«Сценарий написан на основе трех новелл «Поросячья этика», «Рука, которая терзает весь мир» и «Супружество как точная наука», сюжет дополнен вставками из других рассказов.

Режиссёром стал Александр Павловский, который до этого снял всего одну заметную работу — музыкальный фильм «Ар-хи-ме-ды!», и актёров он подбирал по характеру персонажей. На роль дерзкого Джеффа Питерса сначала был утверждён Михаил Боярский, но актёра неожиданно пригласили в другой фильм и он отказался. Тогда режиссёр пригласил Николая Караченцова и отстоял его кандидатуру перед композитором Максимом Дунаевским, который сомневался в том, что актёр справится с музыкальным материалом. Роль бедного аристократа Энди Таккера сыграл сдержанный Регимантас Адомайтис. Причем работали над этой ролью сразу три актёра — сам Адомайтис, озвучивавший его Александр Демьяненко и поющий за него Павел Смеян.

Тексты к песням попросили написать Леонида Филатова, и он дал согласие, бодро взялся за процесс, однако из-за сильной занятости отложил это дело. В итоге в фильм «Трест, который лопнул», вошли две композиции на стихи Филатова. Это песня «Песенка вдовы» в исполнении Натальи Андрейченко и «Песенка о лекарствах», которую спел Михаил Муромов, сыгравший эпизодическую роль музыканта.
Также для фильма Ирина Понаровская спела «Песню Сары Бернар», однако в итоговую версию ее не включили. Все остальные композиции исполнили Николай Караченцов и Павел Смеян.
Ирина Понаровская вообще оказалась на съемочной площадке случайно. Режиссер искал на роль женщины, похожей на западную кинозвезду эффектную актрису. Павловский смотрел в сторону Светличной и Кустинской, но тем не хватало шарма и элегантности. И кому-то пришла в голову мысль – пригласить певицу. Остановились на кандидатуре Ирины Понаровской.

В новелле «Коридоры власти» телевизионное руководство усмотрело сатиру на политический строй и приняло решение пустить в эфир только первую и третью серии. Но затем, картину посмотрел кто-то из более высокого начальства и в эфир пустили всё.
Сразу после выхода на экран фильм был подвергнут критике за несоответствие оригиналу.

Сценарий фильма отличается от рассказов прежде всего некоторым дополнением, которое объединяет новеллы в связный сюжет. В самих отдельных киноновеллах есть некоторые отличия от рассказов О. Генри. Так, в оригинале рассказа «Супружество как точная наука» брачные аферисты отдают часть денег «вдове», затем изымают их обратно и благополучно скрываются со всей суммой. В фильме (3-я серия) Джефф и Энди безвозвратно отдают часть денег вдове, и обманутые женихи едва не расправляются с Энди Такером. Деньги же в результате достаются герою новеллы «Поросячья этика» Руфу Татаму.

Некоторые цитаты в фильме позаимствованы из других рассказов О. Генри, не вошедших в сборник «Благородный жулик». Например, фраза «Я не из тех, кто поджигает приют для сирот и убивает слепого, чтобы воспользоваться его медяками» — из «Неоконченного рассказа» (сборник «Четыре миллиона», 1906), а утверждение, что во всей энциклопедии не найдётся ничего, что нельзя было бы купить за деньги, — из рассказа «Золото и любовь» того же сборника.
В рассказе «Джефф Питерс как персональный магнит» читатель не знает, что Энди притворяется сыщиком. В фильме это сразу понятно.

Сюжет про картину и миллионера является компиляцией двух рассказов: «Совесть в искусстве» и рассказа из другого сборника «Младенцы в джунглях», где действие происходит с учителем Джеффа, Монтегю Сильвером. В фильме фигурирует статуя, в рассказе «Совесть в искусстве» — небольшая фигурка из слоновой кости, а в рассказе «Младенцы в джунглях» — картина».

ВЗЯТО У: Yakov Krivitsky

«Если продюсер настолько глуп, что предлагает мне миллион долларов за фильм, я не настолько глупа, чтобы отказаться», – говорила Элизабет Тейлор о съемках кинофильма «Клеопатра».

Наш ТГ канал - Кино в красках (внимание, помогите молодому автору подпиской, всем спасибо за внимание)

Актриса Морин О’Хара на съемках фильма «Леди Годива из Ковентри», 1955 год.

Что скрывается за магией большого кино? Титанический труд, передовые технологии и безграничное творчество! Процесс съёмки похож на сборку сложнейшего пазла, где всё должно идеально совпасть. Подготовил для вас эксклюзивный тур за кулисы знаменитых фильмов, как иностранных, так и Отечественных. И по уже сложившейся традиции, все снимки были раскрашены, приятного просмотра!

Съёмки кукольного мультфильма, 1955 год.

На съемках фильма «Планета обезьян», 1967 год.

Съемка мультфильма «38 попугаев» на студии «Союзмультфильм», 1977 год.

«38 попугаев» — один из самых любимых и остроумных советских мультсериалов, созданный режиссёром Иваном Уфимцевым на киностудии «Союзмультфильм» в 1976–1991 годах. Этот короткометражный анимационный цикл состоит из 10 серий и стал культовым благодаря своему юмору, философским шуткам, ярким персонажам и оригинальной подаче.

Актер Борис Карлофф в роли монстра на съемках фильма «Франкенштейн», 1931 год.

«Франкенштейн» (1931) — культовый фильм ужасов от студии Universal Pictures, ставший одной из ключевых вех в истории мирового кинематографа. Режиссёрская работа Джеймса Уэйла превратила готическую новеллу Мэри Шелли в мощный визуальный миф, оказавший огромное влияние на жанр хоррора.

Кадр из фильма по одноимённой повести Михаила Шолохова "Судьба человека". Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука. В роли Андрея Соколова - Сергей Бондарчук, в роли Ванюшки - Павел Борискин, 1959 год.

С началом Великой Отечественной войны простой шофёр Андрей Соколов вынужденно расстаётся с семьёй. Его фронтовая дорога оказывается короткой и трагичной: вскоре он получает ранение и попадает в немецкий плен. Пройдя через ад концлагеря, он проявляет невероятное мужество, чудом избегает расстрела и совершает побег к своим.

Получив краткосрочный отпуск, Андрей едет в родной Воронеж, где его ждёт страшное известие: его жена и дочери погибли при бомбёжке. Единственной надеждой солдата становится сын-офицер, но и его жизнь оборвётся в самый последний день войны.

Оставшись совершенно один, Соколов после Победы уезжает работать вдаль от прошлой жизни — в Урюпинск. Там он встречает сироту Ваню, мальчика, потерявшего на войне обоих родителей. Чтобы дать ребёнку и себе шанс на счастье, Андрей называет себя его отцом, обретая тем самым новую семью и смысл жить дальше.

В основу этой пронзительной истории, опубликованной в «Правде» на рубеже 1956-1957 годов, лёг реальный случай из жизни лётчика-истребителя Григория Дольникова. Рассказ Шолохова «Судьба человека» произвёл эффект разорвавшейся бомбы: его главный герой, бывший военнопленный, ещё недавно считался бы «предателем Родины». Но изменившаяся общественная атмосфера в стране позволила не только опубликовать эту повесть, но и вскоре экранизировать её.

Жан-Поль Бельмондо на съемках фильма «Чочара», 1960 год.

Балерина Майя Плисецкая (слева) в роли Бетси Тверской и актер Василий Лановой (справа) в роли Вронского в фильме Александра Зархи "Анна Каренина", 1966 год.

Марлон Брандо очарован стрекозой во время съемок фильма «Апокалипсис сегодня» в Пагсанджане, Филиппины, 1976 год.

На съемках фильма «Иван Васильевич меняет профессию», 1973 год.

Съёмки в Московском Кремле для фильма оказались под запретом, поэтому съёмочной группе пришлось оперативно искать замену. Ей стал Ростовский Кремль, который великолепно «сыграл» роль древней Москвы. На его территории разворачивались ключевые сцены, включая ту самую, где стрельцы захватывают демонов из будущего — Жоржа Милославского и Буншу. Этот выбор не только решил производственную задачу, но и добавил исторической достоверности: в эпоху Ивана Грозного Московский Кремль действительно был белокаменным, и ростовские стены визуально лучше соответствовали тому времени.

Дженнифер Коннелли на съемках фильма «Лабиринт», 1985 год.

«Лабиринт» — волшебная музыкальная фэнтези-сказка режиссёра Джима Хенсона, известного по созданию кукольного шоу «Маппет-шоу». Фильм стал культовым благодаря своему сюрреалистичному миру, причудливым персонажам, запоминающимся песням и харизме главного героя — легендарного музыканта и актёра Дэвида Боуи, сыгравшего короля гоблинов Джареда.

Жан-Клод Ван Дамм на съемочной площадке фильма «Хищник» (1987), в оригинальном костюме Хищника до того, как его бесцеремонно уволили и заменили покойным Кевином Питером Холлом.

