Открытие дня
Народ, а вы видели, что Кузя из "Универа" может? Просто разрыв шаблона ...
Народ, а вы видели, что Кузя из "Универа" может? Просто разрыв шаблона ...
В последнее время ловлю на мысли, что наша эстрада с артистами изживает себя. Новых лиц нет совершенно. Одни пенсионеры. Stand Up это западный формат, который пытаются тут развивать. Мне лично, он совершенно чужд и не нравится.
То ли дело наши артисты, у которых был образ, харизма, индивидуальность.
Хочется видеть новые лица, таланты на экранах тв, да везде. Раньше концерт смотрели с удовольствием, сейчас уже нет такого. Нужна новая, молодая энергия, которая бы давала пример и заряжала людей.
Вспомним наших артистов:
Юрий Гальцев и Геннадий Ветров.
Елена Степаненко и Евгений Петросян.
Группа "ЭКС ББ".
Геннадий Хазанов.
Вашуков и Бандурин
Святослав Ещенко
Всем хорошего настроения!)
Представьте, что каждый ваш страх — это невидимый монстр в бесконечном доме. Сможете ли вы найти выход и освободиться? Сегодня есть возможность узнать ответ — в нашей новой игре!
Представим, что в нашей новой игре нам нужно дать описание эмо-творчеству (такой вот термин, не придумал пока другого). Сюда входит всё, что человек созидает для эмоций от других людей. Певец поёт, вкладываясь эмоционально, чтобы другие люди ощутили уже свои эмоции и им это понравилось. Профессиональный спортсмен бежит быстрее всех, выкладываясь на максимум, превозмогая, в том числе и эмоционально, чтобы спровоцировать эмоциональное сопереживание у других людей. Да, профессиональный спортсмен это тот же актер. Личные его желания поставить рекорд никому не интересны. Людям интересен спектакль – борьба и трагедия сильных людей за приз. Скульптор создаёт скульптуру, как культурную ценность, вкладывая в неё свой замысел по воздействию формами и композицией на чьё-то воображение, вызывая опять же эмоции. Актер изображает эмоции на своем лице, а скульптор на материале. Есть промежуточные профессии, сочетающие создание эмоций и практического бытового смысла и назначения у предмета или действия. Но в нашем мире их всё чаще различают. Творческий (в плане эмоций) человек творит только эмоции. А уже более практичные люди, оперируя статистикой, объединяют эмоции с предметами, повышая их ценность в эмоциональном плане и даже навязывая её, создавая эффект моды.
Это было вступление. Разберем конкретный подвид эмо-творца – певец. Он берет чужие песни и музыку и своим голосом, эмоциями, движениями, придаёт им свой эмоциональный посыл, пытаясь зацепить этим как можно больше слушателей, срезонировав на их восприятии. Зачем это ему? Например, стать известным и заработать денег. Конкретная практичная цель по выживанию с получением наиболее выгодного и удобного статуса в обществе. Тогда это максимальное лицедейство и лицемерие (в буквальном смысле – притворство), когда важен количественный результат, а не качество. Если действуем от себя, то ищем в себе нотку, которая цепляет наибольшее количество слушателей, дорабатываем её максимально, подстраиваем под неё свой стиль, внешнего себя, музыку и слова. Если работаем на заказ, то творчество специфическое – тут ваш эмоциональный потребитель это заказчик, а на публику ты отрабатываешь готовые шаблоны под конкретный заказ. Если шаблон вызвал отклик у толпы, то повезло. Если не вызвал, то работа сложнейшая – в рамках заказа вычерпывать из себя что-то эмоционально совместимое с целевой аудиторией, где от своих настоящих эмоций уже почти ничего нет. Но чаще всего, до твоего выступления, слушатель уже обработан на восприятие шаблона модой и заданным трендом. Если эмоции толпы уже давно контролируются и формируются заказчиками, то творчества от певца не требуется, это уже просто работа. Эмоции тут формирует рефлекс следования моде. Мы машем руками и головой, под похожие мелодии и звуки, повторяя то, что видели сотни раз на экране, где все эмоционально оргазмировали, что тоже дает нам частичку эмоционального кайфа от эффекта толпы и сопричастности. Характерно для сообществ, где «рыночек решает».
Иногда певцу важнее именно любовь слушателя, их восторг и его потребление – этакий эмоциональный вампиризм. Тогда бывает, что искренность своих эмоций творца порождает больший отклик у тех, с кем это совпало. И тогда важнее качество, когда яркая долгая и уникальная эмоция одного слушателя важнее чем тысячи посредственных, одинаковых эмоций толпы. Чаще всего такие певцы сами сочиняют слова и музыку, увеличивая гармонию своей композиции, не доверяя это кому-то. Цель тут для певца наиболее эгоистичная, часто сильно психически неустойчивая и даже деструктивная. Как и фанатизм слушателей. Сообществу, где завелся такой певец, это чаще вредит чем дает шанс использовать в своих целях. Даже создавая тренды на основе таких психозов, их сложно контролировать и направлять в нужное русло. Но это неизбежно в рамках свободного социального зверинца, когда человечество раздроблено и регулируется множеством центров влияния.
Редкая форма адекватного социального творчества – это, осознавая себя частью сообщества, его цели и мечты, певец, в гармонии с собой, делится настроением и эмоцией, как ресурсом для достижения этих целей. Генерирует ресурс – мотивацию и настрой. Или просто, умея интуитивно подбирать нужные интонации и слова, дублирует и закрепляет общепризнанные инструкции и моральные принципы сообщества. Это особенно важно при воспитании детей в таком сообществе. Но используется подобное творчество чаще в сектах и религиозных общинах, так как только они выживают в современных играх людей с подобными инструментами. Раздробленность человечества не даёт сформировать общество с достаточным количеством отзывчивых людей, чтобы содержать таких эмо-творцов, без искусственной базы идеологии или веры. Если бы отзывчивых слушателей было достаточное количество, то любой творец на бескорыстных началах и с целью только попробовать помочь своему сообществу, спел бы свою песню максимально искренне и самокритично. Если бы зацепил и помог – отклик бы возместил и наградил любые усилия. Если бы не зашло или отклик был мал, то значит это только твоя трагедия и опыт без претензий к сообществу. Совершенствуйся, ищи другое сообщество, займись другим делом.
Зачем это слушателю? В личных эгоистических целях – просто получить химический кайф от сработавших в нужной последовательности нейромедиаторов и гормонов. Если ты в составе толпы – получить удовольствие от максимальной социализации, единения, феромонов (если вы рядом). В более конструктивных целях – настрой на работу, получение бессознательных инструкций и норм, если слушаешь осознанно и сам, чтобы избегать искушений. Гимны для превозмогания. Ритмичные - для синхронизации повторяющихся действий, как внутренний метроном. Скорбные - для осознания конечности бытия и ценности каждой минуты. Лиричные - для успокоения при перевозбуждении. Странные – для выхода из зоны комфорта, взгляда со стороны, переключения на новое. Отличное и полезное практическое применение в обществе, которое озабочено именно этим – своим полезным развитием всех ради всех. Но таких игр мы пока не придумали. В наших текущих играх, слушатель или эгоистичен в своем выборе или используется кем-то как потребитель товара и помойка для побочки производства подобного контента. Если деньги (ресурсы) потрачены, то кто-то их должен возместить.
Зачем это заказчику? Самый распространенный заказчик это государство. В своей агитации оно заявляет свой заказ на эмо-творчество, как способ развития своих граждан и конечно только ради их блага. Повышение счастья от эстрады и искусства для снижения социальной напряженности. Повышение здоровья от пропаганды спорта. Банальная пропаганда своего «правильного» строя и образа жизни и антипропаганда врагов. В более откровенных играх государство в виде его управляющих и контролирующих структур более прагматично. Если у тебя много молодых здоровых парней, которым нечем заняться, которые пышут адреналином и энергией, не умея сжигать её в умственной деятельности, а войны подходящей для их утилизации пока не успели оформить (или с прошлой мало времени прошло), то профессиональный спорт очень хороший выход. Самые физически развитые, одаренные и приспособленные сжигают себя в лучшие свои годы, чтобы менее одаренные под пиво и азартный угар сжигали свой тестостерон у себя на диванах и в барах. Прочая, более одухотворенная прослойка молодежи отвлекается разгулом эстрады и прочего искусства. Максимальное количество жанров, тысячи певцов и актеров, их статусность и ярко показушная, часто похабная жизнь, отвлекает и сжигает избыток энергии, любопытства, сплоченности. Молодые люди изначально склонны кучковаться и подвержены влиянию толпы. Разбить их по более мелким контролируемым кучкам по эмоциональным вкусам – это отличное решение. Они сами будут защищать свою уникальную культуру, перенося свой фокус внимания с развития и осознания своего предназначения на борьбу с другими эмоциональными взглядами. Любой взрослый знает – если ребенок капризничает, то дай ему игрушку или приведи другого ребенка. Пусть играются.
Другие заказчики – корпорации и религии, нации и меньшинства. Многие из них уже давно переросли любые государства, а цели у них еще более просты и вполне открыты. Заказывая своим стратегам план развития, они в первую очередь идут в эмо-творчество. Это уже настолько встроено в самосознание человека, что воспринимается как само собой разумеющееся. Мало кто может даже в мыслях попробовать отойти в сторону и удивиться такому положением дел. Но попробовать можно.
Пока хватит. Что вы об этом думаете?
Пока народ безграмотен, из всех искусств важнейшим для нас является кино и цирк - говаривал некогда один из вождей. Но в кино часто блистали звезды театра -так, что и его рано списывать со счетов. Я в театре не был лет этак десять наверное, может чуток меньше. Уверен страна и сегодня имеет прекрасных и талантливых актеров как и в прошлые времена. Всем хороших выходных.
Был 2005 год. Из окна в комнату проникал приятный солнечный свет, какого в 2022 уже, конечно же, не бывает. Я сидел на прохладном полу, лениво передвигая железные модельки российского автопрома в миниатюре. Телевизор шумел русской эстрадой, её звуковая волна слилась в одну длинную песню про голубого Юрия Гагарина, который отчего-то страшится желтых тюльпанов. Неожиданно синтезаторный звук сменился гитарным. Я выпустил из рук машинку и уставился на экран.
Электроник и Сыроежкин танцевали с гитарами и удивительными звонкими голосами пели непонятные мне вещи. Какого вкуса миндаль? Какой отношение evil guy имеет к синицам? Но насколько же сильно мне это нравилось. После того вечера я всегда прибегал в комнату, услышав Братьев Грим. Песня про Кустурицу мне тоже была скорее непонятна, но впечатляла серьезно. Наверно, в этих воспоминаниях кроются мои травма и нездоровое увлечение поп-роком и его производными.
Вспышка была мимолетной, как само детство. Близнецы отметились только двумя хитами и как-то уж очень быстро исчезли с экранов. И кажется, в трезвом уме их судьбой интересоваться никто не станет. Но заглянуть за скобки детских воспоминаний иногда интересно, да и попросту важно. Не могли же настолько яркие звезды реально исчезнуть в пустоту или взаправду сгореть, как падающие метеоры?
Главная деталь за скобкой - Костя и Боря не кудрявые. Такой образ специально был создан для положительной ассоциации с советским кино. Сами же братья были не в восторге от такой повинности. Еще задолго до и сильно после телевидения они ощущали себя серьезными альтернативщиками. В родной Самаре они играли на акустике в переходах, местных барах и в квартирах друзей. Но как известно, с тем, что художник должен быть голодным, не согласится ни один художник.
Цель была хоть и прозаична, но вполне конкретна. Выстрелив с “Ресницами” на радио и ТВ, ребята быстро разбогатели и сами поспешили скрыться из виду, продолжив гнуть независимую линию. Благо, их продюсера Леонида Бурлакова это вполне устраивало. Леонид ранее работал с Земфирой и Мумий Троллем, что довольно быстро смирило его с тягой артистов к отчужденному существованию.
Только вот популярность и резкий приток больших денег стойко перенести не удалось. Главный движущий механизм коллектива Борис впал в хандру. Рамки формата его откровенно удручали, а брат давил с другой стороны. Константин не был столь одарен, но зарабатывать хотел. Хотел, оставаясь лицом группы. Вся эта неразбериха наложилась на постоянные гастроли и корпоративы. Дедлайны выжигали. И в общем-то, закономерный исход. Что я знал о джанке? Джанк это я, я это джанк.
В 2009 Костя (evil guy) сменил пароли на всех ресурсах группы и устранил брата от дел. Суды за название Братья Грим и всю дискографию с основными хитами длятся до сих пор. Борис не может вернуть себе собственные песни. Ситуация в этом отношении напоминает то, что произошло с еще одними братьями русского рока. Агата Кристи сейчас существует похожим образом, и авторское право тоже не оказывается на стороне автора.
Мы не будем выступать в роли российского суда и решать, кто действительно прав. Но следующие инкарнации Братьев говорят сами за себя. Константин, унаследовав название группы, сохранил и стиль. Поп-рок, который остался где-то в начале нулевых. Но ностальгировать по нему не выходит, потому что написан он был сегодня.
Солист часто рассказывает лирические истории о написании “своих” песен, из-за чего выходят забавные казусы. К примеру, “Вернись” он посвятил своей погибшей в 2009 году жене. Борис же в своем интервью признался, что песню написал он и десятью годами ранее, посвятив ее даже не девушке, а своему коту.
