Кир Булычев - недетский писатель
На днях ув. тов. Тимофеев написал обзор на постмодерновую адаптацию культовой повести Булычева «Сто лет тому вперед». Ув. тов. Герасименко в ответ написал обзор на концепцию коммунизма в советской фантастике на примере Булычева и заодно Ефремова. Ув. я, в свою очередь, пишу заметку об одном часто встречаемом утверждении, о котором хотелось, но не было повода написать раньше.
Да, название статьи — тот еще кликбейт. Уже третье поколение выросло на сказках (да, советских народных сказках) про прекрасное далёко, умницу-девочку Алису, бестолкового мальчугана Пашку Гераскина, говорящий космический корабль Гай-до, и т.д. и т.п. Кир Булычев — настоящий столп нашей детской фантастической литературы, что тут неясного?
Нет, я не буду сейчас говорить про его недетскую литературу, хотя там есть о чем поговорить — доктор исторических наук, востоковед, «Буддийская сангха» (не, никакой википедии, все по памяти, чесслово), научная фантастика… хотя о «Последней войне» и «Встрече под Ровно» еще поговорим, очень фактурные произведения. Нет. Я говорю конкретно о том устоявшемся мнении, что (выделю жирным шрифтом) «Приключения Алисы» — мягкая и стерильная, хотя и талантливо написанная, сказка-пропаганда про мир победившего коммунизма и веселые приключения маленькой школьницы в нем.
Дальше будет немного жести и нонконформных тезисов, но в рамках приличия.
Мир победившего коммунизма, разумеется, на месте. И он именно такой, каким и должен быть в идеальной сказке — мирный мир, невероятные технологии, общество прекрасных людей, которые улыбаются и помогают друг другу (Алиса со своей статистикой поверженных злодеев могла бы поспорить, но это просто авторское допущение, что именно она встречает всех преступников в Галактике, колеся по ней с развлекательными целями). И это не то общество душнил из «Туманности Андромеды» Ефремова, которое для меня было отличной контр-пропагандой против коммунизма. В коммунизме Булычева действительно хочется жить.
Вот только он чисто для галочки. Слова «коммунизм» там вообще не помню (могу, конечно, ошибаться). В повестях про Алису идеальное общество выступает фоном в начале и конце, откуда Алиса стартует и в которое возвращается. Нет декомпозиции немецких философов и узурпатора имен главных улиц каждого приличного н.п. в СНГ, нет тягомотных нравоучений, нет эпичного входа Мощи Одиннадцати Стволов Великого Коммунизма в хату Злобного Капитализма (да, Носов, я на тебя смотрю). Ну да, Гай-до налетал на войска Радикулита, но это чисто про подавление техническим превосходством, поменяйте стороны местами и просто получите Аватар. Можно притянуть поднадоевшее меряние социально-экономической эффективностью, но и тут нет никаких рефлексий — «мы крутые, они говно, точка». Наверное, именно в этом секрет популярности утопии Булычева у молодежи — качественный контент без примеси рвотного морализаторства.
Зачем вообще автор приплетает коммунизм? Ну, очевидно, потому что без него никак. Можете представить системного советского фантаста, у которого коммунизм проиграл в идеологической борьбе за будущее? Я — нет. Замятин, если что, диссидент и про антиутопии.
Теперь про мягкую стерильную сказку (чем-то похожую на сказки братьев Гримм).
Был у меня как-то период жизни, когда из всех развлечений у меня был только полный сборник «Приключений Алисы». Разумеется, перечитан он был вдоль и поперек. И каково было мое удивление, когда я взял другое издание на почитать. Вроде бы общая канва примерно та же, но детали… А дьявол сами знаете где.
Для начала.
«Тайна третьей планеты» — очень ироничное название. Основная тайна в третьем… но не планете. А в секретном третьем капитане. Пираты запытали его до смерти, пытаясь узнать секрет крутого топлива. В мультике оставили двоих по понятным причинам — один сидел в корабле в осаде, второй опять-таки эпично пришел на помощь в пиковый момент, без Силы Коммунизма. В принципе, даже в мультике сюжет жестковат для малых детей — чОткий разнос злобных роботов в стиле Atomic Heart (или это Mundfish почерпнула пару идей из классики?), шпионские интриги, и как минимум два полноценных геноцида — говорунов и тех смешных роботов. С натяжкой геноцидили еще сородичей того криповатого метаморфа, он вроде тоже остался один на мертвой планете. Главное что не людей, так что пытки в смягченном варианте убрали, а геноцид — остался.