Вопреки популярной легенде, Жан-Клод Ван Дамм не «ушел» из фильма «Хищник» — его уволили. Изначально его наняли для того, чтобы изобразить существо в первой, неудачной версии костюма. Задумка была сделать Хищника быстрым и использующим боевые искусства. Однако тестовые съёмки показали, что этот вариант выглядит неправдоподобно и не страшно. Производство остановили, концепцию монстра полностью изменили, а необходимость в услугах Ван Дамма, который должен был быть «акробатичным монстром», просто отпала.

На съёмках фильма "Три плюс два". Крым, 1962 год.

Трое холостяков мечтали о беззаботной жизни «дикарями» на уединённом морском побережье. Но их планы нарушили две озорные девушки, заявившие, что это место — их давняя территория, и отдыхать здесь будут только они. «Надо создать противнику невыносимые условия!» — решили обе стороны, начав забавную борьбу за право владения пляжем. В итоге вместо вражды возникло нечто совсем другое — две влюблённые пары?

История, основанная на пьесе Сергея Михалкова «Дикари», была экранизирована режиссёром Генрихом Оганисяном под названием «Три плюс два».

Съёмки проходили в основном в Крыму, его живописные пейзажи стали главным фоном ленты. Некоторые эпизоды были сняты в Риге, а отдельные кадры в Ленинграде, хотя их доля в фильме минимальна.

Одри Хепберн с щенком на съемках фильма «История монахини», 1958 год.

Аниматор Диснея использовал живых щенков и собак-далматинцев, чтобы научиться правильно их анимировать, для мультфильма "101 далматинец" 1961 года.

Режиссер Леонид Гайдай и актер Юрий Никулин на съемках фильма — «Бриллиантовая рука», 1968 год.

«Бриллиантовая рука» была создана как пародия на детективы и шпионские триллеры, но быстро стала гораздо больше — символом доброго, интеллигентного юмора, где даже преступники вызывают сочувствие. Фильм стал самым кассовым в Советском Союзе за всю историю кинопроката (на момент выхода), собрав более 60 миллионов зрителей.

До сих пор он остаётся обязательным атрибутом новогодних праздников, семейных вечеров и просто хорошего настроения. «Бриллиантовая рука» — это не просто комедия. Это часть нашей общей памяти, смеха и тепла.

Мэрилин Монро на съемках фильма: «В джазе только девушки», 1958 год.

«В джазе только девушки» (Some Like It Hot) — культовая американская комедия 1959 года, снятая легендарным режиссёром Билли Уайлдером. Считается одним из величайших фильмов в истории кинематографа и образцом жанра слэпстик-комедии.

Сюжет разворачивается в 1929 году, во времена сухого закона. Два музыканта — Джо (Тони Кертис) и Джерри (Джек Леммон), случайно став свидетелями бостонской бойни, вынуждены скрываться от мафии. Чтобы спастись, они переодеваются в женское платье и под видом девушек присоединяются к женскому джаз-ансамблю, отправляющемуся в Флориду.

Там начинается череда невероятных недоразумений: Джо влюбляется в вокалистку группы — Шугар Кейн (Мэрилин Монро), а Джерри сам становится объектом ухаживаний богатого эксцентрика Оггли Торпа. Маскировка постепенно начинает выходить из-под контроля, а напряжение между ложью и чувствами достигает пика.

Фильм сочетает остроумный сценарий, блестящую игру актёров и смелую для своего времени тему гендерной маскировки. Несмотря на цензурные ограничения эпохи, Уайлдер мастерски обыграл табуированные темы, наполнив картину сексуальной иронией и абсурдом.

Мэрилин Монро в роли Шугар Кейн воплотила идеал голливудской красоты и хрупкости, став одной из главных звёзд фильма. Её фраза «Надо любить мужчин… некоторые даже нравятся!» стала культовой.

Хотя картина изначально вызвала споры, она быстро завоевала признание. В 1989 году «В джазе только девушки» была внесена в Национальный реестр фильмов США, а в 2000 году Американская киноакадемия назвала её лучшей комедией всех времён.

Кинорежиссер, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Сергей Бондарчук на съемках художественного фильма "Война и мир" по одноименному роману Льва Толстого. Смоленская область, 1964 год.

Завоевавший «Оскар» советский киноэпос «Война и мир» — это не только грандиозное произведение искусства, но и самый дорогостоящий проект в истории советского кинематографа. Его создание стало поистине национальной задачей.

Экранизация одноимённого романа Льва Толстого, над которой работал режиссёр Сергей Бондарчук, была невероятно сложной и масштабной. На съёмки, которые длились около шести лет, были брошены колоссальные ресурсы: привлекались целые армейские подразделения, исторические костюмы и декорации создавались с музейной точностью, а батальные сцены по своему размаху и сегодня поражают воображение.

