А вот удалось ли этот успех повторить фильму 2025 года узнаем в следующий раз.

Этими словами я закончил прошлую часть, так что не затягивая переходим к сути.

Производственный ад

Первая попытка.

«Голый пистолет 3» планировался финалом франшизы, но когда это кого-то останавливало? В 2009 году был анонсирован фильм The Naked Gun: What 4? The Rhythm of Evil, который должен был рассказать историю того, как Фрэнк готовит молодого новичка. Сценарий был написан Аланом Спенсером, который утверждал, что взялся за эту работу, чтобы не допустить появления второсортного сиквела (что говорит о том, что сиквел планировали в любом случае, и стоял вопрос о том, попадёт ли он в руки тем, кому плевать на франшизу, или людям, которые её любят и уважают). Он впечатлил руководство Paramount и контрольную группу (только ЦАЦ не были впечатлены, но я думаю, что если бы у них был выбор между вариантом Спенсера и тем, что вышло, они бы выбрали первое), что дало проекту зелёный свет.

Изначально Спенсер написал фильм под Нильсена, который должен был передать эстафету новому поколению некомпетентных полицейских, но Paramount сначала попросила его сократить роль до камео по бюджетным соображениям, а позже решила вообще убрать его персонажа. После этой просьбы Спенсер покинул проект, сам проект закрыли, а некоторое время спустя Лесли Нильсен умер, что надолго прекратило разговоры о продолжении.

Вторая попытка

В декабре 2013 года Paramount объявила о разработке перезапуска франшизы с Эдом Хелмсом (звезда «Офиса» и дантист из «Мальчишника в Вегасе») в роли Фрэнка Дребина, а сценарий писали в соавторстве Томас Леннон и Роберт Бен Гарант (очень спорный выбор – оба, кроме «Ночи в музее», вроде как ничем похвастаться и не могут). В январе 2014 года Гарант сообщил, что рабочее название проекта — «Эпизод IV: Новая надежда» (ну да, как в «Звёздных войнах»), и объявил, что это будет продолжение оригинальных фильмов. Хелмс должен был сыграть персонажа, который представляется как «Фрэнк Дребин, не родственник».

В марте 2015 года Дэвид Цукер заявил, что ему предложили продюсировать проект, но он отказался, потому что чувствовал, что он будет отличаться от его фильмов. В августе 2015 года Хелмс подтвердил, что сценарий всё ещё пишется, но он понимает, что аудитория сейчас иная и на фильм в старом стиле может отреагировать негативно, а потому от некоторых старых подходов нужно отойти. И с того момента про эту попытку никто ничего не слышал.

Третья попытка

К марту 2017 года Дэвид Цукер и Пэт Профт (ровно половина от отцов оригинальной франшизы) завершили сценарий, в котором сюжет был переработан с учётом роли сына Фрэнка Дребина, который должен был стать секретным агентом, а не полицейским (видно, что эта попытка сильно повлияла на итог). Изначально сценарий назывался «Голый пистолет 444 1/4: Нордберг сделал это», но позже был переименован в «Голый: Невозможное», пародируя франшизы «Миссия невыполнима», «Борн» и бондиану (ещё раз эта попытка сильно повлияла на финальный результат).

Комментируя это, Цукер отметил, что «полицейских фильмов больше не снимают», а пародия должна высмеивать что-то актуальное (и в целом он прав). По словам Цукера, Paramount понравился сценарий, но в какой-то момент студия решила отказаться от него.

Финальная попытка

В январе 2021 года было объявлено, что Сет Макфарлейн (ну странный выбор, но этот парень хотя бы работал с комедиями, хотя больше как актёр и продюсер, но «Тэда», который «Третий лишний», он написал, «Американский папаша» и «Гриффины») был нанят для дальнейшей разработки проекта. По его инициативе был приглашён на роль Фрэнка Дребина-младшего Лиам Нисон. А тот был и рад.

В октябре 2022 года было объявлено о начале работы над фильмом с Нисоном в главной роли Фрэнка Дребина-младшего и Акивой Шаффером в качестве режиссёра и сценариста, Дэн Грегор и Дуг Манд в качестве сценаристов (запомните эти имена!). Они перерабатывали прошлый материал за авторством Марка Хентманна и Алека Салкина.

Цукер снова получил предложение стать исполнительным продюсером фильма, но отказался, заявив, что не хочет претендовать на роль в проекте, к которому не имеет отношения (я бы тоже не хотел замазаться в этом и легализовывать это продолжение своим участием).

После выхода фильма Цукер сказал, что не собирался его смотреть (как он обычно поступал с продолжениями своих работ), но был рад, что фильм оказался успешным, и остался в хороших отношениях с режиссёром и сценаристами. Он отказался участвовать в создании фильма в основном потому, что считал, что снял бы его по-другому.

Сюжет

Лейтенант Фрэнк Дребин-младший из полицейского управления Лос-Анджелеса в одиночку предотвращает ограбление банка, переодевшись школьницей (пародируя «Миссию невыполнимую» с её масками). Однако всё ограбление – это лишь отвлекающий манёвр, чтобы украсть «P.L.O.T. Device» (ох уж эти мета-шутки, они уже тогда должны были меня насторожить, но это было вполне в духе «Голого пистолета», так что я даже похихикал) из сейфовой ячейки. Начальник полиции Дэвис переводит Дребина на другую должность, так как его методы слишком грубы и вызывают вопросы. Дальше следует забавная сцена того, как новое поколение в лице Дребина-младшего, Эда Хоккена-младшего и Не Нордберга-младшего общаются с портретами своих отцов (все, кроме Нордберга, говорят, что их отцы были лучшими и им далеко до них), Фрэнк молит прислать ему сову в знак одобрения.

Дребин расследует странную автокатастрофу, в которой погиб инженер ПО Саймон Дэвенпорт. Он считает, что это было самоубийство, но сестра Саймона – Бет, писательница детективов, утверждает обратное. Дребин пытается отговорить её от дальнейшего расследования, но всё тщетно. Сам Дребин встречается с Ричардом Кейном, работодателем Саймона, на технологической выставке компании. Кейн дарит беспилотный электромобиль полицейскому отряду и приглашает Дребина в свой ночной клуб, Фрэнк замечает, что логотип клуба совпадает со спичечным коробком, найденным на месте аварии Саймона.

Кейн демонстрирует группе людей, как он будет использовать украденный «P.L.O.T. device»: он вызывает у людей неконтролируемую агрессию, возвращая их в дикое состояние, благодаря чему он сократит численность населения и поведёт оставшихся в новый мир (это же, б***ь, Kingsman, даже не пародия, они даже не изменили ничего, это просто сюжет Kingsman, они один раз высмеяли в самом конце, когда Кейн получил под дых и вся его идеология о праве сильного пошла к чёрту, но Kingsman делал это же весь фильм, демонстрируя, что персонаж Джексона не переносит вида крови! Kingsman больше пародия, чем «Голый пистолет», пародирующий в том числе Kingsman!).

Дребин, допрашивая одного из грабителей банков, узнаёт о банковской ячейке, которая принадлежала Саймону, и связывает эти два дела. В клубе Кейна Бет отвлекает Кейна дерьмовой песней, пока Дребин сражается с охраной (я должен был сказать это при упоминании первой драки, но экшен в этом фильме не в духе «Голого пистолета», он слишком серьёзный, да и вообще весь фильм выглядит слишком серьёзным), чтобы получить доступ к записям с камер наблюдения. Он обнаруживает, что Саймон тайно встречался с журналистом.

Дэвис отстраняет Дребина после того, как Кейн рассказывает о его деятельности. Бет остаётся с деморализованным Дребином, и он наконец решает отпустить воспоминания о покойной жене (на об этом говорили где-то в начале фильма, но кому не всё равно). Дребин и Бет проводят романтические выходные в альпийском домике, они занимаются сексом втроём с волшебным снеговиком, но снеговик становится агрессивным, когда они перестают уделять ему внимание, и Бет приходится его убить (я ещё вернусь к этой сцене, но сейчас отмечу, что это 4 безвозвратно потерянные минуты моей жизни).

Дребин находит убитого журналиста, и тупейшим, но оттого даже несколько забавным обманом его заставили признаться в преступлении. Он сбегает на электромобиле, но Кейн перехватывает управление и пытается убить Дребина, как он сделал это с Саймоном. Дребин разбивает лобовое стекло и пытается выбраться, но раз за разом череда безумных обстоятельств мешает ему. В панике он случайно активирует Клиппи (та самая скобочка из старого Word – один из лучших элементов фильма), который открывает двери (потому что этот парень поможет с чем угодно).

Тем временем полицейский отряд закрывают. Бет рассказывает, что Саймон боялся, что устройством P.L.O.T. воспользуются не по назначению, но Дребин говорит, что Бет его использует, и в гневе уходит (а ещё там был просто «уморительный» разговор про старый видик).

Дребин ловит приспешника Кейна, Густафсона, и запугивает его, чтобы тот раскрыл план Кейна.

Дребин отправляется мешать Кейну, а Бет планирует убить его, но тот читал её книги и предугадал её план. Дребин находит P.L.O.T., пусть даже и потеряв ради этого штаны, из-за чего люди не подчиняются его приказу об эвакуации.

Кейн активирует P.L.O.T., и весь город охватывает насилие. Дребин пробивается сквозь толпу людей (это пародия на «Kingsman», и вы ожидаете интересную пародию на ту самую сцену в церкви – забейте, её тут нет, и данная драка весьма тухлая). Он не может завести машину, но тут дух его отца является в облике совы (вот это был переломный момент, если до этого я смотрел этот фильм как не самый удачный, но терпимый, то это изменило всё: во-первых, при первом просмотре (да, я смотрел фильм дважды) я не сообразил, почему сова (только второй просмотр позволил мне связать разговор с портретом и финал фильма, в первый раз я тупо забыл о нём), а во-вторых, этот момент показал, насколько авторам было по**й, но подробней об этом потом), и поднимает Дребина в воздух, догоняет Кейна и ослепляет того своими экскрементами.

