Лучший фильм категории Б в вашей жизни
Ходить в кино под самый конец проката - это охуенно, и этому есть две причины:
высока вероятность, что ты будешь единственным зрителем, а значит, никто не будет шуметь чипсами и пивом - и не помешает тебе шуметь чипсами и пивом;
можно спиздить постер понравившегося фильма, попросив его у сотрудников кинотеатра. Обычно они не отказывают.
А теперь представьте себе, что локализаторы, которых в детстве били головой о бетон, после успеха "Подводной братвы", "Лесной братвы" и прочих "Братв" попытаются перевести название потрясающего и трешового фильма "Boy Kills World". Да, вы получите название "Пацан против всех", на который вы в жизни не пойдете. И совершите огромную ошибку.
Вайбы 80х тут ощущаются физически
Красная надпись кровью, пацаны - вы уже чувствуете эти вайбы Слова пацана? Так вот забудьте нахуй. Дело было так. Я не слышал об этой картине вообще ничего, и если бы мой братишка не вытащил меня в кино в предпоследний день проката, то и я бы на него не пошел, даже услышав о нем.
Короче, представьте себе боевик в стиле 80х годов, с простым, но слегка безумным сюжетом, а главный герой - глухонемой пацан, который в соло пытается свергнуть тоталитарное общество из Голодных игр. Умножьте это на шикарную постановку боев, охуенно харизматичных персонажей, особенно злодеев, и на кровавую жестокость с тонной юмора, черного и не очень, и вы получите потрясающий шизофренический микс.
По сюжету главный герой - буквально мелкий пацан, который живет в неназываемой южноафриканской стране, власть в которой захватили фанаты сойки-пересмешницы, и которые на его глазах расстреливают его семью, включая младшую сестру, а его самого делают глухонемым. Пацан чудом выживает, потому что его спасает старый азиат-мастер боевых искусств по имени Шаман, сбежавший из старых фильмов про боевые искусства, и который в течение многих лет учит пацана с единственной целью - отомстить и убить всх.
В принципе, в трейлере это есть. А ещё там есть персонажи, которые запоминаются как своими образами, так и характером, и они охуенны:
- Пацан, в роли которого Билл Скарсгард. Он реально ничего не слышит и понимает только читая по губам. А представьте себе, если один из союзников, который говорит так невнятно, что по губам получается только что то типа "гопстопнул прямо в джем", пытается объяснить пацану план нападения на правящую семью
- Хильда ван дер Кой, в роли которой выступает Фамке Яннсен, она же Джин Грей из Людей икс, поехавшая параноидальная психопатка, которая считает, что Шаман пытается убить её все эти годы.
- Гидеон ван дер Кой, в роли которого Бретт Гельман, известный по роли русского журналиста из Очень странных дел - его не описать вообще, видеть надо.
И многие другие. Весь каст просто шикарен, чего стоит только Шарлто Копли (Район номер 9, Хардкор и многое другое), который тоже ебанут и сумасброден, пытаясь успокоить толпу после случайного убийства с помощью песни или Джессика Рот в роли Джун27, которая большую часть фильма ходит в шлеме, на котором вместо слов печатается то, что она хочет сказать.
В продюсерах фильма значится Сэм Рейми, который в представлении и вовсе не нуждается, а сам фильм снят, как говорится, на все деньги. У него хороший бюджет, и это видно - картинка красочная, сочная, а каждый бой поставлен так, что запоминается - и неважно, идет речь о дуэлях или массовых бойнях.
Кстати о них - каждый бой, каждое убийство обставлены без всякой цензуры и с шикарной хореографией. Камера крутится во время сцены так, что зритель не пропустит ни одного смачного удара и ни одного орудия, которое используют герои. Здесь вам широчайший арсенал холодного оружия, целая гора самого разного огнестрела и куча импровизаций с какими-нибудь тисками.
И все это умножается на юмор, который сквозит на каждом шагу. Он бывает и чернушным, и вполне себе приличным, но все это более чем уместно. А теперь приплюсуйте сюда просто шикарно поставленную дичь типа: маскоты хлопьев для завтрака, которые совершают ежегодную казнь двенадцати обреченных в прямом эфире, призрак погибшей сестренки главного героя, которая постоянно преследует его и разговаривает с ним, из-за чего он регулярно попадает в задницу, попытка танцем и песней успокоить толпу, которая устраивает бунт - и многое, многое другое.