Эта огромная работа была по достоинству оценена за океаном. В 1969 году картина одержала победу в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», став по-настоящему знаковым событием. Успех был закономерным: американская киноакадемия не могла не отметить техническое совершенство и беспрецедентную зрелищность ленты, сумевшей передать на экране всю глубину и мощь литературного оригинала.

Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой на съемках фильма «Война и мир», 1964 год.

Андрей Мартынов, Ирина Шевчук и Станислав Ростоцкий на съёмках фильма «...А зори здесь тихие», 1972 год.

Фильм Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие», снятый по одноимённой повести фронтовика Бориса Васильева, был выпущен в ноябре 1972 года. Картина получила широкое признание как у критиков, так и у зрителей. Она была удостоена первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате, специального приза на Венецианском кинофестивале, а по результатам опроса журнала «Советский экран» была названа лучшим фильмом года. Лента также стала номинантом премии «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Фильм собрал огромную аудиторию, заняв одно из первых мест в советском кинопрокате: в год выхода его посмотрели 66 миллионов человек.

Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.

Несколько интересных фактов из мира кино и шоу-бизнеса:

1. В фильме "Криминальное Чтиво" (1994) в одном эпизоде снялся один из любимчиков Тарантино - Стив Бушеми.

   Если что, он играет официанта, который принимает заказ у Мии и Винсента.
   "Зажарить до хруста, или сделать чертовски кровавым?" (с)

2. В 2009 году венгерский искусствовед Гергели Барки неожиданно обнаружил исчезнувшую картину Роберта Береньи «Спящая дама с черной вазой» во время просмотра фильма "Стюарт Литтл" (1999)

Картина считалась утерянной около 90 лет, начиная с 1920-х годов, и была использована в фильме как реквизит. Барки сразу узнал её, сравнив с черно-белой фотографией, сделанной на выставке в 1928 году

Он начал активный поиск, рассылая письма сотрудникам Sony и Columbia Pictures, и спустя время получил ответ от бывшего художника-постановщика фильма. Она рассказала, что картина висела у неё на стене, после того как она купила её за 500 долларов в антикварном магазине в Пасадене, Калифорния.

В 2014 году полотно привезли в Будапешт для продажи на аукционе, где оно было продано за 285,700 долларов

3. Сцена с Марион в ванной, за которой следует ее крик под водой в "Реквиеме по мечте" (2000), является точной копией сцены из японского анимационного триллера "Истинная грусть" (1998). Режиссер Даррен Аронофски официально приобрел права на копирование этой сцены.

4. Рекорд по самой большой массовке в кино принадлежит фильму "Ганди" (1982). В финальной сцене похорон задействовали почти 300 тысяч человек: около 200 тысяч добровольцев и ещё 94 560 контрактных статистов. При этом сам кадр в фильме длится всего 125 секунд.

5. Отец Вуди Харрельсона, Чарльз Харрельсон, был наёмным убийцей и получил два пожизненных срока.

6. В "Назад в будущее 2" (1989) Марти заглядывает в антикварную лавку и замечает на витрине фигурку Кролика Роджера — отсылку к фильму "Кто подставил кролика Роджера" (1988), который Земекис снял как раз между первой и второй частями трилогии

7. Старое фото с изображением женщины в фильме "Семь" (1995) — это постер советского фильма "Пышка" (1934) Михаила Ромма.

8. Режиссёр фильма "Затерянный город Z" (2016) Джеймс Грэй в письме легендарноу Фрэнсису Форду Копполе спрашивал совета относительно съёмок в джунглях. Ответ Копполы уложился всего в два слова: «Не надо».
Коппола сам получил этот же совет от Роджера Кормана перед съёмками военной драмы "Апокалипсис сегодня" (1979).

9. Вопреки популярному мифу, фея Динь-Динь из мультфильма "Питер Пэн" (1952) вовсе не была срисована с Мэрилин Монро.
Её прототипом стала актриса и модель Маргарет Керри — именно она позировала художникам Disney при создании образа.

10. Во время съёмок "Стартрек: Бесконечность" (2016) случилась трагедия с Антоном Ельчиным, исполнившим роль Павла Чехова. Актёр погиб в возрасте 27 лет — его насмерть придавило собственной машиной, которую он забыл поставить на ручной тормоз.

11. Если смотреть фильм "Малыш на драйве" (2017) в наушниках, то в моменты, когда у героя вставлен лишь один наушник, музыка будет звучать только в соответствующем ухе зрителя.

12. И на последок, самое главное и топовое! Куда же без удивительного и неповторимого Чака? Этот факт реально не знал...