Увлекательнейший фильм, в котором проехались катком по многим киношным клише
Юному киноману Дэнни Мэдигану достается волшебный билет, который переносит его на другую сторону экрана. Мальчик оказывается рядом со своим любимым персонажем, знаменитым полицейским Джеком Слэйтером, и становится полноправным участником всех событий напряженного боевика.
Впереди напарников ждет самое страшное испытание: Джек и Дэнни попадают в реальный мир, где непобедимый герой теряет свою фантастическую силу и теперь может погибнуть как любой смертный. А для настоящих преступников непревзойденный супермен - всего лишь очередная мишень.
Начинающие сценаристы Зак Пенн и Адам Лефф написали сценарий как дань уважения к жанру боевиков и назвали героя Арно Слейтер. Они не знали, что его сыграет сам Арнольд.
Количество отсылок в фильме просто поражает: сайт IMDb насчитал 68 фильмов, на которые в той или иной мере есть прямые ссылки.
В "Последнем киногерое" появились: Роберт Патрик ("Терминатор 2") и Шэрон Стоун ("Вспомнить все"). Также в фильме появлялись: Жан-Клод Ван Дамм, Джеймс Белуши, Чеви Чейз, Литтл Ричард и МС Хаммер – все они играли самих себя.
Лучшим выбором на роль злодея Бенедикта был Алан Рикман, зарекомендовавший себя в "Крепком орешке". Чарльз Дэнс пришел на съемки в футболке «Я дешевле, чем Алан Рикман».
"Big Gun" от AC/DC был написан специально для "Последнего киногероя"
Бюджет фильма: 85 000 000 $
Кассовые сборы: 137 298 489 $
Фактически фильм провалился из-за самой студии «Columbia Pictures». Для начала она чётко закрепила премьеру за датой 18 июня 1993 года, хотя аналитики советовали перенести дату, потому что 11 июня должна была состояться премьера блокбастера «Парк юрского периода». Руководство студии отказалось, мотивируя тем, что эти фильмы ориентированы на разные аудитории.
Последнюю лепту в провал фильма внесло то, что он был первым в истории кино фильмом, который был выпущен в звуковом формате SDDS, но на момент премьеры не все кинотеатры имели соответствующее звуковое оборудование. Те, кто видел тестовую версию, жаловались, что голоса актёров были почти не слышны.
Есть комедии, есть великие комедии, а есть «День сурка». Кажется, будто картина Харольда Рэмиса была с нами всегда.
Но это обманчивое впечатление. Ещё в начале 1990-х абсолютное большинство киноманов вообще не подозревало о существовании такого праздника. Да и сам фильм мог бы быть другим: недорогой авторской драмой с молодым героем, второй петлёй времени и проклятием бывшей подружки.
Вампиры и машины времени
Всё началось с одного человека. И это был не Харольд Рэмис и не Билл Мюррей. Его звали Дэнни Рубин. Он хотел стать сценаристом и активно работал над идеями, которые могли бы лечь в основу будущего фильма. В середине 1980-х Рубин устроил двухдневный мозговой штурм и в результате создал десяток сюжетных набросков. Один из них назывался «Машина времени». Его герой попадал во временную аномалию и был вынужден снова и снова проживать один и тот же день. Рубин хотел исследовать, как такой опыт повлияет на человека. Станет ли он он более мудрым? Более циничным? Более склонным к риску?
Но на тот момент Рубину никого не удалось заинтересовать своими идеями. Через несколько лет он перебрался в Лос-Анджелес, поближе к «фабрике грёз». Там он наконец-то добился некоторого успеха, сумев продать свой первый сценарий. Однако, чтобы сделать себе имя, требовалось что-то более существенное.
И вот в один прекрасный день Рубин пошёл в кино. В ожидании начала сеанса он листал книжку «Вампир Лестат» Энн Райс. В какой-то момент Рубин задумался о том, что на самом деле значит быть бессмертным. Как будет вести себя человек, который никогда не умрёт? Что он будет делать со своим бесконечным временем? Наскучит ли ему вечность или же станет для него невыносимой пыткой?
Рубин начал развивать эту идею. Первоначально он планировал написать сценарий про бессмертного человека, меняющегося с течением времени, но быстро понял, что это тупиковый путь. Линейная история требовала показа событий как далёкого прошлого, так и будущего. Это значительно увеличивало смету фильма и существенно уменьшало вероятность того, что кто-то захочет купить подобный сценарий.
И тут Рубин вспомнил свой старый сюжет про машину времени. Он решил сделать героя бессмертным, поместив его во временную петлю. Это решение оказалось чрезвычайно удачным. С точки зрения драматургии оно позволяло включить в сюжет как драматические, так и комедийные сцены. С финансовой же точки зрения давало неплохую возможность сократить расходы за счёт меньшего количества декораций и локаций.
Сценарист выбрал День сурка из-за того, что это малоизвестный праздник без политической и религиозной предыстории
Правда, прежде чем начать писать, Рубину требовалось определиться с ещё одним важным моментом — самим днём. Он отлично понимал, что действие картины не может разворачиваться в какой-то абсолютно произвольный день. Дата должна быть запоминающейся, но при этом не слишком избитой. Рубин быстро отбросил несколько наиболее очевидных вариантов вроде Рождества и Дня благодарения. Некоторое время он думал над тем, чтобы действие разворачивалось 29 февраля, но затем всё же решил заглянуть в календарь праздников. Из него он узнал о существовании Дня сурка. Рубин моментально понял, что нашёл то, что нужно. В те годы даже в США мало кто знал об этой дате. Праздник был не слишком раскрученным и при этом не имел какой-то религиозной или политической подоплёки. Он идеально подходил на роль бесконечно повторяющегося дня.
Петля за петлёй
По словам Рубина, ему потребовалось восемь недель на создание первой версии «Дня сурка». Семь ушли на продумывание сюжетных линий, персонажей и их взаимоотношений. Написание же самого текста заняло лишь неделю.
Хотя сюжетная канва и персонажи одни и те же, первоначальная версия «Дня сурка» заметно отличалась от итогового фильма. Так, Рубин решил начать действие с середины — момента, когда Фил уже давно находится во временной петле. Автор хотел заинтриговать зрителей тем, что герой откуда-то знает обо всех предстоящих событиях. Они должны были увидеть, как Фил проводит репортаж, затем похищает сурка, как за ним гонится полиция, после чего герой разбивается на автомобиле и день повторяется.