Все это щедро приправлено массой отсылок от Акиры до боевиков восьмидесятых, и фильм в итоге получается просто взрывной смесью всего, которая, однако, получилась настолько крепко сбитой, что оторваться весь 1:50 просто нереально. Он захватывает с самого начала, заставляет плакать и смеяться, и при этом он не провисает и не утомляет.
И несмотря на хороший бюджет, отличную постановку и звездатых актеров, этот фильм изо всех сил пытается быть фильмом категории Б благодаря безумию, творящемуся на экране, и это ему удается. И это прекрасно.
Это совершенно потрясный боевик, и с одной стороны, я рад, что мне удалось спиздить постер фильма для братишки, а с другой - я жалею, что увидел его лишь под конец проката. Фильм закачивает свой прокат уже сегодня, в среду, 29 мая, и вы просто обязаны его увидеть. Отложите в сторону все дела, забейте хер на все остальное и обязательно сходите на этот праздник в кино. Это будет как минимум лучшим вашим вложением в свое развлечение на этой неделе. Без вариантов.
Сходите на него в кино сегодня, обязательно. Это охуенно без скидок и сносок. Вы ДОЛЖНЫ его посмотреть.
Поет Катерина Савинова
Она сама поет. Я думал что дубляж. Большой талант.
Судьба не была к ней благожелательна. Серьезное психическое расстройство после перенесенного бруцеллеза привело к трагедии.
6 самых веселых советских мультфильмов для взрослых, о которых сегодня редко вспоминают
В СССР существовала недетская категория мультфильмов, но были они чрезвычайно приличными, и пометка «для взрослых» означала только одно – мультики поднимали серьезные проблемы и предназначались для родителей… И, разумеется, все советские дети смотрели их с особым удовольствием – интересно же! А сейчас, став, взрослыми, часто вспоминают: «Вот, был же раньше кинематограф!».
Современное поколение редко воспринимает советскую анимацию. Это понятно, мультики СССР добрыми были далеко не всегда. Если хотите вспомнить такую анимацию - серьезную и философскую, можете заглянуть вот в такую подборку.
А вот я, как пожизненный оптимист, здесь собрала топ самых веселых мультиков для взрослой аудитории. О них почему-то редко вспоминают в аналогичных списках.
Огромное спасибо моим читателям и подписчикам на АвторТудей, которые живо откликнулись на призыв «вспомнить по-быстрому недетские мультики времен СССР». Комменты сыпались неделю! (можете сделать тык и посмотреть наше бурное обсуждение)
Ну что, поехали?
(написание статьи заняло гораздо больше времени, чем обычно, так как все мультики срочно требовали, чтобы их пересмотрели – надо же было освежить в памяти)))
«Фильм, фильм, фильм» (режиссер Федор Хитрук, 1968 год)
Кажется, знаменитый советский режиссер в смешном маленьком мульте собрал все свои творческие боли и рассказал о самом наболевшем: то реквизит подводит, то актеры тупят, то погода не та, ну и начальство, конечно, как всегда мозг выедает. Но в конце, когда все преодолеешь, можно рыдать от счастья.
Что-то мне подсказывает, что со временем ничего в синематографе не меняется, так что мультфильм из категории «вечных»!
«Ограбление по…» (режиссер Ефим Гамбург, 1978 год)
Фееричный фильм, который я с детства запомнила по тому дружному хохоту, который он всегда вызывал у взрослых. Стёб над буржуйскими фильмами в СССР понимали.
Может, я и не могла тогда оценить тонкие пародии на иностранных звезд: Марлон Брандо, Жана Габена, Луи де Фюнеса и всяких там Софи Лорен, но вот мультяшный Марчелло Мастроянни производил на меня просто гипнотическое действие.
Три части этого мультфильма прошли на ура, режиссеру дали поиздеваться «по-французски, американски и по-итальянски», но вот в четвертой части он, таки, дошутился. «Ограбление по-русски» не вышло на экраны, так как его посчитали злостной клеветой.
«Ну, вы знаете, это были застойные годы, когда у нас ещё не грабили», — рассказывал потом сценарист фильма Михаил Липскеров.
