18 января 1963 года была основана Главная редакция программ для детей Центрального телевидения СССР. Этот день считается днем рождения детского телевидения в стране

Целью детского телевидения всегда являлось воспитание в детях лучших человеческих качеств. Благодаря таким детским передачам как киножурналы «Хочу все знать!» и «Ералаш», передачи «Спокойной ночи, малыши», «В гостях у сказки», «Будильник», «АБВГдейка», выросло не одно поколение достойных граждан.

16 января 1966 года на ТВ СССР вышла программа "Добрый вечер", которая очень быстро трансформировалась в Кабачок 13 стульев - самую популярную юмористическую передачу советского телевидения с постоянными героями, единством места, композиции и стиля, место которой, по мнению Михаила Державина, вакантно до сих пор.

Саму идею программы привез из Польши актер Александр Белявский, снимавшийся там в популярном сериале Четыре танкиста и собака. Он привез юмористический журнал Шпилька - в нем чудаковатые паны и паночки за чашкой кофе и кружкой пива смешили читателя рассказами о своих проблемах. Руководство Шабаловки решило экранизировать несколько сюжетов из журнала. Так родилась передача Добрый вечер. О продолжении программы никто из её создателей не думал. Но на Шаболовку стали носить мешками письма телезрителей с требованиями продолжения проекта.
Продолжили на целых 15 лет.

Название передачи придумали не сразу. 7 выпусков назывались незамысловато - Добрый вечер. Имя для передачи решили выбрать всей страной, даже конкурс объявили с наградой победителю - ящиком чешского пива. Были варианты Голубой попугай, Клуб чудиков, Забегаловка, Подвальчик, Корчма, Кафе Улыбка...

Но победителем стал работавший в редакции переводчик с польского Виктор Заявлин, предложивший назвать передачу Кабачок 13 стульев. Руководители программы удивились - почему 13? А потому, что в студии на тот момент оказалось всего 13 стульев.
Но пива Заявлин за свою идею не получил.

Завсегдатаями Кабачка стали актеры Театра Сатиры. Этим был очень недоволен главный режиссер театра Валентин Плучек - на драматических спектаклях театра зрители, увидев на сцене панов и паночек из Кабачка, хлопали в ладоши и кричали, срывая серьёзные спектакли. А самой популярной героиней Кабачка стала пани Моника - Ольга Аросева. Образ эксцентричной и обаятельной пани в шляпке принес ей всесоюзную славу. Впрочем, не только ей.

Электронного монтажа еще не было, поэтому каждый выпуск Кабачка репетировался месяц-полтора: играли в прямом эфире и работали по секундомеру. Актриса Наталья Селезнёва в одном из своих интервью признавалась, что неделями почти не выходила из студии, где шли репетиции новой серии Кабачка. Спала на диванчике, а утром, сделав грим и переодевшись, бежала на сценическую площадку.

После переезда студии в Останкино Кабачок стал цветным и, к радости актеров, стал выходить в записи.

За 15 лет существования передачи в эфир вышло 134 серии, а общий хронометраж составил 160 часов, было разыграно около 2 тысяч сценок. За все выпуски в адрес Кабачка пришло более 38 тысяч писем.

В 1980 году в Польше начались беспорядки, которые вылились во введение в стране военного положения. Кабачок закрыли, «чтобы не обидеть польских граждан». Которые, кстати, также смотрели этот проект все 15 лет через Интервидение.

Все фотоиллюстрации - из открытых источников

А знаете ли вы, что самый знаменитый новогодний фильм — «Ирония судьбы, или С легким паром!» — существует в двух версиях? Нет, сюжет и развязка в них одинаковы, альтернативного финала нет. Тем не менее они различаются. Заинтриговали? Тогда добро пожаловать под кат — вы узнаете историю создания двух версий этого фильма, и чем они отличаются.


Не поверите, но история создания «Иронии судьбы» началась опять-таки с пьесы, которую Рязанов и Брагинский написали еще в 1968 году для заработка. Писали исключительно для театров. В пьесе должно было быть минимум декораций и очень мало действующих лиц — чтобы провинциальные театры ее расхватали.

За основу сюжета взяли реальную историю, которую им рассказал Никита Богословский, — о человеке, который 31 декабря после бани заглянул на пару минут к знакомым. Там они выпили за праздник.

В общем, очнулся этот бедолага на полке для багажа в вагоне киевского поезда, куда его ради смеха погрузили приятели. Когда он вышел на перрон в Киеве, ничего не понимая, у него был только банный веник, сумка с грязным бельем и 15 копеек денег.

Комедия действительно приглянулась в провинции — более ста театров взялись за постановку. Правда, это совсем не коснулось столичных театров. В Москве ее поставил только театр глухонемых.

Пьеса могла бы так и остаться на театральных подмостках, если бы не печальное событие. В 1974 году у Брагинского случился инфаркт. Литературный дуэт распался, и Рязанов решил полностью переключиться на киносъемки. И поставить фильм о подвыпившем докторе.

Что нужно было для того, чтобы переделать театральную пьесу в киносценарий? Уменьшить до минимума диалоги и увеличить по максимуму места действий. Для зрелищности. Это обычная практика.

Но Рязанов понял, что в этом случае сильно пострадает сюжет. В фильме важно было показать не что происходит, а как происходит. Как между главными героями обоюдная неприязнь постепенно, через сочувствие друг к другу, перерастает в любовь.

Рязанов понял: резать нельзя. Нужно снимать двухсерийную картину. При сокращении возникала угроза огрубления и упрощения главной лирической линии.

Но «Мосфильму» идея не понравилась. Две серии на комедию о любовных похождениях подгулявшего доктора? Да кто это будет смотреть?! Госкино дало отказ. И тогда Рязанов решил обратиться на Гостелерадио.

На телевидении всегда любили многосерийные фильмы. А так как эти две организации сильно соперничали, узнав, что режиссеру отказали в постановке в Госкино, телевидение дало добро.

Съемки закончились 6 мая 1975 года. Еще пара месяцев ушли на монтаж двух серий картины. И еще полгода фильм ждал премьеры — новогоднюю историю решили показать в Новый год. Эти полгода были для Рязанова очень тяжелыми.

Редакторы громили фильм как безнравственный и порочащий советского человека. Были опасения, что картина ляжет на полку. Но 1 января 1976 года фильм увидела вся страна. Эффект был невероятный. Горы хвалебных писем и телеграмм! И просьбы повторить показ.

В Госкино на себе рвали волосы — как можно было отдать телевидению такой успешный проект! И приняли беспрецедентное решение — уже после двух показов фильма по телевидению сделать прокатную версию картины.

Но фильм все равно показался им очень длинным и затянутым. И Рязанову дали указание перемонтировать фильм. В итоге прокатная версия получилась на 30 минут короче.

Из нее вырезали мультипликационное вступление.

Титр со знаменитой ошибкой.

Вырезали две песни («Никого не будет в доме» в начале и «Со мною что-то происходит» в конце). Нет в этой версии фильма собаки в лифте.

И компании с баяном.

Заезда Ипполита на лед Невы.

Поездки Нади на такси.

Полностью вырезаны сцены с мамой Нади.

И заметно порезаны диалоги Лукашина со своей мамой.

А главное, сильно порезаны диалоги главных персонажей.

Нет рассказа про Павла и Иру, нет диалога Лукашина и Ипполита под елкой на улице (откровенность за откровенность).

Но добавлены некоторые незначительные моменты. Например, приход Гали в пустую квартиру Лукашина или подход Нади к своему дому после прогулки по Ленинграду.

Еще в киноверсии была исправлена ошибка Нади, когда учитель русского языка и литературы говорит, что она забыла «одеть» праздничное платье.

Но самое интересное — это переозвучка некоторых моментов.

Особо внимательные зрители могли заметить, что в некоторых местах общеизвестной версии фильма речь Лукашина не всегда совпадает с артикуляцией губ. Не замечали? Посмотрите внимательно этот фрагмент.

Видите? Судя по губам, не про «Байкал» говорил Лукашин. А хотите знать, про что? Пожалуйста! В киноверсии Рязанов вставил именно оригинальную озвучку

Или вот еще один пример в конце фильма

Тоже немного не то. Вот что на самом деле говорил Лукашин друзьям.

Ну и еще один момент. Так как была вырезана вся сцена с мамой Нади, соответственно, в фильм не попала сцена с выбрасыванием билета на поезд. Поэтому вот эта фраза…

…тоже была переозвучена.

Но в итоге фильм очень многое потерял.

Получилось то, чего боялся Рязанов в начале работы над картиной. Киноверсия вышла скомканной, в ней нарушился ритм. Биографии героев, конфликты характеров оказались нераскрытыми.

Источник

- Отпусти помыться, побриться, воздухом подышать!
Журнал "Крокодил", март 1973 года