Смурфики 16-бит!
Вспоминаем старые игры про смурфиков! Устроим битву портов Sega Mega Drive Vs. Super Nintendo Entertainment System Vs. Sega CD.
The Smurfs (1994)
Разработчик – Infogrames
Смурфики издавна живут в собственной деревне в лесу. Но за безопасными стенами их поджидает коварный титан Гаргамель. С помощью хитрости он похитил несколько смурфов и извлек их геносемя, чтобы сотворить страшное… Создать женщину-смурфа – Смурфетту! Смогут ли смурфы спасти братьев, победить Гаргамеля и сохранить свои братские, однополые традиции? Скоро узнаем!
Sega Mega Drive – помню в детстве меня очень впечатлила Fantasia. У игры были просто потрясающие визуальный стиль и музыка. Однажды я взял картридж у моего друга Вовы, и даже не смог пройти второй уровень, но это был тот случай, когда атмосфера решает. Ничего подобного на SMD я не видел. Спустя какое-то время мне довелось увидеть что-то похожее. Как Вы могли догадаться, это была The Smurfs. Я был в гостях и увидел великолепную игру на странном синем картридже. Синий картридж для Сеги… Увы, я так и не смог нормально поиграть в нее, а это значит, что пришло время наверстать упущенное!
Честно говоря, я не нашёл в интернете изображения того самого синего картриджа. Возможно я что-то перепутал – ведь с того момента прошло уже больше 20 лет. Но хотя бы эта игра существует, и я её сразу узнал. Что интересно, The Smurfs сделала компания, создавшая Fantasia. И перед нами во многом доработанный сиквел. Жаль только музыка не дотягивает до стандартов “мышиного колдуна”.
Fantasia не была хорошей игрой и могла довести до инфаркта неподготовленного игрока. Поэтому, несмотря на то, что Infogrames смогла исправить часть старых ошибок, перед нами, в лучшем случае, очень средняя игра с необычной графикой.
Мне понравился первый уровень этой игры. Настоящая деревня смурфов! В нём много деталей и очень жаль, что уровень получился слишком коротким. К сожалению, остальные локации получились более стандартными и менее проработанными. Мне запомнился только уровень на болоте.
Основная проблема The Smurfs в том, что в неё неприятно играть. Я часто получал урон на ровном месте и просто не чувствовал игру. В The Smurfs очень много уровней, и они даже получились разнообразными, но только вот играть абсолютно не весело. В The Smurfs очень неинтуитивное управление – я долго не мог понять, как подбирать предметы.
Большой проблемой стало то, что игра не придерживается правил других платформеров. К примеру, есть чёрные мухи, которым невозможно нанести урон. Некоторые враги убивают с первого раза. В хороших платформерах опасные враги обычно имеют на спине шипы или хотя бы горят… В The Smurfs понять степень опасности врага можно только методом тыка.
Но самое худшее – это сложность. The Smurfs – невероятно сложная и душная игра. Особенно жуткими получились уровни на “технике”. Вагонетки ещё долго будут сниться мне в кошмарах, а от полёта внутри мыльного пузыря у меня разыгралась мигрень.
Эта игра вышла исключительно в Европе, поэтому игровой процесс получился немного замедленным. Но, благодаря Бразилии, мы получили честную NTSC версию. Некоторые баги и скролинг экрана также были доработаны. Забавно, что долгое время бразильская версия считалась утерянной. Её нашли и выложили в интернет только в 2018 году.
Sega CD – получила стандартные улучшения. Самое крутое, что есть в этой версии – это заставки. Настоящий мини-мульт про смурфиков! Игра также получила саундтрек в CD качестве. На этом всё! Вроде как существует бразильская версия, но её никто не видел…
Super Nintendo Entertainment System – стала “родной” платформой для The Smurfs. Игра выглядит очень яркой, местами даже слишком. К примеру, демонические мечи выглядят очень дружелюбно… Мне понравилась музыка в целом, но до Sega CD она не дотягивает. Очень понравился бонусный уровень, а также спуск на санках. Но в целом, версия на SNES мне не зашла. У The Smurfs большие проблемы с хит-боксами, а иногда в игре встречаются мелкие баги. Забавно, что Infogrames чинили и улучшали игру, и каждая последующая версия была лучше предыдущей. The Revenge of The Smurfs на GBA вполне неплохая игра, пускай и сильно переделанная…
Игры от Infogrames сложно не узнать. Кроме Fantasia компания выпустила Toxic Crusaders, Tintin in Tibet, и ещё много странных, но красивых игр.
The Smurfs Travel the World (1996)
Разработчик – Virtual Studio
Однажды ночью двое смурфов, Смурфетта и Силач, решили зайти в лабораторию Папы Смурфа. То, что они там увидели, сильно повлияло на их неокрепшую детскую психику… Настоящий магически-телепортационный кристалл! К несчастью, неумелая эксплуатация и не соблюдение техники безопасности привели к трагедии. Кристалл взорвался, деревня Смурфов превратилась в безжизненную зону, а осколки реликта разбросало по всему миру. Теперь наши герои должны собрать артефакт заново, чтобы у будущих поколений синих гномов была надежда на будущее…
Sega Mega Drive – сиквел, в котором нам предстоит собирать вещи, чтобы двигаться вперёд… На этом можно заканчивать обзор. Видно, что Virtual Studio пыталась что-то сделать и даже улучшить оригинальную игру. Но получилось, мягко говоря, не очень.
Хорошие моменты есть. К примеру, мне понравились линейные уровни. Был смешной момент во время игры в снежки с тюленем, но в целом, The Smurfs Travel the World – очень плохая и скучная игра. Также эта игра запомнилась каким-то запредельным уровнем расизма. Каждый коренной народ изображен в преувеличенно карикатурной форме. Да, сейчас такое не делают.
Обе версии The Smurfs Travel the World вышли только в европейском регионе и были благополучно забыты. Даже бразильцы не польстились на такую игру, и я не слышал чтобы The Smurfs Travel the World выходила у нас.
Super Nintendo Entertainment System – на этот раз различия получились незначительными. Но SNES версия вышла немного лучше, это можно заметить по анимированным фонам на некоторых уровнях.
На этот раз за разработку была ответственна Virtual Studio. Студия выпускала очень разные игры. Amerzone даже считается у нас относительно культовым квестом. Time Commando – одна из самых безумных игр для Playstation 1. Ну и, конечно, не стоит забывать про Rushdown – очень разнообразный спортивный симулятор.
Заключение
Сегодня были не самые лучшие и хорошие игры, но первая часть “Смурфиков” очень дорога мне. И кто-то ведь должен проходить плохие игры? Ведь нельзя же всё время играть в “Аладдина” и “Соника”... А на сегодня – всё!
История серии игр SPOT (Детство с Джойстиком в Руках #7)
Сделать крутую рекламу – задача непростая. В ход идут креатив, большие бюджеты, звёзды, нативность (как, знаете, в постах ссылки на видео оставляют в целях привлечения новой аудитории, кстати, не пропустите таковую ниже), юмор и заседающие в памяти песни.
Но иногда всё заходит слишком далеко и приходит понимание, что одними рекламными роликами по телевизору всю мощь торговой марки не показать. Вот тут на помощь приходят сериалы, фильмы, некие активности в реальном мире и, конечно же, игры.
Раз уж данная рубрика посвящена играм 80-90-х, то и вспомнить стоит такую игрорекламу как игры про Честера (Chester Cheetah: Too Cool to Fool, Chester Cheetah: Wild Wild Quest), бесконечные проекты McDonald's (McDonald's Treasure Land Adventure, M.C. Kids, Global Gladiators, Donald Land, McDonald's Treasure Land Adventure), Pepsiman, UFO Kamen Yakisoban, Zool а также героя данного выпуска – серию игр Spot.
Как появился и куда пропал этот кругляш? Чем обоснованы различия европейской версии Cool Spot и американской? Что из себя представляли первые Спотовские игры и почему они так халтурны? Короче говоря, снова интриги, снова скандалы, снова старые игры, снова настраиваем свой ностальгиметр на нужную частоту и снова погружаемся в прошлое.
А поможет вам в этом текстовая или видеоверсия данного поста на выбор. Приятного просмотра\прочтения!
В конце 80-х годов 7up’овцы оглянулись вокруг, проанализировали рынок, внимательно проследили за конкурентами и пришли к самому логичному и правильному выводу – для успеха им крайне нужен свой талисман. И пока Честер любил Читос, МакДональдский Рональд распространял боязнь клоунов, мамы доверяли, а дети обожали кролика Квики, маскотом 7up стал…нет, не Спот. Ну, пока что.
На помощь в выборе такового пришла Сью Роуз - американский мультипликатор, что предложила некоего Фидо Дидо в качестве мультлица бренда. И предложила, надо сказать, очень удачно. Ведь этот нарисованный парниша остаётся талисманом и по сей день.
«Па-па-пагади, а где Спот? Если всё началось с Фидо и по сей же день красуется везде он?» - спросите вы. Вот люблю я вас за такие вопросы! Давайте же окунёмся в пучину газировочного бизнеса. Ну так, аккуратно окунёмся, по щиколотку.
Дело в том, что в США и за их пределами торговой маркой 7up владеют разные фирмы - Dr Pepper Snapple Group и PepsiCo соответственно. Впервые Фидо Дидо появился и обосновался в телевизионной рекламе именно в штатах. Но в 1988 году права были переданы PepsiCo, что отныне означало его присутствие в рекламе за пределами самой демократической части планеты.
Одного талисмана отдали, значит самое время создавать нового. А идея тем временем лежала на поверхности. Точней на бутылке 7up. Осталось лишь представить, что этот кружок может выбираться из этикетки, добавить пару атрибутов, добавляющих крутости и сходства с Микки Маусом, отснять пару роликов для ТВ и создать игру.
Большинство знают этого кругляша по играм на сеге, но первой игрой с участием Спота была Spot: The Video Game 1990 года. Название не блещет оригинальностью, зато только оцените «гениальность» выбора жанра.
В то время как платформеры с безумной скоростью завоевывали рынок, умы и сердца геймеров разной степени юности, разработчики из Virgin Mastertronic сделали игру в жанре…головоломки.
Главная цель игры – занять больше места на доске своими фишками, чем противник. Перемещаясь на расстояние до двух клеток, вы либо дублируете свою фишку, либо забираете вражеские стой они на вашем пути. И вот так, ход за ходом, вы заполняете всё место на доске, где победителем станет участник с бОльшим количеством фишек своего цвета.
Роль же нашего героя выпуска тут примерно, как у Брюса Уиллиса в последние годы актерства. Нет, Спот не стал лицом российского оператора. Всё участие сводилось в появлении, необходимости светануть своей внешностью и сделать пару движений.
В целом это всё из чего и состоит проект. Перемещаете фишки, смотрите несколько заготовленных анимаций, слушаете не менее заготовленные для этих анимаций звуки. Интересно ли это? Как минимум залипательно пару игр. Хочется ли после этого навернуть игристого гастритного зелья? Ничуть. Скорее испить чаю оттопырив мизинчик, ведь пока всякая чернь тупела в бродилках, вы тут бешено умнели в логически-стратегически-хрензнаетнакогоориентированном шедевре среди логически-стратегически-хрензнаетнакогоориентированных игр. Но необходимость следовать жанровым трендам очень скоро дала о себе знать.
