Поднос с овощами
Поднос с овощами
Петр Кончаловский
1910 год.
Поднос с овощами
Петр Кончаловский
1910 год.
Культура – это сфера, которая до последнего пытается сопротивляться ветру современности. Оседлать его. Представители разных видов творчества стараются в стихах, картинах и фотоснимках сделать слепок своего времени. Эдуард Фраер предлагает сегодня поговорить не о современности, а отправиться на век назад в Советский Союз. Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма.
От похвалы до расстрела
Владимир Милашевский
Московская группа «13» существовала всего три года – с 1929 по 1931 годы. Художники провели всего две выставки, при том, первую и третью, а вторая так и не увидела свет из-за разногласий между авторами. В своих работах они старались показывать свободу и сиюминутность. Спустя десятилетия это напоминает жанр уличной фотографии. Только картины появлялись медленнее, чем снимки на камеру или телефон.
- Мы научились любоваться не только изображенным объектом, но и самим временем исполнения рисунка. Чем-то таким, что было свойственно исполнителю музыкального произведения. Чувство темпа! Мы чувствовали необходимость вернуть рисунок к его первооснове: к движению руки, проводящей черту, оставляющей след! – рассказывал один из трех лидеров группы Владимир Милашевский. Вместе с ним этот статус носили Николай Кузьмин и Даниил Даран.
Николай Кузьмин
Первая выставка «13» в 1929 году оказалась успешной: её хвалили в прессе, а работы 12 из 13 художников купила комиссия Главискусства. Спустя два года реакция на работы оказалась противоположной. Например, в «Комсомольской правде» тех лет про них писали: «13» - не только чудаки, блаженно впавшие в детство, а столь же контрреволюционная группа, как всякие иные юродивые, от сектантов до кулаков, чью идеологию они выявляют». Это далеко не самые обидные слова.
Даниил Даран
«Коммерсант» в своем материале про группу рассказывал о судьбе художников. Александра Древина (Древиньша) расстреляли в 1938 году «за контрреволюционную деятельность», его ученика Романа Семашкевича – годом ранее и по той же статье. Писателя Юрия Юркуна, который выставлялся вместе с «13» в статусе любителя, казнили в 1938 году. Художника Валентина Юстицкого арестовали в 1937 году, а потом отправили на десять лет в лагеря. Он умер вскоре после освобождения. Часть участников «13» погибли во время Великой Отечественной войны, но многие все-таки смогли дожить до старости. Им приходилось менять стиль работы.
Роман Семашкевич
«Надежда Кашина, участвовавшая лишь в первой выставке «13-ти», дважды съездила в творческие командировки в Узбекистан и решила остаться там навсегда — ей потом крепко досталось, ее как следует «прорабатывали», так что в 1940-е и 1950-е она погонными метрами гнала холсты про хлеборобов и хлопководов в стиле триумфального ликования, но в годы оттепели оттаяла и вернулась к тому мелодичному фовизму, за какой ее и позвали в «13», - рассказывает «Коммерсант».
История каждого участника группы уникальная, что и показано в музее.
Современное видение
Фото «Ведомости»
Выставка в Музее русского импрессионизма открылась в феврале и продлится до 2 июня. Была проделана большая работа – акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже.
«Вопреки тому что группа просуществовала три года, их творческие искания в рамках сообщества художников растянулись на несколько десятилетий вперед. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах – книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу – поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости».
Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью.
Борис Рыбченков
Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль. И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России – он умер в 1994 году. Татьяна Маврина, которая не только рисовала, но и встречалась с одним из основателей «13» Николаем Кузьминым, прожила до 1996 года.
Искусствовед и куратора выставки Надежда Плунгян не просто собрала творчество «13» в одном месте. Это настоящая научная работа, как пишут коллеги. Всего выставлено более 400 картин. За один раз охватить такой объем просто невозможно. Да и не нужно. Ради «галочки» можно посетить много других мест.
***
Антонина Софронова
Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы. Жаль, что этого не произошло при жизни многих художников. Отмена культуры, которую практикуют власти в любое время, не приносит пользы для развития общества. И в конечном счете искусство все-таки выходит на свет, но хотелось бы, чтобы на это перестали уходить десятилетия или века.
«Вник и рассказал» - проект, где вы найдете аналитические материалы о разных сферах экономики и жизни общества. Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу и Boosty.
Франсиско Гойя - "Сатурн, пожирающий своих детей" 1823.
Работа "Сатурн, пожирающий своих детей" Франсиско Гойи является одним из самых известных произведений художника. Этот образ, изображающий мифологический момент, когда бог Сатурн (или Кронос) пожирает своих детей, вызывает у зрителей шок и ужас.
История создания этой работы связана с периодом творческого затворничества Гойи в его доме в пригороде Мадрида, известном как Quinta del Sordo, или "дом глухого". В это время художник переживал тяжелые потрясения, связанные с политическими и социальными событиями в Испании, а также личными трагедиями, включая потерю жены и проблемы со здоровьем.
Гойя решил оставить свои "завещания" потомкам, расписав стены своего дома странными и мрачными видениями, которые выражали его переживания. Эти работы, известные как "Pinturas Negras" или "Черные картины", были выполнены в глубоких и мрачных тонах, отражая внутренний мир художника.