А теперь про прям кардинально переписанное произведение — «Остров Ржавого Лейтенанта»/«Ржавый Фельдмаршал».
Так, дальше спойлеры:
Там археологи откапывают старый замок со странными роботами, которые сбегают и захватывают Алису и случайного робота (актера — старого гренадера николаевских времен. Роботы считали его человеком и вполне натурально убили — разбили на допросе). Пошли отсылки то ли на Холодную Войну, то ли на Вторую Мировую:
«— К боевым действиям готов. — Потом помолчал, сердито сверкая единственным глазом на пораженных историков, и добавил: — Где есть твой командир? Далеко Москва?
Робот говорил по-русски и был явно предназначен для действий на Восточном фронте.»
Роботы планируют скрываться на острове и добыть нормальное оружие. Затем напасть на мирный Крым, захватить его, СССР, Землю, небо… Отпинали бы их, конечно, быстро, но Алисе от этого не легче, да и в Крыму они успеют устроить резню. Алиса понимает, что спасать ее не будут, это она должна спасать себя и мирных крымчан (где-то на фоне заиграл Sabaton с Resist Ad Bite). Сбегает с острова и почти гибнет, но ее спасают дельфины. Роботов в одной версии топят дельфины, в другой уменьшают и отправляют на переплавку.
Спойлеры закончились.
А теперь сравните описание этого кульминационного момента в разных изданиях:
Смягченная версия. Чисто сухое изложение фактов, без нагнетания саспенса и акцента. Еще мельком упоминание ранения дельфина, в изначальной версии бывшее красочной сценой его смерти, от которой у героини (и особо впечатлительных детских читателей) случится пожизненный ПТСР
А это точно одна и та же повесть с небольшими поправками?
Особо восхитительны реплики роботов, которые можно сразу резать на цитаты:
«Маршировать. Все. И работать. И чтобы порядок.» (прекрасное далёко по мнению босса)
Выучив эти пять слов, вы сможете создать идеальную семью, бизнес, империю или хотя бы поездку на шашлыки.
По повести еще снят фильм, достойный своего первоисточника. На Пикабу как-то вспоминали роботов из него. В теме «Травмирующие детские воспоминания».
Это из детского фильма?
Или это?
Даны две картинки. На одной изображены оскверненные Хаосом алчущие крови машины, движимые безумными демонами варпа. На другой - реквизит обычного советского фантастического фильма про счастливый мир будущего, основанный на повести для самых маленьких от классика детской литературы. Разберетесь, где что?
Не только сцены, но и продвигаемые посылы не сказать чтобы детские. В «Тайне Черного камня» генералы крали детей, потому что у них не было своих солдат, а самим воевать впадлу (а больше они ничего не умели).
Спойлеры начались.
«— Я думаю, здешние генералы так давно ведут войну, что их армии постепенно перебили друг дружку. А как кончить войну? Тогда генералов никто и бояться не будет. Кому нужны генералы, если войны нет? Вот они и воюют. А так как своих солдат уже нет, то они связались с космическими ловцами, владеющими секретом превращения людей в камни…» (Алиса просекает фишку)
А дети — единственные, кто купится на такую лажу, как война друг с другом непонятно зачем. Ну как купится — это тупо единственный способ чего-то покушать. Морковка за поход в разведку, картошина за сброс бомбы и т.д. Алиса с Пашкой попали в противоборствующие команды. Алиса, конечно, сразу просекла фишку и распропагандировала местных ветеранов. Гераскин, соответственно, радостно объелся пропагандой и воюет за малиновый торт. Ничего не скажешь, черный юмор у автора на высоте.
«—Пашка, ты ведь авантюрист. Тебе на самолете полетать да еще из пулемета пострелять — одно удовольствие.
— Не спорю, — сознался Пашка. — Люблю попугать детишек. К тому же мне обещали малиновый торт, если я собью вражеский самолет.» (Гераскин кайфует от жизни диким гусем)
Спойлеры закончились.
Как мы видим, сюжет прямиком из антивоенной классики, причем абсолютно взрослой. Тот же «Билл, герой Галактики» Гаррисона, только с другими героями. Формат подростковой фантастики, но уж точно не реклама классной житухи в прекрасном коммунизме будущего. Сцен с убитыми детьми вроде не было, но подразумевались, а с раненными были точно. Не очень-то светлая сказка, с детьми-рабами, используемыми как пушечное мясо, обреченное на смерть либо в бою, либо от голода.