Ведь это было лишь начало. Низкий бюджет этой видеоигровой пробы пера позволил прощупать почву без ощутимых последствий и сделать нужные выводы. Поэтому спустя всего два года на свет появился результат слияния игры про Чипа и Дейла, Марио и эксклюзивности Game Boy...креативу аналитической группы 7up можно только позавидовать.
Что касается непосредственно игры, то это, как уже было упомянуто, дитя Chip ’n Dale Rescue Rangers и Super Mario Bros. При этом такое дитя…ну, знаете…где мама не хотела, папа не старался. Бегаем, прыгаем, кидаем ящики, слушаем писк здешнего саундтрека, эпично сражаемся с единственным боссом, смотрим на серые задники, ища смысл жизни в этом сером мире. «Какая-то халтура», - скажете вы. А я отвечу: «ещё большая чем вы думаете».
Симбиоз Visual Concepts в качестве разработчика и Virgin Interactive в качестве издателя – это прекрасный пример любви к производству игр по рекламным лицензиям и не любви к работе. Хотя это больше относится к первым, ведь Visual Concepts на сегодняшний день заняты разработкой серии игр NBA и WWE качество которых порой удручает.
Откуда такие слова? Дело в том, что уши бурундуков и усы итальянца, торчащие в игре тут и там, конечно имеют место быть, но прежде всего это относится к другому проекту - McDonaldland. Так вот, Spot: The Cool Adventure – это ничто иное как рескин нужных моделек для рекламы нужного продукта. В остальном – те же уровни, тот же геймплей, тот же один босс, с которым не понятно, что у нас за разногласия, да считай та же самая игра!
Короче говоря, играть в это неинтересно, как реклама — это ещё более странное творение чем первая игра (ведь продвигать что-то, что должно быть очень узнаваемым не в последнюю очередь своим цветом на устройстве с монохромным экраном – «интересное» решение), Cool Adventure оказалось не таким уж cool, расчехляем нормальные приставки и переходим к уже узнаваемым многими проектам.
1993 год в видеоигровой индустрии ознаменовался выходом целым ворохом всеми любимымых хитов, самой технологической игрой на Sega, а также новым витком развития для нашего краснолицего персонажа.
Virgin Interactive избавилась от видимо мешавшего придатка в виде сторонних разработчиков, нарастила бюджет, осталась предана жанру платформеров и при этом частично сохранила полухалтурный подход к работе, который почему-то не так выражен в других разрабатываемых и изданных ей играх. Позже объясню в чём это выражается, пусть и прошедшие Cool Spot понимают о чём речь.
Сразу хочется забежать вперёд и похвалить большой скачок как в игровом, так и рекламном плане. Уже в начальном меню перед нами предстаёт бутылка 7up’а во весь экран из которой появляется главный герой и лихо рассекает на ней словно мы смотрим сиквел «На гребне волны». После такого неподготовленные детские умы тут же бежали сгребать всю газировку из ближайших магазинов.
Хотя тут кроется интересный факт. Всё ещё помните, что на тот момент за пределами США талисманом 7up был Фидо Дидо? Так вот, вышеописанная заставка в меню фигурировала исключительно в американской версии. В европейской – этикетка 7up была удалена, оставив лишь голую бутылку с запиской внутри. Удалена она была и в бонусных уровнях, стыдливо заменившись надписью Pop.
Что же касается игры в целом, то это наконец новый крепкий представитель прыгалок-бродилок с приятной графикой, плавными анимациями, оригинальными и очень узнаваемыми звуками, а также парой проблем. Но обо всём по порядку.
Перед нами уже столь знакомая формула «беги, стреляй, собирая монетки», что видел в то время юный геймер уже не один, а то и не десятки раз (в зависимости от денег в семье и количества друзей с приставками, готовыми обменятся картриджами), но с некоторыми особенностями. Например – стреляем мы не просто камушками, яблочками, энергосгустками или, прости господи, соплями с пердежом (но к этой теме мы вернемся в ближайших выпусках), а пузырьками с воздухом. Вроде мелочь, а внимание к деталям. Ну а монетки нужны не для просто каких-то бонусов, а необходимы для прохождения уровня. Накопил достаточно монет – сможешь вызволить друга из клетки. Да, игра поднимает темы коррупции и продажности законны охраняющих.
Правда почему другие Споты оказались в заточении и почему они находятся в данных локациях – непонятно. Но фантазия нам дана не только для разглядывания батиной кружки с нарисованной полуголой тётей (а наполнение кружки кипятком и вовсе позволяло нам взрослеть чуть быстрее…мда, мир не заслуживал таких технологий). Так вот, уровни.
На самом деле вряд ли дизайн здешних локаций сможет принести что-то новое в наш игровой опыт. Неужели мы с вами не видели подвалов домов, покрытые паутиной? Полные металлических конструкций заводы? Или пляж с играющим регги на фоне, после которого хочется пустить уже пустую бутылку от 7up в дело?
Ну а если серьезно (а как быть не серьезными в наш предпенсионный почти тридцатник с хвостиком), у уровней есть некие проблемы.
Начнём с забавного. Всё ещё помните слова о своеобразном подходе к работе издателя ныне ставшим и разработчиком? Так вот, уровней в игре, если не брать бонусные затычки, 11 штук. «Ну и нормально» - скажете вы. Нормально, да, вот только локаций 7. По прохождению 6го уровня, вам придется посетить все предшествующие места в обратном порядке, кроме разве что тех, что были в 4м левеле (и это очень хорошо, да вот только принцип его прохождения остался тот же и это уже очень плохо, но об этом чуть дальше). Некоторые не увидят здесь ничего плохого, но не все такие фанаты 4го Devil May Cry и удовольствия от такого решения не то чтобы много.
Но справедливости ради нужно добавить, в версии для SNES, попытались сгладить ситуацию, набросив на пару повторяющихся уровней немного косметики. Будь то частичное разрушение окружения или смена времени суток.
Второй момент. Более, так сказать, бросающийся в глаза. Глядя на данные кадры, не возникает ли у вас каких-либо неприятных ощущений?
Сделать красивый фон в игре – дело нелегкое. Придумать, нарисовать, оптимизировать – всё это требует множества человекочасов для конечной реализации. Вот только не менее важно всё это великолепие ещё и продумать с геймплейной точки зрения. Здесь же в отдельных уровнях мы видим явную победу графона над геймдизайном. Перегруженный задний план, порой даже со сливающимися цветами с передним, больше мешает наслаждаться игровым процессом нежели восхищает своими видами.
Ну и наконец. Кривая сложности здесь напоминает выборы президента США 2020. В том смысле что в этой кривой явно затесалась некая ступенька. Короче, прохождение первых трёх уровней вряд ли вызовет большие проблемы у хоть немного прошаренных игроков. Беги себе, стреляй газиками, да собирай фишки без особых препятствий. А вот потом приготовьте заранее скребок, ведь вам понадобится чем-то соскребать со стен остатки вашего размётанного магнита для приключений.
4й уровень достаточно короткий, но очень богат на эмоции и при своей компактности может отнять у вас больше всего времени. А дело в том, что он состоит из трёх уровней отдельных платформ. Причём платформы есть и обычные ровные, не таящие никаких сюрпризов, те что позволяют еле-еле уместить свой плоский круглый зад на них, те что не против скинуть вас вниз, ну и без скользких поверхностей под углом также не обошлось. И коль случилось с них упасть и промахнуться мимо нижних островков, то готовьтесь к минус жизни. А если посчастливилось всё же приземлиться на твердую поверхность, то просто начинайте всё сначала. Добавляет перчинки в этот праздник ненависти к человечеству и камера. При прыжке она движется ровно за персонажем, что означает что вы не будете видеть место вашего приземления во время полёта. А некоторые платформы и вовсе прячутся где-то за кадром, поэтому в такие ситуации вас спасёт лишь удача или невоспламеняющиеся материалы в доме. А, ну и про врагов не забываем. Они никуда не делись и всё так же с удовольствием снесут ваши ХП.
А 6й левел пусть не столько сложный, сколько просто бесит. Ведь его особенность - лабиринтоподобное построение и вездесущие горки с которых вы со свистом летите вниз, либо мучаете кнопку прыжка чтобы продвинуться чуть дальше и чуть выше. Подобное мне с радостью обеспечивают коммунальные службы в моём городе каждую зиму.
Но несмотря на все минусы игра получила высокие оценки от игроков и критиков. Может быть и заслуженно, но лично я не очень разделяю такого восторга. Скорее всего из-за того, что к прикоснулся я к Cool Spot’у довольно поздно, когда за плечами были многие другие игры в подобных жанрах, а также сиквел под названием Spot Goes to Hollywood.
Но давайте немного задержимся в 93м, чтобы обнаружить интересную вещь. А именно игру про второго маскота 7up дата выхода которой планировалась в один год с Cool Spot.
Некоторые из вас могут предположить, что данная игра предназначалась прежде всего для европейского рынка, где в рекламных роликах вкусной воды с газиками фигурировал именно Фидо Дидо? Может быть. А может и нет. Игру отменили, причём, когда она была фактически завершена. Спустя много лет один из разработчиков выложил в интернете образ игры, где были готовы все уровни, работали все механики, активировались все чит коды.
Если очень кратко, то перед нами предстаёт…представал бы очередной платформер с лёгким налётом головоломки. Путешествуем по разнообразным уровням (а тут они действительно разнообразные и это круто и это я люблю), находим необходимые предметы для продвижения дальше по локации, катаемся на американских горках, летаем на НЛО внутри сеги, узнаём интересные факты о динозаврах, катаем на сёрфе, участвуем в боях на бумажных самолётиках и это ещё я перечислил далеко не всё.
Звучит интересно? Определенно! Интересно ли играется? Ну, чуть шлифовки бы некоторым аспектам не помешало, но в остальном данная игра явно бы нашла место среди других хороших бродилок и в ностальгических уголках души игроков. Но нашла лишь забвение, закрытие издателя и скромные упоминания много лет спустя.
Но сам Фидо ещё успеет ощутить вкус победы, славы и испитой во всех рекламных роликах газировки. Ведь талисманная жизнь Спота стремительно подходила к концу, но напоследок одарив нас одним из лучших приключенческих проектов.
Начало-середина 90-х для Virgin Interactive выдались довольно продуктивными, но и не менее напряжёнными. В работе было множество разработок игр по различным лицензиям фильмов, мультфильмов и торговых марок. Тут у нас и Robocop vs Terminator, и Aladdin, и две части Dune, и The Lion King, и теперь вы наконец поняли, что вообще из себя представляет неоднократно упомянутые Virgin’ы.
Плотность релизов в один момент заставила отдать разрабатываемую The Jungle Book сторонней студии Eurocom, которая очень аккуратно отнеслась к имеющимся наработкам и успешно превратила их в готовый и очень качественный продукт. Этот случай привёл к ещё одному интересному нам сотрудничеству, где Eurocom стал ответственным за весь процесс разработки Spot Goes to Hollywood. Но только версии для 16 битной сеги. Владельцы же Playstation и Sega Saturn обязаны появлению Голливудских приключений Спота на своих платформах Burst Studios, которая принадлежала опять-таки Virgin.
Финансовый успех множества выпускаемых студией проектов позволял наращивать бюджеты для новых игр и Spot Goes to Hollywood это демонстрирует во всей красе. Великолепная красочная графика, псевдо 3д, впечатляющее разнообразие локаций и механик, богатство секретов, пасхалок, отсылок и всё это что касается только сегомегадрайвогенезисовской версии! На более мощных платформах игра ещё краше, приятнее звучащая, а также приоткрывающая хоть какие-то детали сюжета.
