Встреча героев с некой разрушительной сущностью, которая идёт по стопам охотников, была в истории на самых ранних стадиях разработки. Данный поворот не только давал необходимый толчок сюжету и соединял все заявленные ранее элементы воедино, но и переключал характер повествования: в бочку нерасторопного worldbuilding'а с яркими красками нужно было добавить ложку той самой «хтони» и ужаса, наконец столкнуть героев с опасностью, о которой мы только слышали.

Изначально Избушка на курьих ножках должна была сыграть роль монстра, от которого прячется Анютка, но очень скоро я понял, что таким образом пойду по самой протоптанной тропе на свете, да и не сделаю чести такому глубокому и неоднозначному образу, как Баба Яга, если в очередной раз покажу её злодейкой-людоедкой, сеющей зло (тавтология намеренная). Вообще, если присмотреться, то найти однозначно отрицательного персонажа в славянской мифологии не так уж и просто. Тем более, у меня были определённые сюжетные потребности, которые этот персонаж должен был удовлетворять. К счастью, такой персонаж нашёлся в форме Лиха.

В славянской мифологии Лихо одноглазое является воплощением злой доли, горя, человеческих страхов и невзгод и чаще всего предстаёт в облике худой женщины без одного глаза или великанши-людоедки (есть некоторые параллели с греческим циклопом, а точнее с Полифемом из Одиссеи, это видно в сказке из сборника Афанасьева и в альтернативном её прочтении).

Эскизы головы и самого глаза Лиха, показывающие раскрытие «лепестков»

Открытый «глаз» испепеляет всё вокруг

В моей же истории действует концепция интерпретации существ, в которой я опираюсь на их мифологическую суть, при этом пытаюсь сделать их похожими на представителей вымышленных видов животных, нежели просто на антропоморфных духов. Здесь Лихо представляет из себя не только сублимацию человеческих бед и невзгод, но ещё и могучую силу природы, которую невозможно остановить, голодного хищника, который определённым образом маскируется и заманивает добычу к себе.

Кадр из раскадровки

Ранний концепт сцены с Лихом

Итоговый результат в фильме

Практически во всех кадрах Лихо выполнено в 3D, это сделано, чтобы максимально сохранить все нюансы дизайна существа при движении. Саму модель по моим эскизам сделала Маша Михайлова.

Из мифологического свойства Лиха питаться людскими страхами и страданиями родилась идея чёрного всепоглощающего тумана, который обволакивает жертву, сокращает ей видимость и пугает ещё больше. Туман также выполнял техническую задачу: эпизод с Лихом работает во многом на страхе неизведанного, мне было очень важно, чтобы зритель не мог увидеть монстра целиком и давал своему воображению разыграться.

Сначала были попытки сделать туман относительно реалистичным (ну, пользуясь мерилом кино), но очень скоро я понял, что надо больше использовать анимационный язык для усиления выразительности состояния. Внезапно Анютка вбегала в бездонную тьму, территорию Лиха, из которой высосали всю жизнь и радость, оставляя только страхи и паранойю (за вами следят глаза на деревьях). Всё это — своеобразная паутина, в которую влипает несчастный проходимец, парализуется страхом и становится лакомством для паука-Лиха.

Ну и, конечно же, образ был бы не таким страшным без саунддизайна Арсения, о котором он немного поведал в своей лекции, но в будущем мы ещё вернёмся к нему с подробностями.

Мы всё время спорили о кличке нашего чудовища: Арсений обозвал его злобным орехом, я же считал, что он больше похож на артишок.

Охотники разбудили Лихо, и оно бы дошло до Деревни, если бы в финале «Песни Сирин» Беримир не пожертвовал собой, чтобы нейтрализовать чудовище. Но можно ли на самом деле взять и уничтожить горе, страхи и невзгоды?

Не буди Лихо.

Подробнее почитать про технические моменты реализации Лиха можно в статье на нашей странице Бусти.

Время летит. И вот уже четвертая неделя в Анимейшн Ментор. Немного "едешь кукухой" от объема информации, изучаемой по записанным лекциям. Здесь, правда, полностью твоя инициатива и самостоятельное изучение, ведь обязательна к посещению лишь одна онлайн лекция с ментором в неделю. Но! Хочешь хорошо выполнить домашнее задание? - смотри лекции в записи (а их в базе около 145 часов). Я смотрю помногу, по 3-4 лекции в день. Интересно же разобраться как у них там "за бугром" все устроено...))

Кроме этого, в твою сетку расписания ставят стримы от профессионалов и менторскую он-лайн критику для других групп (можешь например посмотреть как конструктивно разносят работу выпускника, где иногда анимация уже на таком уровне, что обыватель просто не найдет изъяна). Можешь также подать свою работу на критику. Нам на первом базовом курсе пока нечего подавать, а вот ребята с продвинутых курсов этим активно пользуются, ведь в обычной жизни получить критику на свою работу от профессионала индустрии стоит от 100 баксов.

Заметной становится тенденция к отсеиванию людей (вероятно из-за недооцененной сложности и некоторой рутинности обучения). В начале базового курса стартовало 128 учеников в потоке, сейчас их уже 117. До шестого финального курса дошли 34 человека. В итоговый шоурил (итоговый ролик колледжа, составленный из лучших работ), возьмут порядка 12-15 работ, а это значит что чемпионами станут лишь 10% из тех, кто пришел учиться. Такова объективная статистика не только в этом колледже, но и в принципе во всей индустрии анимации в Мире.

Что касается домашних заданий, их становится все больше, а объем изучаемой информации растет по экспоненте. Теперь каждую неделю обязательно сдаем: скейтчинг (минимум 5-7 поз) и одну на выбор выставленную позу, отражающую эмоциональное состояние персонажа (восхищение, опустошение, сила и т.д.) В течении нескольких дней после сдачи, ментор записывает отзыв на твою работу, где красным карандашом отмечает ошибки и рекомендации к улучшению. Их ты тоже должен внести и сдать вместе с домашним заданием, не позже обозначенного дедлайна. Со сроком сдачи все очень серьезно, даже жестче чем на реальной студии: не сдал вовремя - кнопка "прикрепить домашнее задание" становится неактивной и тебе автоматически выставляется "кол". По итогу курса, если ты не набираешь нужного количества баллов - считай не прошел, начинаешь курс заново, добро пожаловать на второй круг! Такие дела...

Постепенно ко мне приходит понимание как выстраивается цикл классической анимации "от позы к позе". К статике добавляется динамика: анимация прыгающего мяча, анимация шара для боулинга, маятник... Невольно задаешься вопросом: "На кой мне сдались все эти шарики и маятники?" Но чем больше смотришь разборов сцен из мультфильмов, в формате "как это сделано", тем больше понимаешь, как некоторые движения известных нам персонажей поначалу из-за экономии времени, выставлялись с помощью простых геометрических фигур. Вот видим кривую движения и летящий по ней шарик, вот тот же шарик но уже с хвостом, вот тот же шарик но уже с хвостом и лапками, а вот и финальная сцена где вместо шарика с хвостиком и лапками летит дракон Сису из "Райи и последний дракон". От простого к сложному - в этом весь смысл!

К посту прикрепляю пару недельных поз - стойка тореадора и поза excitement (восторг, восхищение), и мой первый прыгающий мячик. То неловкое чувство, когда ты уже семь лет зарабатываешь на анимации, а пришел к ментору и он критикует твой прыгающий мячик. Кстати, радует что критики от него, прямо скажем, немного... пока...