"Сатурн, пожирающий своих детей" вписывается в эту серию работ. Мифологический сюжет, изображенный на фреске, олицетворяет ужас и беспощадность времени, а также мрачные аспекты человеческой природы. Сатурн, опасаясь потери своей власти, пожирает своих детей, что символизирует циклический характер времени и вечный борьбу за власть.
Эта работа, как и другие работы Гойи из серии "Черные картины", остается загадочной и вызывающей интерес среди исследователей и поклонников искусства, отражая глубокие эмоции и мысли художника в его поздние годы.
А меня это так вдохновляет.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
О Фешине можно говорить очень долго (причём обратите внимание: мы обсуждаем лишь один период его и творчества, и жизни, вообще не рассматривая вещи, выполненные уже за рубежом), но хотелось бы сейчас подвести некий итог рубрикой "из невошедшего".
Ф Е Ш И Н
Голод. Эскиз (1920е гг., ГМИИ РТ)
Эта вещь сейчас экспонируется на выставке про казанский авангард (и не только) в галерее "Хазинэ", в то время как самые будоражащие работы находятся в Санкт-Петербурге. Но, на мой взгляд, трудно найти более характерное для Фешина произведение, чем это, когда из месива землистых оттенков начинает рождаться горний свет.
Ф Е Ш И Н
Автопортрет (начало 1910х гг., ГМИИ РТ)
При изучении искусства Фешина невозможно упускать из внимания ту роль, которую сыграл в становлении его как художника его отец, работавший в иконописно-столярной мастерской, где Николай Иванович помогал ему с самого детства. Собственно, в живописи Фешина отголоски иконописной традиции (невозможно говорить о полноценном, хорошо читаемом влиянии) проступают иногда довольно ярко, что хорошо видно в портретах четы Тепловых.
Что примечательно в портретах отца и матери - это то, в каком настроении они выполнены: спокойная, величавая поза мамы и полная внутреннего напряжения фигура папы в деисусном полуобороте.
Ф Е Ш И Н
Портрет Прасковьи Викторовны Фешиной (матери художника) (1916, ГРМ)
Портрет отца (1918, ГМИИ РТ)
В искусстве Фешина выделяют 4 важнейшие работы: "Капустница", "Бойня", "Обливание" и - "Черемисская свадьба", при этом ни одна из них не относится к портретной живописи, которая впоследствии сделает Фешина заслуженно знаменитым. Последняя из упомянутых работ представлена на выставке только экскизом (1907, Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс), поскольку очень долгое время находилась в Штатах и лишь недавно была приобретена в частную коллекцию - в Россию, и если это правда, то это огромное счастье.
Помимо приведённого выше эскиза очень общего характера (что, вообще, свойственно манере Фешина), есть ещё ряд подготовительных эскизов, которые, тем не менее, представляют собой полноценные произведения.
Ф Е Ш И Н
Барабанщик + Пузырист (1907)
Я видела эту работу в месте хранения, в Чувашском художественном музее, но лишь здесь её и правильно экспонируют: оказывается, она двусторонняя, как икона! - и вводят в контекст подготовки перед исполнением "Черемисской свадьбой".
Ф Е Ш И Н
Чувашская девушка. Эскиз к работе "Черемисская свадьба" (1901-1908, ЧГХМ)
Фешин, все же, поистине феноменальный. Здесь не искрящийся, наполненный внутренним светом импрессионизм Коровина, не строгая манера Серова и даже не очень свободная манера его учителя Репина - это нечто иное, более хтоничное, это разложение пространства со сложенными перстами.
~~~
В качестве послесловия к этому эпизоду покажу работу Василия Кирилловича Тимофеева, ученика Фешина, "Марийская свадьба" (1928-1929, ГМИИ РТ, Хазинэ), которую можно считать неким парафразом на произведение наставника. Впоследствии поволжское искусство сделает ещё один шаг и дойдёт до этнофутуризма, процветающего на этих землях в настоящее время.
...и Ленин такой молодой!
Все, кто ещё не был на выставке "Возвращение. Николай Фешин - Степан Эрьзя" в Научно-исследовательском музее Академии художеств (СПб), - срочнейше бегите, потому что это колоссальное событие!
Н.И. Фешин
Портрет Вари Адоратской (1914, ГМИИ РТ)
Русское изобразительное искусство всегда находило вдохновение в своей истории. Антуражи древних языческих обрядов, легенд и верований стали неотъемлемой частью творчества художников. В этом контексте особое внимание уделялось фольклорным персонажам, среди которых особенно манящими являлись русалки – загадочные создания, обитающие в речных водах и иногда появляющиеся на берегу в лунные ночи.
Русалки, представленные художниками, олицетворяли разные аспекты – от трагических утопленниц до коварных красавиц, опасных особенно для мужчин. Мастера, такие как Илья Репин, Иван Крамской и Константин Маковский, на своих полотнах посвятили этим водяным нимфам особое внимание.
В работах Ивана Крамского русалки предстают перед зрителем как несчастные духи в длинных белых саванах, символизируя свою грустную судьбу. В то время как у Константина Маковского эти существа преобразились в прекрасных ведьм, вихляющих в загадочном танце. Каждая фигура изогнута с изыском, представлена в необычном ракурсе, а блеск луны отражается на их матовой коже. Весь образ на картине пронизан мистикой и тайной, заставляя зрителя ощущать себя свидетелем удивительного таинственного танца.
@philosophicalstandstill - подписаться
А меня это так вдохновляет...
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689