Подытожим.
Думаю, этих примеров вполне достаточно, чтобы показать, что (выделим жирным шрифтом) «Приключения Алисы» — немного более сложная вещь, чем историография похождений мелкой, но умненькой коммунистической школьницы против недобитых остатков злобного капитализма. Ув. тов. Герасименко и Тимофеев ошибаются, когда ставят Булычева в строй коммунистических пропагандистов рядом с Ефремовым. При желании сборник вообще можно извернуть как завуалированную критику социализма, потому что подсвеченные пороки касаются как загнивающего Запада, так и прекрасной (но загнивающей еще быстрее) социалистической системы. А по факту, автор вообще работает вне политической парадигмы. Он, в лучших традициях классической фантастики — космополит.
Осталось ответить на пару возникающих вопросов.
Как тогда эти жуткие, леденящие кровь рассказы под безобидным названием «Приключения Алисы» запомнились всем как легкая оптимистичная сказка про светлое будущее?
Ответ прост: чем ближе к первоисточнику, тем меньше круг читателей или зрителей. На моем примере — оригинал сборника я однократно прочитал чисто случайно, потому что он неведомым образом очутился под рукой. Отцензуренный вариант попадался мне несколько раз, потому что он принят за основной. Мультики в лице «Тайны Третьей планеты» (трешовый «Остров Ржавого Фельдмаршала» все же редко крутят) я видел бесчисленное множество раз, и многие знакомы с «Алисой» именно по нему, ибо книг не читают. Цензуре больше подвергается тот медиаформат, который более популярен в массах, то есть кино. Книжная форма, по сравнению с мультфильмом, все же предназначена для более мыслящих людей, будем откровенны (вставить мем «не_все_поймут.png»). И меньше подвержена повесточке (и слава богу).
Откуда взялась слава «пропаганды коммунизма»?
Впечатление создано вообще скорее фильмом «Гостья из будущего», к которому Булычев имеет только опосредованное отношение. Из советского видеоконтента только в нем получилось более-менее адекватно изобразить то самое «прекрасное далеко». Тем он и запомнился и под таким ярлыком остался в коллективном бессознательном. А намеки на «жестоко», да и сюжет в принципе, вытеснуты далеко и надежно.
Последний вопрос: чего тогда этот Кир Булычев вообще лезет в детскую литературу со своими взрослыми смыслами?
а) Это и есть детская литература, просто не влезающая в рамки общепринятой цензуры. Не слишком современный подход, но я считаю — если во взрослой жизни есть неприятные вещи и где-то про них рассказано в понятной для ребенка форме с правильно расставленными акцентами — то ребенку стоит об этом прочитать. Детская психика не настолько хилая, а мозг лучше отделяет зерна от плевел, чем это принято считать. Но перебарщивать, конечно, не стоит. Булычеву в «Приключениях Алисы» удалось соблюсти прекрасный баланс, и благожелательность юной аудитории это доказывает.
б) Нормальной детской фантастики было мало. Владислав Крапивин (еще один крутейший подростковый писатель, «Голубятня на жёлтой поляне» навсегда в сердечке) вспоминал, как он пытался пролезть к мастодонтам советской классической фантастики, и ему говорили в издательстве: «Ну зачем вам это? У вас отличные детские рассказы. Взрослых фантастов у нас пруд пруди, а из детских — только вы да Булычев». Реально, они чем-то похожи и отзывались друг о друге с исключительным уважением.
в) Это лишь малая часть творчества талантливого литературоведа, причем не самая основная. Я уже касался в начале обширного списка его достижений? Сам Булычев (точнее, тов. Може́йко за псевдонимом Кир Булычев) вообще скрывал свое авторство «Приключений Алисы». Почему? Потому что серьезный ученый такой ерундой заниматься не должен. Серьезный ученый пишет серьезные труды по восточной философии, истории, на крайняк взрослой фантастике. И во взрослой фантастике пишет то же, что и в «Приключениях Алисы», но уже совсем без скидок на детский формат. Да и как бы в «Алису» влезла «Последняя война», в которой земные археологи разгребают останки мертвой планеты, самоуничтоженной во время местной Третьей Мировой (но которая менее мертва, чем они думают)? Или «Встреча под Ровно», где Сталин и Гитлер — члены одной команды по эволюции землян с инопланетной помощью (привет Стругацким с их «Трудно быть богом» от их горячего поклонника)? Экстраординарный был человек, и «Приключения Алисы» — не единственное его достижение. Просто наиболее известное.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Со Луцкая. Оригинальная статья – тут.
Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Ответ на пост «Куда пропало светлое будущее»
Что постоянно развлекает в таких текстах - непостижимая уверенность авторов, что КАПИТАЛИЗМ - НАВСЕГДА!
А начнешь выяснять, почему не "феодализм - навсегда"? Или "рабовладение - навсегда"? - Обижаются.
Так что, советские фантасты правильную картинку рисовали.
От картинок американских фантастов - выть хочется.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Киберпанк 80-х. Ты помнишь, как всё начиналось?
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сегодня понятие «киберпанк» знакомо многим – и тем, кто читает, и тем, кто играет, и тем, кто смотрит. Если мы посмотрим на литературу, то в ней к 80-м годам прошлого века киберпанк уже оформился как самостоятельный поджанр, но в кино он тогда только поднимал голову и расправлял плечи. Сегодняшняя подборка посвящена как раз фильмам, снятым в жанре киберпанка в старые добрые 80-е годы ХХ века.
«Побег из Нью-Йорка»
В 1981 году вышел фильм Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка». И хотя эта картина редко фигурирует в топах «киберпанковских» фильмов, у неё хватаем правомочий называться киберпанком.
Можно писать много про использованные в этом фильме «фишки», характерные для киберпанка, но я остановлюсь на самых значимых. Например, самым киберпанковским местом предстаёт город-тюрьма. Разруха, свалки, помойки, пожары, баррикады. Что касается техники, то она себя ведёт под стать жанру: радар не приводит к цели, лифт нужно замыкать вручную, а бомбы вживляются прямо в артерии. Киберпанк. Полный киберпанк.
постер к фильму
«Взрывающийся город»
В нашей стране этот японский фильм известен мало, а ведь снявший его Сого Исий – один из пионеров азиатского андеграунда. Что до самого «Взрывающегося города», то он однозначно ложится в фундамент такого явления, как японский киберпанк.
Уникальность этого фильма заключается в абсолютно безумной атмосфере. Тут мы видимо анархию и беспутное поведение, беспредельный угар и наплевательское отношение к авторитетам. А как мы знаем, одним из столпов киберпанка является именно упадок человеческой культуры. И хотя эпоху, описанную в фильме, сложно назвать компьютерной, мутанты, которые в один момент показываются на экране – ещё одно свидетельства технического прогресса, который, увы, больше технический, нежели прогресс.
промо фильма
«Трон»
История программиста, который попадает в виртуальную реальность, населённую разумными программами, в 1982 году поразила весь мир, став первым полнометражным фильмом, в котором широко использовалась компьютерная графика.
В картине собраны классические сюжеты киберпанка. Есть могущественная корпорация со злодеем-руководителем. Есть искусственный интеллект, презирающий и своего создателя, и людей вообще. Не забыли авторы и про тоталитарное общество, которое спасают герои. Ах да, тут есть даже собственная религия — программы верят в пользователей, как в богов.
кадр из фильма
«Мозговой штурм»
Как это характерно для киберпанка – как только появляется некое изобретение (в данном случае – шлем, который записывает всё, что человек видит, думает, воспринимает), которое может изменить жизнь человечества к лучшему, сразу же возникает опасность, что жизнь на самом деле изменится в худшую сторону.
Сейчас фильм помнят только ярые поклонники жанра и/или Кристофера Уокена, который исполняет тут главную роль. Вот и мы сегодня отдали ему дань уважения.
кадр из фильма
«Тэцуо — железный человек»
Любопытно, что этот фильм часто относят к жанру киберпанка, хотя на момент съёмок режиссёр Синъя Цукамото даже не был знаком с этим термином. Он говорил, что стремился «через метал и плоть выразить эротизм». Поскольку он не мог отобразить этот аспект напрямую, он использовал «метафору эрозии тела». Впоследствии он отмечал, что киберпанк-фильмы отличаются от «Тэцуо…» тем, что «киберпанк имеет дело с периодом, который наступит после разрушения современных городов», в то время как «Тэцуо…» повествует о «процессе разрушения ещё существующих городов».
кадр из фильма
«Бегущий человек»
Стивен Кинг (выпустивший «Бегущего человека» под псевдонимом Ричарда Бахмана) не продолжает, но эксплуатирует эстетику киберпанка, отводя ей декоративную роль в своем антиутопическом триллере. Впрочем, этого достаточно, чтобы и фильм, снятый по мотивам этого романа оказался в нашей подборке.
Почему? Потому что мы видимо реальность (кстати, в фильме события происходят в 2017 году), в которой высоко развиты и технологии, и медиа, однако общество в своих запросах деградировало настолько, что стало потреблять совсем уж чудовищные медиапродукты — в частности, шоу на выживание. Мир будущего ужасен, социально разобщен и ожесточён. А развитие медиа и коммуникаций только усугубляет всю эту картину.
кадр из фильма
«Ганхед: Война роботов»
Тут есть суперкомпьютеры и новый материал, искусственный интеллект и сравнительно недалёкое будущее, биодроиды и мехи, харизматичный Масахиро Такасима и… красивая Бренда Бакки.
И хотя фильм критиковали за то, что он был насквозь вторичным после фильмов Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона, критиковали за фальш, слабые диалоги и безвкусную поп-музыку, определённый круг ценителей его помнить до сих пор. Хотя бы благодаря Бренде Бакки.
кадр из фильма
«Робокоп»
История про робота-полицейского, которую начал Пол Верховен (а остальные всё никак не закончат) – тоже типичный киберпанк. Авторы не рассматривают Робокопа как лучшего или худшего, чем обычные люди, они сообщают, что она просто другой. В каком-то смысле, это новая форма жизни. Результат прогрессии, которая изменит жизнь человека и его понимание того, что значит быть человеком. Что касается самого Робокопа, то он воплощает собой борьбу человечества за принятие технологий.
кадр из фильма
«Бразилия»
«Бразилия» Терри Гилльяма очень интересна с точки зрения визуального стиля, ибо там на экране царит стимпанк, причём экстра-класса. А вот идеи о трагедии, которую может принести ошибка компьютера, о корпорациях, которые больше совещаются, чем действуют, о бегстве человека в подсознание, чтобы спастись от реального мира – это все мотивы киберпанка, как ни крути.
кадр из фильма
«Бегущий по лезвию»
Антиутопия, в которой высокие технологии XXI века (в частности, создание репликантов, не отличимых от людей) перемешиваются с индустриальной эрой (социальное бесправие, кризис гуманности, уличный беспредел) – это мир, который режиссёрский гений Ридли Скотта создал на основе произведения Филиппа К. Дика «Снятся ли андроидам электрические овцы?».
А уж сколько впоследствии выходило монтажных версий этого фильма – одному Скотту известно.
промо фильма
«Терминатор»
Мысль непривычная, но ведь «Терминатор» тоже киберпанк. Хотя бы частично. Тут и возможность использования технического прогресса против самого человека, и создание искусственного интеллекта. Не будем забывать и о том, куда человечество привела эта гонка за высокими технологиями – сцен будущего в первом фильме не так много, но они очень даже показательны. Возможно, это даже пост-киберпанк, ибо даёт явно понять, что выжженные пустоши, возможно, были бы не худшим вариантом, но тут ведь постоянно атакуют «Летающие Охотники», модели Т-1 и всякие «инфильтраторы».
Про упадок культуры можно даже не говорить – тут бы выжить, а чтобы не сойти с ума, всегда можно посмотреть огонь по телевизору.
кадр из фильма
Благодарю за внимание.
Было бы вам интересно донатить за подобные посты?
Новости по фильму Бегущий в лабиринте
Готовится перезагрузка франшизы.
С момента выхода последней части трилогии «Бегущий в лабиринте» прошло всего шесть лет, а компания 20th Century Studios уже готовит перезагрузку франшизы. На положительный лад зрителей должно настроить то, что речь идет не о банальном ремейке, а о попытке расширить границы антиутопической киновселенной.
Предыдущую трилогию запустили в 2014 году. Первый фильм получил неплохие отзывы в прессе и в десять с лишним раз отбил $34-миллионный бюджет. Естественно, что студия не стала затягивать с сиквелом. Второй фильм прибыл на киноэкраны уже через год и собрал в пять раз больше бюджета. Пыл продюсеров поутих, в результате чего триквела пришлось ждать целых три года. Картина не произвела впечатления на критиков и показала худший среди трилогии результат в международном прокате.
До инсайдеров дошла информация, что руководители 20th Century Studios хотят проделать тот же трюк, что и с новой «Планетой обезьян»: принять во внимание события предыдущих картин, но устроить перезапуск истории со свежими персонажами.