Показали мультфильм только десять лет спустя, когда, вероятно, грабить у нас начали)))
«Икар и мудрецы» (1976 год, режиссер опять Хитрук)
А знаете, эти мультфильмы реально в нас что-то воспитывали! Кажется, именно благодаря этой мульт-притче я, лично, выросла такой упертой, умею делать несколько попыток, если что-то не выходит, а к тому же считаю, что неплохо владею латынью – могу при случае сказануть «Квод лицэт Ё́ви, нон лицэт бови» - (Что позволено Юпитеру, не позволено быку).
Хороший, мудрый мультик, который сегодня часто забывают в подобных обзорах.
«Контакт» (режиссера Владимир Тарасов, 1978 год)
А вот этот мультфильм всем очень запомнился. Обычно его вспоминают как «… А, это тот самый советский мультфильм про инопланетянина и художника» и относят к психоделическим. Ну да, цвета, предположим, вырви глаз, бодренькие, но это же не повод обзываться!
Еще там звучит музыкальная тема из «Крестного отца», под которую все в СССР дружно подпевали: «Давай покрасим холодильник в черный цвеееет… Он был зеленым, синим, красным, черным - нееет»… хотя это уже меня занесло на воспоминания. В общем, Советский Союз и Авторские права были в 1970-х непересекающимися областями, и порой это было удобно.
А мультфильм этот про то, что умные существа всегда договорятся!
«Пиф-паф, ой-ой-ой!» (режиссеры Виталий Песков и Гарри Бардин, 1980 год)
Фееричная пародия на театр, над которой трудились два великих советских корифея: сценарий написал Юрий Энтин, а музыку – Максим Дунаевский.
Причитания бедного зайчика действительно невозможно забыть, и мультик – по-настоящему юморной и веселый.
«Дарю тебе звезду» (режиссер… снова Хитрук! 1974 год)
Когда об этом мультике упоминаешь, сразу разгорается дискуссия – о чем история? О тяжкой доле Женщины или о любви, ведь Мужчина подарил ей все-таки ту звезду, которую обещал, хоть и через пару-тройку тысяч лет, но мужик пропел – мужик сделал…
Можно не спорить, а просто пересмотреть его еще раз, улыбнуться, поцеловать свою вторую половинку и пойти помыть посуду. Или включить посудомойку – не важно. Что-то остается в нас неизменным, и вот об этом как раз рассказывает настоящее искусство.
\\ Анна Константинова (авторский блог писателя) Подписывайтесь, чтобы не теряться )))
А вот тут еще мой Телеграм, там тоже весело!
Это моя авторская статья, первая ее публикация была вот тут, в Телетайпе.
В YouTube официально выложили почти 400 фильмов Одесской киностудии
Даже не представлял, что такое может быть. Почти все фильмы, которые там были сняты, легендарный корабль в начале и тот самый звук рынды.
Известные фильмы, неизвестные, всё! Я пошел смотреть "Чародеи".
Официальный канал
Актер Петров опять захватывает Голактеку
О, вот ща будет отборный щитпост.
Меня зовут @MorGott, и я пишу о всяком. Где то с год назад я услышал новости, что снимают очередную эксранизацию Кира Булычева - повесть Сто лет тому вперед. И вот буквально сегодня опубликовали трейлер:
Это буквально Притяжение - шевелюра Бондарчука торчит из трейлера отовсюду, плюс цветокоры, плюс графоний на все деньги (уж давайте будем честны, не хуже Марвел, и не только потому, что Марвел скатились до своих зеленочных телок), ну и канеш Петров, играющий за троих (не в качестве, а в концентрации). В комментах создателям уже за пару часов напихали хуев размером примерно со Старшип. И перед тем, как высказаться о просмотренном, я остановился и извлек из своего мозга древнюю мысль, которая лежит там уже лет десять.
Дело в том, что я люблю Кира Булычева. Когда мне было что-то около шести лет, я зачитывался его книгами как не в себя - мы раз в неделю ходили с мамой с библиотеку, и я брал в "платном" (потому что там были новые книги) разделе по одной книге в неделю за 50 копеек, прочитывал ещё дважды, а то и трижды за неделю, и мы шли снова, брать следующую. Впоследствии меня стали узнавать библиотекари и разрешили брать даже по две книги, хоть это и против правил. И так получилось, что Булычев для меня стал буквально окном в мир фантастики - это были едва ли не первые большие книги (после Алисы в Стране Чудес Льюиса Кэролла), которые я начинал читать ещё пиздюком. Меня не волновало отношение писателя к стране и чему там ещё, я не выкупал социокультурные контексты, отсылочки и оммажи на Союз и Россию 90х годов, мне было просто охуенно читать книги про Алису и мне хотелось ещё.
Я обожал Тайну Третьей планеты, как мульт, хотелось ещё приключений, но вместо них получил какой-то припизднутый мультсериал 2014 года (не гуглите, НЕ НАДО БЛЯДЬ!), и задумался - а как бы я экранизировал Булычева? К тому времени я уже был студентом, понимал в этой жизни чуть больше, и пятичасовую Гостью из Будущего хоть и любил, но понимал, что это не то, что стоит показывать на больших экранах сегодня, потому что основная ценность советского сериала - в ностальгии, не больше.
И потому, перечитывая книги про Алису, я понял, что экранизировать их в том виде, в котором они написаны для детей образца меня из 2000 года, не пойдет. Начиная от Алисы, непоседливость которой комична только в книге для детей (а на экране будет вымораживать, у кого есть дети, поймут), и до поверхностности поведения персонажей, от которой даже фанаты Форсажа по-станиславски закричат "не верю!". Экранизация однозначно должна быть более реалистичной, ибо время такое, очередной Валериан не зайдет, затем она должна быть более строгой, с более серьезной мотивацией героев и сложными характерами, и наконец, антагонисты должны быть по-настоящему опасны, чтобы не превращать действие на экране в фарс.
То есть каким бы бережливым фанатом я ни был, даже в моем случае от Булычева остались бы имена да скелеты сюжета и персонажей. И за это меня обхуесосили бы в комментах (и возможно сделают это счас) и даже возможно были бы правы. Поэтому, посмотрев трейлер, почитав комменты и серьезно так подумав, я решил пока не хуесосить его. Понятно, что качественно это будет что-то около Притяжения, но мне хотелось бы самому посмотреть на то, как Бондарчук решит загадку Жака Фреско "Как снять Булычева так, чтобы не вышло говно". Как минимум я посмотрю фильм на торрентах. А может даже и схожу в кино, чтобы высраться здесь. В исчезающе редком случае может даже похвалю фильм. Но смотреть буду однозначно, потому что это всё-таки Алиса, а это целый культурный пласт для нас, выросших на книгах Булычева.
Советские мультфильмы для взрослых (3 часть)
Подготавливая третью часть этой статьи, я попробовала найти современные аналоги старым советским мультфильмам серьезного жанра и поняла, что их практически нет. Пришла к выводу, что мультипликация для взрослых в таком виде, в каком она существовала в СССР – явление уникальное и, к сожалению, вымирающее.
В современных реалиях для «взрослой мультипликации» дается такое определение:
«Произведения этого жанра отличаются включением ненормативной лексики, чёрного юмора, «взрослого» или намекающего на него контента, изображением насилия, или другими тематическими элементами, неподходящими для детей.»
Как пример обычно приводятся мультсериалы Южный Парк, Гриффины и иже с ними.
Такая анимация не имеет ничего общего с тонкими, порой очень философскими притчами, которыми, по сути, являлись советские мультфильмы для взрослых. На них можно сейчас ругаться за «чернуху» и «сюрреализм», но их «взрослость» не достигалась низкопробными методами. Хотя черного юмора порой хватало.
Однако по поводу «вымирающего» направления я все-таки погорячилась. Хочу поклонников жанра обрадовать, в конце статьи для вас будет подарок – нашла все-таки вполне современный мультфильм. Последнее (пока) творение Гарри Бардина, картина 2017 года. В его любимой пластилиновой технике!
А пока давайте попробуем охватить неохватимое, и в одной (точно последней на эту тему) статье вспомнить большинство ярких и любимых мультиков взрослого жанра. Сегодня мы пойдем по режиссерам-мультипликаторам (ссылок на фильмы получилось слишком много, поэтому они находятся на названиях мультфильмов).
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Я могла не все их учесть, но, если мультик повторялся хотя бы дважды, обязательно включала в список. Так что сейчас вы видите результат нашего коллективного отбора.
