Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Лови знакомую рыбу, открывай новые места и стань мастером рыбалки в сердце России!

Рыбалка по-русски

Казуальные, Симуляторы, На ловкость

Играть

Топ прошлой недели

  • cristall75 cristall75 6 постов
  • 1506DyDyKa 1506DyDyKa 2 поста
  • Animalrescueed Animalrescueed 35 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
10
YakoAndro
YakoAndro
Советую посмотреть
Серия Истории про кино

Андор (2022 – 2025) | Сезон 2 | 8,5 из 10⁠⁠

1 день назад

Про первый сезон тут.

(Рецензия после просмотра второго сезона).

Восстание на тяге гипердрайва.

Первый сезон «Андора» шептал. Он строился на взглядах, паузах и дыхании между словами. Не зря режиссёр когда-то работал над «Карточным домиком».

Второй говорит на бегу. Он похож на человека, который чувствует, что времени почти не осталось, но всё равно хочет всё успеть: и мир спасти, и себя простить, и умереть красиво. Он торопится жить. В этом его проклятье, и, как ни странно, его прелесть.

Перед просмотром стоит знать дисклеймер: «Андор» задумывался как история на пять сезонов: по одному году до событий «Изгоя один». Но Гилрой и Луна решили не связывать себя обязательствами на полжизни (и вроде зажали денег). В итоге, первый сезон охватывает один год, а второй сразу четыре, где каждые три серии перелистывают календарь.

Отсюда и новая динамика — безумная. Серии мчатся, как бронепоезд, герои мрут быстрее, чем успеваешь их оплакать, а пейзажи сменяются один за другим: манерная Чандрила, бетонный Корусант, заросли Явина. Всё выглядит невероятно красиво, но под этой красотой движение, усталость и невозможность остановиться.

История превращается в хронику ускоренного взросления. Герои меняются прямо в кадре — иногда нелогично, но драматургически точно: кто-то черствеет, кто-то ломается, кто-то перестаёт бояться. Им не дают времени на сомнение, только на действие. Из-за спешки сериал теряет глубину, но взамен обретает особую энергию, как будто живёт одним дыханием и вот-вот задохнётся.

Иногда сбоит логика. Персонажи совершают странные поступки, события накладываются, некоторые линии закрываются слишком быстро. Но стоит появиться очередному кадру с футуристичным Городом искусств и наук, и все шероховатости растворяются.

Империя во втором сезоне стала интереснее. Она больше не непоколебимая машина зла, а живой организм, где под маской силы прячется страх и сомнение. Её оружие не только лазеры и дроиды, но пропаганда, сфабрикованные поводы для вторжений, снайперы-провокаторы на площадях. Этот мир стал изобретательнее и холоднее, а потому страшнее. Ведь в его жестокости легко узнать и нашу.

И всё же сердце сериала не изменилось. «Андор» по-прежнему о том, что «у каждого своё восстание». Кто-то спасает, кто-то жертвует собой (и близкими), кто-то просто живёт, не умея больше спать спокойно. Здесь меньше тишины и больше выстрелов, но правда та же: борьба начинается не в космосе, а внутри человека.

Второй сезон «Андора» не такой идеальный, но такой же живой. Он теряет глубину, но прибавляет в масштабе. Торопится, сбивается, но всё равно держит за горло, потому что в нём есть человеческое. За каждым взрывом и политической интригой здесь стоит не схема, а судьба. И когда звучат последние аккорды, понимаешь: это не просто приквел «Изгоя». Это его духовный черновик, эпос о том, как рождаются легенды, о которых никто не вспомнит.

Пусть нас лишили трёх сезонов, у нас остались эти двенадцать серий, как двенадцать биений сердца, после которых всё станет тише, но не спокойнее. Потому что великие истории заканчиваются не тогда, когда всё сказано, а когда больше просто и не нужно. Так «Андор» снова напоминает: даже в самой далёкой галактике восстание начинается не с выстрела, а с того, что кто-то наконец перестаёт молчать.

8,5 из 10

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Показать полностью 7
[моё] Обзор Советую посмотреть Обзор фильмов Рецензия Длиннопост Сериалы Star Wars Диего луна
2
4
SergeyTarasov
SergeyTarasov
Серия Обзоры на фильмы и книги

Чужой⁠⁠

3 дня назад

Сейчас франшиза «Чужого» неожиданно получила новую жизнь – сняли «Ромула» и мегадорогой говносериал «Чужой: Земля», плюс существует серия приквелов от сэра деда Ридли Скотта, ну и не забываем также про огромное количество книг, фильмов, комиксов, аниме, мерча… И в придачу франшиза-кроссовер с «Хищником». Короче, пускай и не уровня «Звёздных войн», но это большая и известная франшиза, из которой продюсеры и режиссёры всех мастей активно доят деньги. Результат не всегда хорош, даже опытный сэр дед снимает херню, как в случае с «Заветом», однако симпатичный инопланетянин с кислотой вместо крови умудряется таки приносить кучу бабла – фанаты скушают даже «Чужого: Земля» и попросят добавки.


Тоби пiзда

Тоби пiзда


А знаете, что ещё объединяет все эти произведения? Не считая самого няшки Чужого, конечно же.

Правильно, синтеты! Они же андроиды.

При этом в изначальном сценарии фильма 1979-ого года никаких андроидов не существовало. Сценаристы Рональд Шусетт и Дэн О’Бэннон, в результате долгих творческих мук создавшие сюжет «Чужого», говорили, что сначала никаких андроидов в сценарии не было как таковых – сама идея подобного инопланетного существа на тот момент выглядела достаточно новаторской, чтобы «выстрелить». Однако тут внезапно вмешались продюсеры и сказали – нет, в фильме обязательно должна присутствовать второстепенная сюжетная линия, и ниипёт. Просто тогда так было модно в Голливуде, люди умели перестраховываться.

Итак, кряхтя от злости, соавторы сели в пятидесятый уже раз переписывать сценарий фильма – предлагалась и идея второго инопланетянина, и замысел того, что персонаж Иена Хольма будет просто человеком, работающим на алчную корпорацию… Поэтому после долгих споров, когда О‘Бэннон предложил идею про андроида, Шусетт поначалу встретил её в штыки – какие ещё роботы, мы тут космохоррор пишем, а не вашу эту богопротивную научную фантастику! Вскоре, правда, Шусетт пересмотрел свои взгляды и признался, что идея про андроида была гениальной. Продать эту идею продюсерам тоже оказалось непростой задачей.

Кстати, небольшая шутка от Ридли Скотта в его «Прометеях» и «Заветах» – андроиды Уолтер и Дэвид названы, как мне кажется, в честь тех самых двоих нерадивых продюсеров, вставлявших палки в колёса съёмочной бригаде.

В общем, так и появился на свет Эш – офицер по науке, член экипажа звездолёта «Ностромо», а по совместительству — прикидывающийся человеком синтет и собственность компании Вейланд-Ютани. Робот, выполняющий свой тайный протокол. В «Ромуле» его, к слову, классно пересняли — сам актёр ещё при жизни себя оцифровал и передал права на использование себя в этом вашем киберпанковом будущем.Вообще, как часто бывает в легендарных культовых фильмах типа «Нечто», «Бегущего по лезвию» или «Челюстей», здесь по какой-то вселенской случайности для создания шедевра сошлись все звёзды – в кресло режиссёра пригласили будущего легендарного сэра деда Ридли Скотта, который хоть и не обладал тогда комплексом Бога, но в своём фирменном стиле зае..ал всю съёмочную группу; сценарий был крепким и новаторским; персонажей играли достаточно взрослые и талантливые (хоть и малоизвестные на тот момент) актёры; вдобавок ещё и попался под руку гениальный Ханс Гигер, разработавший концепт Чужого, яиц, лицехватов, Инженеров и Космического Жокея. Иен Хольм, получивший роль Эша, хоть и был самым опытным и именитым из актёров на площадке, вообще не капризничал, даже когда в сцене с оторванной головой Ридли Скотт наливал ему в рот молоко, которое Хольм просто ненавидел. В фильме активно использовали аниматронику, для съёмок оторванной башки Эша наняли карлика, а в костюме самого Чужого сидел специально нанятый нигерийский студент ростом 2 метра 18 сантиметров. Когда зародыш Чужого вырывается из груди Джона Хёрта, никого больше не предупредили о происходящем. В итоге струя крови вырывается наружу, брызжет на актрису Веронику Картрайт, и та визжит от неподдельного ужаса – то, что вы видите на экране, это совершенно не наигранная эмоция. Ридли Скотт кричит «стоп, снято!»

Как вам такое теперь, в эпоху спецэффектов и нейрослопа? Люди реально любили кино и умели его снимать даже при небольших бюджетах.

А теперь возьмём современность. На мой взгляд, девяносто процентов из того, что было снято по франшизе после четвёртого «Чужого» (да-да, мне нравится и этот фильм, и он реально крут) – полное УГ. Ну, сэр дед ещё тряхнул стариной в «Прометее», который таки смотрибелен и интересен, несмотря на кучу смешных моментов, но даже он потом потерял весь кредит доверия в «Завете». Феде Альварес в «Ромуле» попытался пересобрать заново лор франшизы и снял пускай и проходной, но всё же неплохой фильмец на разок. А больше… а больше ничего. «Чужой: Земля» я даже не вижу смысла обсуждать, от количества фейспалмов к пятой серии у меня уже настолько болело лицо, что я просто перестал смотреть этот бред. Судя по отзывам, не прогадал – дальше накал бредятины превышает все разумные пределы. Искренне не понимаю, что мешает этим людям, имея такие огромные бюджеты и современные технологии, снимать хорошие фильмы, как снимали раньше буквально на коленке из говна и палок?

Однако знаете, что до сих пор осталось прекрасным во всей франшизе? Верно, те самые синтеты, появившиеся в лоре «Чужого» вообще случайно.

Сначала их вставляли в фильмы по одному, потом всё больше и больше, и каждый раз они были прекрасны. Прекрасен был Эш, пытавшийся убить Рипли с помощью порножурнала. Прекрасен был умница Бишоп, уже имевший в своей программе Три Закона Робототехники, в отличие от нестабильного Эша. Прекрасна была Коул, созданная быть «лучше, чем люди». Прекрасны Уолтер и Дэвид в исполнении обладателя поистине инопланетянской внешности и харизмы Майкла Фассбендера.

И без преувеличения прекрасными мне кажутся андроид Энди из «Ромула» и разномастные андроиды из говняного сериала. Почему-то, как бы ни пытались скатить франшизу на самое днище, а синтеты раз от разу выходят на загляденье – на их поведение приятно смотреть, осознавая, что это не люди, а мастерски имитирующие людей программируемые вещи.

Видимо, есть в нашей человеческой природе нечто такое, где мы не можем напортачить, даже если сильно этого хочется. Каждый раз, сталкиваясь с андроидами в франшизе «Чужой», говноделы из Голливуда по какой-то неведомой причине превращаются в творцов и создают шикарных роботов-персонажей со своей уникальной логикой, интересным поведением и шикарной фассбендеровской улыбкой.

Наверное, андроиды для нас как зеркальное отражение – мы можем уничтожить что угодно, но только не своего двойника в зеркале. Ведь иначе окажется, что наша жизнь пуста и бессмысленна. Поэтому, скатывая на днище созданные задолго до них более талантливыми людьми франшизы фильмов, говноделы раз за разом всё равно дарят нам прекрасных, запоминающихся синтетов.

А может, они просто сами настолько же плоские, как и эти персонажи. Ведь синтеты – всего лишь имитация людей. Как и те, кто зачем-то лезет в искусство и снимает хреновые фильмы.

Показать полностью 1
[моё] Контент нейросетей Фантастика Научная фантастика Космическая фантастика Инди-хоррор Космический корабль Лор вселенной Фильмы Классика Фильмы ужасов Обзор фильмов Старые фильмы Советую посмотреть Обзор Искусственный интеллект Фантастический боевик Длиннопост
4
100
YakoAndro
YakoAndro
Советую посмотреть
Серия Истории про кино

Дневной дозор (2005) | 8,5/10⁠⁠

4 дня назад

Пост про первую часть тут.

Лучший сиквел в истории российского кино? Да.

«Дневной дозор» из редких (в России уникальных) продолжений, которые не просто продолжают историю, а сами становятся частью истории. Всё то же, что было, только громче, ярче, безумнее и почему-то теплее. Как если бы кто-то включил «Ночной дозор» на максимум, налил Абрау Дюрсо и добавил немного феминизма, философии и вечной темы про свободу выбора.

Сюжет вы знаете. Те же Светлые и Тёмные, баланс, судьба и Старый мельник, который, честно говоря, меня не смущает. Во второй части мораль формулируют яснее: добро – это не крылья, а ответственность. Это выбор, за который платишь. И нужно уметь сказать своей боли «нет», когда она предлагает ответить болью. Простая (наивная), но живая идея.

Визуально перед нами та же клиповая феерия. Камера скачет, свет бьёт в глаза, звук дерётся с мозгом. Комикс, сбежавший из типографии и попавший на рейв. Если бы Эдгар Райт родился где-то между водкой, пельменями и Агутиным, вполне возможно, в титрах значился бы он, а не Бекмамбетов.

И всё же, в отличие от первой части, здесь между хаосом рождается и тишина. Сцены, где Золотухин и Хабенский смотрят на своих детей такие тёплые, не в стиле блокбастера вообще. В фильме, где рушится Москва, и летают тачки, эти мужские взгляды придают истории сердечности. Как будто посреди клуба кто-то выключил свет, и на секунду всё стало настоящим.

Актёрски всё опять огонь. Городецкий стал живее, мудаковатее и человечнее. Гессер всё так же ироничен, Завулон — готический шоумен, а Фриске с гробиком за спиной светится. Но лично меня больше всего зацепила Ольга (Галина Тюнина). Не ведьма, а стальной ангел. Единственная, кто понимает, что весь этот магический балаган про людей. Про то, как быть уязвимым и сильным одновременно.

Отдельно поражает и уровень свободы. Подумайте сами: центральная романтическая сцена фильма (по сути) про слияние двух женских тел. Да, сюжетно это метаморфоза, но энергетически интим. Близость, чувственность без грамма пошлости. Это 2005 год, фильм на миллиард рублей, и там такая сцена. Как будто кто-то тихо открыл окно, и в наш блокбастер зашёл свежий воздух.

Да, и без кринжа не обошлось. Попугай в лимузине, Шнуров с Моисеевым (ладно они к месту), любовь из ниоткуда. Но всё это работает, потому что оно живое. Бекмамбетов вообще не про «аккуратно». Он снимает как дышит. Берёт наш национальный хаос и делает из него миф. Смешной, яркий и на удивление честный.

В итоге я понял, что люблю «Дневной дозор» не за спецэффекты. А за ощущение свободы. За то, что в одном кадре могут спокойно уживаться философия, Фриске и троллейбус-камикадзе. За то, что фильм не просит его понимать. Он просто предлагает кайфануть от хаоса. С оттягом.

8,5 из 10.

За редкую секунду в истории российского кино, когда у всех вдруг получилось быть немного сумасшедшими и (почему-то) неповторимо живыми.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Показать полностью 7
[моё] Обзор фильмов Обзор Советую посмотреть Рецензия Длиннопост Константин Хабенский Тимур Бекмамбетов Экранизация Дневной дозор
47
6
redevil97

Астанавитесь! Краткий обзор на "Невероятные приключения Шурика"⁠⁠

5 дней назад

Впервые пишу подобие рецензии, попробую кратко изложить свои мысли.
Сегодня сходил на "Невероятные приключения Шурика" - новой ТНТшной новогодней комедии.

Постер

Постер

Три прошлые новогодние пародии зашли - да, весьма среднечковые, типичный юмор из камеди, но на раз посмотреть за столом пойдёт.
Это же просто что-то невыносимое - весь фильм хотелось спать, буквально пару моментов были смешными, зачем-то и все эти песенки не вырезали - хотя в кинотеатре это смотрится неуместно, не то, что за столом на фоне разговоров.

Если на этот пост каким-то чудом наткнётся кто-то из команды ТНТ, то предложение такое:

ТНТ, хватит "доить" эту тему. У вас явно творческий кризис (или "конвейер" что наиболее вероятно) и идеи явно закончились. Похожие шутки и почти одинаковые актёры уже по горло. Да, первые три раза были ещё более-менее норм, но это вообще что-то практически не смешное вышло. Придумайте что-то новое в следующем году, по этой теме (пародия на старые советские фильмы) уже точно ничего лучше у вас не получится. И уж тем более так, чтобы это что-то успешно крутилось в кинотеатрах - несмотря на вечер четверга и премьерный день, кинозал даже на треть заполнен не был.

Показать полностью 2
[моё] Обзор фильмов ТНТ Обзор Длиннопост
18
5
Mr.Volche
Mr.Volche
Всё о кино

«Павлин»: там, где заканчивается сервис, начинается кризис⁠⁠

6 дней назад

Когда профессиональный «компаньон» теряет последнее, что связывало его с реальностью, он вынужден впервые сыграть роль, к которой не готовился: самого себя.

В наше время бешеный ритм жизни спокойно позволяет не забивать свою светлую головушку экзистенциальными мыслями. На это банально нет сил. Нужная чакра обычно открывается под утром, на кухне, после N-ого количество алкоголя. По крайней мере, такова душа русского человека, как говорили классики.

В дебютном фильме Бернхарда Венгера «Павлин» экзистенциальная встряска обрушивается на Маттиаса в самый неподходящий момент — не утром на кухне, а во время заплыва по бурному потоку жизни. Катализатором пугающей саморефлексии становится уход жены после того, как та заявила, что от него осталась только оболочка. Теперь ему предстоит понять, кто он настоящий.

Фильм широкими мазками погружает в мир человека, которому каждый день приходится становиться кем-то другим. Маттиас работает актером в агентстве по предоставлению услуг компаньона: для любителя высокой культуры он интеллектуал с приятным юмором; для дамы, ищущей идеального спутника на вечер, — галантный джентльмен; для придирчивого владельца квартиры — образцовый бойфренд словно с рекламной брошюры. В этих ролях он безупречен, приятен, удобен. Слишком удобен.

В начале картины видно, что подобная жизнь ему по нраву. Он умеет нравиться, умеет зарабатывать, умеет растворяться в ожиданиях других. Но слова жены о том, что она больше не чувствует его настоящего, выбивают почву из-под ног. Не потому, что она сказала что-то жестокое, а потому что сказала то, что, похоже, давно зрело в нем самом.

С этого момента идеальная жизнь Маттиаса начинает сбоить. В попытках отыскать самого себя через йогу и флирт со знакомой только усиливают чувство потерянности. Он вдруг осознает, что даже его собственная квартира — это лишь часть образа, глянцевая реклама, в котором нет ни капельки его души. И чем дальше главный герой заходит в поисках себя, тем сложнее ему играть кого-то другого, что не может не сказаться на работе.

Отдельная честь и хвала актеру Альберхту Шуху. Он превосходно сыграл Маттиаса. Следить за его перфомансом отдельное удовольствие от начала и до конца. Шух убедительно передал исходящую от Маттиаса искусственность, а после не менее убедительно продемонстрировал процесс «очеловечивания» через физику и мимику. Даже если бы актер ничего не говорил — все эмоции и состояние персонажа отлично считаются.

Но не думайте, что сама картина только про кризис идентичности. «Павлин» местами является тонкой сатирой. Венгер высмеивает корпоративные и капиталистические идеалы самосовершенствования и социальной слаженности. В основном это сделано через клиентов Маттиаса. И сделано мягко, без каких-то перегибов, благодаря чему кино ощущается целостным.

Финал был прекрасен в своей неловкости и нелепости. Возможно именно в этот момент полного отчаяния и неприятия главный герой наконец-то обрел хотя бы частичку себя.

В конечном итоге «Павлин» — это приятная черная комедия с элементами сатиры с вайбами Йоргоса Лантимоса и Рубена Эстлунда. Больше всего меня, конечно, покорил не сам сценарий, а исполнитель главной роли Альберхт Шух. Без него бы эти кино работало бы не так хорошо.

Рекомендую к просмотру.


На правах автора напомню про тележеньку — там больше новостей про кино и всякого разного контента.

Показать полностью 2
[моё] Рецензия Обзор фильмов Мнение Обзор Фильмы Новинки кино Комедия Длиннопост
0
431
Pyrohelium
Pyrohelium
Сериаломания | Киномания
Серия О кино

Посмотрел «Лоуренс Аравийский». Он потрясно смотрится спустя 60 лет⁠⁠

8 дней назад

— Ы-ы-ы-ы, тупые миллениалы!

О «Лоуренсе Аравийском» я узнал случайно, из отзыва Стенли Кубрика. Это похоже на правительственный заговор: такие фильмы всегда ускользали из подборок, с которыми я знакомился. Тот же «Бен-Гур» мне вообще попался на телеканале «Культура».

«Лоуренса Аравийского» я запускал с неохотой: тема неблизкая, «Семь столпов мудрости» не читал, историей арабов не интересовался. Как только фильм закончился, я сразу понял вот что.

1. Он настоящий

Смотришь и его и ощущаешь пыль, песок на зубах, солнце, которое жарит, как небесный утюг. Видишь сотни всадников, слышишь крики сечи и веришь в это. Смотришь на одежду арабов или форму британской армии, а потом понимаешь, что видишь не стилизацию, а полноценную реконструкцию. Никакой «зеленки», все серьезно: исполнителя роли Лоуренса — Питера О’Тула — даже чуть не затоптала лошадь во время съемок.

2. Реально красиво

Фредди Янг и Дэвид Лин использовали суперпанорамную систему «Супер Панавижн 70», которая давала широкое и детальное изображение. Многие кадры настолько фотографичны, что их можно повесить в рамку, ну или поставить на рабочий стол.

3. Деконструкция героизма

Есть мнение, что О’Тул совершил революцию. Его герой — сложный, многогранный, надменный, уязвимый, почти мазохистский, одержимый теми событиями, в которых оказался. В 60-х обычно так не снимали, героические образы были более плоскими.

О’Тул играет не лидера, а человека, который теряет себя в созданном им же образе. Омар Шариф с его жгучей харизмой отражает как подъем Лоуренса, так и его падение. В основе истории лежит вопрос: «кто я?». Лоуренс — англичанин, но чувствует себя ближе к арабам. Он интеллектуал, вынужденный стать воином. Он пацифист, которому приходится убивать. Фраза Лоуренса «Ничего не написано!» — это гимн свободе воли, но весь фильм доказывает обратное: за него уже все «написано» его происхождением, политикой и обстоятельствами. Эта драма человека, разрывающегося между двумя версиями себя.

4. Дэвид Лин — отличный рассказчик

Он умеет сочетать зрелищные сцены с камерными моментами. Лин никуда не торопится, не боится долгих планов, что позволяет зрителю впитать атмосферу. Этот темп позволяеит ощутить то же, что и герои — прочуствовать одиночество в пустыне, устать от пути, подержать на языке опьянение властью. Такой ритм гипнотизирует и затягивает, как мало какой современный блокбастер.

5. Антиколониализм?

История о том, как британцы и французы управляют арабским восстанием в своих интересах, а затем используют его лидеров, неплохо иллюстрирует реальную политику. Однако хороших и плохих тут нет: арабы сами в некоторой степени «предают» свой народ, удовлетворяются заготовленной для них ролью. Момент, когда молодые наигрались в войнушку, а затем мужчины приходят и берут ситуацию под контроль, показывает всю грязь и сложность «Большой игры». Фильм был снят на закате колониальной эпохи, но его главная тема — циничный передел мира великими державами. Простых ответов тут нет и быть не может.

6. Феномен популярности

«Лоуренс Аравийский» — это один из первых фильмов о феномене знаменитости и о том, как слава разрушает личность. Вначале скромный офицер-археолог превращается в «эмира Динамита», потом он начинает верить в свою божественность и неспособность умереть, а в конце становится заложником созданного им мифа. Это универсальная история о том, как успех может привести к саморазрушению.

7. Счастливого конца не будет. Наверное

Фильм заканчивается на горькой ноте. Лоуренс, добившись военной победы, проиграл морально. Он сломлен, а европейские генералы вместе с принцем Фейсалом делят его славу за столом переговоров. Он уезжает домой обычным гражданским лицом, а не триумфатором. Такая смелость в отказе от катарсиса и голливудского «хэппи-энда» делает финал невероятно мощным и взрослым.

«Лоуренс Аравийский» смотрится потрясающе сейчас именно потому, что это не просто «эпический фильм». Это кино, которое не стареет, потому что его создатели стремились к чем-то большему, чем к сиюминутному успеху.

Здесь делюсь тем, что узнаю сам, без «в этом есть что-то для каждого»

Показать полностью 6
[моё] Рецензия Экранизация Драма Лоуренс Аравийский Обзор фильмов Обзор Длиннопост
43
3
Mr.Rad
Mr.Rad
Особое мнение

Святоша» с Эдди Мёрфи — современная метафора пути Христа⁠⁠

12 дней назад
Святоша» с Эдди Мёрфи — современная метафора пути Христа

На первый взгляд «Святоша» — лёгкая комедия 90-х. Но если присмотреться внимательнее, фильм раскрывается как удивительно точная современная притча, пересказывающая путь Христа через образы большого города, телевидения и медийного безумия.

Путь странствующего учителя

Главный герой — странствующий, чистый и мудрый учитель, который появляется будто ниоткуда. Его цель — не слава и не деньги, а помощь заблудшим душам. Он идёт туда, где его слова нужны больше всего — точно как Христос, идущий по городам, к людям, которые потеряли веру.

Имя главного героя — G.

G как God.

Прозрачная, но тонкая подсказка, кто он на самом деле.

Купание в океане — как очищение и крещение

Сцена, где герой входит в океан, воспринимается как символическое омовение. Это крещение современного мира — попытка очистить себя перед тем, как войти в запутанную и жестокую реальность телевидения.

Предательство за 5000$ — как «30 серебряников»

Сумма, за которую герои готовы предать главного персонажа, становится очевидной параллелью с библейскими «30 серебряниками». Деньги здесь — символ слабости людей, их готовности продавать свет, который они не в силах понять.

Разрушение студии — как разрушение торговых лавок в храме

Момент, когда студия рушится, метафорически отсылает к тому, как Христос прогнал торговцев из храма. Студия в фильме — это современная «церковь», место, где собираются люди, чтобы получать «духовную пищу», но которая давно стала частью рынка и бизнеса.

Телевидение как «площадь» для проповеди

Телевидение в фильме — место скопления людей, новая проповедническая площадка. Через экран герой может быть услышан тысячами, так же как Христос говорил среди толпы и его слово распространялось по земле.

Маленькие фокусы — как современные «чудеса»

Его маленькие трюки — это не просто забавные сцены, а метафоры чудес: они не нарушают законы физики, но заставляют людей задуматься, остановиться и посмотреть шире.

Апостол и Мария Магдалина

Два второстепенных главных персонажа — друг-помощник и девушка — выступают современными аналогами:

друг — как апостол, первый верящий, идущий рядом,

девушка — как Мария Магдалина, та, кто видит в нём больше, чем остальные, и чья жизнь меняется благодаря его присутствию.

P.S. - И понял я это спустя 20+ лет когда на днях пересмотрел. Вы тоже часто пересматриваете старые фильмы и по новому для себя их открываете ??

Показать полностью 1
Философия Психология Сознание Обзор фильмов Мышление Внутренний диалог Мудрость Фильмы Обзор Саморазвитие Экранизация Новинки кино Критика Личность Рецензия Новости кино и сериалов Религия Длиннопост
0
4
Britwaokkama
Britwaokkama

Кракен(наш ответ Годзилле)⁠⁠

13 дней назад

Почти три ляма просмотров за день! Женя, жги!

p.s. подрубаем pvn и наслаждаемся.

Показать полностью
BadComedian YouTube Обзор Обзор фильмов Экранизация Новинки Успех Новинки кино Новости кино и сериалов Рецензия Видео
1
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии