Опера посвящена этим мифическим персонажам из скандинавской мифологии, которые забирают павших в бою воинов в Валгаллу, на праздник загробной жизни, где они будут готовиться к финальной апокалиптической битве, Рагнарёку.

В кино она уже звучала до Копполы – Д.В. Гриффит выбрал ее для аккомпанемента своего одиозного эпоса «Рождение нации» в 1915 году. Эта музыка подчеркивает беспощадность войны, готовность психологически сломить врага и подготовить своих солдат к ужасу и неумолимому приближению битвы. С тех пор кинематографисты долго не ломают над выбором музыки, если надо показать войну, разрушение или просто снять триумфальную батальную сцену. Один из ярких примеров – Доктор Манхэттен, уничтожающий вьетконговцев в «Хранителях».

«Полет валькирий» Рихарда Вагнера действительно использовался во время войны в Ираке для психического подъема американских войск во время зачисток города Фаллуджа в 2003 году, когда морпеховские «Хамви» врубали музыку на всю громкость, готовясь к самым напряженным боям американцев со времен Вьетнама. Искусство затем вернуло реальности услугу, когда использование Вагнера на всю катушку в Ираке было показано в «Морпехах» Сэма Мендеса (2005).

Кстати, Вагнер - автор самой длинной оперы в мире. Это "Нюрнбергские мейстерзингеры", которая длится 5 часов 15 минут. (Рад, что вы спросили. Мейстерзингеры - немецкие поэты-музыканты из бюргерского сословия.)

Также, Вагнер написал тетралогию «Кольцо Нибелунгов», состоящую из четырех частей: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Она длится в общей сложности 16 часов и считается одним из труднейших произведений как для музыкантов, так и для солистов.

Вагнер также создал самую длинную в мире сольную арию. Она звучит в сцене жертвоприношения Брунгильды в опере «Гибель богов» и длится 14 минут 46 секунд.

Почему он? 5 мая была премьера в Венской опере, и к ней я подготовила заметки о Вагнере и Лоэнгрине, которые можно озаглавить "Рыцарь Лебедя - так ли он прост?"... Но они пошли на другой ресурс с более узкой аудиторией (краткое содержание: Вагнер был человек очень специфический, и это сказалось на персонаже, ИМХО). А здесь мне хочется рассказать о постановке, - не той, что была 5 мая - ее я еще не переварила. А вот об этой:

Постановка Дрезденской оперы 2016 года

За пультом - Кристиан Тилеманн, известный немецкий дирижер, имеющий репутацию не только специалиста "по Вагнеру", но и бескомпромиссного неуживчивого человека.

Кусочек увертюры - она ОЧЕНЬ длинная... Медленно, очень медленно, так что мы начинаем испытывать нетерпение и томление, вводит она нас в действие...

У меня всегда есть сложность: рассказывать сюжет, или нет. С одной стороны, если он вам известен, то дотошный пересказ раздражает. С другой стороны, все знать никто не обязан...Сегодня я предполагаю, что сюжет вы знаете и без меня, да?

И мы перейдем сразу к нюансам постановки. Для начала об исполнителях:

Анну Нетребко представлять не надо. Эльза в ее исполнении вышла женственная, мягкая и сильная. Наверное, совсем не немецкая. (Напомню, что немецкие девушки - до начала 20 века - считались утонченно восторженно-романтичными, им полагалось страдать, грезить, и заламывать тонкие руки... К месту была бы бледность или, напротив, чахоточный румянец).

Пётр Бечала - польский тенор, который регулярно поет партию Лоэнгрина в различных постановках. По мне, он несколько статичный.

А вот отрицательный персонаж Тельрамуд - Томаш Конечны - тоже польский бас-баритон. Очень классный (надо учесть, я вообще бас-баритонам симпатизирую).

Ортруда - Эвелин Херлитциус - очень-очень порадовала.

Вообще у спектакля такое мягкое очарование, подробность деталей, жизненность. Цвета гармоничные, люди естественные. Басы не начинают с порога орать. И есть нормальная драматическая составляющая.

Не та драматичность, которая обычно в Вагнеровских постановках - встать статично, выпучить глаза и орать во всю силу глотки. А нормальная психологическая мотивация, действия не схематичные, а подробные и проработанные, как в обыкновенном спектакле.

Поэтому смотреть интересно. Впервые задумываешься - а почему, собственно, Ортруда и Тельрамуд ополчились на Эльзу? Ну, если откинуть то, что они записаны в злодеи?

