Для всех любителей современного искусства и дизайна и для всех, кто интересуется жизнью современных галерей и Российских художников, эта новость станет интересной.
В Петербурге состоялось главное событие современного искусства: 3-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» в Центральном выставочном зале Манеж. Ее проводят как часть Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ-2024).
Санкт-Петербургская Ярмарка Искусства «1703» в Манеже проходит как часть культурной программы ПМЭФ 2024 – с 05 по 09 июня 2024, часы работы 11:00 — 21:00. Мы уже сходили и изучили выставку и рады поделиться с вами нашим фотоотчётом. Больше фото здесь
В композиции из кучи деталей, встречающей посетителей в пермском музее современного искусства PERMM, с первого взгляда угадываются брутальные черты «Гелендвагена» — культового автомобиля 1990-х и 2000-х годов. Инсталляция притягивает посетителей своей необычной конструкцией и формой.
Третья жизнь пермского «Гелика»
Можно подумать, что это наглядная агитация против превышения скорости или очередная акция экоактивистов, протестующих против выбросов. Но тут всё совершенно иначе, а содержание этого объекта глубже, чем может показаться на первый взгляд.
Вид сверху
Начну чуть издалека. Музей PERMM — один из самых известных музеев современного искусства в стране. Раньше он располагался в здании Речного вокзала рядом с надписью «Счастье не за горами», а недавно ему нашли новое место, совершенно неожиданное для музея. Музей занял здание бывшего автосалона Mercedes-Benz, опустевшего в связи с прекращением официальных продаж этих автомобилей в России.
Пермский музей современного искусства PERMM
Композиция из деталей «Гелендвагена» была специально создана для нового здания музея. Её автор, художник Василий Кононов-Гредин, создает свои арт-объекты, переосмысляя привычные предметы. Он разбирает объекты на детали, а затем собирает из них нечто новое, лишенное утилитарности и непохожее на то, что было изначально. Важно, что в новом используются только детали объекта-донора, причем все без исключения.
Каждая отдельно взятая деталь узнаваема, но стоит совершенно на другом месте
При сборке не используются клей или сварка, то есть, при большом желании, объект можно трансформировать обратно. Проект Кононова-Гредина называется «Антиформы».
Искусствовед Владимир Береснев рассказывает историю «Антиформы №15»
Нам повезло услышать рассказ искусствоведа Владимира Береснева о концепции и истории данного объекта. Для того, чтобы создать «Антиформу №15» был специально приобретен Mercedes-Benz G-Class 1984 года выпуска. Это был классический черный «Гелик», хотя тут тоже есть нюансы.
Mercedes-Benz G-Class 1984 года выпуска, купленный для создания «Антиформы №15». Фото: PERMM
В процессе разборки выяснилось, что черный — отнюдь не родной цвет «Гелендвагена». Раньше он был ярко-желтым. Изначально эти внедорожники были созданы, а для военных. По сути, это был УАЗик от «Мерседеса». Затем машины G-класса появились в гражданской версии и использовались, например, в спасательных службах, поэтому цветовая гамма была яркой и заметной. В 1990-х «Гелендвагены» заслужили любовь на просторах бывшего СССР, прежде всего, у бандитов и бизнесменов, хотя не всегда между этими категориями можно было провести хоть сколь-нибудь четкую грань. Конечно, у нас автомобили перекрашивали в черный цвет: не пристало суровым мужчинам ездить на желтых машинах. Позже линейка «Гелендвагенов» расширилась. Появились специальные версии машин, в России на бронированных «Геликах» ездила охрана президента. Но конкретно этот «Гелик» в первой жизни был желтым, и сейчас это стало видно.
О первой жизни «Гелика» напоминают ярко-желтые детали, обнаружившиеся после разборки
Вернемся к «Гелику» 1984 года. Еще одна интересная деталь обнаружилась на приборной панели. Это медальон с надписью «Gute Fahrt» — «Хорошей поездки». Тут возникает ассоциация с русским жаргонным словом «фарт», более употребимом в блатных кругах.
Панель с надписью Gute Fahrt
Получается, что за инсталляцией из груды металла скрывается и произведение современного искусства, и история автомобиля, и история страны от 90-х до наших дней, если рассматривать параллель между превращением автосалона в музей, а одноименного автомобиля в арт-объект.
Шильдик 240GD напоминает об истории
Кстати, автосалон Mercedes, освободивший здание для музея, не исчез. Он переехал через улицу и занял помещение поменьше.
Необычная ситуаций: музей занял место престижного автосалона, а «Мерседес» переехал через дорогу
Если будете в Перми, зайдите в музей современного искусства, можно просто пробежаться, можно вдумчиво пройти и пообщаться с искусствоведами. У всех предметов в экспозиции есть несколько планов восприятия, а открывающиеся при внимательном знакомстве смыслы заставляют о многом задуматься и по-новому взглянуть даже на обыденные вещи. Опять же — отличный повод порассуждать о современном искусстве в целом, ведь кто-то оценит «Антиформу», а кто-то скажет: «Вай! Зачем хорошую вещь испортили?» Будет интересно почитать мнения в комментариях по этому поводу.
Музей Гуггенхайма в Бильбао — современный художественный музей, расположенный в городе Бильбао, в Стране Басков на севере Испании. Был открыт в 1997 году и стал одним из самых известных и узнаваемых музеев в мире благодаря своему инновационному дизайну и впечатляющей коллекции современного искусства.
Музей был спроектирован канадско-американским архитектором Фрэнком Гери. Его здание является примером деконструктивистской архитектуры, известной своими органическими формами и использованием новых материалов. Фасад музея облицован титаном, что придает зданию уникальный блеск и текстуру. Архитектура музея сама по себе является произведением искусства и привлекает множество туристов и специалистов в области архитектуры.
В 2015 году музей привлек более миллиона посетителей.
Музей Гуггенхайма в Бильбао имеет обширную коллекцию современного искусства, включая произведения таких известных художников, как Энди Уорхол, Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Ричард Серра и другие.
Музей Гуггенхайма сыграл важную роль в экономическом и культурном возрождении Бильбао. Он стал катализатором для развития туризма и преобразования индустриального города в культурный центр. Этот феномен получил название "эффект Гуггенхайма", обозначающий способность культурных учреждений стимулировать развитие и улучшение городской среды.
На полотне изображены черные контуры головы на голубом фоне. Картина, не имеющая названия, была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллионов долларов, что стало абсолютным аукционным рекордом художника.
Картину приобрел миллиардер из Японии Юсака Маэдзава, который собирался открыть частный музей современного искусства в городе Чиба.
Национальная галерея Виктории в Мельбурне, Австралия: выставка американского современного художника KAWS
Это короткий пересказ статьи в соответствии с правилами пикабу, здесь в основном фотографии - больше деталей о художнике и фото здесь
Вспомнилось мое недавнее посещение Австралийского Мельбурна, а именно Национальной галереи Виктории и проходящей в тот момент именной выставки американского современного художника KAWS. Именно о нем и этой выставке хочу рассказать сегодня.
Художник KAWS: один из самых популярных современных артистов мира
Я уверен, что не каждый в России слышал имя KAWS, но почти уверен, что если любому показать его работы, он обязательно скажет, что где-то уже их видел.
И не удивительно, ведь работы этого американского художника плотно вошли в нынешнюю поп-культуру и превратились в мемы и захватило все пространство социальных сетей и общественных пространств.
За его лимитированными статуэтками охотятся коллекционеры всех мастей, чтобы украсить ими свои особняки, сады или книжные полки.
KAWS, американский современный художник: кто он такой?
Kaws – это псевдоним художника, на самом деле его зовут Брайан Доннелли (Brian Donnelly) и родился он в 1974 году в Нью-Джерси.
KAWS – это американский художник, скульптор и дизайнер, характерной чертой его некоторых скульптур и игрушек является использование «X» на руках и глазах.
Художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим.
KAWS стал известен благодаря игрушкам
KAWS стал известен благодаря игрушкам - в 1999 году KAWS посетил Японию по приглашению Bounty Hunter, культового бренда игрушек и уличной одежды.
KAWS: рекордные цены на работы
Его статуэтки продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Недавно его небольшая скульптура была продана за рекордные 321 000 долларов.
На аукционе современного искусства Christie’s в ноябре 2018 года картина CHUM (KCB7) 2012 года была продана почти за $ 2.5 млн.
KAWS: коллаборации с известными брендами
Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но самые значимые это: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.