Сценарист довольно долго ломал голову над поиском причины, по которой Фил застрял во временной петле. В итоге он отказался от каких-либо объяснений, решив, что это неважно для истории
Также сценарий предполагал закадровый голос Фила, подробно объяснявший, что происходит. Совершенно иной была и общая тональность. По словам самого Рубина, он никогда не планировал делать романтическую комедию. Его сценарий содержал некоторые комедийные сцены и элементы чёрного юмора, но центральной темой было одиночество. Ход времени отражался так: Фил брал с полки книгу и читал по одной странице в день, но в какой-то момент книги заканчивались, — и зритель понимал, что герой находится в петле уже 70–80 лет.
Протагонист тоже не слишком напоминал привычного нам Фила в исполнении Билла Мюррея. Герой был намного моложе и не отличался особым обаянием, а второплановые персонажи вроде той же Риты — проработанными куда хуже, чем в итоговом фильме.
По первоначальной задумке сценариста, Рита тоже застряла во временной петле, но в другом дне
Но, пожалуй, ключевое различие крылось в концовке. В первоначальной работе Рубина в какой-то момент Фил понимал, что теперь им движет не стремление завоевать любовь Риты, а желание сделать ей приятно. Он сооружал её ледяную статую, после чего герои брались за руки и уходили вместе. Наступало долгожданное третье февраля. Фил признавался Рите в любви… и она отказывала ему. После этого зрители должны были услышать закадровый голос Риты, сообщавший, что она не готова никого полюбить, и понять, что героиня тоже находится во временной петле — просто разворачивающейся в другой день.
Когда Рубин показал сценарий своему агенту, тот заявил, что это лучшая работа, которую он читал в своей жизни, — но при этом он очень сомневается, что ему удастся найти на неё покупателя. Тем не менее ему удалось организовать серию встреч Рубина с разными продюсерами. И хоть никто из них в итоге так и не решился купить рукопись, о сценарии заговорили. Наконец в 1991 году работа Рубина легла на стол Харольда Рэмиса. К тому моменту у него сложилось реноме создателя лёгких комедий вроде «Гольф-клуба» или «Каникул». Но Рэмис очень хотел показать, что может снимать и более серьёзные вещи. Нельзя сказать, что это была любовь с первого взгляда. Рэмиса не впечатлил синопсис, а после прочтения сценария у него остался ряд вопросов к содержанию. Впрочем, он оценил общую концепцию, в то же время отметив, что ни разу не засмеялся и что сценарию требуется серьёзная доработка — особенно по части юмора.
У нас Харольд Рэмис более всего известен как исполнитель роли Игона Спенглера в «Охотниках за привидениями». Но помимо актёрства в его послужном списке также числится работа в качестве режиссёра и сценариста над целой серией культовых для американцев комедий.
Тем не менее после серии разговоров с Рубиным, где они обсуждали все возможные темы — от реинкарнации до этики Супермена, — Рэмис счёл, что ему было бы интересно поставить «День сурка». Но в это же самое время работой заинтересовалась и небольшая студия IRS Pictures. В итоге Рубину пришлось выбирать. IRS Pictures обещала выделить на фильм 3 миллиона долларов и сохранить оригинальную концепцию. В свою очередь, Рэмис собирался ставить кино с Columbia Pictures, что означало намного больший бюджет и возможность привлечь известных актёров (да и сам Рубин получил бы заметно больший гонорар).
Но, как известно, у всего есть своя цена. Она была и у сделки с Columbia Pictures. Поскольку Рубин не имел никакого влияния в Голливуде, он прекрасно понимал, что, поставив подпись под контрактом, лишится творческого контроля и его сценарий может измениться до неузнаваемости. Это был сложный выбор. К счастью для нас, Рубин всё же принял предложение Рэмиса.
Режиссёр Харольд Рэмис появился в фильме в эпизодической роли невролога
Сейчас уже сложно сказать, что было бы, если бы сценарист отдал свою работу IRS Pictures. Вполне вероятно, что кино от небольшой малоизвестной студии никто бы не заметил и оно бы бесследно сгинуло. Впрочем, возможно также, что кто-то его бы оценил и со временем картина стала бы культовой. В любом случае это абсолютно точно был бы совсем не тот «День сурка», который мы все знаем и любим.
Как Фил стал приятным парнем
По условиям контракта с Columbia Pictures Дэнни Рубин получил право написать ещё одну версию сценария. Известно, что он активно консультировался с Харольдом Рэмисом, пытаясь одновременно сохранить своё оригинальное видение и учесть все пожелания постановщика. Первым делом режиссёр собирался избавиться от оригинальной концовки с попавшей в свою собственную временную петлю Ритой. При этом он хотел сохранить элементы чёрного юмора вроде безнадёжных попыток самоубийства Фила, а также разделял мнение Рубина, что как-либо объяснять, почему герой застрял в одном и том же дне, для истории не требуется.
В феврале 1991 года Рубин представил новую версию сценария, на чём его участие в проекте фактически завершилось. Нет, Рубина никто не выгонял. Он продолжал регулярно общаться с Рэмисом и в дальнейшем присутствовал на съёмках. Но, как и боялся Рубин, на этом этапе режиссёр получил полный контроль над историей и позже переписывал сценарий уже единолично.
Рэмис быстро избавился от закадрового голоса, посчитав, что он не привносит ничего важного в историю. Также исчезли путешествия Фила за пределы Панксатони (в версии Рубина он ездил повидать свою мать). Рэмис считал, что это усилит чувство изоляции героя и, кроме того, позволит избежать вопросов зрителей по поводу пределов действия временной петли.
В изначальной версии сценария Фил был намного моложе и не отличался особым обаянием
Далее он полностью переписал третий акт и избавился от финального твиста. Рэмис правильно полагал, что он обесценивает концепцию духовного перерождения главного героя и только расстроит зрителей. Также он внёс ряд изменений в текст, чтобы сделать Фила более приятным персонажем, которому можно было бы симпатизировать. И наконец, он доработал героиню Риты.
Как и Рубин, режиссёр хотел начать историю с момента, когда понятно, что Фил уже давно застрял в Дне сурка. Однако студия выступила против. Продюсеры аргументировали это тем, что зрителю наверняка будет интересно увидеть первоначальную реакцию Фила на попадание во временную петлю. Другой уступкой студии стал подсюжет, объясняющий причины злоключений главного героя. Рэмису пришлось добавить в сценарий эпизоды с брошенной пассией Фила. Чтобы отомстить бывшему, она провела магический ритуал и прокляла героя, чтобы тот снова и снова проживал один и тот же день, пока не найдётся человек, который его полюбит.
Студии понравились правки Рэмиса, и она дала съёмкам зелёный свет. Дело оставалось за малым — найти Фила.
Как Форрест Гамп и Бэтмен не стали Филом
Может показаться, что Билл Мюррей был изначальным кандидатом на роль Фила — особенно если учитывать его многолетнюю дружбу с Харольдом Рэмисом и множество совместных работ в кадре и за кадром. Но в реальности всё оказалось немного сложнее.
Как мы уже отмечали, в изначальном видении Рубина Фил был молодым человеком. Однако продюсеры настояли на том, чтобы сделать его старше: это позволяло задействовать кого-нибудь из популярных комедийных актёров того времени. Первоначально студия выбрала Тома Хэнкса. Но актёр отказался, мотивировав это тем, что все привыкли видеть его в образе приятного парня и кино попросту не сработает, ведь зрители с самого начала будут уверены, что для Фила всё закончится хеппи-эндом.
Дэнни Рубин изначально скептически отнёсся к выбору Билла Мюррея на главную роль. Но Харольд Рэмис убедил его, сказав, что тот может сыграть засранца, которому зрители всё равно будут сочувствовать
Предложение сняться в «Дне сурка» получил и Майкл Китон. И стоит сказать, что партия Фила в целом близка к некоторым персонажам, сыгранным актёром раньше. Тем удивительнее, что Китон сказал нет. Спустя годы он рассказывал, что просто не понял сценарий, а увидев фильм, очень долго сожалел о своём отказе. Некоторое время на роль Фила рассматривались Чеви Чейз и Стив Мартин, в то время как Дэнни Рубин безуспешно пытался протолкнуть кандидатуру Кевина Клайна. Но к этому моменту Харольд Рэмис решил перестать искать от добра добра и предложил роль Биллу Мюррею. Прочитав сценарий, тот ответил согласием.
Что касается Риты, изначально студия хотела взять на роль комедийную актрису. Но в итоге создатели решили, что это будет ошибкой, ведь героиня должна излучать тепло и уют, а не соревноваться в остроумии с Биллом Мюрреем. Некоторое время рассматривалась кандидатура певицы Тори Эймос, но в итоге роль досталась Энди Макдауэлл. «День сурка» стал дебютным фильмом для актёра Майкла Шэннона (он же генерал Зод из «Человека из стали») — тот исполнил небольшую роль жениха, которому помог Фил. А актриса, сыгравшая невесту его героя, известна по озвучке принцессы Бубльгум во «Времени приключений».
До «Дня сурка» Билл Мюррей успел поработать с Харольдом Рэмисом над пятью фильмами
Пока шла подготовка к съёмкам, Харольд Рэмис ещё несколько раз переписывал сценарий. В частности, он всё же уговорил студию избавиться от подсюжета, где объяснялась причина возникновения временной петли. Кроме того, Рэмис подкорректировал образ и реплики Фила, чтобы подогнать персонажа под Билла Мюррея. Даже после начала съёмок режиссёр продолжал полировать сценарий.
Ненастоящая зима в ненастоящем Панксатони
Вопреки популярному заблуждению, «День сурка» снимали не в настоящем Панксатони. Изучив локации, создатели сочли, что тот выглядит недостаточно кинематографично. К тому же из-за малых размеров города и его изолированности в нём было бы проблематично разместить съёмочную группу. В результате создателям пришлось отсмотреть множество населённых пунктов в поисках классического американского городка, способного «сыграть роль» Панксатони. В конце концов они остановились на Вудстоке в штате Иллинойс.
«День сурка» вызывает множество ассоциаций, но в первую очередь, конечно же, с зимой. В этом нет ничего удивительного, ибо на ней завязан весь сюжет фильма: начиная с причины поездки героя и заканчивая такими элементами, как снежная буря, ледяные скульптуры, дети со снежками. Тем ироничнее, что в реальности фильм снимали весной: съёмки стартовали в середине марта 1992 года. К слову, та весна оказалась холоднее обычной. Снег в Вудстоке выпадал даже в мае. В то же время температура несколько раз поднималась выше +25°. Пришлось использовать большое количество искусственного снега.
Настоящий Панксатони выглядел недостаточно кинематографично, поэтому создатели отказались от съёмок там (Фото: Doug Kerr [CC BY-SA 2.0])
Куда бо́льшие проблемы, чем плохая погода, создателям «Дня сурка» доставляли постоянные стычки между Харольдом Рэмисом и Биллом Мюрреем. Первые разногласия возникли уже на стадии препродакшена. Рэмис планировал снять романтическую комедию, в то время как Мюррей требовал большей глубины.
К началу съёмок ситуация только ухудшилась. Мюррей как раз разводился с первой женой, из-за чего постоянно находился в подавленном настроении. Актёр частенько опаздывал на съёмочную площадку, совершал непонятные поступки и постоянно спорил с режиссёром. В тщетной попытке задобрить Мюррея Рэмис разрешил ему поработать над сценарием вместе с Дэнни Рубиным. В поисках вдохновения они даже съездили в настоящий Панксатони. Но когда Рэмис позвонил им, чтобы узнать о прогрессе, Мюррей попросил Рубина сказать, что его нет на месте. Позже сценарист довольно негативно отзывался о поведении актёра.
Мэра города сыграл старший брат Билла Мюррея Брайан
По словам участников съёмок, со временем поведение Мюррея становилось всё более иррациональным и злым. Он доставал Рэмиса многочисленными ночными звонками, в которых делился своим мнением о сценарии, и выдвинул множество странных просьб. А вот на обратные звонки Мюррей отвечать перестал. Также он отказывался разговаривать на съёмочной площадке, а по завершении съёмочного дня попросту сбегал. Когда актёра попросили нанять персонального ассистента, чтобы через него передавать ему сообщения, он взял на эту должность глухонемого.
Впрочем, несмотря на нездоровое поведение коллеги, Рэмис старался прислушиваться к его советам, когда это было возможно. Так, именно Мюррей предложил сцену, в которой Фил разговаривает с заснувшей Ритой. Кроме того, он сымпровизировал ряд реплик своего героя и, чтобы добиться большего реализма, попросил Энди Макдауэлл влепить ему настоящую пощёчину.
Также Мюррей пострадал от сурка. По словам актёра, использовавшийся на съёмках зверёк сразу же его возненавидел. Во время съёмки сцены похищения Панксатонского Фила сурок цапнул Мюррея за руку, прокусив перчатку. Позже он снова укусил его в то же место. В результате Мюррею пришлось пройти через цикл прививок от бешенства.
Одним из основных камней преткновения для создателей фильма стала финальная сцена пробуждения героев. Дело в том, что участники съёмочной группы разошлись во мнениях относительно того, чем должен закончиться идеальный день Фила и Риты, а именно: была ли у них близость или нет; проснутся они в той же одежде, что и вчера, или в другой, а может, вообще обнажёнными. Билл Мюррей наотрез отказался продолжать съёмки, пока в этом вопросе не появится определённость.