Я еще не упомянула герольда - Дерека Велтона.

И, конечно, короля Генриха-Птицелова - Георга Цеппенфельда.

Спектакль так хорошо шел, и я внезапно начала паниковать: сейчас заполошная Ортруда со своими истериками все испортит - но нет. Это самая классная Ортруда, которую я видела. И, оказывается, ей есть что петь. А не просто орать, хрипя и задирая голос.

В Тельрамуда же я просто влюбилась!

Он очень симпатичен по-человечески, и отыгрывает глубокую обиду на Эльзу, но в то же время не вполне прошедшие чувства. Что ж, это сочетается со всем тем, что он наговорил в суде: ведь он не только обвинил Эльзу в гибели брата (со слов жены - так-то нормально доверять жене).

Он еще и добавляет своих фантазий (точно продиктованных обидой). Он буквально говорит, что если она отказала ему, такому классному (и правда :)), то у нее, наверное, есть любовник (это в те-то времена), и если кто-то выйдет на призыв герольда защищать Эльзу, то это он - любовник и есть.

Эк его занесло! Подленько. Таким образом, за Эльзу никто не вступается, еще и опасаясь дурной славы. И вообще связи с преступницей, ведьмой и т. п.

А Тельрамуд, даром что уже женат на Ортруде, все еще, прямо в разгар своих обличительных речей, бросает умоляющие взгляды на Эльзу.

Эльза проникновенно молит о защитнике, избавителе. Желание нереальное с учетом ее полного одиночества.

Поэтому и вымаливает она себе нереального, сказочного (как скажут доброжелатели), шаблонного, неживого рыцаря - в белоснежных (на самом деле нет) одеждах, в челне, запряженном белым лебедем.

Картонный ненастоящий (как считаю я) рыцарь стереотипно предлагает деве руку и сердце (а что он мог бы сделать еще?).

Кстати, Пётр Бечала не произвел на меня такого же ошеломительного впечатления, как остальные исполнители. Во-первых, сама фигура Лоэнгрина - условная, там не сильно что сделаешь, а потом у него самого темперамента что ли не хватает, внутренней энергии... Мне так кажется. Как бы теряется на фоне других солистов. И еще он статичный. Встанет и стоит.

...Тем временем прошел Первый акт - на одном дыхании. Второй акт "Лоэнгрина" для меня всегда самый проваливающийся. Там только ссорятся орут и истерят. В темноте.

Действие снова спасает Тельрамуд:

Во втором акте мы видим, как он пал - за лжесвидетельство он потерял все свои регалии, и изгнан из города. Все, кто предоставят ему кров, будут наказаны. Но не в крове дело - Тельрамуд потерял свою честь, свое доброе имя.

Он повязан со своей обманщицей-женой, и волею-неволею идет на поводу ее козней. Ему просто не оставили направлений - куда бы он еще мог идти.

Не знаю как вам, а мне его жаль. Хотя женщин бить, конечно, нельзя, даже ведьм.

Его стенания в начале второго акта - это единственное место в опере, с которым справляются все Тельрамуды. Возможно потому, что каждому довелось оплакивать свои ошибки и упущенные возможности. И Ортруда здесь хороша, просто прелесть, сильная красивая женщина.

Ее реально интересно слушать.

В целом второй акт "Лоэнгрина" для меня - какое-то нагромождение второстепенных эпизодов. Ну ладно, так или иначе, дожили до третьего акта.

Звучит знаменитый свадебный марш...

В третьем акте главное - большая супружеская кровать, которая не используется по назначению, и возле которой накручивается еще один скандал... Эльза хочет знать имя своего избранника... Лоэнгрин же блюдет тайну.

Долгими речами он умудрился довести женщину в первую брачную ночь... За одно убил моего любимчика Тельрамуда...

Надо сказать, что моя неприязнь к личности Лоэнгрина (и правда странной) едва не затмила тот факт, что с середины второго акта Пётр Бечала стал очень убедителен.

Вот он поет о таинственной святой земле и своем отце:

Итак, вы тайну знать мою хотели!
От Граля рыцарь к вам сюда пришёл:
Отец мой – Парсифаль, Богом венчанный,
Я – Лоэнгрин, святыни той посол!

Источник: https://www.murashev.com/opera/Lohengrin_libretto_German_Rus...

Если что: для меня это не особо увесистые аргументы. Кто бы там не был твой папа...