Согласно FMV ролику (к слову очень качественному), что был лишь в версиях для PS и Sega Saturn, наш красномордый друг, пережив череду некоторых событий попадает в кинопроектор с неким набором фильмов, став в них непосредственным участником. Mega Driv’овская версия, о которой мы пока и поговорим, объяснением завязки нас не балует, поэтому будем придерживаться версии с проектором. И такой сюжет позволил создать непохожие друг на друга локации, появление героя в которых вполне обоснована.
Вы посетите пиратский корабль, займётесь дайвингом на дне моря, полюбуетесь в зеркала с работающими отражениями в доме с привидениями, прогуляетесь по старинному замку, уменьшите популяцию обезьян в джунглях, оцените юмор разработчиков и пожарную безопасность в центре Земли, с ветерком прокатитесь на Барнаульском метро, спасёте человечество от восставших машин в пучине ядерного огня, почувствуете себя Люком Скайуокером, попадёте в виртуальный мир внутри виртуального мира и сразитесь с батькой чужих.
Как можно заметить, сюжет построенный на участии в различных фильмах, неумолимо ведёт к референсам к кинохитам тех времён. Здесь вы найдёте недвусмысленные намёки на Терминатора, Звёздные Войны, Чужого, Трон. А вот чему посвящены уровни в подземельях, джунглях, на корабле и доме с приведениями, я лично не совсем понимаю. Есть, конечно, предположения, но давайте лучше поделитесь своими мыслями вы, ведь зачем ещё нужны комментарии.
Проработка каждой локации вызывает восхищение. Как в графическом плане, так и дизайнерском. Каждый уровень имеет собственное лицо и атмосферу, отличительный набор врагов и подбираемых бонусов, а порой и вовсе изменение геймплея. При этом количество скрытых комнат, нычек с бонусами и прочими секретами не может не радовать. Это одна из тех игр, где приятно и хочется заниматься исследованием каждого уголка, поиском скрытых проходов и проверкой на разрушаемость\нажимаемость подозрительных предметов и зачастую это не остаётся невознаграждённым.
И звучит это всё так вкусно и интригующе, что не игравшие уже пошли на сайт с эмуляторами, но видя в глазах прошедших эту игру некие флешбеки, должен предупредить кое о чём. Чтобы насладиться данным проектом вам нужно пройти через все стадии принятия здешней камеры и своеобразного управления ей вызванным.
Когда вы перемещаетесь по полуоткрытой местности, где нет никаких ловушек, препятствий и врагов – проблем никаких. Но вскоре при встрече с платформами размером с однушку в новостройке эконом класса, которые ещё и разрушаются как волгоградские коллекторы, вы испытаете грусть, тоску и экзистенциальный кризис. А дойдя до полёта на X-wing’е с АлиЭкспресса вы по достоинству оцените идею с инвертированным вертикальным управлением.
Бой с противниками тоже не назвать приятным. Тут опять в дело вступает управление, из-за которого сложно прицельно атаковать, быстрое перемещение некоторых врагов и их толстокожесть. В среднем чтобы хоть как-то впечатлить недруга своими пузырьками, нужно попасть около 10 раз.
Также лично моя претензия – музыка. Она старается задавать нужную атмосферу каждого фильма, но не всегда у неё это получается. По мне, музыкальное сопровождение получилось каким-то мрачным и напряжённым. Вместо того, чтобы расслаблять, воодушевлять или подчеркивать окружение мира, саундтрек больше давит на игрока, создавая ощущение, что все фильмы в которых предстоит побывать – исключительно триллеры и хорроры, что кстати недалеко от правды, но всё же и приключениям тут есть место. А ещё само качество звука какое-то странное. Звучанию явно не хватает объёма и будто бы качества, что особенно заметно на ударных. Просто давайте послушаем несколько отрывков, и вы сами всё поймёте. Или не поймёте. Но всё равно послушаем:
Как вы, наверное, могли услышать, ситуацию с музыкой в PS\Sega Saturn версии немного поправили. Что поправили ещё? Да практически всё. Если вы по какой-то причине стали фанатом Спота и прошли обе игры на 16-битной сеге, то можете смело пройти её и на 32-битных платформах, ощущается она практически как самостоятельный проект, нежели просто порт. Улучшенная звуковая часть, преобразившаяся графика, частично новые локации (хотя некоторые из старшей версии и убраны), новые механики, новые ловушки и секреты, новые противники и боссы, новое управление очень бы пригодилось, но увы оно такое же неудобное.
Но дабы хоть как-то упростить жизнь и добавить удовольствия от игрового процесса, противников сделали чуть более восприимчивей к нашим выстрелам, отчего теперь нужно потратить куда меньше времени и пузырьков на их уничтожение. Идея эта безусловно хорошая, а вот запрятать интересные уровни под замОк bonus level’а – идея уже отвратительная. Ведь лишь совершив определённые условия вы сможете побывать в мире дикого запада, парке юрского периода и поучаствовать в звёздных войнах. Без них же мы имеем всего три биома, каждый из которых разделён на 5-6 уровней, пусть и старающихся выглядеть по-разному, но всё же хотелось бы большего разнообразия.
Но разнообразие, правда уже талисманов, не нужно было 7up’овцам. За те годы, что Спот появлялся лишь на экранах телевизоров благодаря рекламным роликам и видеоиграм, Фидо Дидо набирал обороты, красуясь на канцелярии, баннерах, одежде, комиксах, короче говоря на всём, что хоть как-то годилось для продвижения марки. Таким образом сравнив популярность и узнаваемость каждого из персонажей, победителем вышел далеко не наш красный друг. Расширив права на использование уже на весь мир, с конца 90-х единственным маскотом газировки 7up стал Фидо.
Вот такая история взлёта и падения знакомого и любимого многими персонажа. Что касается его столь короткого срока жизни, то на данный момент остаётся лишь возмущаться несправедливостью этого мира либо считать всё вполне закономерным.
Кухонный комбайн 1800х)
И кожуру почистит, и на кусочки поделит.
Павел Клушанцев и вездеход из «Планеты бурь» (1962)
Павел Клушанцев – режиссер-новатор, опередивший время. У него учился Голливуд – братья Скотаки и Джордж Лукас. Недаром Клушанцева называют крестным отцом «Звездных войн». Клушанцев – изобретатель, оператор, постановщик и сценарист. Он снял несколько учебных и художественных научно-фантастических фильмов. Один из таких – «Планета бурь» 1962 года, о приключениях космонавтов на планете Венера.
Из воспоминаний Павла Владимировича Клушанцева: Отношение к этой картине у меня двойственное. С одной стороны, это мое детище, я люблю ее. С другой – я хорошо отдаю себе отчет, что многое там мне не удалось. В первую очередь это касается актерской работы. Мы не сумели заложить в сценарий характеры наших героев, мотивацию их поступков и взаимоотношений. Им просто нечего было играть, кроме преодоления трудных дорог. К тому же я в силу своей неопытности не сумел доходчиво объяснить им, чего именно я от них хочу.
Зато техническая сторона картины вполне удалась. С комбинированными съемками у нас проблем не было. Очень хороши в картине декорации. Кабины космических кораблей для нас изготовили на авиазаводе, и они были оборудованы настоящей аппаратурой. Вездеход на воздушной подушке по нашим техническим заданиям сконструировали и построили на автозаводе им. Лихачева.
Скользящий по воздуху над землей вездеход закреплен на стреле специально изготовленного крана. Кран ставился на тележку, которая каталась по рельсам. Съемка всегда проводилась либо рядом с каким-нибудь естественным обрывом, либо такой обрыв приходилось создавать искусственно. Он помогал скрывать рельсы, тележку и людей. От камеры кран заслонялся самим вездеходом.
Для дальних планов у нас имелся «дублер» – маленький макет вездехода, размером примерно 30 сантиметров, с куклами-космонавтами внутри. Этот «дублер» снимался в эпизодах с гигантской «актинией», с вулканом и других.
В кадрах, где вездеход летит над водой, он закреплен на железных балках, которые нам в ялтинском порту приварили к корме большой баржи. Тащил ее катер. Съемочная группа находилась на корме баржи. С этой съемкой у меня связаны неприятные воспоминания. Был там момент, когда актеры, сидящие в вездеходе, могли погибнуть.
Мы вышли в море на съемку, когда волнение было ничтожно, вездеход вполне мог «лететь» над водой на высоте менее полуметра, не боясь удара волны. Сняли пару кадров. Вдруг из-за мыса на бешеной скорости вылетел военный сторожевой катер. Сам по себе он был нам не страшен, страшна высокая волна, идущая от катера. Ее удар по вездеходу мог сорвать его с балки: там его удерживал всего один болт. Один, чтобы в процессе съемки можно было поворачивать вездеход. Если вездеход сорвется, актеры не успеют открыть крышу, выскочить из него и уйдут на дно вместе с макетом. У меня от ужаса сердце замерло. Удар! Огромную баржу качнуло! Еле на ногах устояли! Со страхом смотрю на вездеход. Он на месте. Болт выдержал! Какое счастье!
Неожиданная проблема возникла при сдаче картины, когда ее захотела посмотреть министр культуры Фурцева. После просмотра она сказала: «Вообще-то неплохо. Но все портит эпизод, где девушка-космонавт плачет. Советская космонавтка не может плакать!» Тем не менее зрителями фильм был принят хорошо. В СССР его посмотрело более 20 миллионов человек, он был продан в 28 стран зарубежья. Очень хорошо приняли нашу картину космонавты. Позже я узнал, что они много раз брали копию фильма в Звездный городок, чтобы посмотреть ее еще раз.
Что же касается меня, то я, несмотря на успех картины на экранах страны, сразу понял, что совершил ошибку, взявшись за постановку художественного фильма. Мне не следовало его снимать. И в следующих своих полнометражных картинах «Луна» и «Марс» я вернулся к жанру научно-популярного кино.
Человек, создавший «худшую в мире видеоигру»
Видеоигру Говарда Скотта Уоршоу обвиняли в том, что она единолично обвалила целый многомиллиардный рынок. Но реальная история намного сложнее.
25 апреля 2014 года на свалку в Аламогордо (Нью-Мексико) приехал бульдозер, раскопавший настоящее сокровище — гору тридцатилетних видеоигр для Atari.
Пока на пустынных равнинах бушевала пылевая буря, небольшая группка отважных нердов столпилась у ограждения, чтобы исследовать находку. Они надеялись хотя бы одним глазком увидеть E.T. the Extra-Terrestrial — игру настолько плохую, что её обвинили в обрушении в 1983 году видеоигровой индустрии объёмом в 3,2 миллиарда долларов.
Для создателя игры Говарда Скотта Уоршоу это стало раскопками его прошлого.
Один из самых востребованных разработчиков игр, обладавший прикосновением Мидаса, создатель хитов остался в истории как человек, написавший E.T. — «худшую» видеоигру в истории.
Но история Уоршоу, как и история Atari — это притча о корпоративной жадности и опасности ситуации, когда количество становится важнее, чем качество.
Не компьютерщик
В детстве Уоршоу был тем ребёнком, которые придумывают собственные правила для настольных игр «Монополия» и «Риск».
В 1970-е он был подростком, ставшим свидетелем зарождения индустрии коммерческих видеоигр, в том числе появления невероятно популярных аркадных игр наподобие Pong компании Atari (1972 год) и выпуска первой домашней консоли — Magnavox Odyssey.
Позже, изучая экономику в Университете Тьюлейн, он познакомился с компьютерами и влюбился в них — в основном потому, что в процессе обучения ему не нужно было читать книги или писать длинные статьи. Он получил степень магистра технических наук, а затем устроился программистом мультитерминальных систем в Hewlett-Packard.
Но вскоре Уоршоу осознал, что хочет большего.
Он называл себя «диким парнем» и не был в восторге от спокойного течения жизни в HP. По предложению друга он решил попроситься на работу в Atari.
Уоршоу в офисе Atari в начале 1980-х
Основанная в 1972 году Ноланом Бушнеллом и Тедом Дэбни Atari превратилась из создателя аркадных игр в самую быстрорастущую компанию в истории США — монстра с ежегодной прибылью 2 миллиарда долларов (6,2 миллиарда в ценах 2019 года) и долей рынка в 80%.
Но Warner Communications, купившая Atari в 1976 году, жаждала большего.
В то время отрасль видеоигр находилась в самом разгаре золотой эры. Движимая такими хитами, как Space Invaders (1978 год), Asteroids (1979 год) и Pac-Man (1980 год), индустрия аркадных автоматов к началу 80-х была более прибыльной, чем Голливуд и индустрия поп-музыки вместе взятые.
Святым Граалем для этого рынка станет воссоздание игр с автоматов на домашних консолях. Atari, недавно выпустившая свою консоль VCS (позже переименованную в Atari 2600), имела большие шансы доминировать в этой области.
Чтобы привлечь лучших программистов, Atari культивировала рабочую среду, в которую входили совещания в джакузи, частое распитие пива и куча «травы». Для Уоршоу это было землёй обетованной, идеальным сочетанием приключений и инноваций.
11 января 1981 года он уволился из HP, потеряв 20% зарплаты, и пришёл в Atari на должность программиста с жалованьем 24 тысяч долларов в год.
Создатель хитов
Несмотря на отсутствие опыта в разработке игр, 24-летнему Уоршоу поручили создание новых игр для домашних консолей на микрочипах, программируемых для вычислений в реальном времени.
«Я подумал: „как же мне внести собственный вклад?“», — рассказал он недавно в интервью The Hustle. «Я хотел, чтобы мои игры были лучшими в мире».
Вскоре желание Уоршоу осуществилось.
Реклама консоли Atari Video Computer System, позже переименованной в Atari 2600
Его первая игра Yars’ Revenge — история о мутировавших комнатных мухах, подвергшихся нападению — потребовала 7 месяцев на разработку и ещё 5 месяцев на тщательное тестирование. Когда игра попала на полки магазинов в мае 1982 года, она стала самой популярной игрой Atari для 2600, продавшись тиражом более миллиона копий.
Благодаря успеху игры Уоршоу поручили следующее важное задание: видеоигровую адаптацию фильма Стивена Спилберга «В поисках утраченного ковчега».
Выпущенная в ноябре 1982 года после 10 месяцев разработки игра тоже продалась миллионным тиражом.
Вскоре Уоршоу стал известен, как дизайнер игр, способный превращать всё в золото, и его успех принёс ему статус рок-звезды. Согласно сообщениям прессы, он предположительно зарабатывал за год миллион долларов и «его преследовал ради автографа целый культ поклоняющихся ему подростков».
Однако в середине 1982 года Atari начала изменять стратегию ведения бизнеса в отделе игр.
Раньше Atari давала программистам на создание и разработку инновационных игр достаточно времени (5-10 месяцев). Но эта дверь закрылась, когда компания осознала, что настоящей дорогой к богатству было покупка лицензий на фильмы.
Когда «В поисках утерянного ковчега» обрела успех, культура Atari изменилась: раньше её двигали вперёд инженеры, а теперь начали доминировать люди из отделов продаж и маркетинга, которым дали задание завалить рынок играми.
Первая игра Уоршоу Yars’ Revenge стала огромным хитом, продавшимся в 1982 году тиражом более 1 миллиона копий
«Их теория заключалась в том, что если приобрести сверхпопулярную лицензию, то можно выдать всё что угодно, и заработать кучу денег», — рассказывает Уоршоу. «Лицензии в то время были совершенно новым миром… Atari не верила, что видеоигра может получить негативную реакцию. Компания считала, что ошибиться здесь невозможно».
Но эта новая философия прервала полосу везения Уоршоу.
Создание E.T. the Extra-Terrestrial
Фильм Спилберга E.T. the Extra-Terrestrial («Инопланетянин») появился в кинотеатрах в июне 1982 года. Он стал огромным хитом, заработав в прокате за год 322 миллиона долларов — на то время это была самая большая сумма в киноиндустрии.
После этого разразилась закулисная война торгов за покупку лицензии на видеоигру. Когда пыль улеглась, Warner предположительно выплатила за права 20-25 миллионов (52–65 миллионов современных долларов).
27 июля Уоршоу позвонил генеральный директор Рей Кассар.
«Кассар позвонил мне во вторник после обеда», — вспоминает Уоршоу. «Он сказал: „в 8 утра в четверг тебя будет ждать Learjet в Международном аэропорту Сан-Хосе; ты полетишь в Бербанк и покажешь свой проект Стивену Спилбергу“».
Atari хотела выпустить игру к Рождеству, то есть её нужно было написать к 1 сентября.
Уоршоу (справа) со Стивеном Спилбергом
Обычно создание игры занимало 1 тысячу часов в течение 6 месяцев. У Уоршоу было меньше 36 часов, чтобы придумать концепт для демонстрации самому популярному режиссёру Голливуда.
Хуже того — ему дали всего 5 недель на завершение игры; эту задачу один репортёр назвал «компьютерным эквивалентом одновременного сочинения и исполнения вальса меньше чем за 30 секунд».
