Всё о кино

Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.

Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:

📌 https://forms.gle/8qq29kgF2PmKN9dCA

«Рабинович — это слишком»

Александр Наумович Рабинович родился 28 марта 1933 года в Москве, в интеллигентной еврейской семье инженера автозавода Наума Яковлевича Рабиновича и сотрудницы Наркомата рыбной промышленности, секретаря парткома Липы Израилевны Каплан. По матери будущий режиссер приходился племянником советскому наркому земледелия Арону Гайстеру. Это родство, впрочем, принесло семье только несчастье: в 1937 году Гайстер был арестован как «враг народа», а вслед за ним под каток репрессий попали и его родственники, включая жену и ее сестру. С ранних лет Александра воспитывал отец.

С детства мальчик отличался творческими способностями, особенно ему нравилось рисовать. К выпускному классу он уже не сомневался, что станет художником. Александр поступил в художественный вуз, но надолго там не задержался: ему было тесно в ограниченном пространстве соцреализма. Решив попробовать себя в архитектуре, будущий режиссер поступил в Московский инженерно-строительный институт, где его учителем был выдающийся советский архитектор Константин Мельников. Но любовь к зодчеству у Александра Наумовича так и не проснулась: выпустившись в 1955 году, он не стал работать по специальности, отправившись покорять третий вуз. На сей раз выбор пал на режиссерский факультет ВГИКа.

Как не раз говорил сам Митта, время учебы для него стало периодом невероятной творческой свободы, новых знакомств и впечатлений. Два месяца он был слушателем курса Александра Довженко, где вместе с ним учились Отар Иоселиани, Лариса Шепитько, Георгий Шенгелая. Позже его наставником стал знаменитый режиссер Михаил Ромм, на курсе которого учились Василий Шукшин и Андрей Тарковский. Впрочем, его круг общения не ограничивался коллегами-киношниками. Он был близко знаком с Борисом Слуцким и Давидом Самойловым, Владимиром Высоцким и Юрием Визбором. Его будущие фильмы и герои с безоглядной искренностью чувств и бескомпромиссной яростью решений рождались из смелой, новаторской, юной культуры 1960-х.

Чтобы заработать на жизнь в период учебы, будущий режиссер вспомнил свои художественные навыки и стал подрабатывать художником-карикатуристом для журналов — сначала для «Крокодила», потом для «Веселых картинок». Именно благодаря «Крокодилу» и появился на свет его псевдоним: когда молодой художник впервые пришел в редакцию, ему сказали, что «Рабинович-карикатурист — это уже слишком». Псевдоним Митта он взял в честь дальней родни по матери: она происходила от слова «мита», означающего на иврите носилки для переноски покойников. Своего еврейского происхождения режиссер никогда не скрывал.

Запятая без точки

В 1961 году Александр Митта совместно с однокурсником Александром Салтыковым поставил свою первую картину по пьесе Александра Хмелика «Друг мой, Колька!» Никто не ожидал, что дебют молодых кинематографистов — безыскусное кино о школе и школьниках, о поисках правды, первых победах и поражениях — войдет в двадцатку самых популярных фильмов 1961 года. Картина о тимуровцах новой эпохи, создателях «Тайного общества троечников» с целью «помогать обиженным и слабым, мстить зубрилам и выскочкам», пришлась по душе и детской, и взрослой аудитории, подкупив искренностью взгляда на мир и живыми, настоящими персонажами. Картину посмотрели почти 24 млн зрителей, она получила несколько призов, в том числе премию Международного кинофестиваля в Лондоне.

Вскоре Митта снимет еще один фильм о подростках — «Звонят, откройте дверь» Он выйдет на экраны в 1965 году и станет дебютом для актрисы Елены Прокловой. После фильма, где трогательная история первой любви пятиклассницы Тани Нечаевой сплетается с темой возрождения коммунистического идеала, типичной для эпохи и вплетенной в сюжетную канву естественно и изящно, без намека на морализаторство, о Митте заговорили как о зрелом мастере. Вскоре фильм получил Большой приз на международном фестивале детских фильмов в Венеции. Это было мировое признание.

Третий подростковый фильм Митты — «Точка, точка, запятая» — прогремел еще громче. Картина о поиске себя и взрослении восьмиклассника Леши Жильцова завоевала целую галерею призов: ее признали детским фильмом года жюри кинофестивалей в Москве, Алма-Ате, Белграде, Салерно. Этого было вполне достаточно, чтобы до конца карьеры снимать фильмы о детях в звании мэтра жанра. Но творческая энергия Митты требовала выхода, режиссер не терпел рутины и застоя, ему хотелось осваивать всё новые территории кинематографа. И, будучи на вершине славы, он круто меняет траекторию, ступая на куда более сложные и даже вовсе не исследованные творческие территории.

Мне бы в небо

В 1969 году Александр Митта снял совершенно новый для себя фильм «Гори, гори, моя звезда» — философскую трагикомедию о сложности отношений художника с властью. Момент для съемок был не самым удачным: только что положили на полку фильм Геннадия Полоки «Интервенция», к тому же в сюжете, представленном Миттой, просматривались аллюзии на судьбу опального Всеволода Мейерхольда. Тем не менее, несмотря на давление, фильм Митта отстоял. Правда, Ролана Быкова, который, по замыслу режиссера, должен был сыграть основателя новаторского театра с псевдонимом Искремас («искусство — революционным массам»), пришлось пригласить на роль Олега Табакова, видевшего ее в менее трагическом и более комедийном ключе. Так, в итоге, и определился жанр картины — трагикомедия. Как вспоминал позднее режиссер, во время приемки картины это тоже вызвало трудности: цензоры в раздражении говорили, что не понимают, плакать им или смеяться.

Непросто дался Митте еще один его известный фильм — «Сказ о том, как царь Петр арапа женил» (1976). И здесь ему пришлось немало посражаться, прежде всего — за исполнителя главной роли. Ему предлагали взять на роль Ибрагима Ганнибала многих исполнителей, включая известного темнокожего актера и певца Гарри Беллафонте, которого настойчиво сватал французский продюсер, обещавший Митте успех в международном прокате. Но режиссер был уверен: эта роль — только для Высоцкого. Потом он со смехом вспоминал, что эту уверенность с ним разделял только один человек — сам Высоцкий. Впрочем, в конце концов, актер с режиссером всё же поссорились — Высоцкий написал для фильма пару песен, но Митта не стал вставлять их в картину, опасаясь за ее прокатную судьбу. Ему и так, по настоянию цензоров, пришлось перемонтировать двухсерийный фильм, превратив его в более гладкую односерийную версию. Впрочем, и в этом виде публика приняла картину с восторгом: за год ее посмотрели около 30 млн человек.

В 1979 году Александр Митта снял свою самую знаменитую работу — фильм-катастрофу «Экипаж». Это был невероятно смелый шаг: в то, что американский жанр приживется на советской почве, не верил никто, кроме Митты. Госкино, хоть и дало согласие на съемку, выделило на нее откровенно смехотворный бюджет. Александру Митте пришлось самому пробивать в «Аэрофлоте» списанные лайнеры и возможность натурных съемок, уговаривать актеров. Так, вместо Алексея Петренко, который счел сценарий слишком слабым, в картине снялся Георгий Жженов, а Елену Проклову, отказавшуюся от откровенной сцены, заменила молодая Александра Яковлева. Но старания режиссера были не напрасны. Успех картины превзошел все ожидания, за год ее посмотрели более 71 млн человек. «Экипаж» стал не только самым популярным фильмом года, но и одним из лидеров в истории советского проката.

Впрочем, еще более новаторской многие критики сочли следующую картину режиссера — философскую «Сказку странствий» (1982). Многие киноведы сходятся во мнении, что эта мрачная притча — первая в истории советского кино адаптация жанра фэнтези.

Режиссер и педагог

В новое время Александр Митта, в отличие от многих кинематографистов советской эпохи, вошел без проблем и потрясений. Он продолжил преподавать на Высших курсах сценаристов и режиссеров, организовал собственную Школу-студию Александра Митты.

При этом педагогические заботы не мешали ему снимать популярное кино. В 2000 году он громко напомнил о себе многосерийным телефильмом «Граница. Таежный роман». Как и лучшие фильмы Митты, он был сделан на стыке жанров — криминального боевика и любовной драмы, мастерски сыгранной исполнителями главных ролей Алексеем Гуськовым, Ольгой Будиной и Маратом Башаровым. В 2002 году фильм был удостоен Государственной премии РСФСР, получил несколько премий ТЭФИ. Последней картиной Александра Митты стал фильм «Шагал – Малевич» об отношениях двух великих художников. Он вышел в прокат в апреле 2014 года.

1 июля Александра Митту госпитализировали в тяжелом состоянии. В последнее время режиссер боролся с онкологическим заболеванием. Александр Митта скончался в возрасте 92 лет.

Сюжет фильма: Несколько столетий назад маг из другого мира Шан Цзун захватил древний воинский турнир. Его цель — ввергнуть наш мир в хаос. Чтобы спасти человечество от гибели, троим воинам предстоит смертельная битва с силами мрака.

Изначально, роль Сони Блейд должна была сыграть Кэмерон Диаз, но не смогла этого сделать, так как перед началом съёмок сломала запястье.

Эд Бун, один из создателей видеоигры «Mortal Kombat», озвучил Скорпиона.

Сюжет фильма очень сильно напоминает «Выход дракона» (1973).

В сценарии присутствовала сцена, в которой Шанг Цунг позволял бойцам похоронить Арт Лина в Саду статуй, рядом со статуей Кунг Лао. Также в сценарии присутствовал поединок между Соней и Джейд. Данные сцены так и не были сняты.

Брэндон Ли должен был сыграть Джонни Кейджа, но погиб незадолго до начала съёмок.

Роль Лью Канга могла достаться Джейсону Скотту Ли, Расселу Вонгу и Филлипу Ри.

Жан-Клод Ван Дамм мог сыграть Джонни Кейджа, но отказался от этой роли, предпочтя участие в «Уличном бойце» (1994).

Бриджит Уилсон (Соня Блейд) отказалась от дублера и самостоятельно исполнила все свои трюки в фильме.

Несмотря на то, что для этого фильма Линден Эшби специально тренировался в карате и тхэквондо, Джонни Кейджа вместо него в большинстве сцен сыграл каскадёр Джей Джей Перри.

Ниндзя в фильме изначально должны были быть воинами — таркатанами (подобными Бараке из игры Mortal Kombat II), но эта идея была отвергнута.

Крис Касамасса изначально рассматривался одним из многочисленных ниндзя для массовки, однако на кастинге он настолько впечатлил продюсеров, что они предложили ему роль Скорпиона.

Актёры Кэри-Хироюки Тагава (Шанг Тсунг) и Талиса Сото (Китана) ранее уже снимались вместе в шестнадцатой части бондианы, «Лицензия на Убийство» (1989).

Изначально предполагалось, что фильм закончится сразу же после слов Рэйдена: «Я должен вам сказать, ребята, — вы отлично поработали». Но была снята дополнительная сцена, в которой внезапно появляется Император (Шао Канн) и говорит: «Вы жалкие идиоты. Я пришел за вашими душами!». На что Рэйден отвечает: «Я так не думаю». После чего, он и другие бойцы готовятся к битве…

В сцене, когда Джонни Кейдж побеждает Скорпиона, он бросает на его труп свою фотографию с автографом, хотя в оригинальной игре этот трюк Кейджа олицетворяет «дружбу» (friendship move).

Всемирно известный хит Mortal Kombat был создан бельгийским композитором и продюсером Оливером Адамсом. В начале 90-х он вместе с Морисом Энгеленом сформировал техно-дуэт The Immortals и записал трек Techno Syndrome.

Изначально композицию планировали использовать в рекламе игры Mortal Kombat, выпущенной на игровых приставках. Для каждого персонажа была написана своя песня.

Разработчик игры Midway Games предоставил музыкантам копию игры, подробную информацию о персонажах и библиотеку звуковых эффектов. Благодаря этому Энгелен и Адамс смогли сэмплировать реальный звук Саб-Зиро, замораживающий кого-то, вместо того чтобы пытаться его воссоздать.

На создание огромной аниматронной куклы Горо потребовался 1 миллион долларов. Для того, чтобы ей управлять понадобилось аж 13 человек.

Крик «Mortal Kombat», который звучит в песне, был взят из голоса техасского актёра Кайла Уайатта. Изначально он был записан для телевизионного рекламного ролика, рекламирующего релиз Mortal Kombat для домашних консолей.

Песня стала популярной после того, как стала саундтреком к американскому боевику режиссёра Пола Андерсона «Смертельная битва» (1995). Трек вошёл в альбом-сборник саундтреков к фильму под названием «Mortal Kombat (Techno-Syndrome 7 Mix)», который за несколько дней стал платиновым.

Кристофер Ламберт (лорд Рейден) - фанат игры. Он приехал в Таиланд на съемки за свой счет и даже оплатил вечеринку по окончанию съемок.

Изначально создатели хотели сделать романтическую линию между Лю Каном (Робин Шу) и Китаной (Талиса Сато).

В сцене боя Джонни Кейджа (Линден Эшби) со Скопионом (Крис Касамасса) - Кейдж должен был победить еще в лесу. Прыжок через портал и продолжение боя - досняли позже.

В сцене боя с Рептилией (Кит Кук) - Шу сломал три ребра.

Режиссер Пол У.С. Андерсон пытался вернуть на экраны «Смертельную гонку» сразу же после успеха в прокате его фильма «Смертельная битва»(1995). Но реализации проекта снова помешал огромный бюджет. В итоге Андерсон ушел ставить «Сквозь горизонт».

Съемки начались в августе 1994 года, а закончились уже в декабре 1994 года. Почти все внешние сцены были сняты на заброшенном кайзеровском сталелитейном заводе, расположенном в Калифорнии. Вторым местом для съёмок стал Таиланд. Примечательно, что оборудование приходилось доставлять на остров на длинных деревянных лодках.

При бюджете в 18 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате 122 миллиона. Это было успехом, поэтому боссы решили ,что неплохо было бы выпустить продолжение. Но как уже и было сказано, Пол Андерсон и почти все актеры отказались от съемок в продолжении, сюжет получился скучным и абсурдным, спецэффекты стали куда хуже, несмотря на то, что бюджет картины был уже 30 миллионов долларов. Как итог, фильм заработал всего 51 миллион долларов при бюджете в 30 миллионов, что сделало его провальным.

Описание фильма: Мария вместе со своими близкими торопится на важную семейную встречу. В дорогом ресторане их ждёт ее вторая дочь с мужем. Дебра в прошлом имела множество проблем, но смогла наладить свою жизнь. Она познакомилась с состоятельным человеком, который на ней женился. Собравшаяся семья встречает дочь Дебры Тиффани. Девушка на встречу с родными привела своего парня, за которого планирует выйти замуж. Тиффани рассчитывает, что Хавьер понравится ее родителям, а отец одобрит их брак. Родные неоднозначно отреагировали на новость о предстоящем замужестве. Они впервые видят этого парня, так он ещё им и не понравился. Кроме того, молодожены мечтают о роскошной свадьбе на Багамских островах, которую должен оплатить муж Дебры. В конечном итоге семья соглашается на брак и в полном составе отправляется на Багамы. Конечно, без проблем и приключений это путешествие не обойдется.

Великолепный в своем воспевании безграничности нездоровой фантазии человеческой, мрачный мир выходящий за рамки анимации и здравомыслия. Это достаточно доступный для понимания философский проект художника Филла Типетта, выполненный в технике покадровой анимации, который порядка тридцати лет находился в разработке, вылившись в пугающую, гротескную, сюрреалистическую, и уродливую одиссею по современному аду, изобилующему дикостью, жестокостью, и обилием всевозможных телесный трансформаций. Захватывающий и тревожный технический подвиг человека, который скорее представляет собой некое переживание, чем чёткую историю. Это явно не зрелище созданное для вызывания приятных ощущений, но это уникальный, визуально щедрый зрительский опыт, который реально не похож ни на какой другой, доказывающий, что даже в эпоху студийной компьютерной анимации, покадровая анимация, со всей её ужасающей кропотливостью, остающейся за кадром, всё ещё привлекательна, и ещё может дать бой! У "Безумного Бога" недостатков вагон и маленькая тележка, но все они меркнут перед поистине потрясающими образами и мирами. Триумф человеческой фантазии, хоть и слишком мрачной, чтобы рекомендовать можно было абсолютно всем. Знакомьтесь на свой страх и риск.

Тебе конец!

You're Next (2013)

Сюжет: Банда маньяков в звериных масках, вооруженных топорами и арбалетами, вторгается в загородный дом семьи Дэвисон. Жертвы оказываются в западне. Неожиданно среди них находится один достойный противник, способный дать отпор убийцам.

Слэшеров и триллеров о вторжении в дом великое множество, но именно данная лента доводит эту нервирующую идею до апогея, с помощью чёрного едкого юмора мягко обходит все устоявшиеся штампы, создавая нечто увлекательное от начала до конца, не теряя при этом в напряжении. Когда режиссёру удаётся идеально подать фильм как развлечение и достойное жанровое зрелище это достойно внимания. Умением приковывать к экрану не обладают некоторые сильнейшие постановщики и их достоинства заключаются в другом. Тогда как постановщик Адам Вингард, уже закрепившийся нынче в мейнстримовом шумном кино про противостояние Кинг-конга и Годзиллы, в этом казалось бы незамысловатом ужастике попросту не даёт зрителю передохнуть ни на секунду. И это здорово, как он играет с ожиданиями, или их отсутвием, переворачивая всё с ног на голову в самых неожиданных моментах. В общем рекомендую с удовольствием этот увлекательный фильм с отличным актёрским составом (без звёзд первой величины, естественно) который с удовольствием играет множество неприятных персонажей. Эта камерная, аскетичная, и напряжённая развлекательная картина остроумна и изобретательна, она предлагает множество ярких моментов и убийств, вызывающих содрогание. Не проходите мимо!

Я устал от тебя

I Melt with You (2011)

Сюжет: Ричард, Рон, Джонатан и Тим вместе учились в колледже и остались друзьями на всю жизнь. У них есть традиция — каждый год на одну неделю они собираются на арендованной вилле на берегу моря и отрываются по полной. Сейчас им уже за сорок, и они снова встретились на ритуальном мальчишнике. Программа большая: оглушающий рок-н-ролл, вещества горстями, виски стаканами, случайные девушки табуном, треп за жизнь — дни и ночи напролет.

Успех неплохой, но не великолепной ленты "Ещё по одной", не даёт мне покоя. Его видели многие, но когда я задаю вопрос про "Я устал от тебя" все недоумённо пожимают плечами, типа не смотрели. Так вот этот фильм обставляет трагикомедию с Мадсом по всем статьям: он более глубокий, более весёлый, более депрессивный и более пронзительный, а ещё он невероятно стильный, и с обалденным саундтреком. Так что если надумали посмотреть, чего-нибудь не растиражированное на занятную тематику осознанного саморазрушения, например про слетающих с катушек раз в году, добропорядочных мужиков, сломленных кризисом среднего возраста, то смело берите данную картину на карандаш. Вообще её среди критиков (и скорее всего среди большинства зрителей) принято больше ругать, мол оно подаёт дурной пример, и депрессивное состояние лучше не мешать с веществами и алкоголем, растрачивая прекрасный актёрский квартет попустительству экзистенциальной тоске среди персонажей, к которым лучше не привязываться. Но когда так много фильмов не могут вызвать ни одной убедительной эмоции, вот кинолента, которая в равной степени истощает, тревожит, и завораживает. Яркий в своей чрезмерности и безрассудстве портрет четырех приятелей, наполненный разнообразными излишествами, непотребствами, и самоанализом.

Большая афера

The Grand Seduction (2013)

Сюжет: Небольшой портовый городок нуждается в штатном докторе. Только так город может сохранить рабочие места на фабрике и спастись от финансового краха. Местный житель Мюррей Френч ведет поиск, а когда он находит доктора Пола Льюиса, он подключает весь город, чтобы обольстить молодого специалиста, заставить его полюбить их порой не милый порт и его обитателей.

Эксцентричная, но очень душевная трагикомедия, с историей про то, как кучка преимущественно пожилых, но предприимчивых жителей с живописного рыболовного островка пытается обмануть молодого врача из мегаполиса и убедить его в том, что ему очень нужно остаться жить с ними. Эдакое современное развлекательное кино про "сельскую сплочённость" выдержанное в старомодном стиле, с обилием сентиментальности и на фоне замечательнейших пейзажей. Тот случай когда всё самое ценное - в диалогах, нелепых ситуациях, и персонажах - сама по себе история новизной не блещет, скорее всего это даже ремейк, но это не мешает тому, чтобы историей насладиться и зарядиться при этом позитивными эмоциями, как в старые добрые времена, когда вас ещё могли рассмешить хорошей шуткой: доброй и не вульгарной. Хотя в конечном итоге это не слишком приметная и забываемая лента, в ней есть колорит и обаяние, что делает просмотр лёгким и приятным. Да сюжетные дыры огромны, но атмосфера так игрива и беззаботна, что можно расслабиться и просто наслаждаться поездкой в место изысканной первозданной красоты, в окружении забавных и целеустремлённых людей. Приятный способ скоротать пару часов.

Патерсон

Paterson (2016)

Сюжет: Жизнь Патерсона – сплошная романтика: он работает водителем автобуса в городе Патерсон, штат Нью-Джерси, а в свободное время пишет стихи для любимой жены Лоры. Патерсон облачает красоту повседневности в стихи и встречает поэтов повсюду – такова магия города - родины поэтов Аллена Гинзберга и Уильяма Карлоса Уильямса. Патерсон пишет в стол и даже не мечтает публиковаться, однако одно маленькое событие меняет его планы.

Замечательная лента, которая для одних станет настоящей усладой для взора, души, и личных мыслей, а для других покажется невообразимо скучной и бессюжетной банальщиной: кино запросто может жестоко разочаровать, если по какой-то странной причине вы приступаете к знакомству с ним в ожидании динамичной студийной и развлекательной работы. Вместо этого старина Джим Джармуш в очередной раз создал интересный фильм с минималистичным, но тонким подходом, в значительной степени посвящённый исследованию характеров двух обычных людей. Структура фильма напоминает строфы простенького стихотворения (всё-таки поэзии отводится здесь очень много внимания) наполненные расслабленными, лёгкими ритмами, которые цепляют и захватывают, хоть и далеко не всех. Лента наполненная множеством скрытых смыслов, мягко ведёт к размышлениям, и несомненно нужно быть в правильном настроении, чтобы оценить её по достоинству. Это не стандартное зрелище на злободневные темы, здесь даже антагониста нет как такового... это размышление о рутине повседневности, которое отражает то, как вы могли бы воспринимать жизнь, которую нужно ценить такой, какая она есть. Эдакая трогательная кинематографическая передышка, способная напомнить о важных вещах, и мне её очень не хватало на самом деле. Возможно не хватает и вам. Просто попробуйте.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, здоровой критики, наводок на крутые фильмы, которыми вы хотели бы поделиться