Заодно я немного рассказала о режиссерах-мультипликаторах, которые, в основном, этот жанр создали.
Ефим Абрамович Гамбург
Ефим Гамбург (1925-2000 гг.) советский и российский режиссёр-мультипликатор. Заслуженный деятель искусств РСФСР
Будущий режиссер воевал, был ранен. Уже после войны окончил художественный факультет Московского педагогического института и в 30 лет попал на киностудию «Союзмультфильм». Первыми его режиссерскими работами были выпуски киножурнала «Фитиль», и все дальнейшие работы отличались тонким юмором.
За десять лет до знаменитого «Ограбления по…» Ефим Гамбург снял свою первую кинопародию, которая высмеивала детективы и фильмы о шпионах. В основном, конечно, при этом кидались помидоры в огороды иностранных коллег.
Сатирический мультсериал, который создавался звездной командой юмористов. Автор сценария – Михаил Жванецкий, который, к тому же и озвучил все серии, а также Роман Карцев и Виктор Ильченко.
Проблемы 20 века дружненько перекочевали и в век 21-й, поэтому разговор на темы: «Экология», «Демография», «Акселерация», «НТР» и «Стресс» все еще актуален.
Мультфильм, снятый в смешанной технике с кино-вставками, рассказывает аллегорическую историю о том, как жизненные блага и фальшивые материальные ценности чуть было не погубили зарождающееся чувство молодой пары… Боюсь, что молодежь сегодня вряд ли оценит. Хотя и жаль.
Следующий мультфильм трудно отнести ко взрослым, хотя он, несомненно, и не совсем детский, поэтому пусть будет в этой подборке, потому что он просто очень-очень классный и всеми любимый.
Это тоже пародия, но теперь – на один музыкальный фильм, по которому в 1981-м году не фанатели только очень ленивые и бесчувственные. Оказывается, на озвучку пса-Д`Артаньяна приглашали Владимира Высоцкого, но 25 июля 1980 г. певца не стало, и тогда эта роль досталась Николаю Караченцову, тембр голоса которого напоминал и Высоцкого, и Боярского.
В мультфильме сейчас находят «киноляпы», но несмотря на это все его очень любят. Причем новое поколение зрителей в этом вопросе единодушно со старым.
Ну, и не могу не упомянуть последнюю работу знаменитого мастера анимации, вышедшую в 2003-м году уже после его смерти. Это экранизация повести М.Булгакова «Роковые яйца», мультфильм называется «Хорошо забытое старое».
Федор Савельевич Хитрук
Федор Хитрук (1917-2012 гг) – советский и российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, педагог, переводчик, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Национальной премии ГДР.
Будущий знаменитый режиссер долго не мог попасть на работу в «Союзмультфильм». В 1935-м году, еще учась в Москве в художественном техникуме, молодой художник побывал на Первом Московском международном кинофестивале и увидел мультфильмы Диснея. Федор загорелся попробовать себя в этом деле, однако только через два года сумел устроиться на «Союзмультфильм» стажером.
Как художник-мультипликатор Хитрук участвовал в создании более сотни мультфильмов: «Серая шейка», «12 месяцев», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Заколдованный мальчик» (это Нильс с дикими гусями). Это была анимация, похожая на Диснеевскую – многоцветная и реалистичная. А вот первая же его режиссерская работа буквально перевернула советскую мультипликацию:
Кроме сатирической, социальной темы мультик стал революционным в техническом и визуальном плане и считается началом нового стиля в советской мультипликации, ухода от диснеевского канона. Ну, и кроме того, он очень смешной и по-человечески понятный, даже спустя 60 лет.
Еще одна сатирическая лента. Сам режиссер о ней рассказывал так:
И вот в моём воображении вызревал этот образ человека, который превыше всего старался удержаться в рамках своего положения, и только благодаря этому он возвышался.
«Икар и мудрецы», «Дарю тебе звезду» и «Фильм, фильм, фильм» уже вошли в наше полнейшее собрание мультфильмов для взрослых (см. 1 часть)
Поэтому тут, наверное, осталось сказать еще только об одном мультфильме Федора Хитрука, хотя практически все его режиссерские работы – это мультфильмы для взрослых. Детских немного, зато какие! («Бонифаций» и «Винни-Пух»).
История о современном Робинзоне по-прежнему, как и 50 лет назад, трогает и совершенно не устаревает. Потому что времена меняются, а люди – нет.
Александр Михайлович Татарский
Александр Татарский (1950-2007 гг.) - советский и российский режиссёр-мультипликатор, художник, продюсер; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации и премии «Ника»
А этот мастер анимации в 1981-м году проделал следующий «качественный скачок», совершив «пластилиновую революцию». Его «Пластилиновая ворона» - все-таки, конечно, детский мультфильм (с большой долей вероятности), а вот следующая картина – уже точно для взрослых.
Сюрреалистическая и забавная сказка так пришлась по душе нашему народу, что, по-моему, можно объявлять ее национальным достоянием.
Грустная, но вполне вписывающаяся в настроение мульта история связана с музыкой, которая в нем звучит. Сочинял мелодию композитор и бард Григорий Гладков (не путать с однофамильцем и коллегой Геннадием). Во время обсуждения финальной музыкальной темы, Татарский так объяснил свою задумку: «Гриша, сочини мелодию, под которую нас будут хоронить». К сожалению, так и вышло. Тема из мультфильма «Падал прошлогодний снег» звучала на похоронах режиссёра. Он умер в 2007 году, ему было всего лишь 56 лет.
Опять сложности с «ориентацией» мультфильма на взрослый или детский. (Ничего не понимаю!) Ну, пусть будет универсальный, очень хочется его сюда включить, тем более, что вы в комментариях про него вспоминали.
Мультфильм родился у его создателей мгновенно. Эдурад Успенский, будучи на даче, придумал историю про двух колобков-детективов, которые расследуют загадочное исчезновение котлет, и записал эту историю за несколько дней (во время работы там появился Слон, как более существенный повод для расследования). Музыку для нового мультика написали буквально за сутки, а вот рисовали затем первую десятиминутную серию 9 месяцев – вот такое «рождение шедевра».
Этот мультфильм, как водится в СССР, не хотели сначала пропускать. В изначальном варианте в нем совсем не было слов, и строгая комиссия ничего не поняла в странном сюжете. Но год спустя понадобилось срочна «заткнуть дыру» в плановом выпуске лент, и вспомнили про «Крылья, ноги и хвосты». Добавили слов, чтобы дальше казусов не возникало, и мультик все-таки дошел до зрителей. К счастью!
А еще Александр Татарский придумал современную идею «Фиксиков». «Современную», так как вообще-то маленькие человечки, живущие в технике, имеют литературный прототип. Обязательно напишу об этом отдельную статью.
Гарри Яковлевич Бардин
Гарри Бардин - советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр. Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм. Лауреат Государственной премии Российской Федерации
Этот режиссер шел к мультипликации долгим и извилистым путем – играл в театре и снимался в кино, писал сценарии для радиопередач «С добрым утром» и «АБВГДейка», затем работал в Государственном Центральном театре кукол, и только в 1975-м году стал режиссёром-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм».
С его легкой руки у нас есть Водяной и Бабки-Ёжки из мультфильма «Летучий корабль», но поработав с детской анимацией, Гарри Яковлевич почти полностью переключился на взрослую и начал экспериментировать с материалами.
У него в мультфильмах оживали спички: «Конфликт» (1983), веревочки в мультфильме «Брак» (1987) или проволочки: «Выкрутасы» (1987). Или столовые приборы и предметы, которые обошлись на празднике без людей: «Банкет» (1986)
Но больше режиссер работал с пластилином: «Брэк!», «Серый волк энд Красная Шапочка» (1990)
Последний мультфильм, правда, вызывает у зрителей неоднозначную реакцию, но многие его обожают.
В 1991-м году Гарри Яковлевич основал собственную киностудию и до сегодняшнего дня возглавляет ее. За эти годы он снял около десяти мультфильмов, несколько последних – на средства, собранные с помощью краудфандинга.
Как и обещала, вот его последняя работа, «Болеро 17» (ссылка на официальный канал Гарри Бардина)
Ну, и под конец этого объемнейшего из обзоров взрослой мультипликации, просто перечислю еще те мультики, которые вы мне подсказывали, но которые пока в трех частях статьи никак не прозвучали. Понимаю, что полную энциклопедию этого жанра собрать все же не удастся, слишком много мультфильмов оказалось, но я хотя бы попыталась…
Пародийно-сатирический мультфильм о том, как ребенок воспринимает мир взрослых.
Этот мультфильм часто ставят в один ряд с «Портретом» Федора Хитрука. Лента социально острая и, как ни странно, до сих пор не устаревшая.
Комедийный сериал, проект Александра Курляндского (автора сценариев «Ну, погоди!», «Баба-яга против!», «Возвращение блудного попугая»).
История от Григория Остера о том, что сеанс психоанализа может закончиться плохо для доктора.
Про очень милую гусеничку, которая заработала боязнь высоты.
Потрясающий мультфильм! Если честно, всегда думала, что он из одной серии с «Крылья, ноги и хвосты», но оказалось, что нет. Совершенно другой режиссер, Александр Горленко, это снял.
Про этот мультик многие вспоминали в комментариях как о достаточно страшном. Должна вас успокоить. Это, оказывается, пародия на сюрреалистическое кино или психоделические триллеры. Надеюсь, что всем, получившим детскую травму, от этой информации резко полегчало.
Короткий мультфильм по рассказу Евгения Шатько о контакте человечества с инопланетянами, а вернее – высокоразвитого разума с нашими деревенскими буднями… Деревня победила! Работа режиссера Анатолия Ивановича Солина, который снял «Приключения Мюнхаузена» и «Приключения поросёнка Фунтика».
Советская фантастика, экранизация рассказа Геннадия Тищенко «Вампир Гейномиуса»
Еще одна фантастика, на этот раз – по рассказу любимого советскими мультипликаторами Рэя Бредбери
Вечная история про жадность человеческую… то есть, конечно, мышиную.
Экранизация первой части романа Кира Булычёва «Посёлок». Депрессивный и жуткий, но в этом, кажется, и был смысл ленты.
А здесь у нас Стивен Кинг в очень мрачном исполнении.
Очень неоднозначная работа студии «Пилот», которой руководил в то время Александр Татарский. Для любителей символизма с крепкими нервами.
Из этой же серии и на той же студии «Пилот» было снято:
Мрачный сюрреализм семейной жизни – тоже очень на любителей.
Мультфильм об атомной военной угрозе и ее последствиях, созданный на крышесносящей студии «Арменфильм»… Ядерное сочетание!
А ведь так все хорошо, так спокойно у нас начиналось… Первая часть статьи даже называлась «Самые веселые мультфильмы для взрослых». И все-таки мы до этого «Потеца» дошли. Давайте, я просто перечислю его жанры, и каждый сам для себя решит – смотреть или нет. Итак, это одновременно: мистерия, авангард, русский авангард, абсурд, сюрреализм, психоделика и метафизика. Понимаю, что любопытно.
Вот один из отзывов о нем: «В 1990-е годы тысячи постсоветских детей были испуганы странным инфернальным зрелищем под названием «Потец». Образы из этого мрачного мультфильма об умирающем старике надолго впечатались в сознание зрителей с неокрепшей психикой и спустя 10-15 лет время от времени всплывали во снах и в смутных воспоминаниях. Относительно недавно (в начале 2008 года) мультфильм стал общедоступным в Интернете, и вскоре стало понятно — вот он, главный шедевр перестроечной анимации!»
Мультфильм в 90-х случайно поставили в детскую программу и запустили в дневное время на телевидение. Крутое было времечко!
А я на этом заканчиваю, понимая, что, конечно, не справилась на сто процентов, но более-менее, о наиболее ярких мультфильмах для взрослых мы с вами общими усилиями, в этой трех-серийной статье, кажется, вспомнили.
В любом случае, я получила огромное удовольствие от общения с единомышленниками. Обязательно будем продолжать! Кино и мультики – это неистощимая тема.
P.S. Перечла сейчас, перед выкладкой, все мультики из трех частей обзора - 51 шт. получилась. Неплохо! Я, пожалуй, довольна проделанной работой.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Ушёл... Но его фильмы будут жить еще долго
Жан-Поль Бельмондо
9.04.1933 – 6.09.2021
Очень жаль... Его звезда была яркой, самобытной и останется в памяти еще очень долго