Танзанит
В комментариях под прошлым тематическим постом попросили написать про танзанит. Я попробую, погнали.
Наверняка многие из читателей видели танзанит в фильме "Титаник". Именно в фильме – по канону, это был ни разу не он, а голубой алмаз "Сердце Британской Короны", который был привезен из Индии и в какой-то момент начал считаться проклятым, потому что всех его владельцев ждала незавидная судьба (ибо нечего таскать огромный дорогущий камень, так или иначе в темной подворотне прилетит). А, поскольку, среди владельцев были в основном короли, аукалось проклятие и на простой народ.
Плюс-минус референсный кулон «Сердце океана». Взято из интернетов, подпись, видимо, для дальтоников.
Но что-то мы увлеклись, возвращаемся к нашим танзанитам.
Камень в фильме, по легенде, на самом деле был танзанитом, ибо найти «белый» такой чистоты и насыщенности цвета не представлялось возможным, в том числе, и по бюджету (есть мнение, что в фильме была граненая стекляшка, не имеющая никакой фактической ценности – все равно на экране никто не отличит).
Один наш коллега, который крайне любит заниматься исследованиями всяких мифов, связанных с драгоценными изделиями, в процессе составления поста написал следующее в ответ на наш вопрос:
«Кстати, я все таки докопался до истины.
В фильме "Титаник" участвовал не один, а три кулона "Сердце океана". Они были сделаны из разных сплавов и разных камней. В частности два кулона из белого золота и бриллиантов, а "сердце" огранен из сине-голубого фианита*, а третий из платины, бриллиантов и сапфира (скорей всего синтетического).
Все эти кулоны для фильма изготовила фирма "J. Peterman Company". В настоящее время два кулона находятся в частных коллекциях, а третий после банкротства "J. Peterman Company" бесследно исчез.
Но самой дорогой репликой считается кулон, который был изготовлен ювелирным домом "Harry Winston". Там "сердце" огранен сине-голубым бриллиантом весом 15 карат.
Так что в фильме не было никакого танзанита»
*Фианит – искусственный кристалл, имитирующий алмаз по ряду свойств. Широко применяется в ювелирном деле в качестве дешевой замены (цена за карат, как правило, не превышает 50 рублей), является продуктом Физического Института Академии наук СССР (ФИАН, откуда и получил свое название)
Танзанит сам по себе – силикат насыщенно-синего цвета (может быть с примесями фиолетового или голубого), имеющий всего одно месторождение в мире – как можно понять из названия, в Танзании (в провинции Аруша). Первые камни на месторождении были обнаружены в 1966 году. Прозрачные кристаллы обладают твердостью в 6.5-7 по шкале Мооса, что весьма себе соответствует требованиям к ювелирным камням (помните ранее упомянутый торговый термин «полудрагоценные»? Это как раз оно).
Фото из интернета. Даже в необработанном виде кристаллы имеют приятный синий оттенок
Вполне себе референсный танзанит. Не бит, не крашен, огранен
Ремарка: есть определенные критерии, применяемые к ювелирным камням. В английской терминологии они называются 4C – color, clarity, cut и carat, то есть, цвет, чистота, огранка и вес. По сути, эти термины относятся скорее к определению цены, а вот для определения именно ювелирного камня используются другие – твердость (потому что никто не хочет, чтобы камень в кольце развалился через две недели), редкость (потому что галька с берега морского есть у каждого нищего, а вот алмаз еще найти надо), красота (та же галька по непонятным причинам впечатления особо не производит, а вот виновник нашего поста – танзанит, а не @qluo и @stasha2006 – очень даже. Комментаторы, наверняка, тоже впечатление производят, но под требования к драгоценным камням не совсем подходят, извините), историческая ценность (очень спорный вопрос, ибо далеко не все камни ее имеют).
Таким образом, мы сможем легко исключить все, что критериям не соответствует (хрупкий – нафиг, встречается повсеместно – тоже не котируется, стремный как какашка – точно не сюда, найден вчера и вроде ничего так – скорее всего нет), после чего останется довольно ограниченный и вполне себе очевидный список. Если вдруг у вас в этот список затесалось что-то неучтенное – подумайте еще раз, наверняка в итоге придете к логичному выходу. Ну или к открытию в геммологии, что вряд ли.
Легкие примеси фиолетового цвета в танзаните. Это как раз натуральный камень
Своим пиаром танзанит обязан американской компании «Тиффани» – именно ими камень был впервые представлен общественности, и именно они предложили дать ему название в честь места находки.
Танзанит, не имея представления и минимальных познаний в геммологии, можно спутать с сапфиром – природным или синтетическим. Кроме этого, Википедия пишет, что частенько его подделывают, причем подделка клепается из двух кусков прозрачной шпинели, склеенных между собой синим клеем. И, понятно, что его делают из окрашенного стекла, но чего там из него только не делают, а на вид сразу понятно – стекляшка, а не камень. Один из диагностических признаков – скорее всего, стекло будет легче натурального танзанита, потому что плотность у него меньше.
Характерная черта танзанита – трихроизм. Природный камень имеет разницу цвета по трем осям. А вот при нагреве это свойство меняется на дихроизм – разницу в цвете по двум осям.
Проявление характерного зеленого оттенка при трихроизме в камне без облагораживания.
К тому же, при нагреве у камня пропадают красный и коричневый цвета, имеющие место быть при отсутствии облагораживания. Этот способ обработки является повсеместно распространенным, и не только не снижает, но и повышает ценность камня (вернемся к «4C» – color, цвет камня, чем чище цвет, тем, как правило, лучше). Синтетика, что весьма характерно, по всем осям будет обладать одинаковым цветом, что является одним из ключевых методов диагностики
На самом-то деле, это практически все, что можно рассказать про танзанит – этот камень не имеет каких-либо подвидов (цоизит мы не будем рассматривать в качестве танзанита, как предлагает Википедия). Стоит отметить разве что довольно высокие ценники на этот камень. Кстати, интересно, что, в отличие от многих других цветных камней, танзанит отлично сохраняет свою стоимость в диапазоне от $300 до $500 за карат на протяжении последних (!) двадцати лет (речь, само собой, не про обсыпку индусской огранки, а про качественные и крупные камни). Очень частая уловка поставщика – "покупай быстрее, дарагой, харощий камень, месторождение почти исчерпано и скоро все кончится!". Нет, не кончится, не верьте в этот развод, там еще копать и копать. Но вообще можно сказать, что все, к чему приложила руку Tiffany обычно стоит как крыло от истребителя.
С вами, как всегда, InterGems познавательный, читайте, интересуйтесь, радуйтесь красивым камням и не забывайте, что в системе «4C» увеличение каждого параметра положительно влияет на стоимость ограненного камня.
Как и раньше, с радостью будем готовы ответить на ваши вопросы в комментах, а если интересует что-то более глобальное – пишите свои предложения на тему следующего поста.
Всех с наступающим Новым годом!
Историческое фото : серьги -гильотины
Автомобильные маскоты: символизм и женщины
Та самая литая фигурка, установленная сперва на крышке радиатора (чтобы ее легче было откручивать), а после – на капоте авто, для многих марок являлась не просто дизайнерским украшением, а венцом дизайнерской и конструкторской концепции, благодаря которой с конвейера сошла та или иная модель. Сегодня поговорим о редких и эффектных маскотах, заключавших в себе стиль, грацию и скрытый корпоративный смысл.
Символ режима
В Европе тренд на уменьшение топливного расхода начался еще в 1930-х годах. Одним из его ярых последователей стал итальянский производитель Fiat, представивший весной 1932 года на Миланском автосалоне свою новую модель 508 Balilla. Данный автомобиль оснащался крохотным 955-кубовым мотором, выдававшим 24 «лошади», 3-ступенчатой коробкой передач и изящным «тюдоровским» кузовом. Однако ключевая его особенность заключалась в никелированной носовой фигурке…
В переводе с итальянского Balilla (а именно такое официальное имя получила новая модель Fiat) означает «пуля». Помимо прочего, данное прозвище было у Джованбаттисты Перассо – 14-летнего мальчика из Генуи, инициировавшего в 1746 году народное итальянское восстание против австрийских захватчиков. Именно этим символом фашисты, пришедшие в 1920-х годах к власти в Италии, отметили местный аналог гитлерюгенда – отряды юнцов Opera Nazionale Balilla, учрежденные по приказу Муссолини (1926 г.). Машину соответственно нарекли в честь них же.
Fiat 508 выпускался до 1937 года и очень полюбился европейским автомобилистам. По желанию клиентов модель комплектовалась характерным маскотом – грозного вида мальчишкой в шортах и фашистской пилотке, бросающим гранату. Всего было выпущено около 113 тысяч автомобилей, большую часть которых, что примечательно, изготовили на заводе CWS в Польше. Также модель выпускалась во Франции компанией SAFAF под названием Simca-Fiat 6CV.
Символ скорости
О примерах господствовавшего в автодизайне стиля ар-деко мы уже рассказывали. Но марка премиальных машин Duesenberg даже на фоне остальных сумела выделиться поистине выдающимся во всех смыслах маскотом, наняв для этой цели дизайнера Гордона Бюрига.
Впервые носовая фигурка авторства Бюрига появилась на моделях марки в 1929 году. Маскот в виде профиля стремительной птицы выступал на добрых 15 дюймов от носа авто, превращая транспортное средство в смертельный для случайных прохожих снаряд. Автомобильная пресса за это окрестила машины с таким украшением Duesenbird. Невзирая на потенциальную опасность, которую несла фигурка, ее до сих пор считают выдающимся произведением искусства, воплощенным изяществом и лаконичностью.
Также нельзя не упомянуть о маскоте Jet Bird, который устанавливали на модель Chevrolet Bel Air с 1950-х годов. Фигурка представляет собой стилизованное изображение белоголового орлана – символа США, мощные крылья которого с закругленными вверх концами являются отсылкой к популярной в то время авиационной тематике.
Символ изящества
В 1930-х годах Cadillac также отметился выпуском ряда узнаваемых индивидуальных маскотов. Так, для моделей с двигателем V-16, выпущенных в 1930-1932 годах, бренд в качестве символа выбрал «Струящуюся богиню», которую изваял скульптор Уильям Шнелл, позже запатентовавший дизайн этой своей работы.
Для модели Nash Metropolitan 1957 года, вопреки почитаемому большинством автопроизводителей принципу «чем больше, тем лучше», в качестве фирменного маскота было выбрано компактное изображение «Летающей леди». Эта фигурка украшала капоты автомобилей Metropolitan третьей серии, выпускавшихся в 1955-1958 годах.
Данный маскот представлял собой обнаженную женщину, лежащую лицом вниз на стилизованной крылатой платформе. Любопытно, что конструкция маскота позволяла снять женский силуэт без демонтажа основной «подставки», на которую можно было установить что-то выполненное по индивидуальному заказу.
Символ первенства
Популярность маскотов в первой половине ХХ века была настолько высокой, что их стали применять даже производители утилитарных автомобилей. Этим отметился и скромный британский бренд Austin, в середине 1950-х заказавший для своих автомобилей эффектное изображение парящей литеры «А».
Учитывая первенство данной буквы в английском алфавите, отсылка маскота вполне очевидна. При этом фигурки нередко казались эффектнее самих авто, на которых были помещены. Марка упразднила их лишь с появлением в модельном ряду машины ADO 15, хотя всем больше известно другое ее название – Mini.
Крылатая буквица «В» впервые появилась на автомобилях Bentley в 1920 году, а именно на тестовой модели 3½ Liter, сборка которой была налажена недалеко от знаменитой Бейкер-стрит в Лондоне. В данном случае маскот полностью оправдывал свое предназначение, так как был установлен на удачу. Впоследствии фигурка, названная производителем Flying B, за доплату 5 гиней устанавливалась на любое авто марки вплоть до 1950-х годов. Сегодня маскот является выдвижным и встречается на автомобиле Flying Spur с 2005 года.
Автомобильные маскоты: ар-деко и слоники
Фигурки, устанавливаемые на капотах автомобилей, сперва выполняли утилитарную функцию – держась за них, легче было отвинчивать пробку, чтобы поменять воду в радиаторе. Со временем они стали гордостью различных производителей и предметом настоящей охоты среди коллекционеров. Несмотря на то что так называемые маскоты были признаны небезопасными по обе стороны Атлантики, автомобильная история знает великое множество их вариаций. А мы продолжаем рассказывать о самых знаменитых…
Божества и мифология
Разнообразные мифические существа, особенно языческие богини мудрости, скорости и удачи, всегда были излюбленными символами в масс-маркете. В случае с автопромом, как говорится, это сделать сам бог велел. Поэтому с середины 20-х годов прошлого века только ленивый автомобильный дизайнер не заказал для очередной новинки своего бренда какую-нибудь крылатую фигурку.
Так, американская компания Packard, а маскотах которой мы уже писали, в 1926-1950 годах размещала на капотах своих люксовых автомобилей высокого класса изображения двух видов: либо пеликана, о котором мы рассказывали, либо Богиню Скорости (от англ. Goddess of Speed). Именно последний маскот являлся неофициальным символом марки.
На протяжении всего периода существования Богиня Скорости пережила несколько итераций, но концепт фигурки при этом не менялся. Маскот, придуманный и сделанный скульптором Джоном Д.Уилсоном, изображал крылатую женщину, преклонившую правое колено и державшую в вытянутых руках автомобильную шину. Данный штрих породил в народе шутливое прозвище Donut Chaser, то есть «охотник за пончиками». Именно этот маскот устанавливался на автомобили Packard по умолчанию – лишь за доплату клиент мог украсить машину любой другой фигуркой по своему выбору.
Авард Фэрнбекс, уже упомянутый нами скульптор, придумавший рогатый маскот Dodge, в 1929 году был никому не известным специалистом: он только-только возглавил кафедру скульптуры в Мичиганском университете и был вынужден добираться до работы пешком, так как его подержанный Willys-Knight отказывался заводиться в холода.
Мистер Фэрнбекс мечтал о новой машине, но позволить себе такую роскошь в разгар Великой депрессии не мог. Однажды он заглянул в штаб-квартиру Chrysler, располагавшуюся по соседству с его университетом. Там скульптор узнал, что компания готовится выпустить на рынок серию экономичных автомобилей с амортизирующими опорами двигателей, но у нее нет запоминающегося символа. Скульптор скромно предложил свои услуги и в короткое время создал маскот в виде русалки.
Стилизованное изображение крылатого торса мифической девушки в ореоле морских волн очень понравилось публике. Продажи автомобилей новой серии PA вывели Plymouth, а с ним и Chrysler Corporation в тройку лидеров, потеснив Buick. За это руководители марки презентовали скульптору красный автомобиль Chrysler Royal Eight (впоследствии такое поведение заказчиков станет традицией). С данным маскотом машины выпускались с 1929 по 1932 годы. Затем облик русалки был «перелицован», но стараниями уже другого скульптора. Зато тему с крылатой русалкой подхватила марка DeSoto, использовавшая эмблему на своих авто вплоть до 1949 года.
Горячие головы
Учитывая популярность различных божественных символов, среди пестрого племени маскотов стоит выделить отдельную группу голов и бюстов, которая была довольно многочисленной. К примеру, в середине 1920-х годов официальным символом американского премиального бренда автомобилей Stutz являлась крылатая голова Ра, египетского бога солнца.
Данный маскот получился действительно интересным. Латунная фигурка, выполненная в стиле ар-деко, отличалась не только высокой детализацией, но и продуманным символизмом. Так, вместо традиционного солнечного диска, ассоциируемого с этим египетским божеством, Ра изображен с человеческим лицом. На его голову надет боевой шлем, на котором, если присмотреться, видна змея, подобная той, что изображалась на головном уборе Тутанхамона. По замыслу творческой группы Stutz этот маскот служил воплощением творческого начала и устанавливался на автомобилях марки в 1926-1935 годах.
Мало кто знает, но в Бельгии, сегодня утратившей всякую автомобильную идентичность, в прошлом была собственная марка машин. Бренд под названием Minerva существовал с 1885-го по 1948 год и успешно конкурировал с такими элитными марками, как Rolls-Royce, Packard, Hispano-Suiza, Cadillac и Duesenberg. Авто этой марки отличались высокой надежностью, мощностью и высоким качеством отделки.
Официальным символом данного бренда являлась голова богини Минервы, покровительницы торговли, медицины, ремесел и различных искусств. Этот высоко детализированный маскот выполнялся из латуни и покрывался серебром. На Парижском автосалоне 1921 года Minerva даже получила главный приз в номинации «Лучший дизайн» за изящество исполнения эмблемы.
Еще один малоизвестный сегодня, но оставивший свой след в истории автомобилестроения и искусства производитель, Delage, выпускал авто класса люкс во Франции в 1905-1953 годах. Модельный ряд данного бренда состоял из более чем двух десятков машин, однако прославился данный производитель другим – маскотом.
Серия носовых фигурок по прозвищу «Виктуар», или «Дух ветра», была создана профессиональным художником и стеклодувом Рене Лаликом с отсылкой к золотому веку скорости, то есть к 20-м годам ХХ века. Сегодня этот маскот в виде головы кричащей женщины с развевающимся перьевым убором вместо волос, целиком отлитый из стекла (и подсвечиваемый цветными лампочками), является иконой стиля ар-деко и входит во все учебники по искусству. Кроме того, данная фигурка превратилась в объект настоящей охоты для коллекционеров из-за своей редкости: к примеру, в 2012 году набор из 30 различных маскотов «Виктуар» от Delage был продан на аукционе RM Auctions за $805.000!
Крупное млекопитающее
А вот фирма Latil S.A. существует и поныне, правда, в виде акционерного общества. Основанная еще в 1897 году, она специализируется на выпуске грузовиков, автобусов и сельскохозяйственной техники. Ее основатель, французский инженер Фредерик Латиль, здраво рассудил, что маскоты не роскошь, а средство самоидентификации, и обратился к известному скульптору Фредерику Базену (тому самому, что сделал журавлей для Hispano-Suiza) с соответствующей просьбой.
Стоит отметить, что уже в 1912 году грузовики Latil оснащались передним приводом, имели грузоподъемность до 5 тонн и развивали скорость до 50 км/ч. А в 1920-х они оснащались восьмицилиндровыми двигателями и были полноприводными. И вишенка на торте – капоты столь инновационных грузовиков венчали стилизованные слоновьи головы.
Отдельным произведением искусства является маскот небезызвестного бренда Bugatti – танцующий на цирковом шаре слон авторства Рембрандта Бугатти, который в отличие от своего старшего брата Этторе был не инженером, а художником-анималистом.
К слову, история происхождения именно этой фигурки более чем трагическая. Во время Первой мировой войны Рембрандт Бугатти служил добровольцем Красного Креста в военном госпитале, который развернули на территории антверпенского зоопарка. Чтобы там разместиться, персонал госпиталя был вынужден умертвить многих животных. Происходящие на глазах Рембранта ужасы стали причиной глубокой депрессии, выйти из которой одаренный художник так и не смог. В 1916 году он покончил с собой, успев, впрочем, отлить из серебра будущую эмблему одной из лучших автомобильных марок в мире. Этот логотип и по сей день используется в оформлении моделей Bugatti.
Автомобильные маскоты: от «Волги» до Rolls-Royce
Начиная с 60-х годов ХХ века носовые фигуры, или маскоты, стали исчезать из оформления автомобилей. Во-первых, они утратили свою практическую функциональность, во-вторых, стали небезопасными. Поэтому в 1968 году все жестко закрепленные дополнительные элементы на капотах были запрещены в США, а директива Европейского Совета 74/483/EEC поставила точку в этой традиции на другой стороне Атлантики.
Сегодня лишь премиальные автобренды могут позволить себе украшать свои модели носовыми фирменными эмблемами, но и те обязательно должны быть установлены таким образом, чтобы поглощать энергию при столкновении. Тем не менее свой след в истории автомобилестроения носовые изображения оставили, и мы с удовольствием продолжаем рассказывать об этом.
Гончая и стрелка компаса
Бренд Lincoln Motor Company был зарегистрирован в 1917 году Генри Лиландом – одним из авторитетнейших автопромышленников Детройта, ранее основавшим Cadillac. Эту компанию он создал для выпуска люксовых автомобилей. Первая модель Lincoln сошла с конвейера в январе 1920 года.
На заливной горловине радиатора купе L-series красовалась пробка в виде фирменной эмблемы марки с указателем температуры охлаждающей жидкости. К слову, большинство маскотов других брендов выглядело именно так, как на фото выше.
С такими эмблемами автомобили Lincoln выходили до 1922 года, после чего марку выкупил Генри Форд. Смена владельца отразилась и на официальной символике LMC – с 1927 года весь модельный ряд бренда украшало литое бронзовое изображение гончей. Эта собака на протяжении 14 лет верой и правдой служила Эдселу Форду – старшему сыну Генри Форда, который в то время являлся генеральным директором бренда. Гончая символизировала скорость, выносливость и грацию, тем самым подчеркивая статусность автомобилей Lincoln. К слову, этот маскот украшал и некоторые модели Ford того времени.
Символ скорости LMC изменился в 1937 году после презентации сперва аэродинамически совершенного концепта Zephyr, а после и его серийной интерпретации. При этом от маскота гончей не отказывались вплоть до 1940 года – она продолжала украшать другие модели марки.
В 1940 году с приходом на рынок новой модели Continental сменился и маскот бренда. На сей раз Эдсел Форд предложил использовать картушку (подвижный диск) компаса. В этом был скрытый смысл: поскольку новую модель Lincoln предполагалось поставлять и в Европу, стилизованная стрелка символизировала влияние марки во «всех сторонах света». Изначально поверх компаса размещался рыцарский шлем, подчеркивавший элитарность бренда и самой модели Continental. Только в 1956 году картушка компаса стала самостоятельной эмблемой, присутствующей на всех моделях Lincoln. Со временем геральдический знак перекочевал на корму, а именно на выштамповку запасного колеса, где и прижился окончательно.
Прыгающая кошка
В наши дни отношение к автомобилям компании Jaguar нельзя назвать однозначным: за несколько последних десятилетий они из эталонной продукции превратились в предмет насмешек для богатеев и увязли в антирейтингах надежности как жаба в болоте. При этом мало кто знает, что эта марка и вовсе могла досрочно выбыть из истории автомобилестроения из-за своего первоначального названия. Согласитесь, игривая вывеска Swallow Sidecar (англ. «коляска-ласточка») априори не могла расположить к себе состоятельную клиентуру.
Впрочем, автомагнат Уильям Лайонс, которому принадлежал данный бренд, еще до Второй мировой осознал, что название пора менять. В нем он увидел негативный политический подтекст – стилизованное сокращение эмблемы с двойной «эс» недвусмысленно отсылало к аббревиатуре SS. Игривую ласточку, украшавшую первые автомобили и мотоциклы, тут уже вряд ли кто-то видел. Чтобы не лишиться клиентов, бренду было необходимо поменять имидж, причем сделать это срочно.
Новую фигурку для радиаторной пробки заказали известному в свое время скульптору Гордону Кросби. Он много думал о том, чтобы воплотить в маскоте кого-то из стремительных парнокопытных, но, увидев хищные изгибы моделей SS90 и SS100, а также услышав работу их двигателей, изменил свое мнение. Вскоре на капоте этих машин к прыжку приготовился грозный ягуар.
Первая официальная эмблема с атакующим ягуаром была сделана в 1935 году. Концепт оказался настолько удачным, что сохранился до сего дня с минимальными изменениями. Вслед за эмблемой бренд закономерно сменил и собственное название. Вместо «ласточки-коляски» Кросби предложил более подходящее для автомобильной компании наименование – Jaguar Cars. До недавнего времени новую эмблему, выполненную из латуни и покрытую серебром, клиентам марки предлагалось установить в качестве дополнительной опции по цене всего £2,5.
Парнокопытные – символ выносливости
Любопытно, что почти одновременно с Jaguar американский бренд Dodge искал подходящий для себя логотип, отражающий его индивидуальность. Этот заказ был поручен известному скульптору, профессору искусств Мичиганского университета Аварду Фэрбенксу. Ранее он неплохо справился с воплощением эмблемы Chrysler, за что получил роскошный седан Royal 8 в довесок к своему гонорару, а ведь в то время ни один преподаватель такой автомобиль позволить себе не мог. Так что и в этот раз профессор без промедления взялся за дело.
Недельное штудирование книг по анатомии животных привело к многочисленным, но неубедительным наброскам различных хищников, ни один из которых не понравился представителям компании. А вот шаржевые слепки горных баранов, которые скульптор сделал, чтобы просто размяться, внимание заказчиков привлекли. Заметив такую реакцию, Фэрбенкс прочитал им вдохновляющую лекцию о выносливости и находчивости этих парнокопытных, способных мастерски запутать следы и дать отпор даже крупному хищнику. Для боссов Dodge это оказалось лучшей презентацией, многое из сказанного легло в основу будущей пиар-компании автомобилей марки, чьи капоты украсили гарцующие барашки. Впоследствии их рогатое изображение легло в основу фирменного логотипа.
Список парнокопытных маскотов был бы неполным без грациозных оленей, украшавших капоты ГАЗ-12, а затем и первой «Волги». Такая фигурка была отлита в 1950 году Львом Еремеевым, заводским модельщиком, который скопировал это животное с червленого поля на гербе города Нижний Новгород (в то время он назывался Горький). Эти хромированные маскоты стали объектом массовой истерии: городская шпана регулярно спиливала их с родных гнезд, чтобы потом перепродать таким же горе-автомобилистам. Кроме того, выступая за линию бампера, этот олень представлял опасность для зазевавшихся пешеходов, которых было немало насажено на его рога. Впоследствии это и стало основной причиной замены маскота заводом-изготовителем на гладкую и обтекаемую, а потому безопасную «каплю».
Дух Экстаза
Пожалуй, самой знаменитой носовой фигурой в истории автомобилестроения является «Летящая леди», помещавшаяся на автомобили марки Rolls-Royce. Этот маскот был создан британским скульптором Чарлзом Сайксом. Его первоначальный вариант появился еще в 1910 году на авто Silver Ghost, принадлежавшем лорду Джону Эдварду Скотту-Монтегю. Для этой скульптуры позировала некая Элинор Торнтон. Она являлась секретаршей главного редактора журнала Car Illustrated и по совместительству была «музой» вышеуказанного лорда. Первый вариант статуэтки изображал молодую женщину, приложившую к губам палец, и назывался The Whisper (от англ. «шепот»).
Вскоре управляющий директор Rolls-Royce Motor Cars Клод Джонсон обратился к Сайксу с повторной просьбой. На этот раз он хотел получить универсальное несменяемое изваяние на радиатор всех машин марки. Все дело в том, что по примеру Скотта-Монтегю владельцы других автомобилей Rolls-Royce принялись устанавливать на радиатор всякую похабщину, сделанную по индивидуальным заказам, что, по мнению руководства бренда, негативно сказывалось на его репутации.
Сайкс взял за основу статуэтку Торнтон и изобразил ее в соответствии с идеалами RR: под порывами невидимого ветра ткань свободной туники, в которую была одета девушка, плотно облегала ее силуэт и клубилась за плечами в виде крыльев. Так получилась узнаваемая стилизация образа Ники – древнегреческой богини победы. Впрочем, лондонские снобы прозвали статуэтку «Элли в ночнушке», так как отношения мисс Торнтон и Скотта-Монтегю долго время активно обсуждались в богемной среде. Зато руководство Rolls-Royce в этот раз не стало внимать сплетням и отправило фигуру в серийное производство. Кстати, первоначально маскот был доступен лишь в качестве опции и стоил немалых денег, но людям он настолько нравился, что их не останавливала даже высокая цена.
Отметим, что Дух Экстаза (как эту фигурку теперь принято называть) является настоящим романтическим символом. Сама Элинор вскоре погибла в Средиземном море, находясь на пароходе «Персия», потопленном немецкой подлодкой у берегов Крита в 1915 году. В память о ней все автомобили Rolls-Royce, принадлежащие Монтегю, были украшены первоначальным вариантом фигурки, «Шепотом» (всего их было изготовлено четыре экземпляра). Все остальное – уже История.
***
Нетрудно догадаться, что перечисленные нами маскоты – далеко не все исторически знаковые логотипы, на которые стоит обратить внимание. Если вам интересно читать о них, поделитесь своим мнением в комментариях, и мы непременно учтем ваши пожелания при написании следующих материалов.
Muzo стремится вернуть блеск колумбийским изумрудам
В 1622 году испанский галеон "Нуэстра Сеньора де Аточа", входивший в армаду из 27 кораблей, направлявшихся в Испанию, потерпел крушение у берегов Флориды, в результате чего корабль и его груз золота, меди, серебра, табака и драгоценностей были утеряны. Хотя испанцы искали корабль в течение многих лет, только в 1985 году американский кладоискатель наконец обнаружил место его гибели и начал спасать его сокровища.
Сегодня один из редких артефактов, потрясающая золотая сфера, увенчанная крестом и украшенная 36 изумрудами, занимает почетное место в частной коллекции Muzo International. Эта компания является дочерней компанией Texma Group и в конце 2009 года получила эксклюзивные права на добычу на руднике Музо, откуда, как считается, были извлечены эти изумруды.
Колумбийские изумруды издавна высоко ценятся за свой глубокий зеленый цвет, но Рональд Рингсруд, эксперт по драгоценным камням, работающий в Muzo с 2013 года в качестве директора по качеству изумрудов, отмечает, что "только совсем недавно геологи смогли объяснить разницу между колумбийскими, бразильскими и африканскими изумрудами".
"Африканские и бразильские изумруды имеют в основном метаморфическое происхождение, возникнув в результате более высокой температуры и давления, в то время как колумбийские изумруды образовались в результате движения гидротермальной жидкости из глубины земли через более мягкую осадочную почву... Это приводит к тому, что изумруды крупнее и чище по цвету", - утверждает он, добавляя: "Если положить рядом друг с другом на свету бразильский, африканский и колумбийский изумруды, все они - прекрасные камни, это невозможно отрицать, но если убрать их подальше от света, вот тут-то вы и заметите разницу в цвете. Колумбийский изумруд все еще действительно сияет цветом".
Франсуа Куриель, председатель Christie's в Азиатско-Тихоокеанском регионе, отмечает, что с точки зрения рынка колумбийское происхождение изумруда, как правило, обеспечивает более высокую внутреннюю стоимость, чем изумруды любого другого географического происхождения: "Поэтому неудивительно, что из 20 изумрудов, стоимость которых за всю историю аукционов превысила 100 000 долларов за карат, 19 были добыты в Колумбии. Единственным исключением является афганский изумруд весом 10,11 карата исключительной прозрачности, который в декабре 2015 года на аукционе Christie's в Гонконге был продан за 225 000 долларов за карат".
Грэм Томпсон, директор ювелирного отдела Bonhams Asia, согласен с ним, отмечая, что на международном рынке колумбийские изумруды считаются королем изумрудов. "Они наиболее высоко ценятся за их классический, тонкий голубовато-зеленый оттенок и яркую насыщенность, характерную для рудников Музо и Чивор. Наиболее востребованными являются изумруды из старых шахт, возраст которых составляет 50 и более лет".
Однако он также отмечает, что, хотя бразильские изумруды ювелирного качества менее распространены, чем их колумбийские собратья, прекрасные экземпляры также могут стоить на аукционах впечатляющие цены, поскольку они известны отсутствием включений и высокой чистотой.
"За последние два года цены на изумруды выросли больше всего по сравнению с другими цветными драгоценными камнями, особенно когда в камне мало или совсем нет маслянистости. Нет никаких оснований полагать, что эта динамика замедляется, особенно в отношении старого шахтного материала, который чаще всего обладает исключительными характеристиками", - говорит Томпсон.
Среди колумбийских шахт одной из самых известных является шахта Музо, расположенная примерно в 100 километрах к северу от Боготы, которая уже эксплуатировалась коренным населением, когда в XVI веке туда прибыли первые испанские конкистадоры.
Именно здесь был найден самый большой необработанный камень, изумруд Фура весом 2,27 кг, и в настоящее время шахта экспортирует изумруды на 100-200 миллионов долларов в год, по словам Рингсруда, который много лет работал частным дилером изумрудов и является автором книги "Изумруды, страстный путеводитель".
Хотя компания Muzo имела права на добычу, она получила полный контроль над своим рудником только в 2013 году, когда скончался предыдущий владелец Виктор Карранса, прозванный в колумбийской прессе "изумрудным царем".
Элизабет Робинсон, генеральный директор Muzo International, говорит, что получение контроля позволило компании обеспечить полную прозрачность своей деятельности. "Мы можем показать клиентам всю историю с момента извлечения камня из земли до окончательной огранки, а также продемонстрировать, что наши изумруды добываются ответственным образом. И в современном мире мы считаем, что это очень важно", - говорит она.
С момента получения контроля над шахтой компания Muzo приступила к модернизации шахты и объявила, что будет улучшать технику безопасности и трудовую практику. Она также инвестировала средства в программы обучения в гранильном ателье компании в Боготе.
Изумруды особенно трудно поддаются огранке, поскольку они более хрупкие, чем некоторые другие драгоценные камни, а также могут иметь значительные трещины, которые необходимо минимизировать путем квалифицированной огранки, чтобы придать готовому камню более совершенный вид.
Рингсруд говорит, что в среднем 60-70% веса камня может быть потеряно для создания ограненного камня. "Мы внесли очень тонкие изменения в технику огранки, но они могут иметь огромное значение для того, как свет отражается в камне", - говорит Робинсон.
Теперь компания готова сосредоточить внимание на продажах и, называя свои камни "изумрудами Музо", будет гарантировать их происхождение розничным покупателям с помощью подробной документации и сертификата происхождения.
Спасибо за внимание.
Революционный дизайн ювелирных изделий с применением 3D-печати
Благодаря новым технологическим прорывам печать ювелирных изделий из чистого золота стала реальностью. Еще десять лет назад идея о том, что можно напечатать что-то, кроме плоского листа бумаги, казалась совершенно надуманной, но теперь благодаря прорыву в технологии мы можем печатать различные 3d-объекты в домашних условиях - в том числе ювелирные изделия из чистого золота.
В ювелирной промышленности уже давно используются 3D-технологии, и, возможно, в вашей коллекции есть драгоценности, созданные с помощью технологии cad (аббревиатура от Computer-aided design). CAD позволяет ювелирам создавать эскизы с помощью компьютерных программ, а не вручную. Затем эти чрезвычайно точные и детализированные модели будут отлиты из драгоценных металлов.
"Речь идет не о сокращении времени или затрат, а о создании изделия, которое было бы крайне сложно изготовить каким-либо другим способом", - объясняет британский дизайнер ювелирных изделий Дэвид Маршалл, имеющий магазин на Дэвис-стрит в лондонском районе Мейфэр.
"Мы можем достичь более высокого уровня совершенства в дизайне с симметрией и деталями". Еще одним преимуществом CAD является то, что вы можете распечатать дизайн в воске, что позволит вашему клиенту увидеть изделие и внести необходимые изменения до его отливки, тем самым добиваясь еще более совершенного конечного изделия".
Почти все ювелирные дизайнеры сегодня используют те или иные элементы CAD, включая обладателя королевской гарантии Mappin & Webb, который отметил свое 240-летие выпуском Wildfell - скульптурной коллекции ювелирных изделий, созданной с использованием 3D-технологии. Этот ювелирный дом использует систему CAD уже несколько лет, а в прошлом году он расширил свои возможности по 3D-печати, купив собственное оборудование.
"Это означает, что мы можем создавать 3D-модели для новых коллекций, которые бросают вызов границам дизайна, формы и функции", - говорит креативный директор Mappin & Webb Элизабет Гальтон.
"Наша коллекция Wildfell и предстоящая коллекция Fonteyn включают в себя сложные изгибы, волнистость и формы. Наш гравировальный станок позволил нам реализовать такие дизайны, которые иначе не были бы достижимы с помощью более традиционных методов изготовления ювелирных изделий. Наличие станка в нашей лондонской мастерской также повысило наши способности по изготовлению ювелирных изделий на заказ".
Следующий этап этой технологии позволяет отказаться от промежуточных этапов изготовления восковых моделей и литья, чтобы печатать непосредственно в драгоценных металлах, что теперь возможно благодаря машинам прямого лазерного спекания металлов.
Для драгоценных металлов концепция та же: лазеры подают точные тепловые разряды на порошкообразное золото, затвердевая слой за слоем, пока не появится готовое украшение.
Хотя печать ювелирных изделий из чистого золота - в скором времени планируется использовать порошки серебра и платины - еще не получила широкого распространения, она открывает возможности для дизайна ювелирных изделий. А поскольку каждое украшение все еще требует ручной отделки, отрадно осознавать, что ювелира еще не заменил робот с лазером.
Спасибо за внимание.