«Создание игры занимает 6 месяцев потому, что нужно много тонкой настройки и изменений; ты работаешь над игрой, пока не получится что-то хорошее, и неизвестной переменной здесь является время», — рассказывает Уоршоу. «В этом случае ситуация была обратной: вместо того, чтобы начать с цели создания хорошей игры, я думал „так, у меня есть 5 недель — посмотрим, какую игру я смогу успеть сделать“».
Единственное, что оставалось Уоршоу — создать маленькую, простую, реиграбельную игру — нечто с небольшим количеством элементов, чтобы это можно было реализовать быстро.
Меньше чем 2 дня спустя он уже находился в конференц-зале в Бербанке и излагал свою идею Спилбергу: игрок должен управлять E.T., двигающимся по уровню с ямами, и собирать фрагменты телефона, одновременно избегая агентов ФБР.
«Он посмотрел на меня и спросил: „А мы не можем просто сделать что-то наподобие Pac-Man?“», — вспоминает Уоршоу. «Но в конечном итоге утвердил проект».
Слева: реклама игры E.T. компании Atarti. Справа: скриншоты из игры
На следующие 35 дней Уоршоу забаррикадировался в своём доме и работал ежедневно по 14 часов. По его оценкам, за 5 недель он вложил в игру 500 часов труда, делая всё возможное, чтобы создать нечто хотя бы наполовину достойное за данное ему время.
В декабре 1982 года на полки американских магазинов попало около 5 миллионов картриджей игры E.T.. У Atari были большие надежды, что она станет одной из бестселлеров всех времён.
Но судьба подготовила ей нечто иное.
В ямах
Поначалу игра E.T. продавалась хорошо.
Страну охватила мания инопланетян, и родители, отчаянно стремящиеся купить своим детям что-нибудь связанное с E.T., приобрели тысячи копий, упаковали их и положили под ёлку. Но в начале 1983 года, когда дети начали играть, положение сильно ухудшилось.
Стало очевидно, что E.T. совершила то, что Уоршоу называет «одним из смертных грехов» дизайна видеоигр: она запутывала игрока.
Особенно игроки жаловались на ямы, падения в которые, казалось, невозможно избежать: «Сделав шаг в любом направлении, ты падал в яму», — рассказывает один критик. «И если ты выбирался из неё, то сразу падал снова».
«Видеоигре нужен определённый уровень напряжённости, иначе не будет удовлетворения от победы», — говорит Уоршоу. «Но есть разница между напряжённостью («Я знаю, что хочу сделать, мне просто не хватает навыка») и запутанностью («Я внезапно оказался в мире, которого не понимаю, и я не знаю, как сюда попал»)».
Сначала цена игры составляла 38 долларов, но вскоре её снизили до 7,99 доллара. Миллионы копий остались нераспроданными, а тысячи вернули в магазины.
Реклама 1982 и 1983 годов демонстрирует падение цены видеоигры E.T. (вырезки из газет)
К сожалению для Уоршоу, провал E.T. совпал с ещё более серьёзным событием: кризисом индустрии видеоигр 1983 года.
Поток низкокачественных, в спешке созданных игр в сочетании с ростом популярности персонального компьютера привели к моменту расплаты: за 2 года после выпуска E.T. прибыли видеоигровой индустрии упали с 3,2 миллиарда всего до 100 миллионов — падение составило 97%.
К концу 1983 года Atari сообщила об убытках в 536 миллионов. За 12 месяцев количество сотрудников компании снизилось с 10 тысяч до 2 тысяч, а цена акций упала с 60 до 20 долларов. В середине 1984 года Warner продала хиреющую компанию за 50 миллионов наличными 240 миллионов в акциях.
Вследствие этого кризиса E.T. стала символом всего уродливого в видеоиграх. Аналитики винили её в том, что она отправила игровую индустрию в «многолетнее смертельное пике».
Но знавшие ситуацию изнутри понимали, что E.T. была просто симптомом, а не причиной краха.
«Виновата была не E.T.», — сказал позже сооснователь Atari Нолан Бушнелл, рассказывая о крахе в документальном фильме 2014 году. «Причиной стало сочетание множества просчётов в технологиях, производстве, маркетинге… но простой ответ всегда имеет бОльшую силу, чем сложный, но верный».
«Когда случается трагедия, — говорит Уоршоу, — нужен её виновник, чтобы рассказать историю».
E.T.: великие раскопки
На каком-то этапе падения Atari 1983 года компания загрузила играми 20 грузовиков, в том числе тысячами непроданных копий E.T., и выбросила их на свалке в Аламогордо (Нью-Мексико). Компания надеялась, что эта история будет забыта.
За долгие годы это погребение стало чем-то вроде городской легенды. Но 31 год спустя, в апреле 2014 года, на участке начались раскопки и было обнаружено 1,3 тысячи игр. На аукционе цена картриджей E.T., которая с тех пор стала объектом культового поклонения, доходила до 1,5 тысяч долларов.
Для Уоршоу это стало своего рода реабилитацией.
Уоршоу и все его три игры для Atari
После краха Atari из-за преувеличенной важности роли Уоршоу в кризисе видеоигр он получил в индустрии «чёрную метку». Он устроился на должность брокера по продаже недвижимости и потратил около двух десятков лет на поиски своего истинного призвания: психотерапии.
Сегодня он работает с «гораздо более сложным оборудованием» — человеческим мозгом, а именно с техническими сотрудниками Кремниевой долины.
Но в тот день в 2014 году, когда E.T. восстала из мёртвых в окружении толпы восхищённых фанатов, Уоршоу испытал странное ощущение гордости.
«Теперь мне даже нравится, когда люди называют E.T. худшей в мире игрой», — говорит он. "Yars’ Revenge считается одной из лучших игр, и если E.T. — худшая, то я обладаю самым широким диапазоном из всех дизайнеров в истории".
Источник
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!