Теперь очередь Бегущий человек (1987). Это не самый лучший фильм Арнольда (намного проще Терминатора 1-2, Хищника, Вспомнить все, Правдивой лжи и тд), но он обладает особой атмосферой и духом 80-х. По этому возможно будет интересен в оригинальном виде.
Кадр с данного варианта
В отличии от Терминатора картинка тут квадратичная, так что возможно будет непривычной.
Есть еще похожие (но широкоформатные) сканы - Терминатор 2, Титаник, Хищник, Назад в будущее 1-3, Звездные войны, Вспомнить все -
Раз уж вспомнил то вот Вспомнить все - скан
Лично я периодически устраиваю олдскульные вечера за просмотром подобных картин в компании друзей. Сегодня соберемся смотреть Хищника в таком же качестве.
Думаю хороший вариант, что бы пересмотреть классику
Цветовая гамма ламповая и имеет приятную глазу зернистость
Сам фильм загрузил -
Если в ВК удалят то для онлайн просмотра будет Бусти (там выложу сегодня-завтра) - https://boosty.to/zverevsuper + в тг будет пожатая версия (80% от качества) - ссылка на тг в профиле.
Лично я периодически устраиваю олдскульные вечера за просмотром подобных картин в компании друзей. Завтра возможно соберемся смотреть Хищника в таком же качестве.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
После выхода на экраны криминального фильма БРАТ Алексея Балабанова называли «культовым режиссером современности». Затем были картины ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ, ВОЙНА, МОРФИЙ, КОЧЕГАР. Его обвиняли в жестокости и неполиткорректности, а на ГРУЗ 200 билеты отказывались продавать даже кассиры.
«Он вызывал раздражение, отторжение и даже «нерукопожатие», но, без сомнения, был гениальным режиссером своего времени», — говорил актер Виктор Сухоруков в программе «В гостях у Гордона».
Хулиган и картежник: детство режиссера
Семья Балабановых. Курск, 1962 г.
Алексей Балабанов родился в Свердловске (сегодня — Екатеринбург). Его родители на тот момент еще были студентами: отец учился на последнем курсе юридического факультета, мать заканчивала медицинский. После университета Октябрин Балабанов стал корреспондентом областной молодежной газеты «На смену». Редактором издания был будущий министр культуры РСФСР Юрий Мелентьев, с которым они стали не только коллегами, но и друзьями. Когда Мелентьев уехал в Москву, своим преемником он назначил Балабанова-старшего. Вскоре отец будущего режиссера перешел на работу в Свердловскую киностудию, где был редактором в отделе научно-популярных фильмов. По его сценариям сняли картины ЧУГУННОЕ КРУЖЕВО, СЛОВО О СЕВЕРЕ, УРАЛЬСКИЙ ОПЫТ.
Мать, Инга Балабанова, после рождения сына решила продолжить свое обучение: она поступила в ординатуру и занялась научной работой. В 35 лет она защитила докторскую, а в 1972 году стала директором Свердловского института курортологии и физиотерапии. Работа предполагала частые командировки, в том числе и за границу.
Алексей Балабанов в детстве. Свердловск, 1966 г.
Родители много работали, воспитанием сына они почти не занимались.
Алексей Балабанов рассказывал о своем детстве:
«Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Делал «бомбы» и подкладывал в урны, раньше железные такие были, и ждал реакции прохожих. Играл в карты». Мама настояла на том, чтобы Алексей Балабанов учился в школе с углубленным изучением иностранного языка: английский он занимался со второго класса.
В старших классах Алексей Балабанов вместе со своим другом Евгением Горенбургом создали музыкальную группу Кери. Будущий режиссер был гитаристом. Молодые люди играли популярные песни The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin. В 1976 году Балабанов закончил школу. На вручение аттестата он пришел без двух зубов: накануне выпускного вечера Балабанов подрался из-за девушки.
Эфиопия, Сирия, Ангола: Балабанов — военный переводчик
Алексей Балабанов с матерью Ингой Александровной. Свердловск, 1980 г.
Сразу после окончания школы Алексей Балабанов поступил на переводческий факультет в Горьковский педагогический институт иностранных языков в Нижнем Новгороде
Позже он вспоминал:
«[Родители] ткнули — мне все равно было, где учиться. Я в Политехнический собирался, потому что все туда шли из школы, хотя в физике вообще ничего не понимал. Ни в физике, ни в химии. Но все поступали в УПИ, Уральский политехнический, он самый большой, целый город. Но родители решили по-другому — я им благодарен».
В 1980 году режиссер провел полгода на стажировке в Великобритании: сначала две недели жил в Лондоне, остальное время — в Манчестере. Из поездки Балабанов привез много пластинок зарубежной музыки. Когда вернулся в Россию, стал диджеем университетских дискотек. Будущий режиссер часто ходил в кино и завел себе дневник, куда записывал впечатления от просмотра фильмов.
«На третьем курсе лингвистического института я понял, что буду работать в кино. Неважно кем, мне было все равно. Любой ценой — но в кино»
Балабанов на Свердловской киностудии. 1983-1987 годы.
В июне 1981 года Алексей Балабанов закончил институт. Следующие два года режиссер служил в армии. В военкомате предложили распределение на выбор: авиация с вылетами в страны ближнего востока или служба в Эфиопии. Балабанов выбрал первое. Для того, чтобы пройти отбор, он выучил таблицу для проверки зрения — к полетам допускали только тех, кто видел все строчки, а у режиссера была близорукость. Осенью 1981 года выпускника отправили в качестве военного переводчика в Йемен.
«В данный момент чувствую себя прекрасно, хотя мне и не дали ни кровати, ни подушки <…> Дали 11 динар — израсходовал только 4, что делать с остальными не знаю. Жалко купил только один набор ручек, а надо было и папе и маме <…> Да, допуска мне, пожалуй, не дадут, но может быть завтра искупаюсь в океане, и это будет здорово. Завтра в Эфиопию и обратно сюда», — писал Балабанов в своем дневнике 24 декабря 1981 года.
Алексей Балабанов летал в Анголу, Эфиопию, Экваториальную Гвинею, Сирию. Чтобы чаще совершать вылеты, а не находиться в управлении, режиссер занимался английским с сыном майора, который отвечал за график полетов. О происходящем в тот момент в Афганистане он узнавал от сослуживцев.
На службе в военно-транспортной авиации, 1981-1983 годы.
«Я в первый раз понял, что такое война, когда в Эфиопии мы садились в машину и мне сказали — садись за водителем. Чтоб прикрыться. Понял, да? С одной стороны цинично, а с другой — рационально. Такое было первое ощущение войны — что здесь могут убить». Алексей Балабанов (интервью мужскому журналу «Медведь»)
За несколько месяцев до окончания службы режиссера уволили из авиации: сначала опоздал на рейс в Венгрии, потому что покупал музыкальные пластики, а потом отправил другу анекдот про первого секретаря ЦК Леонида Брежнева.
Балабанов вспоминал:
«Анекдот такой: «Смотрит Брежнев в зеркало и говорит: «Ох уж мне этот Тарковский». Они его не поняли наверняка. Не поняли — но, так как про Брежнева… Это я написал в письме человеку, который поступал на операторский факультет».
Его перевели в военно-морской флот и отправили переводчиком на верфь по ремонту подводных лодок в Риге.
Путешествия на край света, первые фильмы и свердловский рок
В 1983 году Алексей Балабанов демобилизовался из армии. Отец смог договориться о его поступлении во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИКе) на сценарное отделение научно-популярных фильмов. Однако проучился Балабанов там недолго: на первом же экзамене преподаватель раскритиковал его рассказ «День рождения», и он забрал документы из института.
В интервью для книги «Балабанов» режиссер рассказывал:
«Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги?» Я посмотрел и подумал: «Чего, дурак, что ли?». Уехал с сессии и больше не приезжал».
Он вернулся в родной город и устроился на Свердловскую киностудию. Его взяли третьим помощником режиссера — на самую низкую должность. Работа предполагала частые командировки: фильмы снимали на Дальнем Востоке и крайнем Севера, в Сибири.
Nautilus Pompilius в фильме РАНЬШЕ БЫЛО ДРУГОЕ ВРЕМЯ (1987)
Когда у Балабанова было свободное время, он ходил в Свердловский рок-клуб. Там он подружился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — основателями музыкальной группы Nautilus Pompilius.
В 1987 году он успешно прошел вступительные испытания и поступил на Высшие режиссерские курсы в Москве. Алексей Балабанов попал на курс «Авторское кино» к известному режиссеру Борису Галантеру. В этом же году снял свой первый короткометражный художественный фильм РАНЬШЕ БЫЛО ДРУГОЕ ВРЕМЯ. Картина появилась случайно: знакомый студент-оператор попросил Балабанова помочь ему с курсовой работой. Съемки проходили в Свердловске. Режиссер за ночь написал сценарий и привлек в качестве актеров своих знакомых рок-музыкантов. Эта была история девушки, которую предал возлюбленный. Основное действие разворачивалось в ресторане, где играли Nautilus Pompilius. Музыканты «уральской волны» снялись и в двух следующих фильмах Балабанова: У МЕНЯ НЕТ ДРУГА о гитаристе Егоре Белкине и НАСТЯ И ЕГОР о непростой любви между двумя рок исполнителями.
Кадр из фильма У МЕНЯ НЕТ ДРУГА (1988)
Во время обучения Алексей Балабанов жил в общежитии. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, который учился на отделении игрового кино. До режиссерских курсов Сельянов уже работал редактором на Леннаучфильме и подпольно снял картину ДЕНЬ АНГЕЛА. Они быстро подружились.
В интервью для фильма БАЛАБАНОВ режиссера Любови Аркус Сельянов рассказывал:
«Познакомились и сразу заговорили о кино. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково. Как в «Маугли»: мы с тобой одной крови, ты и я».
В Москве Балабанов встретил свою будущую жену Ирину. Они познакомились на вечеринке общих друзей, и он сразу же в шутку предложил пожениться. Вскоре свадьбу сыграли по-настоящему. У них родился сын Федор, и Ирина Балабанова переехала с ребенком в Свердловск, где с воспитанием помогали родители режиссера.
Театр абсурда: экранизация Беккета и Кафки
На съемка х/ф ЗАМОК (1994)
В 1990 году Алексей Балабанов успешно окончил курсы и переехал в Ленинград. Сергей Сельянов помог другу устроиться работать на Ленфильм в мастерскую к знаменитому режиссеру Алексею Герману. Через год Балабанов принялся за съемки фильма СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ. Сценарий был создан по мотивам творчества ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главный герой картины — маленький человек без имени и прошлого скитается по городу и становится для прохожих каждый раз другим человеком. Мужскую роль исполнил актер Виктор Сухоруков.
«На «Счастливых днях» [Балабанов] заставил меня надеть ботинки на полразмера меньше, тесные. Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались»
Виктор Сухоруков (программа «В гостях у Дмитрия Гордона»)
В центре: Алексей Балабанов и оператор Сергей Астахов на съемках короткометражки ТРОФИМЪ (1995)
Кинолента вышла в прокат в 1991 году. На ее премьерный показ в Дом кино пришла Надежда Васильева — художник по костюмам «Ленфильма».
В интервью Васильева вспоминала:
«Сидела в зрительном зале и смотрела «Счастливые дни». Даже не обратила внимание, кто его представлял на сцене <…> И я поняла, что за этого человека я бы хотела выйти замуж. Потому что на экране был мир человека очень близкого мне по духу».
Лично познакомились уже на киностудии: Балабанов занимался свой второй картиной — экранизацией романа Франца Кафки ЗАМОК. Они полюбили друг друга. Балабанов развелся с первой женой, и сделал предложение Надежде Васильевой.
Виктор Сухоруков в фильме СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ (1991)
В 1992 году Сергей Сельянов, Василий Григорьев и Алексей Балабанов совместно со студией «Ленфильм» основали кинокомпанию СТВ. Все свои дальнейшие фильмы Балабанов снимал при ее участии. К 100-летию кинематографа в 1995 году режиссер выпустил короткометражку ТРОФИМЪ, которая вошла в альманах ПРИБЫТИЕ ПОЕЗДА. Балабанов переснял знаменитый фильм братьев Люмьер, добавив туда главного героя. В центре внимания оказался один из пассажиров поезда — деревенский мужик, который из ревности убил родного брата топором и сбежал из села.
Сразу же после ТРОФИМА Алексей Балабанов хотел приступить к съемкам фильма ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ. Сценарий картины уже был готов. Однако идея снять киноленту про первых производителей порнографии не понравилась продюсерам, а своих денег у режиссера не было. Чтобы заработать, Балабанов решил снять массовое кино о бандитах и музыкантах.
БРАТ — культовое кино 90-х
На съемках фильма БРАТ (1997)
В 1996 году на российском кинофестивале Кинотавр Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим. Актер снялся в фильме КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК и получил приз за Лучшую мужскую роль.
Балабанов вспоминал: «Он мне очень понравился тогда. Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем. Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай». Я ему рассказал идею БРАТА
Бодров согласился. Они быстро нашли общий язык и стали близкими друзьями. Бюджет фильма был 100 тысяч долларов — маленький по меркам киноиндустрии. Экономили на всем: съемки проходили в квартирах и на дачах друзей режиссера, играли в своей одежде. Актеры Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко снялись в фильме бесплатно.
«Иностранцы снимали «Анну Каренину». Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?» Американцы оставили — коробки вскрыты, но замотаны. <…> Пленка оказалась хорошая, свежая — «Кодак», никаких проблем с ней не было. <…> Кто имел машину — возил на машине. По квартирам знакомых снимали. У меня была какая‑то своя световая аппаратура. Гримерши сосиски с картошкой варили на обед». Сергей Астахов, оператор (Мария Кувшинова «Балабанов»)
Сергей Бодров-младший и Алексей Балабанов на съемках фильма БРАТ (1997)
Фильм закончили за 31 день, и уже в 1997 году он вышел на большой экран. Криминальная драма о Даниле Багрове, который переехал из провинции в Петербург и стал киллером, сразу стала культовой. Персонажа Сергея Бодрова называли «героем нового поколения». Балабанов говорил о фильме: «Это жизненный опыт, вот и все. Это рассказы людей. У меня было пару таких знакомых, которые вернулись с войны и стали бандитами. Но тогда их было немерено просто в стране». Большое внимание режиссер уделял музыке: в картине участвовали группы Nautilus Pompilius, Чиж, Аквариум, Колибри и гитарист ДДТ.
Восемь героев БРАТА говорят с экрана не своими голосами: Алексей Балабанов переозвучивал актеров. Роль Виктора Сухорукова, который играл старшего брата Данилы Багрова, дублировал Алексей Полуян.
В интервью Надежда Васильева рассказывала:
«Он считал, что звучание — это съемка фильма во второй раз. Главное для него [Балабанова] было совместить несовместимые вещи: роль одна, ее сыграл артист. А потом эту же роль сыграл другой артист. А он это взял и вместе склеил. Это же интересно. Появляется дополнительная энергия».
Сергей Бодров в роли Данилы Багрова (1997)
«Я вот, если откровенно, все время думаю об этом фильме, моем герое, и у меня перед глазами возникает такая картинка. Сидят люди первобытные у костра. Пещера. Кругом хаос первобытный. Звери ходят, ящеры всякие. И вдруг один человек встает и говорит: «Вот сейчас будет так — нужно защищать брата, нужно защищать женщину, нужно защищать слабого!» И это единственные слова, которые звучат в этом хаотичном первобытном мире». Сергей Бодров, актер
В 1997 году фильм «Брат» показали в каннской программе «Особый взгляд». Картина получила гран-при Кинотавра, Золотую медаль на фестивале в итальянском Триесте и премию Ника в номинации лучший фильм.
Любимый фильм Балабанова: ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ
на съемках ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ (1998)
БРАТ имел коммерческий успех. Заработав деньги, Алексей Балабанов вернулся к сценарию фильма ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ. Снимал в своей коммунальной квартире в Петербурге: высокие потолки и голландская печь помогали воссоздать атмосферу начала XX века. По сюжету, господин Иоганн одержим порнографическими фото и хочет зарабатывать на их производстве. В качестве бизнес-партнера он зовет интеллигента Путилова. Главные роли сыграли Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков — актеры, которые уже работали с режиссером в его других картинах.
В интервью Сергей Сельянов вспоминал:
«Леша с актерами не то, что не разговаривал. Он не репетировал. Он видел человека и понимал, подходит он ему или нет <…> Главной его репликой была «перетопил». Значит переиграл. Он говорил артистам: «Не играй». Не играй и все». Несмотря на появление технологии цифровой съемки, Балабанов снимал на пленку.
Сергей Астахов, Виктор Сухоруков и Алексей Балабанов на съемках ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ (1998)
«Пленка сделана из коров — из желатина. Это живая субстанция. Она сохраняет энергию, которую ты отдаешь. А цифра энергии не передает. «Кодак» специальных коров выращивает, особый сорт, из которого потом делают пленку. Вот я на ней и снимаю»
Алексей Балабанов (интервью журналу «Медведь»)
Алексей Балабанов считал фильм «Про уродов и людей» лучшим в своей режиссерской карьере. Премьера состоялась в 1998 году на Каннском кинофестивале. Картину высоко оценили критики: второй год подряд фильм Балабанова стал лучшим на премии Ника.
«В чем сила, брат?»: Балабанов о бандитах, Якутии и войне
Кадр из х/ф РЕКА (2002)
В 2000 году Алексей Балабанов взялся за вторую часть фильма БРАТ. Режиссер задумал продолжить историю героев, но уже в жанре комедии. Некоторые эпизоды снимали в США. В интервью для книги «Балабанов» режиссер говорил: БРАТ 2 — дорогое кино и попсовое. Оно как раз народу-то нравится, больше чем первый <…> Народ рыдал в зале, с народом когда смотришь второй фильм, они реагируют совсем по-другому, чем на первый <…> Это такой восторг». В картине было еще больше музыки, чем в первой части БРАТА: композиции исполнили Сплин, БИ-2, Земфира, Чичерина, Агата Кристи, Океан Ельзи.
Параллельно режиссер работал над сценарием фильма РЕКА о жизни прокаженных якутов. Балабанов хотел экранизировать повесть «Предел скорби» польского этнографа Вацлава Серошевского. Съемки проходили в Мурманской области. Работу прервала трагедия: исполнительница главной роли Туайра Свинобоева погибла в автокатастрофе. Она была в одной машине с Балабановым и его семьей. На одном из поворотов автомобиль занесло, и он вылетел с трассы. Все кроме актрисы выжили, но получили серьезные травмы. Режиссер решил не продолжать работу над фильмом. Через несколько лет после аварии отснятый материал смонтировали как короткометражку: эпизоды соединили закадровым текстом.
Кадр из фильма БРАТ 2 (2000)
В 2002 году Алексей Балабанов выпустил картину «Война» о второй чеченской войне. Съемки проходили в относительно спокойной Кабардино-Балкарии, жили в домах у местный жителей. Во время работы творческую группу охранял специальный отряд быстрого реагирования. До приезда на Кавказ режиссер тщательно готовился: смотрел хронику, встречался с командующими войск в Чечне, собирал истории пленных. Состав актеров был интернациональными. Главные роли исполнили Алексей Чадов, Ингеборге Дапкунайте и британский актер Иэн Келли. Они по несколько часов сидели в выкопанных ямах: Балабанов считал, что кино про войну нельзя снимать в павильонах с декорациями.
«Несчастный Йен по-русски вообще ни слова не говорил, а Дапкунайте живет в Англии. И он все время кидался к ней, жаловался, как его заставили сидеть в яме, как его заставили лезть в реку, как он там чуть не утонул, как Балабанов кому-то прямо при Йене сказал, что он плохой актер. И Инга терпеливо объясняла, что русские всегда так работают, что у русских такая практика, что русские всегда орут, а если начинают стрелять, то исключительно настоящими патронами. Поэтому у русских принято по-настоящему тонуть и по-настоящему спасаться»
Сергей Бодров в интервью журналисту Елене Кутловской
Алексей Чадов в роли сержанта Ивана Ермакова, кадр из фильма ВОЙНА (2002)
Для большей достоверности Балабанов пригласил непрофессиональных актеров: многих чеченцев играли местные жители, русских военных — реальные солдаты. Один из дней чуть не закончился этническим конфликтом: съемочный вертолет случайно сбросил снаряд на старое кладбище, и оно загорелось. Успокоить местных жителей смог только бывший чеченский капитан, охранявший съемочную группу.
«Неудобный» режиссер: триллер ГРУЗ 200
Наталья Акимова в роли жены Алексея (Серебрякова), кадр из фильма ГРУЗ 200 (2007).
20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье погиб близкий друг Алексея Балабанова Сергей Бодров. Режиссер тяжело пережил потерю.
В интервью для фильма «Балабанов» Любови Аркус Сельянов говорил:
«Балабанов до Кармадона и после — это разные люди. То есть, конечно, это один и тот же человек… Алеша хотел быть там. Вот это его преследовало, что он не оказался вместе с Сережей, Мариной, Володей, с другими близкими нам, близкими ему людьми. И это чувство его не отпускало».
Кадр из фильма ГРУЗ 200 (2007)
Чтобы помочь другу выйти из кризиса, он предложил Балабанову снять два фильма по чужим сценариям. Сначала в прокат вышла черная комедия ЖМУРКИ, потом — мелодрама МНЕ НЕ БОЛЬНО. В 2004 году режиссер занимался кинолентой АМЕРИКАНЕЦ, однако она так и осталась незавершенной: приглашенный актёр не смог продолжить съемки.
В 2007 году Алексей Балабанов приступил к работе над фильмом ГРУЗ 200. Картина была готова быстро: месяц ушел на сценарий, полтора месяца на съемку. В основу легли реальные события: режиссер рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме много жестокости и насилия. Прочитав сценарий, от главной роли отказались актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов. В итоге утвердили Алексея Полуяна. Анжелику сыграла студентка Щукинского училища Агния Кузнецова.
Агния Кузнецова в роли в роли Анжелики Набоевой, кадр из фильма ГРУЗ 200 (2007)
«Это же очень спорная с точки зрения нравственности картина… Да, это все на самом деле было. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. 1984-й год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким». Алексей Балабанов
Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Когда картина вышла в прокат, кассиры отказывались продавать билеты на сеанс и отговаривали посетителей. На фестивале Кинотавр главный приз присудили Балабанову. Однако затем руководство премии решило поделить первое место между ГРУЗОМ 200 и картиной Алексея Попогребского ПРОСТЫЕ ВЕЩИ. В знак протеста некоторые критики отказались от судейства на фестивале и написали Открытое письмо в Правление Гильдии киноведов и кинокритиков: «Задача критиков в том, чтобы поощрять — а в некоторых случаях защищать — «неудобных» художников, не работающих в расчете на фестивальные призы и широкое одобрение».
Последние годы — «автобиография» в кино
Олег Гаркуша в фильме Я ТОЖЕ ХОЧУ (2012)
В 2008 году Алексей Балабанов снял драму «Морфий». Сценарий был написан Сергеем Бодровым по мотивам одноименного рассказа Михаила Булгакова. Режиссер взялся за экранизацию в память о погибшем друге.
В интервью Надежда Васильева рассказывала:
«У него на площадке все по струнке ходили… Он снимал очень быстро, мы не разу не выходили из графика. Он брал первый дубль, второй и третий снимал на всякий случай».
Алексей Балабанов на схемках фильма Я ТОЖЕ ХОЧУ (2012)
Съемки картины КОЧЕГАР начались в день рождения режиссера — 25 февраля 2010 года. История якута, который отомстил за смерть своей дочери, снималась в Кронштадте. Главный персонаж картины, Михаил Скрябин, внешне был похож на самого Алексея Балабанова: тельняшка, панама «афганка». Критики отмечали, что небольшая кочегарка Скрябина — метафора внутреннего состояния режиссера, запертого, растерянного и окруженного смертью. В фильме есть отсылки на предыдущие работы режиссера. Еще более «автобиографичная» последняя кинолента Балабанова Я ТОЖЕ ХОЧУ 2012 года. По сюжету, пять человек едут к мистической Колокольне счастья. В картине режиссер сыграл сам себя, и счастье по сюжету ему не положено. У него есть маленькая реплика: «Режиссер, член Европейской киноакадемии». Это был первый фильм Балабанова, снятый на цифровую камеру.
18 мая 2013 года Алексей Балабанов скончался. Причиной смерти стал сердечный приступ. Режиссер был в санатории «Дюны» в Сестрорецке — городе недалеко от Петербурга. Там он работал над новым сценарием. Балабанова похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
Интересные факты
Алексей Балабанов на съемках фильма ЖМУРКИ (2005)
1. Возвращаясь из Великобритании, студент Алексей Балабанов привез с собой много пластинок с западными хитами. Свою коллекцию винила режиссер снял в эпизоде комедии «Жмурки».
2. Знаменитая песня «Я хочу быть с тобой» Вячеслава Бутусова родилась у музыканта в квартире Балабанова в Свердловске. Режиссер рассказывал: «Мы пили, пили, а потом он выходит с кухни и начинает петь. Все замерли. И всё! Все поняли, что это хит, суперхит.
3. Любимая одежда режиссера — тельняшка. Балабанов ходил в ней постоянно: и дома, и на съемках. Белую рубашку и костюм для кинофестивалей он брал напрокат.
4. Алексей Балабанов еще со времен режиссерских курсов мечтал снять фильм по роману Владимира Набокова Камера обскура. Однако купить права на экранизацию произведения не удалось: Балабанову не удалось договориться с сыном писателя.
5. Колокольня из фильма Я ТОЖЕ ХОЧУ рухнула вскоре после смерти Балабанова (по некоторым сведениям, на 40 день). Дополнение от пикабушницы @lusyatuta.
Чух-чух! Где-то по просторам страны катится ко мне посылка, в которой находится долгожданное пополнение моей коллекции.
Пока она катится, хочу рассказать о своем маленьком хобби и собственно коллекции.
Я собираю фильмы на любительской 8-миллиметровой кинопленке. В коллекции уже имеются несколько полнометражек и приличное количество короткого метра. В основном это старое немое кино эпохи раннего кинематографа – именно такое мне и интересно.
Поскольку в наши дни немногие помнят и знают о доисторических технологиях, которыми мы, старики, пользовались во времена палеолита наряду с палкой-копалкой и дисковым телефоном, расскажу подробно обо всём.
Что это вообще такое – 8-мм кинопленка?
А это вот такая узенькая кинопленка, шириной (неожиданно) 8 мм, на которой имеются кадрики и специальные отверстия (перфорация), которые нужны, чтобы пленку протягивать через механизм кинопроектора.
Чтобы посмотреть кино на такой пленке, вам потребуется темное помещение (шторы задернуть!), проекционный экран (простыню на стенку!) и собственно кинопроектор (пошарьте у деда в сарае – вполне возможно, что он там есть!) Заряжаем пленку, включаем проектор – и наслаждаемся просмотром под душевное тарахтение мотора и запах горячего масла.
Пленка бывает двух типов: «обычная» (на фото выше) и «супер-8». Вторая (за счет меньшего размера перфорации) дает чуть больший размер кадра, и, соответственно, чуть более высокое разрешение. Соответственно, и проектор должен поддерживать тот или иной тип пленки (советский мега-популярный проектор «Русь» умел в оба типа, благодаря особенностям конструкции и сменным зубчатым барабанам для протяжки ленты).
И чего с ней делать, и зачем оно было надо?
В давние времена, когда динозавры уже вымерли, а Союз еще не развалился, такие кинопленки были эквивалентом DVD-дисков или видеокассет VHS. Видеомагнитофонов у нас в палеолите было мало, их владельцы считались нечестивыми колдунами либо партийными работниками. Про дивиди вообще никто слыхом не слыхивал. А вот любительская кинопленка была вполне себе распространенной. На ней выпускали готовые мультики (в немом варианте, с интертитрами) и нарезки из популярных кинофильмов – всё это, разумеется, советское (в лучшем случае, можно было купить мультик, произведенный в странах Соцлагеря, какие-нибудь «Лелик и Болек» и тому подобное).
Кинолюбителям 80 уровня было доступно и другое чудо техники – кинокамера. С помощью этой штуки можно было снимать настоящее хоум-видео (правда, тоже только немое). Неотснятая кинопленка продавалась в магазинах (иногда в продаже бывала даже цветная кинопленка!) Существовали и проявочные мастерские, куда можно было отправить отснятый футаж и получить проявленную пленку, готовую к просмотру. А если руки росли из правильного места, можно было выполнить проявку прямо дома, благо, все необходимые химикаты тоже были в продаже.
Удовольствие было, впрочем, недешевым. К примеру, черно-белая 8-мм кинопленка, предназначенная для съемки любительского кино (как на фото), стоила от 1р.10к. Отснять на нее можно было примерно 3-4 минуты материала. Несложно посчитать, что 15 минут домашнего фильма обошлись бы кинолюбителю дороже, чем бутылка водки за 3,62 – и это еще без проявки! А учитывая стоимость кинокамеры, проектора и прочего стаффа, многие делали резонный выбор в пользу более понятной и привычной альтернативы.
Готовые мультики и фильмы стоили еще дороже. 5-7-минутный мультфильм мог обойтись в 3-5 рублей, 10-минутный – уже около 7-10 рублей. Полнометражные фильмы на 8-мм кинопленке в СССР не выпускались (во всяком случае, мне неизвестны такие случаи), ибо их цена, видимо, превысила бы зарплату рядового инженера. Но можно было найти короткие фильмы, состоявшие из отдельных сцен популярных фильмов. О них скажу попозже.
Тем не менее, кинолюбительство в СССР существовало и было довольно популярно. Кинопроектор до сих пор можно запросто купить на Авито, в том числе с мультиками. Можно купить и камеру, если хорошо поискать, и даже найти людей, торгующих «чистой» кинопленкой, пригодной для съемки. Хуже того, есть люди, которым все еще в кайф самостоятельно снимать на пленку! Палеолит не отпускает тех, кто ценит ностальгию…
А сейчас-то зачем оно надо?
С одной стороны, оно нафиг не надо. Устаревшая технология, прошлый век, деревянные проекторы, объективы из цельного куска обсидиана (шучу, шучу). Практически все фильмы, которые раньше были доступны на кинопленке, сегодня без проблем можно найти в Ютубе или на торрентах. Причем и качество будет повыше, и звук в наличии, и посмотреть можно прямо на смартфоне, без танцев с бубнами и проекционных экранов.
Но ностальгию-то куда девать, ностальгию-то?..
Мой отец купил первый кинопроектор еще в 70-е. И кинокамеру тоже купил. Потому что водку пить не любил, а куда еще девать деньги?.. До самых 90-х, пока пленку можно было найти в продаже, он снимал домашнее ламповое кино на пленку. Так что теперь у меня и моих двух братьев есть потрясающая домашняя видеотека со всеми праздниками, семейными торжествами, поездками к родственникам и походами в лес за грибами.
Мой отец был видеоблогером задолго до того, как появилось это слово. Получив в 1980 году новую квартиру, он немедленно снял фильм под названием «Обзор квартиры».
Кадр из того самого обзора. Вид из окна. Весь фильм не покажу, блог приватный ))
Хранился папин блог не на Ютубе, а в картонной коробке на антресолях. Когда в гости приходила/приезжала родня, мы все садились в темной комнате и крутили домашние фильмы. Озвучки не было, озвучку каждый раз приходилось накладывать заново, вживую. Сегодня, когда своя киностудия есть у каждого в смартфоне, наверное, уже сложно представить, насколько это было круто и здорово. Это вам не Тик-ток на селфи-палке вертеть, понимаешь!
Еще в Воронеже жил дядька, брат отца, и у него тоже был свой блог на кинопленке. Время от времени они с папой менялись катушками с пленками. Тогда мы смотрели, что там нового у дядьки, а он смотрел у себя в Воронеже – что тут у нас. Ролики пересылали по почте, посылкой. Никаких ссылок на видео, только хардкор.
А иногда нам с братьями становилось скучно (особенно когда по телевизору не показывали мультиков). На такой случай у нас была коробка с мультфильмами на пленке. Там было почти полное собрание «Ну, погоди!», всяческие там «Топтыжки» и «Лисички со скалочками». Да, немые. Да, с интертитрами. Но зато их можно было посмотреть в любое время! Прикиньте, все дети страны сидят и ждут, когда по телеку будут показывать мультики. А мы берем и смотрим, когда хотим!..
И вы хотите сказать, что это было не круто?.. Ха!
А откуда же у тебя полнометражки в коллекции, если в СССР их не выпускали?
У нас полнометражек не выпускали. А вот за бугром – еще как выпускали. Большая часть пленок в моей коллекции были произведены в США в 60-70х годах.
Поскольку в США индустрию домашнего кино не пытались, как в СССР, развивать квадратно-гнездовым методом и на уровне государственного планирования, там существовало такое понятие, как «дистрибутор» фильмов. Компания закупала права на выпуск фильмов для домашнего просмотра и изготавливала кинопленки с этими фильмами, в том числе и 8-мм пленки для домашнего просмотра - в принципе, так же, как это еще недавно делалось на VHS и DVD. (Выпускались также 16-мм кинопленки, которые представляют из себя что-то среднее между любительскими и профессиональными, 35-мм пленками. Их тоже могли использовать кинолюбители.) Существовали и звуковые версии фильмов, для которых требовалось особое оборудование – проектор со встроенным магнитофоном (т.к. звук записывался за магнитную дорожку, пущенную по краешку той же самой 8-мм пленки). В СССР такой техники и соответствующей пленки не выпускали (во всяком случае, для широких масс).
Разумеется, стоимость полнометражек на пленке тоже была довольно высокой. Объемный фильм мог стоить 30, 50, а то и все 100 долларов (а то и более). Поэтому иногда дистрибуторы делали «выжимку» из фильма: резали его на куски и монтировали короткую версию на 10-12 минут, оставляя только одну линию в фильме или просто урезая всё, что можно. Такие огрызки и стоили дешевле, и расходились лучше. Например, один из популярнейших дистрибуторов, Castle Films, производил фильмы для домашнего просмотра почти исключительно в таком формате. В умелых руках их монтажеров 1,5-2-часовые фильмы усыхали до 10-минутных роликов, а то и меньше. (Кстати, ровно так же делали в СССР: брали популярную полнометражку, перемонтировали и получали короткий метр на 5-10 минут, который и выпускали на 8-мм пленке. В таком виде были выпущены, например, фрагменты многих фильмов Гайдая.)
Другие американские дистрибуторы (как, например, Blackhawk Films) предпочитали полнометражки, иногда выпуская «полную» версию наряду с «урезанной», в которой оставляли только важнейшие эпизоды и удаляли малозначительное. («Горбун из Нотр-Дама» у меня именно в таком сокращенном виде. Из него удалены все сцены, не касающиеся напрямую развития отношений между Квазимодо и Эсмеральдой – тем не менее, благодаря профессиональному монтажу, фильм не выглядит ущербным.)
Физически катушки с пленками выглядят вот так:
На большую катушку входит 400 футов пленки (120 м), это приблизительно 20-25 минут. Полнометражки на одну катушку не умещаются, так что их резали на куски. Один фильм – на 3-4 катушки, иногда больше. Мелкие катушки – для коротких фильмов, 5-10 минут продолжительностью.
В США фильмы для домашнего просмотра выпускались начиная с 30-х годов и до самой эпохи VHS (то есть, примерно до начала 80-х), хотя, несомненно, в продаже они были еще долго. Их произвели так много, что до сих пор на интернет-барахолках и аукционах можно купить кое-какие фильмы и мультики. Стоят они, конечно, как крыло от самолета (особенно если сравнивать с бутылкой водки – я иногда тоже делаю выбор в пользу дешевизны, чего уж скрывать).
Тем не менее, кое-что у меня в коллекции есть. Из полнометражек, в частности:
«Золотая лихорадка», 1925 год, Чарли Чаплин, в представлении вряд ли нуждается.
«Носферату: Симфония ужаса», 1921 год, известнейший фильм Фридриха Вильгельма Мурнау. Шедевр немецкого экспрессионизма. Макс Шрек в образе вампира Орлока дает 100 очков форы любому из современных слюнявых киношных вампирчиков. К тому же, первая сохранившаяся экранизация «Дракулы» Стокера!
«Горбун из Нотр-Дама», 1923 год, в роли Квазимодо – Лон Чейни, звезда американского драматического кино тех лет. Был известен своей способностью перевоплощаться на экране в практически любой образ. Однажды сыграл даже безногого (!) чувака.
«Призрак оперы», 1925 год, всё тот же Лон Чейни в роли Призрака. Опять же, первая экранизация книги, все дела.
«Генерал», 1927 год, в главной роли Бастер Китон. На мой взгляд, один из самых выдающихся его фильмов.
«Битва при Элдербушском ущелье», 1913 год, режиссер – Д.У. Гриффит. Фильм не то чтобы выдающийся, но принадлежит режиссеру с мировым именем.
Кроме того, есть еще короткометражки с Чаплиным, Бастером Китоном, Джоном Банни, Гарольдом Ллойдом, Роско Арбаклом. Есть фильм Жоржа Мельеса, считающийся первым фантастическим фильмом в истории кино – «Путешествие на Луну» (1902). Есть первый «вестерн» - «Большое ограбление поезда» (1903). Ну и еще много чего по мелочи.
Оригинальные коробочки в большинстве случаев, к сожалению, были в ужасном состоянии – картон недолговечен. Так что я по мере возможностей их заменяю. Почти всё, что вы видите на фотографиях – это новодел, коробочки, сделанные мной. В некоторых случаях я повторяю оригинальную упаковку. Но для полнометражек коробочки пришлось полностью редизайнить.
Отдельный предмет гордости – собрание пленок, связанных с космическими программами СССР и США. Увы, у нас, видимо, их выпускали крайне мало – у меня есть только пленка, посвященная выходу А. Леонова в космос. А вот американцы свою космическую программу от граждан не особо утаивали, и великолепные кадры, сделанные на космодромах, на орбите и на Луне, свободно выпускались на пленке. В моей коллекции несколько таких пленок – начиная от полета Джона Гленна и до последних «Аполлонов». Любопытно, что ко многим фильмам был приложен «скрипт» на бумаге, объяснявший, что вообще происходит на экране. Видимо, его следовало зачитывать в процессе демонстрации.
Старая коллекция советских мультиков тоже никуда не пропала. Коробочки пришлось сделать новые (старые рассыпались в труху!), а в остальном – вполне пригодны к просмотру.
Короткометражки в моей коллекции, по большей части – зарубежного производства.
Ох ты ж ё!.. И много с ними мороки?
Для поддержания коллекции в приличном состоянии пришлось изучить вопросы хранения и ухода за пленкой. Для увлажнения пленки изготовлен фильмостат – герметичная емкость, внутри которой пленка находится под действием паров специального увлажняющего состава (не постоянно - эта процедура нужна лишь периодически). Состав пришлось изготовить самостоятельно, как и особый клей для пленки (увы, она иногда рвется и ее приходится чинить, а купить кино-химикаты в свободной продаже практически невозможно).
Домашние фильмы – особая статья. Поскольку все они в единственном экземпляре, и пленка не молодеет, я их оцифровал. Для этого пришлось пожертвовать специально купленным проектором – один умелец из Омска (Сергей, поклон до земли!) модернизировал его для пересъемки пленок. Больше 150 кинопленок, принадлежавших отцу и дяде, были оцифрованы с вполне приемлемым качеством (насколько позволяла сама пленка, конечно). Это был, пожалуй, самый интересный, увлекательный и сложный опыт в моей жизни. Ох, сколько там обнаружилось нюансов и трудностей!
(Кстати, я уверен, что у кого-нибудь из вас вполне могли тоже сохраниться старые домашние кинопленки. Если вы хотите их оцифровать, но не знаете, как подступиться – спрашивайте, я расскажу.)
Зато и удовольствия немало.
Во-первых, можно трогать коробочки и катушки, приговаривая: «Моя прелесть!»
Во-вторых, время от времени можно собрать друзей на кино-вечер. Купить пиццу и пиво, включить на телефоне альбом музыки из немого кино и крутить на экране какой-нибудь фильм.
В-третьих, в процессе собирательства очень здорово можно изучить историю кино. Знать имена актеров и режиссеров прошлого не менее интересно, чем знать имена современные!
Наконец, бывают неожиданные открытия. Например, в СССР существовала кинопленка «Черные перчатки». Это были перемонтированные сцены из фильма Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Основной упор в фильме был сделан на герое Куравлева – воре Милославском. В фильм вошла почти вся «линия» неугомонного Жоржа. А в придачу – еще и вырезанные сцены, которые в полный фильм не вошли. Они проясняют, как закончилась погоня милиционеров за Милославским. Сказать, что я был в шоке, обнаружив на пленке эти кадры – ничего не сказать. Сейчас, кстати, «Черные перчатки» вместе с этими «вырезанными сценами» можно отыскать на Ютубе.
П.С. А в посылочке, что едет ко мне (тоже из США), лежит еще одна полнометражка. На этот раз «Нетерпимость» (The Intolerance) Дэвида Уорка Гриффита, 1916 год. Фильм считается первым арт-хаусом в истории кинематографа. Около 3 часов продолжительностью. Грозит стать самым большим по объему пленки фильмом в моей коллекции! Жду с нетерпением!