Довольно продолжительное время на просторах интернета стал встречать работы дизайнера Анастасии Shane’e и сначала не обращал внимания - на первый взгляд девушка казалась обычной, а проекты типовыми, как и у большинства дизайнеров.
Но от проекта в к проекту лицо примелькалось, от статьи к статье видел то у нее публикация на обложке в Nature (это самое авторитетное издание мира), то проект для известного бренда, а когда я увидел о ее номинации на премию от Собаки.ру, стал всматриваться в работы, почитал о ней.
Анастасия начала свой путь с худ.школы, колледжа и института - одно это сегодня достойно внимания - она не выходец краткосрочных курсов - это вызывает уважение и говорит, что ее действия не по случайны, они совершенно точно являются осознанно рассчитанными.
Ее работы быстро привлекли внимание многих предпринимателей, еще в студенчестве она успела поработать над проектами для таких брендов, как Cinelight, Cinnabon, Эльдорадо, так она рассказывает о себе.
Смотря на портфолио Анастасии, можно увидеть как проявлена мультидисциплинарность в широком спектре проектов, которые она реализовала для различных брендов и компаний. Ее работы отличаются креативностью, оригинальностью и вниманием к деталям. Она активно использует тренды, чтобы создавать уникальные и запоминающиеся образы. Не видите в чем? я покажу дальше.
Возможно, на первый взгляд, ее работы не имеют ничего примечательного - в целом привычные глазу цвета, фактуры, шрифты - это гениальный прием, когда человек берет привычное, типовое, такой “comfort food” для глаз, но изучив поближе проникаешься ее работе с деталями!
Сочетание крафтовой основы и цвета - материал+цвет
Меня зацепила работа с графическими элементами и текстурой в проектах - полагаю, это следствие ее работы с интерьерами и графическим дизайном. Такие нюансы выглядят эффектно и показывают профессионализм - она вышла за привычные рамки понимания графической подачи и перешла на новый уровень пространства.
Сочетание глянцевого логотипа и текстурная основа - разница материала
Вы скажете, софт-тач визитки делают уже больше десяти лет, а печать на текстиле - это тренд в event-индустрии. Да, но здесь речь не о трендах, а об осознанном совмещении текстуры и вшивании ее в ДНК бренда.
Мне однозначно симпатизирует, что она, отслеживая тренды, не гонится за ними, и передает их в своих проектах легким флером, а не прямолинейно в лоб.
Обратите внимание, как она вшила в ДНК бренда Megaflowers текстуру травы, в 2014 еще и в помине не было подобного тренда.
Очень зацепила работа с орнаментом в концептах Эрмитаж, Золушка, немного похожи, но совершенно точно отличают работы от яркость, смелость. Когда в проекте “Золушка” я увидел лого в край, подумал, что поехал макет, но присмотревшись понял, что нет, так и должно быть. Когда изучил проект, понял, что такое решение было самым грамотным, сделай она стандартное размещение текста, было бы привычно и обыденно, а здесь - грамотный триггер, который цепляет взгляд.
Вшить триггер в такие мелочи, как композиционное размещение - именно из таких деталей и складываются запоминающиеся бренды - это отличное решение.
Именно из таких мелочей состоят все проекты Анастасии Shane’e - маленькие триггеры, которые вы даже не осознаете, но они вас цепляют, а некоторых даже бесят! (:
А теперь главный вопрос: Если не это смысл брендинга - зацепить и запомниться зрителю, то что? (:
По этой причине. я считаю Анастасия феноменальным дизайнером, она вас уже зацепила, а вы даже не поняли почему!