Пост сценариста нового «Бегущего в лабиринте» предложен Джеку Паглену («Превосходство», «Чужой: Завет»). Видимо, подробности фильма станут известны только после того, как тот составит предварительную сценарную заявку.
Источник: The Hollywood Reporter
20th Century Studios разрабатывает перезапуск франшизы «Бегущий в лабиринте»
Режиссер оригинальной трилогии Уэс Болл тоже участвует, но в качестве продюсера, а напишет сценарий сценарист «Чужого: Завет».
Когда-то давным-давно подростковые антиутопии захватили кинотеатры и один за одним на свет рождались экранизации соответствующих романов. Трилогия «Бегущий в лабиринте» хоть и уступает по сборам тем же «Голодным играм» (3 млрд долларов с чем-то), но все равно принесла создателя достаточно денег. При общем бюджете в 157 млн касса составила 949 млн — вполне неплохо для жанра, который довольно быстро приелся зрителям.
В эпоху тотальных ремейков, перезапусков, неожиданных продолжений и спин-оффов уже не удивляет новость об очередном воскрешении некогда популярной франшизы. Как сообщает The Hollywood Reporter, над возвращение «Бегущего в лабиринте» поработает Уэс Болл, режиссер оригинальной трилогии, но только в качестве продюсера, потому что сейчас занят работой над предстоящей экранизацией игры The Legend of Zelda.
На данный момент пока неизвестно, кто в этот раз побудет за режиссера, зато мы знаем, кто напишет сценарий, если студия договорится с ним. Это Джек Паглен, который в ответе за фильмы «Чужой: Завет» и «Превосходство» с Джонни Деппом.
Также мне понравилось, как охарактеризовали перезапуск. По словам источников, новый фильм не будет ни переделкой, ни сиквелом оригинальной трилогии, а станет «своеобразным продолжением», в котором появятся все те «элементы, благодаря которым первая лента пришлась зрителям по душе».
Предположу, что успех приквела к «Голодным играм» под названием «Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» немного реанимировал полумертвый жанр подростковых антиутопий, поэтому остальные студии, имеющие на руках вполне прибыльные подобные франшизы, резко зашевелились. Как обычно — все сливки достанутся тем, кто будет в авангарде.
Источник: THR
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
О, сколько нам открытий чудных готовил 1999 год...
Оказывается, я не видел фильм «13 этаж», который вышел в 1999 году. На этих выходных восполнил пробел в образовании и получил исключительно приятные впечатления. Рассказывается в нём о компании, сотрудники которой изобрели систему виртуальной реальности, имитирующий Лос-Анджелес 1937 года. Этот город населён персонажами с искусственным интеллектом, которые не знают, что они являются компьютерными программами. Однако, если они об этом узнают, они начнут задаваться вопросами.
Но я сейчас не столько о самом фильме хочу написать, сколько о том, что он вышел под самый конец ХХ века. И давайте вспомним, какие фильмы мы ещё видели в то же время?
В «Экзистенции» Дэвид Кронненберг нам рассказал о том, что люди, которые играют в игры (с полным погружением), порой так заиграться, что перестанут понимать, где заканчивается игра и начинается реальная жизнь.
В «Тёмном городе», который вышел годом ранее, Алекс Пройас показал нам, как представители инопланетной расы проводят эксперименты над человеческим сознанием, чтобы узнать, что же на самом деле такое человеческая душа.
В «Матрице» выяснилось, что вообще-то война людей с машинами давно произошла. И машины победили. А люди? Люди просто думают, что живут (спасибо жизнеспособной симуляции), а на самом деле питают собой машины.
Ещё «Бойцовский клуб» вышел в то же время. Фильм, который предложил уничтожить информацию о банковских картах и отбросить человечество на столетия назад.
И вот ещё «13 этаж» про симуляции в симуляции.
Помнится, некто Нострадамус предсказывал, что в 2000 году готовится конец света. Конец света старого – начало света нового. И режиссёры со сценаристами рассказывали истории о том, каким будет этот самый новый свет. И это я только о нескольких самых громких проектах рассказал. А сколько их было ещё.
Благодарю за внимание.
промо к фильму "13 этаж"
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Ответ на пост «Враги как друзья»
По книгам не оч понятно сколько они знают друг друга. То ли сотни лет, то ли тысячи. Только намеки даются. В последних книгах выясняется что они чуть ли не родственники. И книги подробнее кстати все раскрывают, что такое Сумрак, про Городецкого и его семью. В фильме очень скомкано все и не там акценты.