Было решено проголосовать, но и это не внесло ясности — голоса разделились поровну. В итоге Рэмис послушался совета помощницы художника-декоратора — та сказала, что если Фил появится в кадре с голым торсом, это испортит настроение всего фильма. Но даже после этого режиссёру потребовалось сделать двадцать пять дублей сцены пробуждения, чтобы подобрать необходимую тональность.
Где ступала нога Фила
Один из самых знаменитых гэгов «Дня сурка» связан с заполненной талой водой выбоиной, в которую постоянно наступал Фил. Её подготовили специально для фильма, разобрав часть городской мостовой. Перед тем как ступить в выбоину, Мюррей оборачивал ногу плёнкой и неопреном, а ещё надевал две пары носков. По завершении дубля актёру сушили ногу феном, чтобы избежать обморожения.
Когда съёмки закончились, киноделы привели мостовую в исходный вид. После выхода фильма жители Вудстока решили увековечить память об этом месте и поместили там табличку с надписью «Здесь ступал Билл Мюррей».
От хорошего фильма к культовому
Съёмки завершились в июне 1992 года. Фильм почти не пострадал на стадии монтажа: Рэмис в основном удалил эпизоды, где демонстрировалась часть невероятных навыков Фила, которые он получил за время пребывания во временной петле (вроде игры в пул и боулинг). По мнению режиссёра, они лишь дублировали то, что и так знал зритель, не привнося ничего нового в сюжет. Из фильма также вырезали сцену, где Фил спасает девочку, которую должен был сбить автомобиль. По всей видимости, создатели поступили так, чтобы зрители не задавались вопросом о том, сколько раз она погибала, когда герой занимался какими-то другими делами. Также Рэмис избавился от эпизодов, в которых показывалось, как для спасения бездомного Фил начинал изучать медицину — но безрезультатно.
«День сурка» вышел на экраны кинотеатров в феврале 1993 года. Картина не стала суперхитом, но и не провалилась, собрав 70 миллионов долларов в американском прокате при бюджете в 15 миллионов. Отзывы критиков и зрителей тоже были хорошими, хотя, как обычно и происходит, подавляющее большинство кинообозревателей не распознало в ней будущую классику. Все очень хвалили актёрскую работу Мюррея и Макдауэлл, но ругали картину Рэмиса за лежащую на поверхности мораль, переменчивую тональность, затянутость и, что иронично, повторы сцен. Пожалуй, лучше всего сложившееся тогда мнение о «Дне сурка» передаёт рецензия газеты Washington Post. Её автор назвал «День сурка» по большей части хорошей картиной, которая, конечно же, никогда не попадёт в Национальный реестр фильмов.
Учитывая всё это, совершенно неудивительно, что «День сурка» не был номинирован на какие-либо громкие кинонаграды. Его единственным значимым достижением на этом поприще стала премия Британской киноакадемии за лучший сценарий.
Первоначально не все создатели «Дня сурка» остались в восторге от своего творения. Билл Мюррей позже признавался, что после первого просмотра возненавидел картину. По его словам, он хотел сосредоточиться на комедийной части и исследовании темы людей, которые так боятся перемен, что проживают дни одинаково, в то время как Рэмис поставил в центр сюжета искупляющую силу любви. Правда, позже Мюррей всё же признал, что режиссёр оказался абсолютно прав в своём видении.
Дэнни Рубин тоже говорил, что испытывает смешанные чувства по отношению к фильму. С одной стороны, он сделал его известным и принёс неплохие деньги. С другой — Рубин неоднократно выражал сожаление, что его изначальный сценарий так сильно изменился. Стоит отметить, что «День сурка» так и остался точкой его наивысшего успеха на «фабрике грёз». В дальнейшем Рубину удалось продать ещё несколько рукописей, но его нелюбовь к традиционному голливудскому формату привела к тому, что в какой-то момент он фактически перестал получать заказы.
С годами «День сурка» набирал всё большую и большую популярность. Ленту всё чаще цитировали и приводили в качестве примера идеальной комедии, а само её название быстро стало нарицательным. Также у фанатов появилось обыкновение просматривать картину 2 февраля. Со временем её показ в этот день превратился в традицию и для многих телеканалов (примерно как у нас принято крутить «Иронию судьбы» 31 декабря). Некоторые пошли ещё дальше и каждое 2 февраля проводили настоящие марафоны «Дня сурка».
После того как «День сурка» стал народным фильмом, многие критики принялись спешно переписывать свои старые рецензии и признавать его величие. В нулевых та же Washington Post (правда, в лице уже другого обозревателя) назвала работу Рэмиса шедевром. А в 2006 году картина была внесена в тот самый Национальный реестр фильмов.
Разумеется, такая популярность не могла не привести к обвинению авторов «Дня сурка» в плагиате. Первыми голос подали создатели вышедшего в том же году телефильма «Двенадцать ноль одна пополуночи», снятого по одноимённому рассказу 1973 года. Однако кинокомпания не поддержала инициативу, так что до суда дело не дошло.
Другое разбирательство было связано с писателем Леоном Арденом, использовавшим идею повторяющегося дня в своём романе «Дьявольская дрожь». Он утверждал, что отправлял в Columbia Pictures предложение экранизировать книгу — и та, разумеется, украла его идею. Писатель даже подал в заявление суд, но его иск отклонили.
Не остался в стороне и режиссёр советского фильма «Зеркало для героя» (1987) Владимир Хотиненко. Он также несколько раз утверждал, что «День сурка» — это плагиат его картины, ведь именно в ней впервые в истории был показан бесконечно повторяющийся день, а Голливуд украл этот ход.
Правда, сначала герои попадают в прошлое и уже там застревают во временной петле
Вряд ли имеет смысл серьёзно рассматривать подобные обвинения. Безусловно, авторы «Дня сурка» далеко не первыми использовали идею временной петли. Но никакая идея сама по себе не может сделать фильм хитом. Она лишь служит отправной точкой, краеугольным камнем, вокруг которого в дальнейшем выстраивается сюжетный фундамент, — и итоговый успех зависит от того, как именно авторы решат эту задачу. Создатели «Дня сурка» справились с ней блестяще, подарив зрителям одну из наиболее любимых романтических комедий 1990-х. В свою очередь, успех и признание картины способствовали появлению нового поколения фильмов, авторы которых уже по-своему обыгрывали концепцию временной петли. Не будь «Дня сурка», мы бы вряд ли увидели «Исходный код», «Грань будущего», «Счастливого дня смерти», «День курка» и «Зависнуть в Палм-Спрингс». И за это его авторам следует сказать ещё одно спасибо.
Десять тысяч дней сурка
Один из наиболее популярных вопросов, связанных с «Днём сурка», таков: как долго Фил находился во временной петле? В самом фильме показано лишь 38 повторяющихся дней, но очевидно, что их должно быть намного больше. В датированном январём 1992 года сценарии главный герой утверждал, что провёл в Панксатони 10 тысяч лет — но позже эта реплика исчезла. В одном из интервью Харольд Рэмис заявил, что, по его мнению, Фил пробыл во втором февраля десять лет. Правда, позже он изменил свою оценку до 30–40 лет, мотивировав это тем, что требуется порядка 10 лет, чтобы стать экспертом в какой-то области. Такого же мнения придерживаются и некоторые фанаты. Их оценки основаны на подсчётах количества дней, необходимых для того, чтобы узнать все детали обо всех жителях Панксатони и последовательности всех событий, чтобы научиться играть на пианино и создавать ледяные скульптуры и так далее. Сам же Фил в фильме лишь упоминает, что за шесть месяцев научился идеально кидать карты в шляпу.
Конец великой дружбы
Нам бы очень хотелось завершить рассказ о создании «Дня сурка» на высокой ноте, но, к сожалению, он будет неполным без упоминания ещё одной, довольно грустной истории. «День сурка» поставил точку в многолетней дружбе Билла Мюррея и Харольда Рэмиса. По ходу работы над картиной отношения между ними продолжали ухудшаться. По воспоминаниям очевидцев, в какой-то момент актёр так взбесил режиссёра, что тот схватил его за воротник и буквально впечатал в стену. Так что после завершения съёмок Мюррей полностью прекратил общение с Рэмисом и затем наотрез отказывался упоминать его имя в разговорах и интервью.
Рэмис утверждал, что так и не понял причин такого поведения бывшего друга. Он несколько раз пытался связаться с ним и помириться. В частности, он предлагал Мюррею роль в фильме «Ледяной урожай». Но тот проигнорировал все его звонки. За два последующих десятилетия бывшие лучшие друзья обменялись лишь парой формальных фраз на публичных мероприятиях. В одном интервью Рэмис так прокомментировал сложившуюся ситуацию:
Я много раз мечтал о том, что мы снова станем друзьями. Было прекрасно представлять это чувство воссоединения. Билл — сильная личность. Он был нашей рок-звездой. В те ранние дни, когда мы снимали все эти комедии, мы знали, что даже самый плохой сценарий он всегда найдёт способ улучшить своей импровизацией. Это то, что объединяло и связывало нас. Я помог ему стать настолько смешным Биллом Мюрреем, насколько это было возможно, и, думаю, тогда он это ценил. Я не знаю, как он относится к этому сейчас, но всё, что мы сделали, попало на плёнку. И что бы ни происходило между нами в будущем, по крайней мере, у нас останутся все эти моменты.
Сам Мюррей никогда не рассказывал о том, почему порвал отношения с Рэмисом. По мнению некоторых знакомых актёра, катализатором расставания, как ни странно, мог стать успех «Дня сурка». Якобы Мюррею очень не нравилось, что все его самые знаменитые роли ассоциируются с именем Рэмиса, и таким образом он решил доказать миру, что способен добиться всего сам.
Так или иначе, разрыв отношений между Рэмисом и Мюрреем имел ряд важных последствий. Он поставил крест на идее снять продолжение «Дня сурка», которую некоторое время рассматривала студия. Но это сложно назвать большой потерей для кино (очевидно, что фильму не требовался никакой сиквел), а вот за третьих «Охотников за привидениями» многим фанатам до сих пор обидно. Мюррей и до этого не горел желанием заниматься триквелом, а ссора с Рэмисом поставила финальную точку. В результате зрители потеряли шанс в последний раз увидеть вместе четвёрку оригинальных охотников в качестве главных героев собственной картины.
Лишь когда Рэмис находился при смерти, Билл Мюррей уступил просьбе брата и всё же нашёл в себе силы прийти проведать бывшего друга. К тому моменту Рэмис уже почти потерял способность говорить, поэтому разговаривал в основном Билл. Они не вспоминали события на съёмочной площадке «Дня сурка» и просто общались несколько часов. Говорят, Мюррей всё же помирился с Рэмисом. Хочется верить, что это действительно так.
Продолжение следует
Хоть «День сурка» и не получил официального продолжения, в 2016 году у него появилась мюзикл-версия. Его премьера состоялась на сцене лондонского театра «Олд Вик». Постановка получила неплохие отзывы от критиков и в следующем году дебютировала на Бродвее. Там её посетили Билл Мюррей и Энди Макдауэлл. Песни для «Дня сурка» написал музыкант и комик Тим Минчин, ранее адаптировавший под этот формат «Матильду» Роальда Даля.
В 2019 году компания Tequila Works выпустила видеоигру Groundhog Day: Like Father Like Son для шлемов виртуальной реальности. Её сюжет рассказывал о сыне Фила, который приехал в Панксатони и попал в собственную временную петлю. Игра получила средние отзывы и по большому счёту прошла незамеченной.
Настоящий сиквел увидели 2 февраля 2020 года зрители американского Суперкубка. Во время перерыва компания Jeep показала рекламный ролик, в котором постаревший Фил заново проживает 2 февраля в Панксатони вместе с сурком, песней Сонни и Шер, а также Недом и Бастером Грином.
Поскольку мы живём во времена постоянных ребутов и переосмыслений классики, может показаться немного странным, что за прошедшие три десятка лет никто в Голливуде не заявил о намерении снять его ремейк. По всей видимости, это тот редкий случай, когда даже самый недальновидный продюсер понимает, что такая авантюра не сулит ничего хорошего ни его кошельку, ни репутации. Хотя, зная Голливуд, нельзя исключать, что в один прекрасный день кто-то всё же решится на подобный эксперимент. Остаётся надеяться, что его инициаторы немедленно попадут во временную петлю и будут проживать один и тот же день, пока не осознают свою ошибку и не станут лучше.
На роль Сони Блейд изначально планировалась Кемерон Диас но она повредив запястье не смогла принять участие в съемках. Представляете такая (еще никому не известная так как фильм маска находился в стадии пост-продакшн, этой-же студии New Line Cinema она уже была знакома) улыбашка бы украсила фильм, но Бриджит Уилсон успешно заменила её роль.
Один источник утверждает, что продюсеры фильма Mortal Combat в свое время получили отказ от компании сони и Virgin Records в создании саундтрека. Они отдавали предпочтение электронной танцевальной музыке, в то время как звукозаписывающие компании настаивали на популярных исполнителях таких как Van Halen и Джанет Джексон. В итоге продюсеры обратились к TVT Records относительно небольшой на тот момент звукозаписывающей компании, и саундтрек стал первой в истории платиновой EDM-записью.
Другой же заявляет немного другое
В любом случае от приступа ностальгии не увернуться
Однако тем времен появился повод написать еще одну отчасти схожую статью про уже другой фильм. Давно я уже слышал про фильм 2000-го года "Ослепленный желаниями", но у меня самого никогда не было желания его смотреть, после прочтения его краткого содержания и лицезрения обложки с коварной дьяволицей с ничего не понимающим простачком. Уже по обложке было ясно, что простодушного главного героя будут разводить все кому не лень. Хоть это и кино, но было откровенно жалко человека, поэтому жалко было терять 2 часа жизни на просмотр издевательств над человеком. Однако недавно наткнулся на краткий обзор этого продукта американской киноиндустрии времен Клинтона и Шевроле-Каприсов с канала "Краткий пересказ фильмов" и решил, что все-таки на 10 минут меня должно хватить на это издевательство.
За краткий обзор автору канала отдельный респект, он меня избавил он 2-часовых мучений. Но сам фильм, его сюжет просто хромает! Конечно, стоит отдать должное Элизабет Херли, она в этом фильме себя не жалеет, постоянно показывает телезрителю какая она красивая (правда сам ГГ этого в упор не видит) и постоянно отыгрывает в разных ролях дьяволицы. Никто, кроме нее, так часто не меняет в этом фильме одежду. И тем не менее от откровенных сюжетных нестыковок, кучи вопросов к нереалистичному сюжету вся эта красота не спасает. Сразу скажу, что далее речь не пойдет о том, что 7 желаний, подпись с дьяволом - это все нереалистично и выдумка, что в реальности такого не бывает, как и не бывает золотой рыбки, лампы алладина и тп. Речь пойдет именно про сами по себе нереалистичные события, которые вертятся вокруг этих семи желаний.
И так, в нашем голливудском творении конца лихих 90-х наш до слез несчастный и вечно в дураках Эллиот Ричардс в исполнении Брендана Фрейзера по жизни в тотальном игноре, никто с ним не общается, внимание девушки он не может заполучить, ситуация безвыходная. И, можно сказать, прям с самого начала фильма уже лезет первая нереалистичность для голливудского кино. На помощь к Эллиоту, в отличие от хеппи-эндовых голливудских кино, приходит не кто-то с добрыми намерениями типа Джона Макклейна или Эдварда Льюиса (из "Красотки"), а красивая, но чертовски коварная дьяволица. Уже нетипичная ситуация для голливудского сюжета, чтобы и без того нуждающегося в помощи и поддержке сценаристы еще и добивали бы. То есть злодей имеет право быть в кино, но не когда ГГ и без того уже добит, такое скорее простительно низкосортным сериалам с НТВ.
Но ладно, переходим к тем самым 7 желаниям от коварной Элизабет Херли, где кроется вся нереалистичность сюжета, а местами и нереалистичная невезучесть ГГ. Первое его желание (которое правда ГГ не посчитал за желание) - пожрать в санкционном макдаке, прокатившись на дьявольском автобусе (видимо любит автобусы или своей машины нет). Уже тут, когда он сам заплатил вопреки изначальной задумке, не лошара сразу бы напрягся, мол, почему пошло все не так и послал бы эту дьяволицу куда подальше. Но нет, плачущий терпила такой развод покорно глотает и дальше идет на сделку с дьяволом. И чтобы зрителю совсем не сомневаться в его умственных способностях, Эллиот ничего не читает в подписываемом контракте.
Второе его желание быть при Элисон и зелени дьявол выворачивает так, что он становится Пабло Эскобаром, а его Элисон его почему-то ненавидит, а дальше его пытаются убить свои же. И здесь прям сразу выбивается страйк в плане нереалистичности. Во-первых, реальная жена Эскобара, Мария Виктория Энао, не только к нему так, как в фильме, при жизни никогда не относилась, она и после его смерти осталась ему верна и даже говорила, что он ее "первая и последняя любовь в жизни" https://kulturologia.ru/blogs/191223/58371/https://www.techinsider.ru/popmem/817453-maloizvestnaya-isto.... Это прям грубое искажение исторических фактов в кино! Во-вторых, что мешало Пабло-Эллиоту по-человечески поговорить с Элисон, спросить, за что ненавидит, что исправить, убрать, показать свои чувства, искреннюю любовь. Должна же быть какая-то явная причина, что человек так ненавидит тебя. Ну если она прям не поддается на переговоры, любовь и искренние чувства не ценит - в крайнем случае можно уже было бы забить и на такую даму, и на саму идею с желаниями. И в-третьих, опять-таки реального Эскобара так легко и в открытую предать в реальности, как это было в кино, никто бы не решился. У Эскобара были и преданные люди, которые бы босса просто так не дали в обиду. Если бы можно было просто к нему ввалиться с пушками и сказать, что мы тебя свергать будем - он бы не был тем самым кровожадным сеньором Эскобаром, уж больно был высок риск оказаться потом на пыточном столе, даже если и застать сеньора врасплох. В общем, к этой сцене у меня куча вопросов.
Переходим к следующему желанию, где герой Эллиот продолжает свой нереалистичный путь. Следующее его желание - быть чувствительным мужчиной, как это любит Элисон. Как видно, после предыдущей мегахамской выходки Элисон уже второй раз облажавшийся с дьяволицей Эллиот не оставляет желание надрываться ради Элисон. И снова ГГ лошат все, кому не лень - сначала идиллию портит сама Лизочка с пёсерами, а потом и не весть откуда взявшаяся гопота в составе из 3 человек. И снова к сценаристам куча вопросов в плане сюжета. Во-первых, быть чувствительным все-таки не равно не уметь за себя постоять. Вспомним Тони Монтану из "Лицо со Шрамом" (1983). Он был очень чувствительный, плаксивый, даже ребенка пожалел. И тем не менее это ему не помешало, вооружившись до зубов, постоять за себя в особняке, пусть и неудачно (хотя в одноименной компьютерной игре за 2006 год вполне удачно). Во-вторых, втроем нападать на одного Эллиота и этим самым показать обратную сторону его чувствительности - очень бредовая киносцена. Если ГГ не позиционируется как Стетхем или Терминатор, не имеет при себе пушки (как Л Джексон в 3-м орешке) или подмогу (например, в "На гребне волны" (1991), когда 4 против 1, то к Джонни прибежала подмога в лице Бодхи), то его изобьют толпой, независимо от того, плачет он на закат или нет. В-третьих, снова непонятна мотивация девчонки - на твоего спутника напали какие-то гопники. Может уйти с пляжа вдвоем, встать на сторону своего мужчины? Нет, надо восхититься, какие эти гопники толпой смелые и пойти им отдаться, чтобы снова разменять искреннюю любовь человека на какого-то незнакомого околоуголовного типа. Ну чтобы он и ее потом избивал, если вообще будет с ней вместе жить, а не выкинет ее с утра пораньше после групповушки со своими дружбанами. Я бы такую дешевку на этой этапе гнал бы куда подальше из сердца. Ну и в-четвертых те самые пёсеры от Лизы уже окончательно должны Эллиота вывести на мысль, что дьяволица будет до бесконечности "срывать съемки" и с ней работать бесполезно.
Но нет, лох это судьба. Эллиот загадывает желание дальше стать баскетболистом, да таким, что он двух слов связать не может и Элисон-журналистка, увидев его маленький член, хохочет и убегает, а Эллиот опять чувствует себя лохом, вмиг забывая, что он еще и баскетбольный чемпион. Во-первых, не уверен, насколько это реалистично, чтобы баскетболист не мог ничего сказать, про размер член тем более неясно, причем тут связь с баскетболом, там все такие или что? Во-вторых, переодеваться при журналистке (тем более кто ее пустил в раздевалку?) - ну где вы такое видели в реальности, да и чтобы она захихикала и убежала - это натянуто, как если бы мужчина стал хохотать над размером ее груди. В-третьих, ты в любом случае известный баскетболист, ну какая-то мышка тебя не оценила, на такого красавца и другие найдутся. Но нет, снова все разменивается на 0.
Дальше в погоне за этой кисельной барышней Херли его делает писателем-гомосеком, о чем разумеется сам не знает. Об этом почему-то не знает и Элисон до того момента, пора они не доберутся до номера. И снова нереалистичность лезет отовсюду. Вместо того, чтобы из его кровати выкинуть и послать гомосека или самому с Элисон уехать, заговорив ей зубы (он же писатель), что он нормальный, а это не пойми кто (может, сумасшедний поклонник), он снова теряется. Или что, в этой голубой реальности он ее не так и любит? И почему Элисон легко так реагирует на выкрики какого-то гомосека из кровати, если до этого Эллиот вел себя как вполне натурал? Снова нереалистичность! Ну хотя бы порадуемся, что первые 10 минут он впервые по-нормальному пообщался со своей мечтой)))
Разочаровавшись в бабах, Эллиот решается побыть президентом и что-то хорошее сделать для своей отчизны. Ну правильно, у них такая легкая в управлении страна, что ей можно управлять, даже если ты здороваешься с ее полным свободы воздухом, почему бы и не попробовать. Без подлянок от дьяволицы опять не обходится, и Эллиот становится Линкольном перед смертью. Снова наш ГГ, на сей раз имеющий первую леди-Элисон, лажается. Он знает, что после антракта Авраама-Эллиота грохнет Бут и все равно идет на поводу у своей кошелки. Ну в самом деле, что может сделать Президент, знающий про свое будущее убийство? Он прикажет своей охране, чтобы оцепили здание, поймали Бута, остановили представление. Истинный Линкольн тупо не знал о Буте, но вряд ли бы он позволил себя убить, если бы заранее знал. А что же сделает самозванец Эллиот? Правильно, он сольется, покорно примет тот факт, что он лох и самоликвидируется. Ох, не вышел бы из такого тюфяка нормальный президент, как и влиятельный Пабло Эскобар, как и подвешенный на язык писатель. Ну хоть чемпион НБА вышел)))
Еще пару слов можно сказать про удаленную сцену, где он стал рок-звездой, а Элисон его подружкой, подсевшей на продукцию того, от кого она сбегала во втором желании. Сцена из-за рейтинга не оказалась в окончательном монтаже, но, как бы не смешно, именно здесь он наиболее близок был к Элисон и именно здесь она его меньше всего кидала и ставила в неудобное положение.
Последнее желание под нереалистным нажимом в Аду он загадывает и тем самым окончательно избавляет свою душу от дешевки Элисон, которая то ненавидит его, то меняет его на групповушку с гопарями, то смеется над его писькой, то тащит его на верную смерть в театре. Наверно с такими замашками ее жизнь точно дальше сложилась как надо после фильма. Дальше он встречает француженку, похожую на Элисон, но уже та не выкручивает руки главному лоху и хоть какой-то хеппи-энд получается выжать из этого, по сути, крайне негативного и нереалистичного фильма.
Что же еще можно добавить по фильму? Да, можно сказать, что нереалистичная жена Эскобара тоже была частью коварного чертовского плана. Но это все равно криво и нереалистично, ибо в этом же фильме убивают Линкольна-Эллиотта, а например не Рузвельта-Эллиота или Никсона-Эллиота. Также можно пожалеть ГГ, что его так можно легко разводить, как последнего простака. С другой стороны, его персонаж просто гиперболизирован, ибо в реальности к такому мошенники, телефонные мошенники, просто перекупы будут становиться в километровую очередь. Ну а в целом этот негативный фильм на комедию не тянет, больно уж сильно сценаристы издеваются над ГГ для такого жанра. Еще добавлю, что в одном из моих любимых фильмов "Пассажир 57" (1992) в конце фильма Уэсли Снайпс эту коварную дьяволицу в образе террористки на самолете вырубил с одного удара. В отличие от Эллиота Ричардса, Джон Каттер не позволил, чтобы его всякие Лизочки лошили)))))
Довольно часто экранизации игр терпят крах, но только не фильм "Смертельная битва", вышедший в 1995 году. Эта лента стала культовой, а многие мальчишки 90-х ассоциировали себя с персонажами из этой ленты.
Скорпион И Лю Канг
1. Режиссером фильма стал Пол Андерсон, но на эту должность его пригласили не сразу, а ишь после того, как увидели его фильм "Шопинг" (1994). Режиссер обалдел от такого предложения, ведь он был фанатом игры "Mortal Kombat".
Собственно режиссер
2. Изначально, фильм должен был закончиться на хвалебной речи от Лорда Рейдена, но потом создатели решили отснять дополнительную сцену с Шао-Каном, чтобы эпичнее закончить фильм и намекнуть на продолжение, которое в итоге вышло пару лет спустя, но уже от другого режиссера и с другим актерским составом кроме Робина Шу (Лю Канг) и Талисы Сото (Китана).
Герои фильма
3. Изначально, на роль Джонни Кейджа пригласили Жана Клода Ван-Дамма, так как по сути именно он стал прообразом данного персонажа для оригинальной игры. Но тот отказался в пользу другого фильма по игре "Street fighter", который в отличие от "Смертельной битвы" не обрел популярности. После отказа Ван-Дамма данную роль предложили сыну Брюса Ли - Брендону Ли, но тот, к сожалению, погиб во время съемок фильма "Ворон". Тогда на эту роль пригласили актера Линдена Эшби, который специально тренировался, чтобы быть в форме и показать все свои приобретенные навыки каратэ и тэквондо. Правда, в большинстве боевых сцен его все равно подменял дублер.