Сам исполнитель по сей день находится в отличной музыкальной и физической форме. Отметившись в череде скандалов с пьяным вождением, драками и обвинениями со стороны брата, он пришел в себя. Съездил в Индию и снова начал писать. Вовсе не тоска по прошлому, а именно новая музыка Грима вдохновила меня на этот текст.
Octopus Maiden (Дева осьминог), Ufology, Lirrika. Все проекты в разном стиле и звучании. Борис увлекается психоделик-роком и синти-попом, любит сложные аранжировки и игру голосом. “Я не хочу до конца жизни хлопать ресницами” - говорит музыкант.
За десять лет сольной работы накопилось много нового и разнопланового материала. От шумных гаражных записей и легкой акустики до буквально поп-хитов. Голос артиста не стареет даже после сорока, но от былой манеры почти ничего не осталось. В абсолютно обволакивающих и легких напевах все тяжелее узнать исполнителя Кустурицы.
Но в 2020 году Борис объявил о приостановке деятельности и до сих пор ничего не выпускает. Сам исполнитель говорит о сложной ситуации с судебными тяжбами и на данный момент готов выступать только на закрытых вечеринках. Из-за чего мне хочется довести до конца мысль, начатую вначале.
Я точно не знаю, кто прав, как исторически, так и по закону. Попытки угадать автора по мелодии и мелодию по автору тоже видятся глобально бессмысленными. Но что я знаю наверняка - музыкант должен иметь возможность свободно писать свою музыку, а слушатель ее слушать. Остальное лишь пена, которая рано или поздно сойдет.
Оставляю список треков Братьев Грим вместе и по отдельности, которые стоит послушать, если вы не знали, чем они занимались последние 15 лет. Части из них уже нет на стримингах, но ВК всё помнит.
Братья Грим - Дыхание
Братья Грим - Самолеты
Братья Грим - Место во ржи
Братья Грим - Черно-белая весна (Есть версии обоих братьев)
Дева Осьминог feat.Комсомольск - Кино
Дева Осьминог - Я плыву
Ufology - Сверхновая
Ufology - Мир желтого цвета
Борис Грим и Братья Грим - Питер Пэн
Борис Грим и Братья Грим - PZDTS
Борис Грим и Братья Грим - Родители
Борис Грим и Братья Грим - Статуи
Борис Грим и Братья Грим - Секреты
Авторский канал: https://t.me/m_krugozor
Концерты к Дню милиции, которые традиционно транслировали по ТВ, всегда выделялись великолепным составом участников и... продолжительностью (по 3-4 часа). Думаю, многие из нас ещё застали концерты 80-90-х, поэтому хочу поделиться с вами более редкой записью - концерта, посвящённого Дню Советской милиции 1970 года. По-моему, интересно всё: люди в зрительном зале, атмосфера, уровень артистов, тематика номеров.
Итак, запись по трансляции из Колонного зала Дома Союзов. Ведущие: Светлана Моргунова, Евгений Суслов (1-е отделение), Евгений Петросян (2-е отделение).
В концерте принимают участие артисты разных жанров, в числе которых - Давид Ойстрах, Михаил Ульянов, Елена Образцова, Гелена Великанова, Евгений Райков, ВИА "Песняры", Николай Сличенко, Виктор Чистяков, Иосиф Кобзон и др.Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Мы вдохновились пакмэном, пиксель-артом и атмосферой психологического триллера. А потом сделали игру, где вокруг — мрак. Сможете найти выход из темного лабиринта?
Рекомендуем включить звук: он вам поможет пройти игру.
1969 год. Тогда праздничные "Голубые огоньки" очень любили и смотрели всей страной. И каждый зритель чувствовал, что ведущие и артисты собрались и выступают для него. И всех объединяло общее ощущение праздника.
Очень хочется, чтобы и сегодня праздничные передачи не сводились к совместному прослушиванию фонограмм и просмотру костюмов, а были тёплыми встречами людей одной большой страны.
Итак, у нас - праздничный "Голубой огонёк", посвящённый 52-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. Концерт и правда замечательный!
Ведущие: Игорь Кириллов, Светлана Жильцова, Светлана Моргунова, Нонна Бодрова, Виктор Балашов.
В концерте принимают участие певцы Дмитрий Гнатюк, Муслим Магомаев, Галина Ненашева, Ольга Воронец, Аскольд Сухин, артисты эстрады Лев Миров и Марк Новицкий, творческие коллективы из республик СССР.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv