Мини-сериал «Молодой папа» - новый Папа Римский приходит к престолу и ломает многовековые устои
Немного о сюжете. Ленни Белардо (Джуд Лоу) взявший имя Пий XIII в 47 лет самый молодой Папа Римский в истории, который стал им благодаря внутрицерковным интригам кардиналов, в расчёте на то, что молодым Папой будет легко манипулировать. Но он обманывает их планы и с перого дня начинает перекраивает многовековые церковные устои.
Личность Папы противоречивая и за 10 серий отношение к нему меняется - его называют то святым, творящим чудеса, то деспотичным дьяволом. Так кто же он на самом деле?
Несколького интересных фактов.
Герой Джуда Лоу выбрал имя Пий XIII не просто так. Он так же консервативен как и реально существовавший Пий XII, что был Папой в годы Второй Мировой войны и был противоречивой фигурой.
Режиссёр сериала Паоло Соррентино фанат итальянского футбольного клуба «Наполи». Персонаж госсекретаря Ватикана Воелло тоже ярый футбольный фанат «Наполи»
Костюмы для сериала шились в ателье, где шьются настоящие одеяния для Ватикана
Ни одна серия не снималась в Ватикане, а в специально построенных декорациях
Сам Ватикан отозвался о сериале только через год после его выхода и в положительных тонах.
Мнение. Один из моих самых любимых сериалов! Для меня «Молодой Папа» вдохновляющий духоподъёмный сериал. Я часто к нему возвращаюсь в периоды грусти и сомнений. Смотря его уже в N раз восхищаюсь стилем Паоло Соррентино и рассказанной им историей. Историей, что в жизни всегда есть место чуду, а верить нужно в первую очередь в себя.
Джуд Лоу в роли Папы бесподобен 😇 Возможно его лучшая роль. Браво 👏
Я сознательно опускаю все отсылки режиссёра к религии и массовой культуре. Для этого лучше посмотрите отдельные ролики на ютубе с подробными разборами, к примеру
вот :
и вот :
Некоторые сцены сериала отдельно пересматривал множество раз. Например, его облачение под песню «I’m sexy and I know it», когда он готовится выступать перед кардиналами:
или вступительная заставка (опенинг) под переделанную песню Боба Дилана «All Along the Watchtower» - это же просто 🔥:
Какой же в сериале классный саундтрек, как тонко подобранный и дополняющий стильный визуальный ряд!
ЧТО: Научно-фантастический фильм с Сэмом Рокуэллом
О ЧЁМ: О единственном работнике лунной шахтёрской станции, по имени Сэм Бэлл, у которого подходит к концу трехлетний контракт в автоматизированном горнодобывающем комплексе, принадлежащим корпорации "Лунар". Сэм мечтает вернуться к жене и дочери, проводя время в компании робота. За две недели до долгожданного вылета домой он попадает в аварию, которая с ног на голову переворачивает всю его жизнь и представление о самом себе.
МНЕНИЕ: Отличный маленький фильм, который врезается в память благодаря великолепной актёрской игре Рокуэлла и качественному сценарию: доступной подаче непростой идеи, которая заставит вас крепко поразмыслить над некоторыми вещами. Обладая мизерным бюджетом картина умудряется радовать взор визуалом и не смотря на неровный темп, как следует увлекает, позволяя поверить в разворачивающиеся на экране непростые события. Герметичное космическое путешествие и интересное знакомство с целеустремлённым человеком, который неожиданно начинает терять связь с реальностью, познавая истинное положение вещей, подогревая зрительский интерес с помощью эксплуатации наших глубинных страхов перед неизвестным, перед изоляцией, перед недоверием.
СМОТРЕТЬ:
• соскучился(лась) по умной научной фантастике;
• желаешь убедиться в лицедейском таланте Сэма Рокуэлла;
• коллекционируешь кино-роботов и фильмы на около-космическую тематику.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• предпочитаешь строго развлекательную фантастику либо вообще не фанат жанра;
• не жалуешь скромные ленты формата "театр одного актёра" какими бы выдающимися они не были;
• боишься одиночества либо находишься на грани депрессии.
Серия rage-фейсов пришла к нам в начале 2010-х годов с портала Reddit. Персонажи примитивно нарисованы, но передают весь спектр эмоций: от ярости и сарказма до восхищения и гордости. Rage Comics представляют собой коллаж из четырех частей, рассказывающий жизненную историю. Среди самых популярных шаблонов — Rage Guy («Гневный парень») или FFFFFUUUUUU, Trollface («Тролль»), Forever Alone («Вечно одинокий») и Fuck Yea Guy («Самодовольный парень»). Из-за того что мем иностранный. У нас он появился позже.
Давайте сразу обозначим: я не литературовед, не критик, не (придумайте сами), я обычный читатель, как и вы, поэтому всё, что вы увидите дальше, это моя попытка понять книгу и автора, то есть личное моё видение, которое может быть ошибочным, даже не удивлюсь, если так и окажется, так как книга довольно объёмная, многогранная и сложная, но чертовски интересная для исследования.
Роман «V» написан так, что читатель любого уровня сможет им насладиться. Я серьёзно. Сейчас поясню.
Если вам нужна история про американскую молодёжь 50-х годов, то вам сюда. Вам расскажут про Шальную Банду, которая сутки напролёт бухала, курила травку, влезала в непонятные драки, собиралась в довольно крохотной квартирке на вечеринку, травила байки и анекдоты – короче, обычная молодёжь, у которой вся жизнь впереди, но они пока ещё сами не знают, что с ней делать.
Хотите небанальной любовной линии? Пф, легко! История взаимоотношений Эстер и пластического хирурга-маньяка, который хотел слепить из неё идеальное тело для любви (изощрённой, грубой, нелепой, без толики той самой любви, от которой все ждут романтики) – стоит особого внимания.
Кроме того, можно понаблюдать за Бенни Профаном (Профейном), который легко сбегает от любви, то ли боясь к ней прикоснуться, то ли боясь прочувствовать весь спектр эмоций, но факт в том, что он всячески уклоняется от природы души человека и её зова.
Есть ещё, конечно же, Паола, Мафия, Хряк и другие, которых тоже любовь сталкивает, как баранов с новыми воротами, но всё же они не так важны для этой сюжетной линии. Их задача в другом. Они скорее функции-зацепки, чтобы склеивать фрагменты общей мозаики.
А если вдруг вам захочется порефлексировать о мире, о войне, о смысле жизни, о бытие своем, или захочется шпионского детектива, или мистики и загадок, то вам всё равно сюда. Даже не задумывайтесь, хватайте книгу и бегом читать!
Я, если честно, боялась браться за Пинчона. Меня запугали, что это довольно тяжелая книга, не из-за какой-то темы, а именно читать будет тяжко. Типа поток сознания, хор голосов, всякая различная заумь, аллюзии и отсылки и прочие странные слова. Но, как оказалось, у страха глаза велики.
Текст у Пинчона, как мне лично показалось, лёгкий, воздушный, он подхватывает и несёт тебя, окутывая тем самым хором голосов из прошлого, возможного будущего, несостоявшегося настоящего. Ты плывёшь, словно маленький плот, сначала кажется, что при первом же дуновении ветра от отголосков войны в Африке или на Мальте ты утонешь, сломаешься или просто захочешь причалить к берегу и прекратить этот не такой уж прекрасный сплав, как может сразу показаться. Но каким-то волшебным образом Пинчон помогает тебе нарастить плот, доска за доской, слой за слоем, смысл за смыслом, идея за идеей, факт за фактом – и вот ты уже грозный линкор, рассекающий просторы абстракции, созданной автором, чтобы каждый мог там найти себе убежище, своё пристанище. Для меня фраза «спрятаться в книге» заиграла новыми красками.
Когда я пыталась понять автора, выискивала что-нибудь о нём в интернете. И в одной статье упоминался художник-метафизик Джоржо де Кирико, чью картину Пинчон хотел видеть на обложке «V». Если немного порыться и изучить картины Кирико, можно их заметить и в самом тексте романа. Например, взять картину «Загадка часа». Неясные очертания колонн, размытые границы, специально не позволяющие сосредоточиться на одном моменте, потому что цель обоих (и художника, и автора) создать иллюзию мира полного гармонии и спокойствия, от которых возникает чувство тоски и тревоги, будоражащие воображение. Да и силуэты, одиноко стоящие где-то там в тишине, еле заметные, то исчезают, превращаясь в незаметного муравья, то разрастаются до громадных махин, занимающих всё пространство. У Пинчона подобными силуэтами является война. То она мелькает в разговорах или в воспоминаниях, случайно прилетевших в голову, иди в каких-то газетных заголовках, или же предлогах выпить, то разрастается до огромных глав в несколько десятков страниц. И ты чувствуешь себя Молохом, беспристрастно, безжалостно и ненасытно пожирающим время: не только как течение из прошлого в будущее, но и как пространство.
Ты вместе с автором перемалываешь историю. Факт за фактом. Раз за разом. И у меня сложилось впечатление, что Пинчон не искал ответа, он скорее прятался от вопросов. Поэтому у него факт перетекает в другой факт. А чтобы вопросы были не слышны, Пинчон включил хор: все громко поют, ругаются, сношаются, гремят пушки, едут на большой скорости машины, стонет Эстер на хирургическом столе. Это бесконечный белый шум, скрывающий истинное положение дел и суть происходящего.
А суть в том, опять же повторюсь, как мне показалось, что Пинчон хотел скрыться от мира. Он не знал и не знает, как его изменить. Может быть, ему от этого больно, может быть, грустно, но он и есть Стенсил (герой романа), который всю жизнь охотился, как и его отец, за таинственным/ой V, котоырй/ая должна была принести им счастье, покой, некое удовлетворение, раскрыть секреты человеческой души: их страсти и желания. Но… нашёл ли Стенсил то, что искал? Об этом история умалчивает, а Пинчон – тем более (так как он затворник и не общается с журналистами, поэтому о нём мы практически ничего не знаем).
Подводя итоги, хочу сказать, что я довольна, так как получила удовольствие от чтения. Причём книга сама по себе вроде как бы и ни о чём, ну то есть, если вы попросите меня пересказать сюжет, я не смогу. Запутаюсь в героях, событиях, смыслах и идеях. А вот если попросите поделиться какими-то отдельными смешными моментами или, наоборот, грустными, или обалденными, на мой взгляд, фразами, или какими-то идеями – пожалуйста, с радостью, их много у меня. Наверное, в этом и особенность книги. Она склеена из подобных кусочков в нечто целое, плывущее общим потоком в наше сознание, таким образом, превращая поток сознания автора уже в наш хор голосов, который будет звучать если не вечно, то по крайней мере до тех пор, пока «V» кто-то читает и передаёт эстафету кому-то ещё.
Поэтому не бойтесь Пинчона. Читайте и наслаждайтесь. А если чего-то не поймёте (как я), то это значит есть лишний повод перечитать книгу, а потом ещё, и ещё, и ещё… Оно того стоит.
P. S. – перечитала свой отзыв и поняла, что он больше похож на поток сознания, нежели на что-то логичное и конструктивное, разложенное по полочкам. Как так получилось, а?
Мир "Дюны" в принципе — не самое безопасное и радушное место. В нем правит жестокость, религиозные фанатики и расчетливые манипуляторы. Однако даже в таком мире некоторые персонажи выделяется чрезмерной жестокостью и безумствами.
Как вы уже поняли, сегодня мы будем разбирать Глоссу Раббана — племянника барона Владимира Харконнена, который известен своим прозвищем Зверь. За что Глоссу получил такое прозвище, чем успел "прославиться" и что приключилось с его семьей — обо всем этом и поговорим в статье.
Происхождение и ранние годы Глоссу — почему он не Харконнен?
И формально, и по крови Глоссу принадлежал к дому Харконненов, однако при этом носил совсем другую фамилию. Как же так получилось? Все дело — в отце Глоссу, который во многом пошел против своей семьи.
Отцом Глоссу был Абулурд Харконнен, младший брат Владимира. Их отец Дмитрий Харконнен больше всего любил Абулурда и возлагал на него большие надежды, а также сделал своим наследником в обход старшего сына Владимира.
После смерти Дмитрия планета Арракис, которой управляли Харконнены, перешла к Абулурду. Вот только он оказался недостаточно жестким и умелым правителем.
Абулурда можно охарактеризовать, как хорошего, мягкого, честного и доброго человека. Однако для правителя настолько важной планеты, как Арракис, этих качеств недостаточно, чтобы выполнять свои обязанности эффективно.
Поэтому во время, пока он был губернатором Арракиса, добыча и поставки пряности сначала сильно снизились, а затем и вовсе оказались под угрозой. Смириться с такой ситуацией Империя не могла, так как пряность была жизненно необходима. Поэтому придумали "изящное" решение.
Было решено, что Дом Харконненов отныне возглавит брат Абулурда — Владимир. Более жестокий, амбициозный, но при этом — и эффективный. А самого Абулурда, чтобы ему не было обидно, и он не протестовал, отправят губернатором на другую планету — Ланкивейл. Так и сделали.
Получив в управление Ланкивейл, Абулурд получил также новый титул: графа. На новом месте ему понравилось, он мог жить там спокойно, для управления этой планетой не нужно было быть жестоким. Методы своего брата Владимира он не одобрял, поэтому решил, что не хочет больше ассоциироваться с Харконненами.
На Ланкивейле Абулурд женился на Эмми Раббан и получил разрешение в Лансрааде взять себе фамилию жены. Владимир тоже был не против такого расклада — это значило, что Абулурд точно не будет оспаривать его власть.
Вскоре у Абулурда и Эмми Раббан родился первенец. Мальчика назвали Глоссу, и ему было суждено стать проклятием своих родителей.
Как Глоссу получил прозвище Зверь?
Владимир Харконнен спустя время потерял возможность иметь детей, однако ему нужен был наследник. Поэтому он забрал к себе сына своего брата Абулурда — Глоссу, чтобы в будущем сделать из него нового главу Дома. Абулурд с женой не могли противиться этому решению, так как Харконнены были главнее.
Возможно, Абулурд думал, что его сын, возглавив Дом Харконненов, изменит его и сделает более справедливым, однако получилось не так. Глоссу оказался совсем не похож на отца, намного больше общего он имел с дядей Владимиром. Он вырос настоящим садистом — импульсивным, жаждущим власти, жестоким. Вот только дядиной хитрости и ума ему не хватало.
Ланкивейл был вынужден платить налоги Харконненам. Однажды дед Глоссу (отец его матери) Онир Раута-Раббан не смог заплатить нужную сумму — в его землях сошла лавина, и он потратил деньги на помощь местным монахам, пострадавшим от катаклизма.
Владимир отправил на Ланкивейл карательный отряд под предводительством своего племянника Глоссу. Солдаты Харконненов не приняли во внимание обстоятельства Рауты-Раббана и по приказу Глоссу скинули старика со скалы. То есть Глоссу фактически убил собственного деда.
Но на этом его безумства не закончились.
Барон Владимир Харконнен вскоре понял, что из Глоссу наследника не получится. Племянник был силен и свиреп, вот только ума ему катастрофически не хватало.
Поэтому Владимир обратил свой взор на второго племянника. К тому времени на Ланкивейле у Абулурда и Эмми родился еще один сын: Фейд-Раута. Владимир приказал Глоссу похитить мальчика, чтобы воспитать наследника уже из него.
И Глоссу выполнил приказ. Он забрал собственного малолетнего брата у их отца и матери и доставил его жестокому дяде-садисту.
После этого Абулурд разозлился и решил отомстить брату Владимиру. Он узнал, что на Ланкивейле Харконнен скрывает часть пряности, которую продает контрабандой. Абулурд проник на эти секретные склады и похитил ценный груз. А затем просто раздал бесценную пряность жителям Ланкивейла.
Владимир Харконнен невероятно разозлился. Он отправил Глоссу с карательной экспедиций, и тот согласился. В итоге солдаты Харконненов перебили много мирных жителей Ланкивейла, а Глоссу собственноручно задушил своего отца Абулурда.
Именно после этого он получил свое страшное прозвище: Зверь.
Что Глоссу делал на Арракисе: губернатор-диктатор
Разные актеры в роли Глоссу Раббана.
Хоть Глоссу и потерял надежды стать наследником дома Харконненов, так как его младший брат Фейд-Раута оказался более умным и способным, барон все еще использовал его для других "работ".
Глоссу отлично подходил для заданий, требующих грубой силы и жестокости — подавить несогласных, устроить карательную операцию, запугать врагов и т.д.
Владимир Харконнен в итоге разработал хитроумный план, как усилить власть своего дома, а то и вовсе занять престол, сместив императорский дом. По его задумке, младший племянник и наследник Фейд-Раута должен был жениться на дочери императора — Ирулан Коррино, а затем и сам стать императором.
Но для этого нужно было, чтобы Фейд-Раута пользовался популярностью и любовью в империи. И здесь очень полезен оказался его старший брат Глоссу — вот, почему.
Владимир назначил Глоссу новым губернатором Арракиса. Барон прекрасно понимал, что тот плохо справится с задачей, но все равно требовал от него невероятных результатов. Чтобы добиться их, Глоссу стал все сильнее закручивать гайки, терроризируя местных жителей.
И когда ситуация на Арракисе накалилась бы до предела, барон планировал сместить Глоссу и заменить его Фейд-Раутой — более умным и талантливым. Чтобы на контрасте с братом Фейд-Раута показался всем идеальным правителем и обрел всенародную любовь.
План этот поначалу исполнялся неукоснительно. Глоссу Раббан выжимал из Арракиса все соки, наполняя кладовые Харконненов. При этом местное население ненавидело его со страшной силой.
Вот только финальная стадия плана в итоге не исполнилась...
Бесславный финал Глоссу Раббана
Жестокости, которые он учинял на Арракисе, во многом сыграли на руку Полу Атрейдесу. Разрозненные племена фрименов в период правления Глоссу Раббана наконец поняли, что им стоит объединиться и дать мощный отпор захватчикам, потому что терпеть притеснения от Харконненов они больше не могли.
Пол Атрейдес возглавил фрименов, так как тоже стремился отомстить Харконненам. Во главе армии фрименов он выступил на столицу — Арракин. Глоссу Раббан встретил фрименов во главе войск Харконненов. Завязалась битва, в которой фримены на голову разбили врагов.
В этой битве Глоссу Раббан и погиб — от рук тех, кого угнетал долгое время. Конец его был закономерным и справедливым, а дом Харконненов вскоре и вовсе пал.
Ну а я скромно напомню, что о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад.
В 2001 году почти все мои одноклассники могли похвастаться наличием DVD плеера и парой десятков дисков с фильмами и мультиками. У нас же дома обитал вполне рабочий Панасоник и папа не видел особой необходимости в покупке DVD. Кассет тоже было немеряно, на любой вкус. И каждый месяц родители покупали ещё 2-3 штуки, как новинки, так и классику. Я была типичным подростком и вовсю мечтала о большой и светлой любви. Естественно, чтобы раз и на всю жизнь. И вот наступил очередной день зарплаты и папа принёс несколько новых кассет. Меня сразу заинтересовал футляр с красивой парой на обложке и загадочным названием "Провидение".
На кассете был такой же футляр, только без плашки DVD в углу.
Я выгадала время, когда никого не будет дома, запаслась чипсами и устроила себе киносеанс. После просмотра я была под большим впечатлением и на долгие годы этот фильм стал одним из моих любимых. Сюжет: девушка Сара и парень Джон (вообще Джонатан, но так будет короче) сталкиваются в канун Рождества и покупают на двоих одну пару перчаток. Они нравятся друг другу и проводят вместе целый вечер. Когда наступает пора прощаться, Сара предлагает Джону отправить во вселенную любую вещь со своим именем и телефоном. И если эти вещи "по воле провидения" попадут к ним в руки, то они смогут встретиться вновь. Что мешало Саре просто дать парню свой номер, остаётся загадкой. Он, кстати был совсем не против. Важное замечание! На момент встречи они оба состояли в отношениях (т.е. у Джона была девушка, а у Сары парень). Короче, Джон пишет свои данные на купюре в 5 баксов, а Сара внутри книги. На деньги покупается конфета, а книгу продают уличному торговцу - букинисту. Молодые люди расстаются и так проходит несколько лет. Они оба уже давно забыли про тот рождественский вечер и у них своя жизнь. И, как ни странно, оба собираются заключить брак. У Сары есть жених-музыкант, а у Джона невеста (её род деятельности не обозначен). И всё бы ничего, но именно в этот момент у героев в головах что-то щёлкает и они начинают активно искать друг друга. А вернее те самые вещи, которые помогут им в поисках: купюру и книгу. Т.е. основной посыл фильма заключается в том, что ваша жизнь расписана наперёд. Если вам суждено быть с определённым человеком, то вы будете только с ним и никак иначе. Провидение и в нужное такси вас посадит и нужный кошелёк вам подкинет. И, как и полагается в таких фильмах, пройдя через все препятствия, герои воссоединяются под романтическую песню и чётко попавший в тайминг снегопад. Хэппи энд.
Сильный момент, меня всегда на слезу пробивает, даже сейчас.
Роли возлюбленных сыграли молодые тогда Джон Кьюсак и Кейт Бекинсейл. У Джона впереди мистический "1408" и крышесносный "2012", а Кейт недавно отснялась в "Пёрл-Харбор" и примеряет латексный комбез для культового "Другого мира". Шли годы и моё мировозрение менялось, как и мир вокруг. Будучи уже взрослой состоявшейся женщиной я решила снова пересмотреть любимый фильм. Но вместо заряда положительных эмоций словила нежданчик - мне стали неприятны главные герои. Почему? А давайте по-порядку. Как я уже отметила выше, на момент первой встречи у этой парочки были возлюбленные. Т.е. Сару ждал дома парень, а она в это время открыто флиртовала с другим мужиком. У Джона была девушка, а он подкатывал яйца к первой встречной красотке. В подростковом возрасте от меня почему-то ускользнул этот факт. Дальше больше: герои несколько лет жили вместе со своими половинами и наконец решились на женитьбу (в фильме прямо не говорится, что девушка и парень из прошлого это и есть будущие супруги Джона и Сары, но мне нравится так думать). Т.е. разберём на примере Сары (у Джона всё то же самое, только с невестой): ты туеву хучу лет встречаешься с мужчиной; уверена, что любишь его; вы знаете хорошие и плохие стороны друг друга; вы доверяете друг другу; твои друзья и родные полностью одобряют твой выбор; он делает тебе предложение и ты соглашаешься. Так какого чёрта ты вдруг вспоминаешь левого поца из прошлого, о котором ровным счётом ничего не знаешь?! Зачем он тебе сдался? Но она ведь не только вспоминает, она начинает его искать! И даже когда не находит, то творит полную дичь - посылает своего надёжного и верного почти мужа в пешее эротическое. Т.е. рушит своё будущее с проверенным партнёром из-за внезапно пришедшей в голову идеи. Я бы ещё могла понять, если бы Джон присутствовал в жизни Сары. Т.е. у нас был бы классический любовный треугольник, где два парня добиваются любви девушки. Но ведь его не было! Сара сама придумала себе идеал и послала всё к чёрту, лишь бы воссоединиться с ним. И мне раньше это казалось дико романтичным и правильным. Я мечтала о том же. Мне и в голову тогда не приходило, как чувствовал себя жених Сары. Он казался лишним на этом празднике жизни. Ушёл и отлично. А ведь человеку наверняка было больно и обидно услышать от любимой женщины, что он ей больше не нужен. Посто так, без причины. Не думаю, что она как на духу выложила ему всю эту ахинею про судьбу и провидение. Сам разговор нам, к сожалению, не показали.
Вердикт: интересный сюжет, уместный юмор (один друг Джона чего стоит), красивая картинка, но капец странная подача. Как говорят на Пикабу: "не знаю куда крутить диван". С одной стороны внезапная любовь, которая сметает все преграды. А с другой, разве отношения, кирпичик за кирпичиком, построенные на доверии и уважении не лучше?
Жениха Сары сыграл харизматичный Джон Корбетт, только-только отплясавший на "Моей большой греческой свадьбе".
Настоящий мачо.
Невестой Джона была знойная Бриджет Мойнэхэн, на минуточку, партнёрша Уилла Смита в "Я - робот", Николаса Кейджа в "Оружейном бароне" и Киану Ривза в "Джоне Уике". Короче, атомная женщина.
Название: "Не грози Южному централу, попивая сок в своём квартале" (1995)
Сюжет и сценарий: Фильм представляет логичное, но непредсказуемое повествование с сохраняемой целостностью. Оценка: 8/10.
Актёрская игра: Персонажи заметно переигрывают, создавая эксцентричные образы. Тем не менее, исполнение ролей достойно, включая романтическую линию главного героя с многодетной героиней. Оценка: 7/10.
Режиссура: Организация сцен и постановка на высоте. Фокус внимания всегда направлен в нужное русло, а визуальный стиль обогащает атмосферу фильма. Оценка: 10/10.
Эффекты и графика: Для 1995 года уровень визуальных эффектов и мастерство операторов впечатляют. Костюмы точно передают реальность того времени. Оценка: 9/10.
Звуки и музыкальное оформление: Саунд-дизайн превосходен, от звуков выстрелов до идеально подобранной музыки. Рекомендую дубляж от "Кураж Бомбей". Оценка: 10/10.
Темы: Фильм рассматривает темы любви, наркотиков, тюрьмы и жизни на районе, показывая, как не стоит поступать. В целом, поверхностный и не стоит завышать ожидания. Оценка: 7/10.
Общественное мнение: Рейтинги на популярных платформах: - КиноПоиск: 7.2 - IMDb: 6.5 - Zona: 7.1
Оценка: 6/10. Смотреть можно для весёлого времяпрепровождения.
Кинематографические приёмы: Абсурдность, рваное повествование и пересекающиеся сюжетные линии делают фильм комфортным для просмотра. Оценка: 8/10.
Продолжительность и динамика: Фильм длится полтора часа (чистого времени около часа). Темп быстрый, но при этом растянутый и размазанный. Итог: 5/10.
Эмоции: Фильм забавен, глуп, абсурден, но глубина переживаний за персонажей поверхностная. Влияние на зрителя слабое. Итог: 6/10.
А сам Trigger на этом полотне дисковой пилы устремился в вечность, в космос и бесконечность. Отчего же ? От того же, )) что группа с красивым и жестким звуком начала нарезать техничный, но очень резкий и дерзкий материал, шикарно прописанный, который прямо-таки с артовой филигранностью то змеится по затылку, то бьет молниеносно по сознанию слушателя. Темп здесь более средний, то ускоряющийся шустрыми пробросами, то замедляющийся, тяготеющий к спокойным структурам. И все время вы будете обращать внимание на подачу музматериала, уверенную, которая, кажется, крепко и тяжко стоит на земле, однако в любой момент возносит оный на крыльях гитарного чеса и музматериал Trigger парит в воздухе над изумленным слушателем в виде стального листа... Но это когда в медляке... Тогда начинают рождаться такие аллегории. Когда же группа решает сурово нарезать реального кровожадного дэта, то тогда ни о какой умственной деятельности говорить не приходится, ибо адреналин, выделяющийся в организме слушателя, принуждает руки хватать табуретки и применять их по прямому назначению, для чего они собственно и были изобретены — крушить, ломать по полной программе. При всем изуверстве музыкального посыла Trigger тем не менее реально понимаешь каждую ( )) )ноту этого мясного рулета. А в некоторых местах гитарные соляки просто гипнотизируют слушателя, уж и не понятно чем, скорее всего каким-то внутренним магическим ритуалом — см. трак 08 Imagination.
Вокалист Trigger Алексей достоин всяческих похвал за свою артистичную работу на ниве гроулинга, в этой упряжке он чувствует себя как рыба в воде, его тембровый окрас заставляет прятаться в самые дальние закоулки людей нестойких, слабых и развращенных современной цивилизацией. В целом, это шикарная, красивая и одновременно брутальная работа группы, которая, как кажется, поставила себе задачу двоякого свойства — 1 - расчесать техничный дэт метал для безукоризненной арт-постановки, 2 — заставить слушателя понять, что и в этом замесе плавают нетривиальные идеи, сооружаются новые формы, которые сразу привлекают внимание профильного меломана.