Сладкие парочки)))
4. Изначально, на роль Сони Блэйд планировали взять никому неизвестную актрису Кэмерон Диас, которая только дебютировала в фильме "Маска". Диас согласилась на роль молодой оперативницы и даже начала тренироваться, но ,к сожалению, она сломала кисть руки, из-за чего не смогла принять участие в съемках "Смертельной битвы". Тогда на эту роль взяли актрису Бриджит Уилсон. Не знаю, как бы с этой ролью справилась Кэмерон Лиас, но из Бриджит Уилсон получилась отличная Соня.
Мммм... Соня
5. После относительного успеха фильма Полу Андерсону предложили снять продолжение, но тот отказался, так как хотел попробовать себя в новом фильме, а не в сиквеле уже существующего. Но когда вышло провальное и я не побоюсь этого слова убогое продолжение, то Пол Андерсон обмолвился, что наверное ему всё таки стоило снять вторую часть.
Ламберт красавчик
6. Режиссер Пол Андерсон так сильно переживал, что его фильм провалится и каждый будет его критиковать, что он решил уехать на Гавайи и переждать там премьеру, дабы не видеть и не слышать мнения хэйтеров. Но когда он узнал, что лишь в первый Уик-Энд фильм собрал 23 миллиона долларов, то он пожалел о своем решении.
7. Многие знают, что фильм "Смертельная битва" сильно отличается от оригинальной игры. Пол Андерсон рассказал, что изначально сценарий был приближен к сюжету игры. Но если бы они снимали фильм по первоначальному сценарию, то фильм получил бы рейтинг R (взрослый), а им нужен был подростковый рейтинг (PG-13). Робин Шу, исполнивший роль Лю Канга, не верил в то, что экранизация игры с таким глупым названием сможет выстрелить, но по совету своего агента он все же пошел на кастинг. Бедный Робин прослушивался 7 раз, прежде чем его взяли на роль, и в итоге именно ему досталась роль Лю Канга. Более того, он был чуть ли не единственным актером, который снялся в провальном продолжении фильма.
8. Особенно непросто было с принцем Горо. На создание этой огромной аниматронной куклы потребовался 1 миллион долларов. Для того, чтобы ей управлять понадобилось аж 13 человек, каждый из которых отвечал за свою область. Ну а финальные штрихи, такие как внешний вид и синхронность губ при произнесении речи были сделаны уже с помощью эффектов.
Принц Горо
9. Шону Коннери предложили сыграть Лорда (Бога) Рейдена, но тот отказался, так как хотел отдохнуть какое-то время от съемок. Тогда эту роль предложили Кристоферу Ламберту. Ламберт согласился на эту роль лишь после того, как посмотрел первый фильм Пола Андерсона, от которого остался в восторге, и после того как узнал, что для этого фильма ему не нужно будет тренироваться, так как боевых сцен с ним не будет.
10. Мастер боевых искусств Крис Касамаса должен был играть играть обычного ниндзя из массовки. Но во время кастинга он настолько понравился режиссеру и продюсерам, что те предложили ему значимую роль Скорпиона. Кстати, Крис вернулся к роли скорпиона и в сериале "Смертельная битва". А вот знаменитая фраза Скорпиона "Get over here" принадлежит одному из создателей игры Эду Буну. Именно он озвучил Скорпиона в фильме.
11. Бриджит Уилсон, сыгравшая Соню, сама исполняла все трюки в фильме. Но так как у нее не было опыта и времени на тренировку, все ее боевые сцены перенесли на конец съемок, дабы актриса смогла подготовиться.
12. Когда тестовая аудитория первой версии фильма заявила, что в фильме слишком мало драк, решено было отснять дополнительный бой Лю Канга с Рептилией. И кстати, во время этого самого боя Робин Шу, сыгравший Лю Канга, сломал себе два ребра. Но на тот момент он никому об этом не сообщил, дабы не прерывать съемки. Единственное, что он сделал, так это втихаря попросил Кейта Кука, сыгравшего Рептилию, чтобы тот не бил его по правой стороне. Помимо этого был увеличен бой Джонни Кейджа со Скорпионом. В изначальном варианте Джонни Кейдж побеждал Скорпиона еще в лесу, но позже была отснята дополнительная сцена в логове Скорпиона. И что самое интересное, большинство фанатов считают, что эти два боя являются самыми лучшими и зрелищными в фильме.
Get Over Here!!!
13. На момент съемок Кристофер Ламберт был уже состоявшимся и весьма востребованным актером, поэтому он обошелся студии дороже всего. И чтобы не выйти за рамки бюджета, создатели решили отснять с Ламбертом только крупные планы в студии, а в сценах в Таиланде использовать дублера. Но Ламберт предложил отличный вариант. Будучи фанатом игры, он сказал, что готов сниматься во всех сценах за те же деньги, и в итоге снялся, да еще и закатил вечернику после окончания съемок. Такой ход даже огорчил его агентов.
14. Перед финальной схваткой Лю Канг и Шанг Тсун приветствуют друг друга жестами, но каждый из них показывает разный жест. Многие думают, что эти жесты зависят от стиля боя, но на самом деле все гораздо проще. Жест Лю Канга означает уважение к сопернику, тогда как жест колдуна напротив означает неуважение или скорбь.
Скорбь!
Респект
15. Стивену Спилбергу предложили сыграть небольшое камео режиссера, который снимает фильм с Джонни Кейджем. Стивен был в восторге от этого предложения, так как он сам являлся фанатом этой серии игр. Но, к сожалению, он не смог принять участие в съемках. Тем не менее, режиссера сделали похожим на него.
Почти Спилберг
16. Битва Лю Канга с Саб-Зиро должна была быть более акробатической, но из-за того, что Робину Шу никак не удавалось сделать задуманное, он просто пошел на Морозилу, крича как бешеный. о Полу Андерсону настолько сильно понравилось это исполнение ,что он решил вставить эту сцену в финальную версию фильма.
17. При бюджете в 18 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате 122 миллиона. Это было успехом, поэтому боссы решили ,что неплохо было бы выпустить продолжение. Но как уже и было сказано, Пол Андерсон и почти все актеры отказались от съемок в продолжении, сюжет получился скучным и абсурдным, спецэффекты стали куда хуже, несмотря на то, что бюджет картины был уже 30 миллионов долларов. Как итог, фильм заработал всего 51 миллион долларов при бюджете в 30 миллионов, что сделало его провальным. Для тех, кто не в курсе, чтобы фильм окупился, он должен собрать в прокате в среднем в два раза больше, чем его бюджет.
18. Главная музыкальаня тема из фильма стала хитом на дискотеках 90х на многие годы.
А еще были мультики, были фишки и игры, игры, игры!!!!