Завязывается бой между Дребином и Кейном, последний сгибается от боли после одного удара в живот и больше не хочет драться. Бет желает его застрелить, но Дребин её останавливает. Все спасены.

После этого Дребин и Бет проводят вместе время на тропическом курорте. Перед титрами все замирает (прямо как в финале серий «Полицейского отряда!»), и только Бет и Фрэнк двигаются, далее они замечают зрителя и буквально ломают четвёртую стену.

В сцене после титров «Странный Эл» Янкович готовится устроить шоу в бункере Кейна, но обнаруживает, что там совершенно пусто, и приходит в замешательство.

Разбор

Визуал. Фильм снят хорошо – этого не отнять. Мне не нравится цветокоррекция – она ближе к тому, как выглядят современные боевики или даже кинокомиксы, отчего картинка кажется слишком пафосной и серьёзной, комедии обычно менее контрастные, что ли.

Объект пародии. Я согласился с Цукером, что полицейские фильмы уже не актуальны для пародий, ведь их просто нет, но это не означает, что сам принцип построения пародий поменялся.

Фильм действительно позиционируется как пародия на шпионские фильмы. Вот тут целую хвалебную статью накатали и это было бы правильно, если бы не одно, хотя нет всё же два но. Первое: у нас есть «Остин Пауэрс», который, конечно, на любителя, но уже парадировал этот жанр и захватил прям неплохо: «Фантомаса», бондиану, «Борна», да фильмы своих эпох, но основные штампы мало поменялись.

Второе: пародийный фильм не может и не должен парадировать 1 фильм — он должен захватывать широкий пласт узнаваемых картин, чтобы это работало. Тут же одна пародийная сцена на «Миссию невыполнимую» (ладно ещё сцена с тем, как Дребин раскалывает пособника Кейна) и весь остальной фильм пародирует Kingsman.

Далее, что это за попытка усидеть на двух стульях, почему Фрэнк Дребин-младший должен парадировать шпионские фильмы, но при этом сохраняется антураж фильмов про полицейских? Цукер же разумно предлагал просто сделать его спецагентом. Это бы позволило и лучше обыграть другие шпионские фильмы (вот понравился авторам фильм Kingsman, ну так сделайте так, чтобы Фрэнк, как Эггси, проходил обучение и сделайте его безумным (я вот не так давно разбирал книгу Гэри К. Вульфа «Джессика Рэббит: Секрёзные дела» и там автор нечто подобное описывал только уже в прошедшем времени, что агентов учат танцевать, разбираться в алкоголе, что они вечно ходят в смокингах, даже если это не уместно – почему бы это не обыграть? Дребин говорит про тяжёлые тренировки, а на фоне они коктейли мешают, что их учат одеваться неприметно, а он в расшитом стразами смокинге ходит по супермаркету, чтобы сам Дребин проходил испытания безумным образом и так далее) вы сможете лучше обыграть Бет как очередную девушку Бонда, далее намешать пафоса шпионских фильмов с чанами с кислотой, акулами, пираньями…) и сделало бы историю более ровной.

Экшен. Я уже говорил, но экшен вообще не в духе «Голого пистолета», он чересчур реалистичный и серьёзный.

Лиам Нисон. Я в прошлой части много распинался о роли Лесли Нильсена для трилогии – его талант говорить абсурдные вещи с каменным лицом, при этом сохраняя эмоциональность героя, то, вокруг чего крутилась добрая половина шуток фильмов. Лиам Нисон – хороший актёр, но этим умением не обладает. У человека без малого 50 лет драматических серьёзных ролей за спиной, это не его амплуа (да, Лесли Нильсен тоже был изначально драматическим актёром, но ориентироваться на него – это ошибка выжившего). Даже на уровне монологов: монологи Нильсена вызывают смех тем, как они написаны и как он их подаёт, а Нисон воспринимается на серьёзных щах.

Остальные актёры тоже не достигают того эффекта, что был в оригинальной трилогии.

Юмор. Он спорный. Тут есть хорошие шутки: фотосессия преступника, Нордберг, который не был лучшим, реклама в серверной, первая сцена с машиной, вся сцена с духовкой (но это скорее шутка для «Очень страшного кино» или «Супергеройского кино»), нож и диктофон, новое лобовое стекло, ну и моя любимая шутка, от которой прям веет духом оригинальных фильмов:

Бармен: Вы меня не помните, да?

Фрэнк: Надо ли мне?

Бармен: Мой брат. Ты в него выстрелил во имя справедливости.

Фрэнк:. Это может быть буквально тысячи людей.

Бармен: Ты выстрелил ему в спину, когда он убегал.

Фрэнк: Сотни.

Бармен: Безоружен.

Фрэнк: Не менее пятидесяти.

Бармен: Он был белым.

Фрэнк: Так ты брат Томми Ройленда! Как он поживает?

Бармен: Серьезно? Плохо.

Проблема в том, что я перечислил, наверное, все показавшиеся мне смешными шутки. Всё остальное или повторение шуток из оригинала (сигары? Да, я знаю), или просто очень спорные и затянутые шутки (шутка с девочкой или снеговик). Много очевидных шуток (как с краном и крангеймом).

Но это полбеды. Основная проблема в том, что шуток мало, они редкие и затянуты.

Я обещал вернуться к снеговику, и это тот самый момент. Вспомните шутку со свиданием Фрэнка и Джейн в первом фильме: нам за 4 минуты выдали около десятка шуток, и хоть какие-то вас рассмешат. Тут же за 4 минуты нам показали одну шутку, ладно, полторы. Мало того что они просто на любителя, так они ещё и адски затянуты.

И весь фильм лишён той динамики юмора, о которой я говорил: если в оригинальных фильмах нет и 10 секунд без юмора, то тут есть 10 минут без юмора.

Визуального юмора также в разы меньше, более того, если оригинальная трилогия могла позволить себе оставлять некоторые шутки фоном, то тут авторы каждую шутку будут тыкать вам в лицо, чтобы вы не дай бог не пропустили, а потому что если вы пропустите шутку сейчас, то следующую ждать минут 5.

Отношение к первоисточнику. Вот казалось бы, что сцена перед портретами даёт верный посыл, можно сказать, что это описание всего фильма:

Привет, папа. Это я, Фрэнк-младший. Я просто хочу быть таким же, как ты, но обновлённым и оригинальным. Так что, если ты услышишь меня, дай мне знак. Заставь меня увидеть сову или что-нибудь в этом роде.

И это нормально, но потом идёт фильм, и кажется, что он, да, хуже, чем оригинал, но он старается и проявляет какое-то уважение к оригиналу, людям не всё равно… А потом происходит сова.

Этот момент настолько тупой и идиотский, что я даже не знаю, с чего начать. Вот эта сова — это образ Фрэнка Дребина-младшего, Лесли Нильсена, всей оригинальной трилогии. Какого-то черта — это сова?

Я честно ожидал в этот момент если не сделанного графикой Лесли Нильсена, то хотя бы его фото, флешбэк, но нет, это сова, Лиам Нисон хватает её за ноги и летит, расталкивая мотоциклистов, после чего Дребин-сова срёт на шлем главного антагониста и улетает…

Вот это как бы отношение авторов к оригиналу — им по**р, да что там, я тут давным-давно, рассуждая о фильме «Чип и Дейл спешат на помощь» подводил к мысли, что:

«Свежий "Чип и Дейл" - это позор, снятый людьми которые ненавидят "Чипа и Дейла"».

Ровно такое же чувство у меня было при просмотре последней трети «Голого пистолета», и каково же было моё удивление, когда я решил посмотреть, кто же был сценаристом этого фильма: Дэн Грегор, Акива Шаффер и Дуг Манд — все три малоизвестные сценаристы (про последнего даже Википедия не знает) с буквально десятком, а то и меньше работ, но у каждого из них прошлый проект — это Chip 'n Dale: Rescue Rangers 2022 года.

Я буквально при первом просмотре сказал людям, с которыми смотрел этот фильм, что он вызывает ровно те же ощущения, что и CDRR. И теперь понятно почему. За ним стоят те же говноделы. Если видите эти фамилии в списке причастных к фильму, не тратьте на него время.

Как итог.  

Удалось ли этот успех повторить фильму 2025 года?

Нет.

В прошлой части я весьма поверхностно (а потому что тут смотреть нужно, а не говорить) прошёлся по сериалу «Полицейский отряд!» - истоках франшизы «Голый пистолет». Сейчас же я предлагаю поговорить про оригинальную трилогию.

Пересказывать сюжет как будто бы кажется бесполезным – эта франшиза у нас более чем известна. Но всё же что-то сказать стоит, а потому всё же выдам некий синопсис для каждой из частей.

В первом фильме лейтенант Фрэнк Дребин возвращается в Лос-Анджелес после миссии в Бейруте и узнаёт, что его коллега Нордберг получил тяжёлые ранения во время одного из расследований. Теперь он должен раскрыть преступление, отомстить за друга, очистить его имя от подозрений в связях с преступностью, спасти королеву и, конечно же, обрести любовь.

Во втором фильме Дребин приглашён на торжественный приём в Белом доме, где президент назначает советником по вопросам энергетики известного учёного доктора Майнхаймера, который выступает за использование экологически чистых способов получения энергии, что не устраивает более традиционных отраслей энергетики. Влиятельные бизнесмены решают устранить Майнхаймера. Фрэнк должен предотвратить худшее, наказать преступников и разобраться в своих отношениях с Джейн.