А здесь у него получилось совсем по итальянски, да?

!!! Кстати:

Но, Эльза, ты хотела тайну знать, –

И вот я должен от тебя бежать!

Ссылка на перевод: http://wagner.su/book/export/html/306

Это напоминает жалобы Адама, вам не кажется? Тот еще был перекладывальщик ответственности...

И вот вам, под конец, Ортруда: прелесть, правда?

Какой ясный голос! Без визга... Прямо чувствую какое-то сродство с этой злодейкой!

Я, наверное, мало написала про Анну Нетребко. Она, несомненно, пела отлично, и, как актриса, была очень убедительна, и вообще - стержень постановки. Но мы про нее и так все знаем, да?

И, кстати, в спектакле интересно обыгрывается странный момент с наследником.

В первый раз, наконец-то, я вижу, что Эльза обнимает найденного младшего братишку. А то "вся в любви, вся в любви".

Однако по либретто ей суждено умереть. Как бы ее убить-то? Мне видится, что она чувствует свою бесполезность, оторванность и ненужность. Только что все вокруг нее крутилось - ее судили судом, за нее дрались, она прощала, она сочеталась браком в присутствии короля, знати и народа... И...

Посмотрите на фото:

Все в момент потеряли к ней интерес, переключились на наследника, от нее же мальчика (ее потерянного брата Готфрида) просто оторвали... Она выбывает из действия, как ... как персонаж "Игры престолов" что ли...

На этом, пожалуй, все. Буду рада комментариям!

O du, mein holder Abendstern,
Wohl grüsst’ ich immer dich so gern:
Vom Herzen, das sie nie verriet,
Grüsse sie, wenn sie vorbei dir zieht,
Wenn sie entschwebt dem Tal der Erden,
Ein sel’ger Engel dort zu werden!

О, ты, моя прекрасная вечерняя звезда,
Я всегда был рад приветствовать тебя!
Поприветствуй же и ты её,
Передай ей привет из глубины моей души,
Когда её душа будет пролетать мимо тебя,
Чтоб, воспарив над грешною землёю,
Сделаться бесплотным ангелом.

В глубоком подземном ущелье в кузницах работают гномы, порабощённые Альберихом. Брат Альбериха Миме сковал для него волшебный шлем, надев который, можно сделаться невидимым или превратиться в кого угодно.

Немного прежде царь богов Один поручил двум братьям-великанам построить богам небесный дворец - Вальгаллу. За это он обещал им отдать свою сестру Фрею. Однако когда Вальгалла готова Один меняет свое слово и отказывается отдавать Фрею. Требуется отдать в уплату долга что то другое. Но что? Локки рассказывает Одину о богатстве нибелунгов, о намерениях Альбериха завоевать весь мир, покорить людей и богов. Локки и Один немедля спускаются в царство Альбериха - Нибельхайм.

Нибелунг расхваливает свой шлем и, после притворно недоверчивых слов Локки о подобном могуществе, превращается в дракона. Логе делает вид, что очень испугался, и просит превратиться во что-нибудь поменьше, прибавив, что малые размеры полезнее, когда надо скрыться от опасности. Когда карлик выполняет их просьбу, превращаясь в жабу, боги отнимают у него шлем и берут его в плен.

Один и Локки приводят связанного Альбериха. Они требуют огромный выкуп за его свободу — всё золото, которое он успел добыть. При помощи волшебного кольца Альберих зовёт нибелунгов, которые приносят сокровища. Локки заставляет нибелунга отдать и волшебный шлем, а Один отнимает у него последний талисман — кольцо. Альберих в бессильной ярости изрыгает проклятие: пусть кольцо принесёт гибель каждому его обладателю до тех пор пока не вернется к нему обратно.

Один и Локки предлагают золото нибелунгов в уплату долга братьям. Но они требуют себе все, включая то самое кольцо. Великаны тут же вступают в схватку друг с другом за кольцо, Фафнер убивает Фазольта и удаляется с выкупом. Теперь боги в ужасе видят силу проклятия Альбериха. Им не будет покоя до тех пор пока кольцо не будет уничтожено и золото из которого оно выковано не вернется девам Рейна.

В заключении боги торжественно шествуют в Вальгаллу. Этот момент, финал оперы, с невероятным сопровождением оркестра можно слышать в фильме Ридли Скотта "Чужой: Завет":

Также удивительно красиво и фантастично звучит сцена спуска Одина и Локки в Нибельхайм: