантов и их реализации, стимулируют ли они творческую самоотдачу, в какие условия ставит гениев ухудшающий отбор?
Из-за глобальных социально-экономических перемен количество занятых в творческих сферах растёт. Современные технологии работы с информацией и широкая доступность достижений других творцов (и то и другое, кстати, заслуга бизнеса) способствуют раскрытию талантов. Казалось бы, оба фактора должны действовать в плюс, однако улучшений не наблюдается. В распоряжение потребителя поступает не так много достойных культурных продуктов. Значит, они либо где-то лежат (мы не знаем где), либо их крайне мало создается, либо мы избалованы, и нам трудно угодить. Но вполне вероятно, что коммерческая система просто мешает талантам реализоваться.
Возьмём для примера литературу и взглянем на неё с позиций книжного бизнеса. Книг необходимо публиковать много, иначе не покрыть инфраструктурных издержек. Но стремление наращивать выпуск упирается в дефицит хороших писателей, да и пишут они медленнее, чем надо. Как в такой ситуации в нужном объёме обеспечить качество? Тут не до задирания планки. Открывается рынок труда с большущими «писательскими» мощностями. То же самое происходит и в других сферах, например в кино. Как свидетельствует кинорежиссёр А. Кончаловский:
«…в кино и музыку хлынули дилетанты... они знают азбуку и технические приемы, но язык, содержание - то, в чём проявляется индивидуальность художника - у них представляет собой аморфную кашу... На современной съемочной площадке и так все делается само: высокие профессионалы разных специальностей в принципе могут сделать фильм и без режиссера. Артисты сыграют, оператор снимет, звук запишут, монтажер смонтирует».
Кончаловский А.С., Победа рынка над искусством. Как маркетологи берут верх над творцами, «Российская газета» от 09.02. 2005 г.
В связи с этим возникает вопрос: технологи от искусства помогают талантам или вытесняют их? Способный автор, встав к конвейеру в один ряд с теми, кто демпингует на рынке труда, норовит не отстать в производительности. Его книги ведь не стоят дороже оттого, что они талантливее. А вложений они требуют больших. Цена изданий определяется затратами на производство и сбыт, но не содержанием. Тиражи, которые прежде кормили литератора, сегодня немыслимы. Например, если книга выйдет в России даже в количестве десяти тысяч экземпляров, то при розничной цене 5 долларов писатель получит на руки максимум $5000. Сколько времени он может позволить себе потратить на книгу, если хочет пристойно жить? Вряд ли многим больше, чем три месяца. Если он не Бальзак, то этого срока мало. Четыре книги каждый год или пусть даже две - это непомерно много. Бернард Шоу, правда, говорил, что художник бесчувствен к лишениям: «Настоящий артист скорее позволит жене голодать, детям ходить босиком, матери трудиться в поте лица в 70 лет, чем будет заниматься чем-либо иным, кроме своего творчества».
Но сколько истины в этих словах? Большинство артистов, особенно успешных (ведь именно их чаще всего опрашивают), на людях отрицают, что работают ради денег. Те же, кто не реализовался из-за безденежья, интервью не дают, но приватно говорят обратное.
Чтобы прокормиться, автор вынужден погонять музу или вовсе обходиться без неё - и это сказывается на результате. Со временем писатель начинает походить на выжатый лимон. В погоне за возрастающей отдачей от масштаба и менеджеры, и авторы оказываются в положении белки в колесе: денежный аппетит вынуждает одних больше выпускать, других, понукаемых первыми, - писать второпях, чаще, чем это в принципе возможно, а это почти всегда оборачивается жертвой качества.
Хотя история культуры знает примеры, когда нужда делала гения, но это счастливые исключения. Ритм книгоиздательского конвейера априори не совпадает с ритмами творчества. А поскольку кассовая выручка в большинстве случаев оказывается важнее творческих планов, то бизнес так или иначе навязывает художнику свою волю. Издательство пускается на уговоры и всякие хитрости, например, связывает писателю руки наперед выплаченными гонорарами, на корню скупает права на будущие произведения. Коммерсанту не выгоден свободный именитый автор. И автор, зная, что обречён на некоторое количество шагов в кандалах, старается приспособиться и как-то обернуть ситуацию себе на пользу, хотя бы финансово.
Так формируется гибельная стратегия - экономно вбрасывать смыслы в произведение. Это уже не просто вынужденная скоропись, а трезвый рассудочный выбор. Зная о том, что придётся писать часто и много (урожай-то продан на корню), автор может начать «размазывать» замысел тонким слоем по бумаге. Вместо того чтобы выплёскивать душу каждый раз без остатка, а потом ждать, пока творческий колодец вновь наполнится, писатель действует с бережливой размеренностью. Впрочем, не все авторы осознанно ступают на эту стезю, кто-то стоически противостоит искушению форсировать заработок, а кто-то начинает лукавить бессознательно. Но наиболее частый результат на выходе - разбавленный раствор вместо алхимии искусства. Так экономическая мотивация ключевого агента рынка (бизнесмена, издателя) приводит к жидкой литературе».
Долгин А.В., Экономика символического обмена, М., «Прагматика Культуры», 2007 г., с. 140-143.
Замечу, что разрешение указанного выше противоречия: «Возможности автора – Требования рынка» лежит в области разработки творческих технологий, позволяющих интенсифицировать труд Автора.
Дополнительные материалы
см. термин Соотношение 1-10-100 в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 20-ти видео: МЕТОДИКИ КРЕАТИВА / ТВОРЧЕСТВА
+ Ваши дополнительные возможности:Воскресным вечером 27 ноября 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдет онлайн-лекция № 299:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Александр Борисович Долгин — русский экономист и культуролог, занимающийся вопросами творческих индустрий / TAdviser Photo by Pontus Wellgraf on Unsplash
Photo by Garmin B on Unsplash
Photo by Pierre Bamin on Unsplash
Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра
«Дело в том, что до наступления эры диско вся иерархия музыкального бизнеса строилась таким образом, что во главе этой иерархии стоял артист. И всё крутилось вокруг него: артист был звездой, на артисте сфокусировано всё внимание, артисты получали львиную долю прибыли и, естественно, практически всю славу.
Люди, которые назывались «продюсерами», «менеджерами», «импрессарио», и даже фирмы грамзаписи, паблишеры - все эти люди и организации были заточены под обслуживание артиста. И, естественно, зарабатывали на этом довольно много денег, но это уже не так ими
афишировалось.
Артист был главным героем всей этой истории.
С приходом диско ситуация изменилась. Главным героем стал продюсер.
В этом смысле типичный пример - это Франк Фариан и его группы, самая известная из которых - «Воnеу М».
Сделана эта группа абсолютно фабрично-производственным образом. Продюсер - он же автор репертуара, аранжировщик и хозяин фирмы грамзаписи - набрал нужных ему по каким-то параметрам (скажем, симпатичная физиономия, правильный цвет кожи, подходящий рост, пластика движений; голос - на одном из последних мест, творческие способности вообще не предполагались) артистов, составил из них группу - в данном случае «Вопеу М».
Создал им репертуар, раскрутил их, и «Вопеу М» стали очень известными исполнителями музыки диско. […]
Итак, главным человеком диско стал продюсер, который собственно и вершил всю эту музыку, и забирал себе до 95% прибыли. Диско - это административная революция, появилась новая методология производства поп-музыки.
Если раньше в основании социальной пирамиды производства поп-музыки были всякие пролетарии в лице тур-менеджеров, саунд-продюсеров, агентов, ближе к вершине появлялись уже известные широкой публике персонажи типа персонального менеджера, каким был, например, Брайан Эпстайн при «Битлз». И на самой вершине - вишенка на верхушке торта - это артист, через которого и для которого всё делали.
В случае с диско вся эта система перевернулась вишенкой вниз. То есть артисты впервые стали позорными пролетариями, наёмными рабочими, а во главе парада оказался Его Величество Продюсер».
Троицкий А.К., Я введу вас в мир Поп…, М., «Время», 2006 г., с. 75-76.
Дополнительные материалы
см. термин Вытеснение человека и его функций в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 11-ти видео: Интеллектуальные / творческие / креативные продукты
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 30 октября 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдет онлайн-лекция № 295:
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям научной и творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Boney M / TOP10Z.RU
Франк Фариан — немецкий музыкальный продюсер / Der SPIEGEL
Hola!
Меня зовут Полина Остинская, из постов ниже вы уже могли узнать обо мне, как об авторе, тату-мастере и путешественнице.
*Текст ниже содержит мат, ругательства и мои душные истории на тему работы и творчества*.
Здесь я хочу затронуть другую тему, противоположную всем а-ля "успехам" и выебонам.
Эта тема знакома всем и каждому, кто каким-либо образом связан с жизнью и карьерным ростом.
Поиски вдохновения часто заканчиваются неудачами, особенно если работа уже оплачена и перед тобой бегущая строка из обязательств.
Как с этим бороться - хуй знает, да и жизнь начинает попахивать затхлостью.
Душ не помогает, а "palmolive" закончился.
Именно в этот момент происходит переоценка ценностей, финансовый кризис и все самые злоебучие упадки, которые могут произойти.
Сидишь ты такой, никого не трогаешь, строишь свои зловещие планы по захвату мира, а тут бац, и твой бюджет падает до 20к за месяц, 10к из которых на студию, 8 на квартиру и 2 мало-мальски хватает на сигареты и проезд.
Естественно ты стресуешь. Думаешь найти еще одну работу, а твои друзья лезут с советами о поисках шугар дэдди.Несколько раз пройденный этап: поиск другой работы. Как это обычно происходит?
Ты загораешься – находишь работу – начинаешь работать – у тебя появляются клиенты – ты уходишь с работы, потому что в приоритете своё дело. И этот порочный круг будет повторяться и повторяться.
Вопрос: как блять из него выйти?
И ответ на него будет простым и примитивным:
- Работай больше и усердней. Нет клиентов - найди их. Развивай соц.сети, делай готовую продукцию на продажу, пробуй новые методы рекламы, коллаборации, сотрудничество и прочее, что может привести тебя к результату.
Именно в такие моменты нами движет самая большая мотивация и сила. Главное и её не проебать, ибо пикантное место на кассе в пятёрочке - точно не проебётся.
Кстати, бытует такое устоявшееся мнение что творчество и бизнес - разные и несовместимые понятия.
Лично для меня: творчество - это стиль жизни, а бизнес - это подход к творчеству.
–« Художник должен быть голодным…»
Фраза, на которой строились поколения творцов, не желающих никого переубеждать. Мне тоже говорили что художник это не профессия. Тату-мастер - тем более.
А вы что думаете? Тварь ли я дрожащая или право имею?
Привет! Если ты что-то понимаешь в терминах из заголовка, то ты крут(а)! А ещё, ты можешь быть очень добр(а) и поделиться своими знаниями.
Я - начинающий предприниматель, юридически - самозанятый. Область деятельности - деревообработка на чпу станках (интерьерные штуки, мебель). Кстати, о том, как я пришёл к своему делу, написал огромный пост, всю жизнь свою и весь тернистый путь описал. Так что, если интересно, прочитай: Как не просрать свою жизнь?
Ну, к делу! Периодически, заказывают разные изделия по мотивам фильмов/игр и т.п., конечно же, я их делаю, но каждый раз в голове всплывают одни и те же вопросы: "А как вообще обстоят дела с авторским правом и интеллектуальной собственностью в штучном творчестве за деньги? А как будет это всё обстоять, если я сделаю мелкосерийное производство своей интерпритации? А если буду рекламировать? А не настучат ли по бошке?"
Например, я очень люблю всю вселенную Ведьмака. Книги, игры, сериал. И у меня есть куча идей, что бы можно было крутого сделать по этой вселенной.
Так вот, может кто-то просветит меня по этой теме, да и всех заинтересованных, хотя бы чуть-чуть?)
Первая встреча с Объектом – это ведь целое событие! Ответственное, многозначное и трепетное.
Нет, это не описка. Встреча с Объектом...
Именно об этом я хочу поговорить. Об этом особом состоянии, которое ты, как Дизайнер, испытываешь при встрече с пространством, которое тебе, предстоит преобразовывать.
Мы так много пишем о Коммуникациях с Клиентом, о выстраивании отношений, об этапах самого проекта… Нет, сегодня о другом. Об очаровании. И тему этой статьи мне подсказал, мой собственный телефон, состряпав короткое видео событий дня прошлого года. И я вспомнила это особое состояние: удивления, восхищения, трепета, грусти.
Нет, давайте по порядку. Итак, мы отправились на замеры одного из крупных объектов на территории Краснодарского края. Бывший пионерский лагерь, теперь активно перестраиваемый для отдыха и проведения различных мероприятий частного порядка.
С точки зрения проектирования, работать на таких проектах с Историей, сложно. Часто клиент требует частичных преобразований, украшения того, что требует значительных изменений. Ведь в зданиях времен СССР, есть свои плюсы и минусы. Практически, требуется значительная перепланировка, демонтаж старых поверхностей и покрытий, замена коммуникаций.
И главное достоинство таких Точек – это Энергетика и аура пространства, сложившаяся Экосистема: десятилетиями посещаемое место, парк, пруд, зоны отдыха и та самая история. Так и слышишь гомон тысяч голосов ребятишек, линейки, зарядки, танцы, костры, праздники…
Я просто как зачарованная бродила по парку, некоторые деревья уже стали спиливать, обновляя посадки. Вспомнив детство, покачалась на качелях и заглянула в ведро с рыбой, после утренней рыбалки местных строителей. Можно вот так порыбачить в обед, а потом еще домой рыбку привезти.
Как же важна эта Первая встреча с Объектом. Взаимный интерес, искреннее желание тактичного преобразования среды. Представьте, когда Вы даете рекомендации Даме в возрасте, и сразу радикально принуждаете поменять все, почти все, без внутреннего отторжения не обойтись. Нужен такт и вживание в среду, в ее возможности, в ее особенности, чтобы вновь сделать ее прекрасной и востребованной…
Зажить новой жизнью! Получить второе рождение! Новый вектор развития!
Как важно, каждому дизайнеру осознавать свою ответственность за вторжение в пространство. Необходимо найти этот консенсус: между требованиями Клиента и возможностью объекта.
В этот день мне посчастливилось влюбиться, с первого раза, запомнить навсегда эту встречу. Я, после замеров, оставив дизайнера, обсуждать пожелания по зонированию и перепланировке, отправилась в Парк. Мне хотелось вдохнуть как можно больше, запечатлеть множество кадров, пройтись по всем дорожкам, сделать селфи, записать свои мысли и чувства.
Первая встреча с Объектом – это удивительное таинство. Постарайтесь полюбить друг друга, поверить друг другу, довериться. И тогда, рождаются шедевры, и в этом коротком взаимодействии, в этом невидимом партнерстве, рождается Новый интерьер, с любовью!
© Автор: Ирина Атаманова
© Студия авторского дизайна "Romantic City"