Третий фильм повествует о том, как вышедшего на пенсию Фрэнка Дребина, который пытается разобраться с семейными проблемами, вновь просят вернуться в строй, чтобы предотвратить готовящийся теракт. Может быть, эта встряска поможет герою разобраться в себе и в своей семье.

Большего знать не нужно – ведь всё это только костяк, на который нанизывается бесконечное количество ситуаций, реприз, шуток… И я не хочу тут рассуждать о том, какая тут актёрская игра, какие декорации, а как выписали сценарий – этот фильм хорош в этих аспектах, но он не про это.

В этой франшизе во главе угла юмор во всех его проявлениях (даже если забыть о том, что это пародия).

Цукер-Абрахамс-Цукер (ЦАЦ) мастерски используют, наверное, все возможные способы пошутить: литературные шутки, игра слов, абсурд, пародия, слом ожиданий, визуальный юмор, актёрская игра – даже паузы (а для юмора вовремя сделанная пауза может сделать многое) будут идеально подчёркивать ситуацию.

Не претендуя на истину в последней инстанции, я хочу попробовать покопаться под движком этой франшизы (и авторского почерка Абрахамс и братьев Цукеров вообще) и попытаться понять, благодаря чему, на мой взгляд, эти фильмы работают (конечно, это будет важно для разбора нового фильма, ведь рассказывать, почему оригинальная трилогия хороша, в сотый раз смысла нет).

Лесли Нильсен. Стоит признать, что немалая доля успеха – это талант Лесли Нильсена. Он хороший актёр – это показывает и его ранняя карьера (просто он пытался занять нишу, которая уже была успешно занята, и стояли сотни людей, которые готовы были мгновенно занять освободившееся местечко), но главный его талант – выдавать невероятно абсурдные и безумные реплики с абсолютно невозмутимым выражением лица (буквально рожа кирпичом), но, что не менее важно, при этом он играет – он удивляется, возмущается, боится, пытается скрыть косяки… Это парадоксальное умение, сохраняя максимальную серьёзность, выдавать бред, при этом через минимум мимики и интонаций выдавать эмоции – невероятно сложно повторить. Лесли Нильсен в безумных мирах ЦАЦ выглядит естественно.

Но одного таланта актёра не достаточно, что показывают другие его роли, например в «Шестом элементе» (я всё ещё не понимаю, кто придумал его так назвать, если это пародия на «Космическую одиссею»?) и «Дракула: Мёртвый и довольный» – где Нильсен тот же, а магия не случается. Потому вторая по порядку, но не по значимости компонента успеха – это сам юмористический материал.

ЦАЦ для этой франшизы выдали всё, что только могли, более того, сделали это, основываясь на благодатной почве (объекты пародии: полицейские сериалы, бондиана, фильмы о «Грязном Гарри», «Приведение» и многие другие были на слуху), более того, это было свежо, это было качественно и этого было много.

Юмора было много. Опять же, рассказывать о том, что вот тут у них игра слов, а здесь герои говорят про недавно набитое чучело бобра, что в контексте ситуации воспринимается двусмысленно, а вот тут у нас визуальный юмор – видите, в течение всего разговора пропавший сыр на фоне двигается, потому что ожил, а это пародия на фразу из «Грязного Гарри» – это чушь. Фильм наполнен таким количеством разнообразного юмора, что даже если захочешь перечислить, что-то да забудешь. Но это количество стоит отметить. Авторы не скупятся на юмор, и даже если отдельные шутки будут менее смешными или вообще персонально вам не понравятся, то при таком количестве шуток какие-то да заставят вас смеяться.

Так же, как и динамику. Дело в том, что в произведении важно поддерживать динамику – зрителю нужно, с одной стороны, постоянно давать что-то (экшен, юмор, драму), при этом не закидывать его, давая время осмыслить и переварить прошлую порцию. И трилогия отлично с этим справляется. В нём постоянно что-то происходит – сразу за одним юмористическим элементом следует другой (изредка шутки даже накладываются друг на друга, но это не критично), при этом авторы, с одной стороны, выжимают всё из каждой шутки, из каждой ситуации, а с другой, постоянно меняют форму шуток, чтобы вы не наблюдали 3 визуальных шутки или 4 шутки, построенных на игре слов подряд.

Далее, есть много фонового юмора. В то время как некоторые комедии, особенно в жанре пародий, натужно пытаются тебя рассмешить и буквально тыкают каждую шутку в лицо зрителя, «Голый пистолет» знает, что он смешной, и уважает себя и зрителя. Упомянутый мною оживший сыр я заметил, наверное, на 3 или 4 просмотре. Многие шутки (да, их всё ещё меньшинство, но всё же) проходят как бы на фоне: читай надписи, следи за вторым и третьим планом – везде что-то происходит.

Итак, свежесть и новизна, динамика, количество и качество шуток, разнообразие и актёрский талант. Что-то ещё? Да. Это менее объективный фактор, но я должен его отметить – дело в том, что при том, что большая часть юмора крутится вокруг Лесли Нильсена, часто не он источник юмора. Что увеличивает комический эффект. Яркий пример – шутка про сигареты (сигареты? Да, я знаю) или про то, что тюрьма меняет людей, это само по себе забавно, так как ломает ожидания, но поверх этого Фрэнк Дребин, который зачастую выдаёт абсурдные фразы и так же ломает ожидание, этому удивляется. Вот поэтому важно, что Нильсен передаёт эмоции – когда персонаж, действиям и словам которого мы удивляемся, чему-то удивляется – это очень усиливает эффект. Это также позволяет больше верить в персонажа, так как он кажется частью мира.

Ну и последнее, что стоит сказать – это пусть и не большое количество, но всё юмора на грани. Ярчайший пример – это начало третьей части, потому как в моменте с почтальонами смех немного истеричен, особенно в годы выхода фильма в США, когда это было свежо. Дело в том, что в конце 80-х – начале 90-х (вообще было и до и после, но это прям апогей) было несколько случаев, когда сотрудники почты в приступе гнева совершали массовые убийства. Это даже породило идиому в английском языке «going postal» (если кто-то не знал или забыл, то знаменитая серия игр Postal начиналась не как весёлый трэш, а как весьма провокационная игра по мотивам этих событий). И вот один из самых громких расстрелов произошёл всего 3 года назад, а термин вошёл в обиход в год выхода третьего фильма - т.е. это прям свежак и шутить над этим рискованно.

Поводя какой-то итог стоит сказать, что за успехом трилогии безусловно стоит юмор, очень многослойный качественный и разнообразный, работающий как часовой механизм юмор. Этот юмористический механизм настолько сложный, что может показаться, что это случайность, однако в рамках данной франшизы Цукер-Абрахамс-Цукер выстроили этот механизм трижды, а актёрский состав, во главе с Лесли Нильсеном трижды заставили его работать. Так, что как говориться, один раз - это случайность, два раза - совпадение, а три - закономерность. И тут можно заключить, что, закономерно, за успехом трилогии стоит талант всех причастных.

А вот удалось ли этот успех повторить фильму 2025 года узнаем в следующий раз.

Не так давно вышел мягкий перезапуск легендарной франшизы «Голый пистолет». Я не ожидал ничего (ладно, будем откровенны, я ожидал провала), но потом я увидел трейлер и… понял, что мои ожидания провала завышены. Так или иначе, я посмотрел его (уже давненько, но такие вещи нельзя писать сразу после просмотра, иначе кроме мата в тексте ничего не будет), и это просто нужно обсудить. Но всегда важен контекст, особенно в вопросах ремейков, сиквелов и перезапусков. А потому для начала предлагаю поговорить о том, с чего всё начиналось.

Многие люди смотрели трилогию фильмов «Голый пистолет», но далеко не все обращали внимание на то, что полное название первого фильма звучит как «Голый пистолет: из архивов Полицейского отряда!» (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!), и тем более не задумывались, что это за полицейский отряд такой.

Не сказать, что это какой-то секрет, но «Голый пистолет» появился не на пустом месте. Уже зарекомендовавшие себя, как минимум, «Аэропланом» (об этом фильме тоже нужно будет как-нибудь поговорить, а также о том, почему он работает, а его сиквел – нет) Цукер-Абрахамс-Цукер решили сделать пародию на сериалы о полицейских, взяв за основу сериал M Squad. Изначально планировался фильм, но из-за того, что трио не могло собрать разрозненные шутки и идеи в один сюжет, им предложили выпустить сериал.

Было снято 6 эпизодов, после 4-го его убрали из программы (2 оставшихся эпизода были показаны спустя несколько месяцев). И сложно понять, в чём проблема. Критики были довольны, зритель тоже не жаловался, и многие просили повторных трансляций, а после успеха «Голого пистолета» и перепоказа сериала стало очевидно, что люди действительно хотели его смотреть (понятно, что фильм сыграл свою роль, но он только раскрыл потенциал сериала, который в нём и так был, если бы сериал был плох, то никакой фильм бы его не вытащил из забвения). И от этого вдвойне странно его быстрое закрытие.

Как компания объясняла закрытие сериала? На первый взгляд, тупо: «Чтобы оценить сериал, зрителю приходилось слишком внимательно его смотреть». Но не спешите с выводами.

На деле, скорее всего, сериал оказался слишком необычным. В чём-то устаревшим, в чём-то опередившим время. В нём нет закадрового смеха, в нём очень много происходит где-то на заднем плане или в диалогах. И в этом контексте становится понятно, что, скорее всего, имели в виду ABC, объясняя закрытия сериала. Этот сериал нельзя смотреть фоном. Ты не можешь включить его и пойти готовить ужин. Точнее, можешь, но это бессмысленно, да, есть много словесных шуток, но большая часть юмора визуальная, более того, даже смотреть зачастую мало — нужно вглядываться, ведь на этом юморе часто не концентрируются — на фоне выносят носилки, и их выносят весь полутораминутный разговор, и они не кончаются. Вы можете это просто не заметить.

И вот, включив телевизор, вы натыкаетесь на неизвестный вам сериал, оставляете его фоном и идёте готовить бутеры. На фоне вы за 10 минут слышите 3-4 словесные шутки и, вернувшись, переключаете канал, запомнив, что этот сериал вы больше не смотрите, потому что он какой-то пустоватый (ведь большая часть содержания прошла мимо вас). А спустя несколько лет вы целенаправленно идёте в кинотеатр, смотрите фильм «Голый пистолет» и уже на большом экране с меньшим количеством отвлекающих факторов видите огромное количество шуток, не только текстовых, но и визуальных, и, увидев по телевизору повторный показ сериала, вы уже понимаете, что в нём нужно искать.

Пересказа сюжета в этот раз не будет, потому что, во-первых, тут 6 серий по 20 минут – можно и самим оценить, во-вторых, пересказывать этот сериал – дело неблагодарное, это нужно видеть.

Но вот что нужно оценивать, так это юмор.

Юмор начинается с титров. Буквально. Для начала фраза «В цвете!» в 1982 году звучит приблизительно так же странно, как и в 2025, ведь кино уже давно было цветным, но в то время это действительно было забавно, как такая анахроничная реклама.

Далее в титрах упоминается, что Рэкс Гамильтон играет Авраама Линкольна. Шутка в том, что единственное место, где вы видите этого актёра и этого персонажа, – это эти самые титры.

Там же нам называют имя приглашённого гостя (тоже модная тема тех времён), вот только в этой же сцене нам показывают смерть этого приглашённого гостя.

Многие шутки перешли из «Полицейского отряда» в фильмы (например, то, как Дребин борется с париком, который кинули ему в лицо, или перестрелка в метре друг от друга), но далеко не все. И некоторые из оставшихся весьма забавные (в первой же серии есть шутка с бесконечно длинными носилками для тел; фотография с трупом; невероятно долгая смерть (скорее всего, она переросла в начальную сцену первого фильма с Норнбергом); когда герои поехали в маленькую Италию, на фоне были Колизей и Пизанская башня; высокий и низкий полицейский; то, как врач понимает Дрэбена с набитым ртом; следственный эксперимент и многое другое).

Много словесных шуток, например, обыгрывание фразы «выстрелила дважды» и «выстрелила в Твайса», в фильмах их просто негде было обыграть.

Sally: I was right here at my desk, working.

Frank: And when was the first time you noticed something was wrong?

Sally: Well, when I first heard the shot, and as I turned, Jim fell.

Ed: He is the teller, Frank.

Frank: Jim Fell is the teller?

Sally: No, Jim Johnson.

Frank: Who's Jim Fell?

Ed: He is the owner, Frank.

Sally: He had the flu so Jim filled in.

Frank: Phil who?

Ed: Phil Inn, he's the night watchman.

Sally: If only Phil had been here.

Frank: Now wait a minute, let me get this straight. Twice came in and shot the teller and Jim fell.

Sally: No he only shot the teller, Jim Johnson. Fell is ill.

Frank: Okay, then after he shot the teller you shot Twice.

Sally: No, I only shot once.

Ed: Twice is the hold-up man.

Sally: Then I guess I did shoot Twice.

Frank: Well, so now you are changing your story.

Sally: No, I shot Twice after Jim fell.

Frank: You shot Twice and Jim Fell.

Sally: No, Jim fell first and then I shot Twice once.

Frank: Who fired twice?

Sally: Once!

Ed: He is the owner of the tire company, Frank.

Frank: Okay, now, Once is the owner of the tire company and he fired Twice. Then Twice shot the teller once.

Sally: Twice.

Frank: And Jim fell and then you fired twice.

Sally: Once.

Frank: Okay, all right, that will be all for now, Ms. Decker.

Ed: We will need you to make a formal statement down at the station.

Sally: Oh, of course.

Frank: You have been very helpful. We think we know how he did it.

Sally: Oh, Howie couldn't have done it, he hasn't been in for weeks.

Frank: Well. Thank you again, Ms. Decker.

Frank: Weeks?

Ed: Saul Weeks. He is the controller, Frank.

Вы смотрели работы Абрахамса и братьев Цукер, вы знаете, как это выглядело в диалоге героев.

Также есть несколько постоянных шуток. Отметить стоит то, что звание Фрэнка меняется в каждой сцене, а также тот факт, что в финале мы видим не стоп-кадры, а просто главные герои застывают и пытаются не двигаться на время титров (эта идея будет обыграна в перезапуске).

Не все эти шутки достойны того, чтобы перейти на большой экран, но сериал более чем достоин просмотра (и как дополнение к трилогии "Голый пистолет" и как независимое произведение), тем более что это всего 6 серий по 20-25 минут.

Заметки на полях о трилогии "Голый пистолет"

Самое лучшее место на Земле это Богово.

Там родилась и выросла моя бабушка. Оттуда она через рощу ходила в шестую школу учиться.

На этом месте был старообрядческий монастырь упраздненный Екатериной второй. Монастырь и город строились как форпост для защиты от набегов басурман.

Туда пришёл Касьян в Юрьев день. Там лежали живые мощи, описанные Иваном Тургеневым. Там ходил старик в потертой шинели. Туда Паустовский приезжал за невестой. Или это был Пришвин. Или они оба там были. И Лев Толстой там тоже был.

Там примерно 26 домов.

До туда дошли немцы в 1942-м году. Там не казнили партизан. Хотя партизаны были. Бабушка им помогала. Она рассказывала. Она с детства знала тропы и водила их.

Году примерно в 90-м она сказала что слышала по рвдио что какой-то мужчина военный ищет Веру, молодую весёлую Веру помогшую им выжить в холодную зиму 42−43 гг. Она сказала: это он меня ищет. А мы ей не поверили: что, вот, именно её кто может вот так запросто при помощи радио искать.

Достаточно давно, на фоне выхода сериала экранизирующего книгу Елизарова «Библиотекарь» я засел за его работы и ознакомился со всем до чего сумел дотянутся. Вот только в тот момент времени обработать все получившиеся заметки у меня не было, а сейчас, разбирая свои черновики, я вновь наткнулся на свои наработки и решил потихоньку доводить их до ума.

Сегодня предлагаю сказать несколько общих слов про рассказы Елизарова, а также про «Ногти», а там уже будет видно, может, когда-то дойдём и до «Земли», а там я и «Юдоль» прочту.

ПРОЗА

Это первая опубликованная работа Елизарова, потому стоит сказать про неё несколько слов. Но проблема в том, что сказать ничего нельзя. Вообще. Это первый сборник ранних произведений Елизарова, он был издан один раз в Харькове тиражом в 1000 экземпляров, а потому представляет собой редкость большую, чем адекватный человек в интернете. Я не то что найти эту книгу, даже узнать, какие произведения в неё входили, не смог. Есть подозрения, что они попали в сборник «Ногти», но я не ручаюсь.

РАССКАЗЫ ВООБЩЕ

Количество написанных Елизаровым рассказов достаточно велико, и заострять внимание на каждом из них и тем более разбирать не представляется возможным (может быть, когда-нибудь потом). Выделить же условные 5-10 рассказов для меня также затруднительно, ведь они очень разные, и сравнить «Красную плёнку», «Госпиталь», «Зной» и «Скорлупки» сложно, не говоря о том, чтобы выбрать, кто из них больше достоин разбора (а уж тем более, что их пришлось бы перечитать).

Поэтому я решил охарактеризовать три столпа, на которых держится малая форма Елизарова. Стоит отметить, что каждая история может по-разному балансировать изложенные далее элементы, но обычно включает хотя бы 2 пункта.  

Автобиографичность. Многие рассказы Елизарова прямо или косвенно обрабатывают личный жизненный опыт Елизарова и обрамляют его в литературную форму. Примерами историй, где преобладает этот аспект, можно назвать: «Рафаэль», «Госпиталь» и «Зной».

Мистика. Те рассказы, которые являются в меньшей степени автобиографичными или не имеют автобиографичного элемента вовсе, имеют яркие мистические элементы (в основном это относится к более ранним рассказам автора, таким как «Красная плёнка», но и в относительно свежих историях, таких как «Скорлупки», встречается).

Срез жизни. Наверное, ключевой элемент в рассказах Елизарова. Он создаёт образ эпохи и внутри этой эпохи создаёт образ явления, в той или иной степени распространённого: субкультуры, преступность несовершеннолетних, армия, неблагополучные семьи. И оттеняет их, смешивая либо с автобиографичностью, либо с мистикой.

НОГТИ

А вот эту книгу найти уже гораздо легче. Повесть «Ногти» увидела свет в 2001 году. И как увидела. Первый тираж в 5000 экземпляров, дополнительный тираж ещё в 5000 экземпляров, перевод на немецкий в 2003 году, перевод на датский в 2010, и несколько переизданий как на русском, так и на немецком.

Вы спросите, зачем я это всё упоминаю? А всё дело в том, что, несмотря на всё это, найти хоть сколько-нибудь развёрнутую рецензию на это произведение – задача со звёздочкой. Люди не помнят «Ногти», они могут вскользь упомянуть о них при разборе других произведений или сделать заметку на 5 абзацев, из которой решительно не понятно, что это вообще.

Проблема в том, что действительно сложно объяснить, что такое «Ногти». С одной стороны, это история про двух воспитанников интерната для детей-инвалидов: горбуна Глостера и гидроцефала Бахатова. Которые выпустились из интерната аккурат к концу Советского Союза и из не очень радужного мира интерната попали в совсем не радужный большой мир.

И натурализм Елизарова сочиться с каждой строчки. Контингент интерната пугающий, читать описание детей-инвалидов некомфортно. Глостер говорит о себе:

«Я появился на свет горбуном — плод эгоизма и безответственности, резюме пьяных рук…».

Про своего друга он говорил:

«Бахатов, в сущности, тоже был нормальным, только некрасивым, и оставалось догадываться, что глотала или пила мамаша Бахатова, чтоб избавиться от него».

О том, что два санитара насиловали девочку, находящуюся в вегетативном состоянии, о том, что они сдавали её желающим, о том, что, увидев это, Глостер решил повторить этот процесс, а тем более про то, что девочка от этого забеременела, а от последствий подпольного аборта умерла, даже говорить не стоит.

С другой стороны, это городское фэнтези и магический реализм, а потому оба они, хотя в основном Бахатов, имеют некие мистические способности (способности Глостера под большим вопросом, так как он в основном был просто физически сильным. И, кроме ситуации с «шариками», которая вполне смахивает на защитный механизм психики, в колдунстве замечен не был). Так, Бахатов мог с помощью ритуала вокруг ногтей узнавать, благоприятным ли будет ближайший период, и, судя по некоторым эпизодам, даже влиять на него, но если кто-то станет свидетелем этого ритуала, то судьба его незавидна. Собственно, эта способность стояла как за тем, что герои сумели устроиться в мире (Глостер стал знаменитым музыкантом при поддержке миллионера-мецената, а Бахатов устроился на непыльную работу и при поддержке друга жил спокойной жизнью), так и за их несчастьями: какой-то несчастный помешал ритуалу Бахатова, что погубило и свидетеля, и Бахатова и нависло смертью над Глостером, так как все воспитанники данного интерната неизменно умирают подвое.

А потому у произведения появляется и третья сторона, помимо социальной и мистической – рассуждения о смерти, которые здесь автор ещё только аккуратно прощупывает.

Так уж вышло, что во время прочтения я не сделал никаких записей, а уже через неделю после него в моей голове не осталось ничего, кроме наиболее ярких и значимых моментов. Дело в том, что данная повесть представляет собой набор случаев из жизни двух персонажей, повествующих о загнивании социума, который приправлен мистикой, которая не играет в данной истории особой роли, но играет на атмосферу – атмосферу безысходности и ужаса. «Ногти» ярко демонстрируют всё, что стоит ожидать от произведений Елизарова, при этом сами являются не столько произведением, сколько наброском образов и сюжетов, про которые автор хотел высказаться и которые скрепил в единую историю через судьбы двух главных героев. И это нельзя списать на то, что к моменту написания текста я просто забыл какие-то моменты, так как я в очередной раз перечитал эту работу непосредственно перед написанием текста.

Так что же вы можете ожидать от «Ногтей»?

Язык. Живой и лёгкий язык, с небольшим количеством мата. Диалогов мало, вся книга выглядит как мемуары, в которых Глостер пересказывает свою жизнь.

Живой мир. Автор застал 90-е, он их помнит, а также помнит происходящие в нём процессы развала, гниения, воскрешения псевдонациональной гордости, возведение ширмы «дореволюционной исконно российской» идентичности (образ Микулы Тоболевского, чем-то напоминающий одного из сооснователей «Евросети», и вечно орущий о русском человеке, которого только и хотят обидеть) и национализма. И показывает их, чем наполняет сам мир действием и из декораций превращает его в равноправного персонажа.

Натурализм. Уже было отмечено, что текст сквозит натурализмом, также иногда называемым «грязным реализмом».

Перед вами - очередная часть большой и, не побоюсь этого слова, фундаментальной серии статей, посвященных путешествию к предельным основам реальности. Предыдущие части:

• Главы 1-5,

• Главы 6-7. За пределами математики. Логика как основа Мироздания,

• Глава 8. Есть ли что-то на уровне глубже логики?

• Глава 9. Препятствия на пути к сознанию

• Глава 10. Материально ли сознание?

• Глава 11. Панпсихизм.

Вкратце напомню, что в прошлых главах, копая вглубь Мироздания, мы с вами увидели, что человек и общество обусловлены биологией, биология - химией, та - физикой, в основе физики лежит математика, которая обусловлена логикой, а логика имеет свое бытие только в сознании. Сознание было долгое время вытеснено из научного дискурса, но теперь - это одна из самых актуальных и сложных проблем в науке. Строго научным считается тот материалистический взгляд, согласно которому сознание есть лишь эпифеномен мозга. Однако все попытки материалистически объяснить сознание пока терпят неудачи. Так может быть сознание - не производное материи, а ее основа? В прошлой главе мы с вами перевернули физикалистскую картину мира с головы на ноги, поставив сознание в основу материальной реальности. Но что если существуют еще более глубокие и сложные уровни Мироздания?

В формальной логике принято выделять несколько видов отношений между понятиями, в том числе и так называемые противоречащие понятия. Это понятия, отрицающие друг друга и не имеющие никакого среднего, переходного между ними понятия. Например, "высокий" и "невысокий". Это отрицающие друг друга понятия. Человек не может быть в одном и том же месте, в одном и том же отношении, в одно и то же время высоким и невысоким. В то же время, понятия "высокий" и "низкий" являются не противоречащими, а противоположными.

Противоположные понятия - это понятия, обозначающие взаимоисключающие признаки, крайние состояния чего-либо, между которыми, тем не менее, всегда есть средний, переходный вариант. Между "высоким" и "низким" переходным будет "средний" (рост, например).

А вот идея и материя являются именно противоречащими понятиями. Они отрицают друг друга по определению (материя это то, что можно измерить, потрогать, увидеть, а идея есть только в мышлении и её нельзя ни увидеть, ни потрогать, ни измерить) и между ними нет переходного звена.

Но в нашем мире материя и идея как бы сосуществуют одновременно. Ведь я имею образ внешнего объекта в голове, а также могу свою идею реализовать в материальном мире. Логически это невозможно, ведь между идеей и материей нет перехода, это два разных, непересекающихся мира. Но в реальности они оба есть, и они "пересекаются", и явление одного мира часто спокойно переносится в другой и обратно.

Наш мир имеет и идеальное, и материальное начала, которые могут переходить друг в друга, хотя не должны. Наш мир словно и идеален, и материален одновременно. Но как это возможно? А это может быть возможно с точки зрения чистой логики, только если материя и идея суть одно и то же, тождественны.

Современный британский философ Колин Макгинн считает, что нам так тяжело познать сознание в том числе и потому, что оно всегда носит интенциональный характер, то есть оно всегда направлено на какой-то объект, наше сознание никогда, таким образом, не предстает перед нами в чистом виде, оно всегда имеет некое содержание, о котором мы можем судить истинно данное содержание или ложно. При этом сама по себе физическая реальность не может быть ни истинной, ни ложной - она просто есть. Но думая о том, что Сократ был древнегреческим философом, мы каким-то образом устанавливаем связь между мыслью и фактом, хотя в мозгу есть только электрохимические процессы и ничего нет даже близко напоминающего образ древнегреческого философа. Так как это возможно? Как возможна такая связь, как возможен образ Сократа, Платона и Аристотеля в нашем сознании?

Мы вынуждены или признать принцип тождества бытия и мышления, или согласиться с Макгинном в том, что сознание когнитивно закрыто для людей подобно тому, как Квантовая физика когнитивно закрыта для дельфинов, при всей их развитости по сравнению со многими другими животными.

В настоящее время среди физиологов и психологов постепенно формируется мнение, что решение психофизиологической проблемы, то есть вопроса о том, как связаны материальный мозг и нематериальное сознание, возможно только при интеграции всех наук, занимающихся изучением человека.

Часто в дискуссиях о сознании оппоненты требуют друг от друга сначала дать определение сознания, а потом уже говорить о его сущности. Но на самом деле нет более бессмысленного занятия, чем споры о терминах. Важны не знаки, а прежде всего смысл. Никто сейчас не сможет дать удовлетворительного определения сознания, потому что никто не знает, что из себя представляет сознание на самом деле. Однако все знают, что оно есть и все всегда понимают о чем речь. Сомневаться можно и нужно во всем, но существование сознания - это факт, сомневаться в котором сложнее всего.

Функционирование мозга материалистически полностью самодостаточно, то есть мозгу не нужно никакое нематериальное сознание, испытывающее субъективный опыт. Но сколько бы мы ни погружались в исследования нейронов и прочих структур мозга, нематериального сознания мы там не находим, но оно есть. Материальный мозг и нематериальное сознание - это словно две параллельные реальности, необязательные друг для друга, не имеющие даже никаких переходов между собой, словно вовсе и невзаимосвязанные. Но обе эти реальности есть, и они взаимосвязаны. Это парадокс, требующий объяснения. И одно из возможных объяснений в том и состоит, что материя и идея тождественны, а сознание универсально и фундаментально.

Роджер Пенроуз говорил:

"Нам нужно в корне поменять свое представление о физическом мире, чтобы в нем нашлось место сознанию".

Каким бы странным и противоречивым ни был Мир, он всё-таки есть. Как только первое существо в мире осознало себя отдельным от всего остального актором, единый мир разделился на субъект и объект, на идеальное (субъект осознал себя) и материальное (то есть объективное, объекты "внешнего" мира). Тысячами лет философы спорили, что же первично, что же на самом деле лежит в основе Мироздания: нечто идеальное, будь то Бог, некий дух, смысл, идея или всё-таки что-то материальное, что-то измеримое, осязаемое, целиком и полностью доступное естественнонаучному исследованию.

Но уже древние мыслители подозревали, что то, что кажется противоположным, часто оказывается одним и тем же, тождественным. Гегель показал, что крайние противоположности тождественны, потому что являются как бы частями, элементами или точнее говоря моментами чего-то еще большего, что и объединяет эти противоположности в единое целое, в синтез. Ну и тут конечно же сам собой не может не напрашиваться вопрос: так может идея и материя - это одно и то же? Так как это две крайности, вероятно, ни одна из них не может обособленно лежать в основе мира, но обе они суть одно и то же.

Хорошо, но если рассуждать диалектически, то должно быть не просто механическое тождество, то есть соединение, а синтез. Что же является синтезом идеального и материального? Что же это за понятие такое, которое объединяет в себе и идеальное, и материальное, но не сводится ни к первому, ни ко второму? Что это? Предельная реальность, которую потому и не выразить в словах, потому что согласно теореме Гёделя, нельзя нашими словами описать то, что нас же и породило, потому что оно больше слов, оно за их пределами? Эта предельная реальность является и нашей же предельной сущностью, и поэтому её никак нельзя описать, подобно тому, как нельзя увидеть самого себя своими же глазами непосредственно (без зеркала) или укусить свои собственные зубы.

Может это Бог? Но даже Бог - это идея. Может именно поэтому во многих религиях запрещено описывать и изображать Бога, потому что Бог за пределами всего идеального и уж тем более материального, а сама идея Бога - это лишь упрощение для понимания? Возможно в основе мира лежит нечто сверхбытийное, нечто неидеальное и нематериальное. Возможно это само Небытие, как писал философ А.Н. Чанышев. Но что если этим Небытием и является сознание? Что если сознание и есть тот самый нематериальный и неидеальный источник Мироздания, а дух и материя - лишь разные формы проявления сознания? Ведь сознание на самом деле не является чем-то идеальным. Оно - лишь условие для возникновения идей, но не сама идея.

Философы уже давно заметили, что внешний материальный мир и внутренний духовный мир являются лишь отражением друг друга, а Гегель прямо говорил, что процессы происходящие в мышлении и во внешнем мире суть один и тот же процесс.

О тождестве бытия и мышления философы говорили еще со времен древних греков. Но что если сознание - это всё-таки не что-то духовное, а условие для существования как духовного, так и материального?

Продолжение следует.

Мой научно-философский проект

Предыдущая часть

Глава 14

Роббе играл в «Твистер». Он ввязался в это из-за того, что его тело стало резиновым. Чтобы замаскироваться, он вступил в игру.

За неимением других вариантов они решают запустить дрона для разведки. По крайней мере, пытались, но Роббе вообще не справлялся со сборкой. И пока он пытался, Джессика случайно увидела место, где, вероятней всего, будет проводиться встреча Клоуна, ради которой их сюда и забросили.

Герои пытаются проникнуть туда через вентиляцию – это пробудило у Роббе воспоминания, как приёмный отец закрывал его в чулане, но кому не плевать.

В зале действительно собралось множество криминальных авторитетов (вот что мешает их ликвидировать?), Клоун гарантировал им безопасность.

Он организовывает зловещую шестёрку, лигу несправедливости, совет доктора Зло. И все согласны. Это слишком опасная угроза. Роббе даже чуть не позвонил Стейду прямо из вентиляции.

Когда они готовы были заключить договор чашечкой кофе – Клоун незаметно надел противогаз. Из кофемашины вырвался зелёный газ. Все в комнате начали сходить с ума, а газ начал проникать в вентиляцию, Роббе попытался спасти Джессику и, закрыв собой проход, начал вдыхать газ. Это помогло не допустить ни молекулы газа до Джессики до того момента, как Клоун откачал газ из помещения.

Роббе начал метаться во все стороны и орать. Разломал вентиляцию и чуть не упал на голову Клоуна. Последний спокойно приказал брать их живьём. Благодаря очень дурной выходке (они замаскировались под игровые автоматы в зоне, где автоматы выглядели как знаменитости) они избежали поимки.

Дальше дорога завела их в подвал, где было множество животных. Они были в ловушке между стальной дверью и приближающимися арлекинами. Казалось, что лазерный пистолет, который дал им оружейник, мог помочь, но Джессика забыла его зарядить (да ей никто и не говорил).

Роббе  знал, что он больше не был самим собой. У него не было прежних навыков, его уникальной хитрости, его острого ума.

Но зато у него было нечто новое, нечто большее, чем человек. Используя новые способности, Роббе  вдохнул и сжался достаточно, чтобы пройти через прутья. Это позволило Роббе  сбежать, тем более что Джессика настаивала на том, чтобы он предупредил Стейда (прежний Роббе  бы сумел и её вытащить, и мир спасти, но новый Роббе  во многом ему уступал). Джессика попалась.

Она очнулась в багажнике (и безошибочно определила модель машины, ведь автору нужно заполнять страницы описанием всего, что только можно, а для этого и очередной странный навык, который нельзя получить наравне с сотней других, за два года придумать можно). К сожалению, это знание не помогает сбежать.

Глава 15

Джессику доставили к Клоуну. Обстановка в его кабинете была столь роскошной, что Вульф не пожалел на её описание 2 страниц. Ведь как вы будете читать дальше, если не узнаете, как маленькие персидские дети ткали этот ковёр. Или не узнаете, какие книги стоят на его полке (хотя то, что Клоун посчитал «1984» достойной того, чтобы её выставили на одно из самых видных мест, многое говорит об этом персонаже и не в его пользу).

К слову, Клоун также отрицает, что он и Кловлен — одно лицо.

Почему её привезли сюда, а не убили? Всё просто: это красивая и умная женщина, а потому не попробовать пригласить её на свидание и склонить к сотрудничеству — глупо.

Он предлагает ей переодеться (всё это одежда из известных фильмов). И так как ей идеально подошёл костюм Умы Турман из «Убить Билла», мы можем заключить, что она ещё далека от той фигуры, что была у неё в образе мультяшки.

Чтобы обуться, она села за стол Клоуна и увидела надпись: «YUK. Your Krazy Uncles». U и K должны стоять в другом порядке (б***ь, ну настолько в лоб, и Джессика ни слова об этом не скажет, что я всё больше убеждаюсь, что я, при учёте того, что Клоун отрицает, что он Кловлен, всё больше убеждаюсь, что ширма у Стейда и вот эти ошибки с буквами — это стёб Вульфа).

Нам немного приоткрывают прошлое Клоуна: ему поставили психиатрический диагноз (он его считает неверным, и, судя по тому, что его организация работает, он относительно вменяем), и он всё детство провёл в дурдоме, и, как бы это ни было парадоксально, именно там получил знания о трёх своих интересах: химия, цирк и мировое господство.

То, что Клоун знает рецепт её любимого коктейля, указывает либо на Стейда, либо на Кловлена, который видел, как она заказывает этот напиток в казино.

Под давлением Джессики Клоун признаёт, что антидот существует, но он никому его не даст, так как это, с его точки зрения, негуманно — возвращать человека в прошлое, менее совершенное состояние. Джессику не убедило.

Клоун хотел убить её, но позже решил, что гораздо лучше будет, чтобы она вдохнула газ. Но ей удалось сбежать. Вернувшись утром с отрядом спецназа, они обнаружили, что все резервуары для хранения и все, что имело отношение к производству газа, исчезли. Но они точно были тут, Клоун оставил достаточно посланий, понятных только для Джессики.

Глава 16

Очень долгий рассказ о том, как Амфри, который, судя по всему, имеет в себе всё, что нужно для сюжета, и Джессика вернулись в казино в поисках Роббе. (Если вы хотите понять, за что я ругаю эту книгу в плане описаний – прочтите эту главу, в ней 5 страниц, и большая их часть бесполезны.)

Роббе разбит тем, что был вынужден бросить Джессику, а также тем, что он уже не человек (даже в своё укрытие он забрался голыми руками, которые липли к поверхности стен). Джессика приободрила его и пообещала, что когда они поймают Клоуна, то вылечат его.

Глава 17

Роббе настолько преисполнился, что Джессика даже решила не говорить о его состоянии Стейду. Нам показывают, что случилось с отравленными криминальными авторитетами.

Завтра свадьба дочери президента – это идеальная цель для Клоуна.

После страницы рассказа о том, какая же п******я дочь президента, мы переходим, нет, б***ь, не к событиям книги, а к ещё двум страницам описания подружек невесты. Собственно, Джессика и Роббе изображали друзей брачующихся.

Итак, после двух абзацев описания изменения отношения Джессики и Роббе, а также того, что всё спокойно, нам впихивают 3 страницы того, как Роббе отшивал липнущих к нему девушек. А потом описание меню. (Это последняя треть книги, и иначе чем свинство это не назвать: до конца истории 80 страниц, а автор описывает меню на свадьбе (не то чтобы он всю остальную книгу не тратил страницы на мусорные описания, но это равносильно тому, что перед столкновением «Титаника» с айсбергом в фильме вставили бы сцену того, как герои 15 минут обсуждают цвет обоев)).

Роббе постепенно плохеет, но он отказывается оставить Джессику одну. В момент, когда он почти сорвался, Джессика, чтобы привести его в себя, решила в качестве поздравления молодым спеть и успокоить Роббе (Вы ведь понимаете, что музыка успокаивает Роббе только по той причине, что нужно заставить Джессику спеть, ведь в прошлых произведениях она была в том числе певицей и один из наиболее культовых моментов с ней – это песни).

Ну и да, не хватает только каноничного платья с разрезом до бедра, которое случайно появляется в этой сцене (платье порвалось по шву). И вся сцена песни невероятно похожа на выступление Джессики в клубе «Чернила и краски».

Но я должен заметить, что шутка о том, что первая леди пригласила Роббе на «частную экскурсию по спальне Линкольна», а потом президент пригласил на неё Джессику – забавна.

Вы можете задуматься, а что, если газ или его эквивалент в еде? Роббе тоже подумал об этом, а потому дегустировал большинство блюд. Особенно перед Джессикой.

Постепенно свадьба и секретная миссия переросли просто в свидание Джессики и Роббе.

Но Джессика не забывала про работу. Она приметила подозрительного официанта с ярко-зелёными пуговицами, в один момент он пропал, а когда вернулся, пуговицы исчезли, а из машины, генерирующей пузырьки, повалил зелёный дым. Постепенно люди начали сходить с ума.

Роббе вновь взял на себя удар от газа и пытался выключить машину: выключатель и шнур питания заблокировали, а потому пришлось рубить провод, а заодно получить удар тока (в абсолютно мультяшной манере).

Джессика помчалась за официантом, вооружённым пузырьковым пистолетом. После великой битвы в морозилке Джессика схватила его, правда, он вдохнул газ.

Вернувшись, Джессика увидела, что Роббе спас почти всех (только первые жертвы были подвержены газу, остальные остались невредимы). Но того нельзя было сказать про самого Роббе. Он прятался под столом, и было почему:

Знакомьтесь, первая мультяшка — тот, кого в будущем будут знать как Роджер Рэббит.

Джессика пыталась его ободрить, но она прекрасно понимает, что это ужасно. Когда люди увидели его, они были в ужасе. В большем ужасе был сам Рэббит, который сбежал. Джессика вызвала Амфри и отправилась на поиски.

Глава 18

Роббе бухал в баре. То, что рядом проходил фестиваль любителей «Звёздных войн», позволяло ему не беспокоиться о своей внешности.

Глава также имеет немало воды, но она достаточно забавная и, что важно, обладает тем, чего нет во всей остальной книге, но что отлично получается у Вульфа – атмосфера нуара. Потому что сейчас Роббе – классический герой нуара: сломленный, немного потерянный человек, имеющий глубокую связь с криминальным миром, и в его запое есть нечто такое, что могло бы вписаться в ранние книги серии.

Джессика застала его за ужасным исполнением грустной песни. Она пытается его подбодрить, отмечает, что он герой, а тот и не против, только он понимает, что это конец его карьеры.

Она же просит его вернуться и закончить с ней начатое, тем более что он ей нравится.

И да, его не называют мультяшкой, вообще, забегая вперёд, слова «мультяшка» тут не будет, здесь все они «looney», как в «Looney Tunes», то есть безумцы, психи, сумасшедшие… Буду, как и автор, называть их лунни.

Глава 19

Так как одежда спадала с Роббе, Джессика дала ему комбинезон маляров их компании. Джессика, Роббе и Стейд спорили об отстранении Роббе, но в какой-то момент Джессика заметила снайперов, которые целятся в их окна. Это были какие-то огненные шары, которые благодаря Джессике не нанесли серьёзного вреда. Агенты начали тушить пожар, и это была ошибка – это были новые огнетушители, и Джессика уже видела их… на заводе Клоуна. Из огнетушителей вырвалась струя зелёного газа (ещё один плюсик в то, что Стейд должен быть Клоуном).

Роббе вновь спас большинство людей (кстати, я только сейчас понял, что у Роббе до сих пор нет словесных шариков, и, как я понимаю, появиться им пока неоткуда… а ещё он спокойно пьёт алкоголь… это железно будет Роджер, но он не имеет ничего общего с известным нам персонажем).

После этой заварушки Роббе напросился к Джессике, у него дома слишком много напоминаний о прошлом. Пока она переодевалась, Роббе сделал им морковный напиток (почему унего выработалась любовь к моркови?). Так как его мучали кошмары, Джессика пустила его к себе, и тут… я даже не знаю, как это сказать. Она проговаривает, что он «действительно заставляет её смеяться». И вот как бы вроде бы ничего в этом нет, но эта фраза всегда была объяснением того, почему Джессика – сногсшибательная девушка, перед которой мужчины падают штабелями, выбрала в спутники жизни придурковатого, безумного кролика и почему она искренне его любит. Это была фраза, обозначающая, с одной стороны, ядро харизмы Роджера, а с другой – то, что Джессика не поверхностный человек, и она искренне любит Роджера за то, какой он как личность. А тут эта фраза, как и большинство вещей в этой книге, нужны для того, чтобы вызвать у читателя мысль: «Точно, это же к этому нас отсылает». Занятия Джессики, песня на свадьбе, платье, эта фраза и многое другое. Сам Вульф паразитирует на своём творении. И это очень грустно.

Глава 20

Стейд, Роббе  и Джессика наблюдают последствия атаки. После героического поведения Роббе  уволить его Стейд не решился, но он не мог и отправить его на задание.

Завтра в Нью-Йорке состоится большой парад с мировыми лидерами.

Мы узнаем, что же хранится за ширмой Стейда — коллекция фигурок секретных агентов из поп-культуры. Только мужских. Особенно Джессику задело, что не было женской версии Бонда.

Т.к. Джессика настояла, Роббе  отправляется на миссию вместе с ней.

Нам опять долго описывают одежду героев, что примечательно, Роббе  в очках, шляпе и плаще — образе детектива, в который он облачается чуть ли не в каждом произведении, где появляется.

Роббе своим поведением привлекал внимание, что вызвало одну из немногих забавных шуток:

Благодаря Роббе и случайности удалось вычислить план Клоуна: тот вшил во все сидения высокопоставленных гостей подушку-пердушку, наполненную газом. У Клоуна явно не один план. Так, повсюду были воздушные шары (вспомните рождественские парады в США, вот такие гигантские шары), в том числе кот Клоуна. До его разгерметизации осталось 5 минут.

С помощью навыков Роббе и идей Джессики они ликвидировали и эту ловушку (одним шаром заткнули и смели второй подальше от людей). Без жертв не обошлось, но кто считает биржевых трейдеров, тем более что им это пошло на пользу.

Другая проблема: наши герои должны были разбиться, но их словил превратившийся в самолет Амфри (то, что они один черт должны были умереть, мы опустим).

Глава 21

Стейд впечатлен, особенно вкладом Роббе, он восстанавливает его в штат и обещает решить проблему с его одеждой. А Роббе подарил тому фигурку взамен той, что сломал в прошлый их разговор.

Группа отправляется на допрос одного из агентов Клоуна. Они применили ужасную пытку — щекотку. Более того, сделали это надышавшиеся газа агенты, так что у Арлекина не было шанса (сколько же пафоса нагоняли всю книгу, чтобы в итоге была пытка щекоткой, да еще и примененная настолько очевидно).

Нам не говорят, что за план у Клоуна, но всё мрачнее тучи. Тут нужна армия, но у Стейда есть только Джессика и Роббе.

Как удобно, что до этого они не словили ни одного агента Клоуна за все время, иначе они бы уже обладали этой информацией. А еще рандомный агент знает все, что нужно героям.

Глава 22

Амфи, как удобно, превратился в подводную лодку, и герои плывут на базу Клоуна – естественно, остров с вулканом.

Роббе всё больше мутировал в кролика. Но когда они высадились, Роббе решил: сейчас или никогда, и признался Джессике в любви и сделал предложение.

Пройдя через множество препятствий, в основном благодаря новым свойствам Роббе, они добрались до одного из помещений Клоуна, где все работники уже были отравлены газом и смотрели мультикам, которым подражали.

И тут мы узнаём просто о******й план Клоуна. Он сверлит дыру в ядре Земли, это вызовет извержение вулкана, который разорвёт эти хранилище с газом и выбросит это ядовитое вещество в атмосферу. Дурманящий газ Клоуна распространится по всему земному шару.

Глава 23

Клоун и Эвелин были защищены несколькими слоями защитных механизмов. Когда процесс бурения был завершён, они отправились к спасательным капсулам, оставляя работников на смерть. Когда он уже был готов отправляться, Клоуну доложили о Роббе  и Джессике. Он приказал убить их.

Несмотря на то что казалось, будто Роббе  сбежал, когда противники появились, на деле он со своей рогаткой нанёс больше ущерба, чем Джессика. А ещё мы узнаём, что теперь у Роббе  мультяшная анатомия и даже удар железным прутом по голове ему не причиняет вреда.

Итак, увидев, что его отряд ликвидировали, Клоун решает сам уничтожить наш дуэт. Помощница пытается его отговорить, но тот не может рисковать. Эти двое могут испортить его план, даже если вулкан вот-вот взорвется.

Эвелина должна одолеть Роббе , а Клоун берет на себя Джессику.

Звучит как идиотизм, учитывая, что у Джессики есть иммунный к газу Роббе , а вот Эвелин и Клоун проиграют от первой же трещины в противогазе.

Газ сработал даже на Амфри (как? С**а как?).

Клоун долго кружил вокруг Джессики, а потом... Побежал к спасательной капсуле. Его устроит, если эти двое просто ничего не сделают и он убежит.

Однако Джессика успела и стащила запчасть от системы пуска.

И заперла его в капсуле.

Кажется, что вот-вот конец и Роббе  достаёт таблетку, которую ему дали в самом начале перед первой миссией. Джессика просит его не делать этого, думая, что это цианид. Но Роббе  не понимает, о чем она — это таблетка DEUS EX MACHINE (вы даже не стараетесь. То, что вы поиронизируете над этим, не делает это хорошим ходом).

Так эта таблетка создала миничерную дыру, в которую всосала и запечатала весь газ, а еще остановила извержение.

Глава 24

Стейд, Джессика и Роббе посещают Клоуна и Ко в тюрьме.

Он предлагает купить свою свободу в обмен на противоядие (вообще, если оно физически существует, то рано или поздно его синтезируют).

Почему мультяшки состоят из чернил и умирают только от Дипа, если это люди?

Стейд оставил это решение Роббе, и тот назвал всех идиотами — после всего того, что они предприняли для поимки этого сумасшедшего, нет того, за что он выкупил бы свободу.

Клоун уничтожает единственное противоядие. Джессика снимает с него нос, и оказывается, что это Кловлен.

Лунни нельзя оставлять без присмотра, и т. к. киномагнаты рассматривают Лунни для использования в мультфильмах, рекламе, обучающих видеороликах, детских телешоу, художественных фильмах, то им выделили район в Лос-Анджелесе.

Это называется Луннитауном.

Роббе тоже должен отправиться в Луннитаун, а Джессика уходит в отставку и следует за ним.

Глава 25

Автобус везёт наших героев. На Роббе единственный наряд, который он может носить, — красный комбинезон, Джессика сдала все свои смокинги, и из выходной одежды у нее осталось только то самое платье (а зарплату им что, не платят?).

С ними едут одетые в смокинги бывшие сотрудники, похожие на пингвинов (помните пингвинов из бара).

У наших героев завтра свадьба, а сейчас им нужно пройти КПП. Джессика притворяется сумасшедшей, и ее пропускают (она даже не лунни).

Так как у них завтра свадьба, Джессика просит записать ее под фамилией мужа, а сам Роббе должен выбрать новую, достаточно безумную фамилию, так как его фамилия с голландского переводится как «кролик», то он берет фамилию Рэббит.

А Джессика наконец спрашивает его имя — Роджер.

Амфри встречает их за воротами, и они въезжают в Луннтаун в надежде в будущем превратить его в нечто иное, Мульттаун.

Эпилог

Клоун в своей камере читал комиксы, пока стена не отвалилась и за ним не пришел его кот. Вместе они достали Эвелин и отправились в Луннтаун.

Разбор

Я даже не знаю что сказать. У этого были просветы, но в целом это было очень плохо. Я попытаюсь как-то это структурировать, но скорее всего это будет достаточно сумбурно.

Итак, первая часть (напоминаю, что зачем-то книга разделена на 2 части: первые 3 главы и оставшиеся 22+эпилог) иначе как 44 страницы пустоты назвать сложно. Нам старательно расставляют целый ворох персонажей, подробно рассказывают их отношения и характеры и вы их больше не увидите. Я понимаю, что нужно было показать какая у Джессики тяжёлая судьба, но автор уделили столько внимания (напомню это 1/6 книги) вещам к которым даже отсылок дальше не будет. Буквально прочитали – молодцы, можете забывать, для истории это смысла не имеет. Да даже банальной сцены со встречей изменившейся Джессики с семьёй нет. Не говоря о чём-то более серьёзном.

Вода. Вся первая часть – это вода, но то какая графомания началась во второй части – словами не описать (мне стыдно, что я ругал третью книгу за воду – она на фоне этого произведения важная часть истории там это хотя бы раскрывало мир произведения, а здесь это похоже на то что Вульфу платят за количество слов), я весь текст горю от этого, но если привести первую часть в порядок и оставить только важные для сюжета аспекты, а так же убрать всю воду из второй то книга похудеет в два раза железно. Описания еды, одежды, того как к героям кто-то клеится, ах да, ещё тонна неймдроппинга, которые занимают абзацы и целые страницы, а с другой стороны маленькие абзацы с информацией двигающей сюжет или диалоги на полторы страницы (я думаю все понимают, что 1,5 страницы диалога – это чуть меньше чем ничего).

Юмор и отсылки. Иногда, Вульф даёт кому-то подержать пиво, которое пил во время написания этой книги (а иначе как подпивасной её назвать сложно) и начинает писать, так как он умеет. И эти моменты чаще всего приходятся на юмор. Несколько шуток я вывел в пересказе.

Так же в тексте много текстовых отсылок в виде фразочек мультяшек, персонажей шпионских фильмов и просто поп-культуры, не так много как в прошлых произведениях, но достаточно.

Газ. Можно было бы просто сказать, что машина с ИИ подвержена газообразному химикату и сходит с ума и на этом закончить, но давайте поподробней. Клоун очень удобно выбрал очень неудобную форму для своего химиката, но даже не пользуется её преимуществами. Клоун очень тупой вместо того чтобы пролететь на сотне кукурузников и распылить газ по всему миру, или добавить его в газировку, или ещё сотни способов – он бурит вулкан.

Самое важное – эта идея, сама идея превращения мультяшки в человека и наоборот, хотя она была в истории с самого начала – идиотизм.

Да она была в истории с самого начала. Наверное поэтому Вульф решил добавить её во вторую книгу. Но при этом это возможность никогда не нарушала правила вселенной и историю, а так же не пытались переписать факты из истории мира.

Вот ДеГризи превращается в человека в первой книге, да мы не знаем о нем ничего, вот Роджер превращается в человека во второй книге, но это не нарушает историю потому что это временное превращение и нам не отменяет тот факт что Роджер с самого начала своей жизни был мультяшкой. Хотя мне не нравится концепция что можно принять свои биологические вид с помощью химиката – на это можно закрыть глаза так как это разовая акция. Ну вот мы доходим до четвёртой книги и перед нами предстаёт факт что Джессика Рэббит одна из  главных персонажей франшизы, которая, судя из текста второй книги была рождена мультяшкой, у которой есть мультяшная сестра-близнец ростом 10 см, которая училась с Роджером в школе мультяшек, чьи школьные фотографии мы видели в 3 книге... в какой-то момент своей жизни была человеком которого превратили в мультяшку, хотя нет её даже не превратили в мультяшку.

Пойдём дальше. Все эти персонажи остаются людьми (их почему-то нельзя вылечить. Просто почему?), диагностика не находит никаких отклонений, но они обладают безумными способностями, тронулись умом, неуязвимы для физического воздействия… а в будущем мы знаем, что они станут живыми чернилами… Как? В первой книге – это была магия. Всё. Забей. Есть люди и мультяшки это базовое допущение для мир. Есть мультяшка Джинн, он владеет магией, потому что Джинн и он этой магией превращает мультяшек в людей. Во-второй книге это работает хотя бы логично ты или человек или мультяшка. Выпил – перекинулся. Всё. Ты не являешься человеком со свойствами мультяшки, или мультяшкой уязвимой к обычному оружию и ты превращаясь из человека в мультяшку становишься мультяшным человеком, а тут ты надышался газом и превратишься или в кролика или в кота. Почему?  

Герои. Их тут два: Джессика и Роббе. Да есть Стейд – он типичный начальник спецагентов. Есть Клоун – такой же стереотипный идиот-гений-злодей, который выбирает самые дебильные способы достижения планов.

Начнём с Роббе. Драма Роббе могла бы сработать с любым другим персонажем, буквально, но не с Роджером. Тут проблема в том, что в результате метаморфозы не получается Роджер, а в Роджере нет ничего от Роббе - если бы это был другой персонаж то вопросов бы не было, но тут мы знаем что должно выйти и оно не выходит.

Отходя от этого и оценивая Роббе вообще – персонаж плоский. Сначала это стереотипный мужлан, потом исправившийся любящий и верный крол. Нам говорят, что это крутой агент. Так он никак себя не проявил. В персонаже нет ничего кроме исправления.

Джессика. Казалось бы куда хуже, но есть куда. Я не буду говорить, что это не Джессика. Я скажу, что ядрёный гибрид фемповестки, мэрисьюшности и шизы.

Фемповестка сочиться из каждой строчки. Аннотация на сайте. Начало книги. Преображение Джессики. Общение с Роббе… почти все мужчины прям отбросы, а почти все женщины – умны, сильны, круты и вроде как а почему? Нет я не спорю, женщины и мужчины бывают разные, но у нас тут полный дисбаланс.

Мэрсьюшность. Оригинальная Мэри Сью смотрит с завистью. Джессика умеет всё, что нужно истории, ей спускают с рук любую наглость и выходку, а также удовлетворяют все её прихоти (если бы она в такой форме как это было в книге донесла до Стейда информацию с буквами в названии или требовала чтобы к ней не обращались по фамилии – она бы вылетела через пять минут из этой спецслужбы) её защищает сюжетная броня из мифрила – она должна была сдохнуть раз 15, но её спасает чудо.

Шиза. Не может, физически, человек за 2 года обучиться всем боевым искусствам, всем танцам, акробатике, нескольким языкам, пению, этикету, стрельбе, нескольким специфичным навыкам по типу взлома, выучить все алкогольные напитки… многие люди на одну из этих вещей всю жизнь кладут.

DEUS EX MACHINA. Буквально машина может всё что нужно сюжету, Роббе, мутирует так чтобы его способности пришлись кстати, буквально таблетка с таким названием которая решает все проблемы.

Жанр. Это не приквел известной истории. Вульф в этой книге пытается сделать со шпионскими фильмами и книгами то, что делал с мультами и комиксами в первой книге, но почему-то (действительно почему?) использует для этого привычных персонажей. Но и шпионский роман не получился.

Стоит отметить, что эта книга не вся состоит из мусора. Момент с фразой о том что Роббе действительно веселит Джессику – прекрасен, так как за ним стоит очень много для фаната истории… Но для него не нужна шпионская тема а если так хочется её добавить то почему не сделать что-то в духе «Лунни Тьюнс снова в деле»? Или в духе отменённого сиквела фильма?

Итог.

Это очень плохая книга. Вульф хотел написать шпионский роман (я надеюсь что это так, а не то, что он хотел просто срубить бабла) но так как реально продаётся у него только Роджер - он решил впихнуть одно в другое. Квадратное, б***ь в круглое.

Он присыпал это фемповесткой, сделал мэрисьюшную (да нас только, что оригинальная Мэри Сью о****а бы) героиню и налил в этот суп столько воды, что уже я ничего кроме как о****ь ничего не могу.

Вот и получился приквел «Кто подверг цензуре Роджера Рэббита», который не приквел. Мультяшки, у которых от этого одно название. История, которая ломает не самый прочный и выверенный но рабочий мир франшизы. Роббе который не Роджер и Роджер в котором ни следа Роббе. Джессика, которая ничем не связана с Джессикой. Да она даже не стала мультяшкой! (А чё она тогда боялась Дипа в фильме? Закрыла бы собой Роджера да и плевать).

На этом мы заканчиваем с книгами. Дальше, если мне не изменяет память – комиксы.