15 июля 1240 года на реке Неве произошла Невская битва между Новгородской дружиной во главе с князем Александром Невским и Шведами
15 июля 1240 года состоялась Невская битва между русскими и шведскими войсками. Шведская флотилия во главе с Ульфом Фаси и зятем короля Эрика XI Биргером Магнуссоном вошла в устье Невы. О приближении врага новгородцы были оповещены дозором. 19-летний князь Александр Ярославич, не дожидаясь помощи из далеких Владимира и Переславля-Залесского, с новгородской ратью устремился навстречу неприятелю. Шведский лагерь неподалеку от устья Невы подвергся нападению утром 15 июля. Новгородский князь предпочёл ударить, не собрав всех сил, поставив на внезапность атаки. Расчёт оправдался. Александр Ярославич находился в самой гуще боя: он дрался как простой воин и копьём ранил Биргера в голову. Шведам пришлось бежать на свои корабли и отчаливать от берега, потеряв в битве более 200 знатных воинов, а прочих — "без числа". За эту победу юный князь Александр получил прозвище Невский. Невская победа предотвратила утрату берегов Финского залива и не дала прервать торговый обмен Руси с Западом.
https://telegra.ph/Kto-k-nam-s-mechom-pridet-tot-ot-mecha-i-...
Картина Николая Рериха «Бой Александра Невского с ярлом Биргером»
«Гигант мысли, отец русской демократии». Что значит это выражение?
«Гигант мысли, отец русской демократии». Что значит это выражение?
Насмешливое определение не очень удачливого и способного человека.
• Выражение из романа «Золотой телёнок» советских писателей Ильи Ильфа и Евгения Петрова. • Главный герой романа Остап Бендер, желая пустить пыль в глаза членам придуманного им тайного «Союза меча и орала», так представляет своего партнёра Ипполита Матвеевича Воробьянинова: «Гигант мысли, отец русской демократии, особа, приближённая к императору». (Конечно же, всё, что говорил Бендер про Ипполита Матвеевича, было абсолютной неправдой!)
«Бежин луг» и «Александр Невский»: эксперименты Сергея Эйзенштейна 1930-х годов
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) — один из самых изученных режиссеров в истории отечественного кинематографа. Не сосчитать посвященных ему статей, книг, лекций и документальных фильмов. Под эгидой «Эйзенштейн-центра» издаются работы самого режиссера и других теоретиков кино. Однако массовый зритель про Эйзенштейна практически забыл и в лучшем случае что-то слышал про «Броненосец „Потемкин“» из его революционной трилогии. Между тем интерес до сих пор представляют даже те фильмы, которые Эйзенштейн снимал в тяжелые 1930-е годы, когда советская культура подвергалась жесткой цензуре. Кинокритик Андрей Волков рассказывает о художественных особенностях экспериментальной оды коллективизации «Бежин луг» и исторического боевика «Александр Невский».
Эйзенштейн был яркой звездой, светившей в непростую пору. Имея необычный визуальный стиль и смелые художественные идеи, он был востребован за границей, где снял, в частности, авангардную короткометражку «Сентиментальный романс» (1930). Вместе с постоянным сорежиссером Григорием Александровым, будущим классиком музыкальной комедии, он также трудился над документально-игровым эпосом «Да здравствует Мексика!», который остался незавершенным.
Эйзенштейн, в отличие от любимого киноманами классика артхауса Андрея Тарковского, лишившись финансирования своей эпопеи о Мексике и получая настойчивые требования чиновников вернуться на родину, не решился порвать с советским государством. Мастер не был приспособленцем.
Он, как многие авторы монтажно-поэтического кино 1920-х, верил в коммунизм и преданно ему служил своим большим талантом.
Судьба наследия режиссера у нас в стране двойственная. Исправно работая в советской кинопромышленности, Эйзенштейн стремился примирить свое видение с идеологическими установками партии. Не оспаривая его большого вклада в развитие киноязыка, нынешние критики иногда обрушиваются на художественную сторону его картин, особенно поздних, рассматривая их исключительно в рамках сталинской идеологии. Примером тому может служить разгромная рецензия на дилогию «Иван Грозный» в журнале «7 дней», издевательски приуроченная к выходу работы Эйзенштейна в повторный прокат.
Так два русских гения кино, Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский, стали восприниматься антиподами. Если творчество Сергея Михайловича тесно связано с той эпохой, в которую он жил, то Андрей Тарковский оставался внутренне свободным в советской системе, а его фильмы, отмеченные печатью влияния западного артхауса, вызывают удивление. Как они вообще могли появиться на свет в душившем всякую свободную мысль государстве?
Несмотря на обилие научных статей, монографий, круглых столов, посвященных творчеству Сергея Эйзенштейна, современный зритель практически не интересуется его фильмами. Между тем его ленты 1930-х вовсе не потеряли очарования и по-прежнему способны тронуть душу.
Между цензурой и искусством: незаконченные фильмы 1930-х
Историки не сошлись во мнении, с какого года отсчитывать единоличную власть Сталина: то ли с 1927-го, когда два его мощных противника, Г.Е. Зиновьев и Л.Д. Троцкий, были исключены из партии, то ли с 1929 года, когда начались индустриализация и коллективизация. Так или иначе, к концу 1920-х в советском кино эксперименты в области формы уже сворачивались, уступая место концентрированной идеологии. В 1932 году с легкой руки И.М. Гронского, одного из основателей Союза писателей СССР, в печати закрепился термин «социалистический реализм», которому должны были соответствовать не только литературные произведения.
Эйзенштейн был в это время в заграничной командировке с целью освоения звуковой техники. В 1929 году, до отъезда, он снял «Генеральную линию», которая попала в опалу у Сталина, недовольного изображением коллективизации, его главного детища рубежа 1920–1930-х. С этим, очевидно, связан и отказ в дофинансировании работы «Да здравствует Мексика!» (первоначальный бюджет выделил знаменитый американский писатель Эптон Синклер, придерживавшийся коммунистических взглядов).
Возвращение Сергея Эйзенштейна в СССР в 1932 году было сопряжено с определенным риском.
Несмотря на революционную трилогию мастера («Стачка» — «Броненосец „Потемкин“» — «Октябрь»), формализм режиссера и его независимость не вызывали доверия у партийных бонз. Любой другой деятель культуры и за меньшее мог угодить в ГУЛАГ, однако вождь народов понимал уровень дарования Эйзенштейна. С режиссером повторилась судьба М.А. Булгакова: практически все начинания Сергея Михайловича вызывали партийную критику, но на жизни самого автора это не сказывалось. Эйзенштейн всегда был при деле, если не на съемочной площадке, то в аудиториях ВГИКа или за письменным столом, работая над статьями по теории кино, составившими несколько томов его собрания сочинений.
Анализируя фильмографию режиссера, нетрудно прийти к выводу, что главным объектом идеологической критики были, так сказать, «современные» фильмы Эйзенштейна. Если «Генеральная линия» все-таки была закончена и даже вышла в прокат, то вот «Бежину лугу» не повезло. По распоряжению начальника Главного управления кинопромышленности Б.З. Шумяцкого съемки остановили. Черновая версия фильма, если верить легенде, была утрачена во время эвакуации «Мосфильма» в годы войны. В 1967 году будущий главный специалист по Эйзенштейну Наум Клейман и режиссер Сергей Юткевич смонтировали фотофильм на основе сохранившихся кадров. Спустя 12 лет Григорий Александров представил монтажную версию другого многострадального фильма мастера, «Да здравствует Мексика!», получившую награду XI ММКФ.
Вроде бы вернулись из небытия две лежавшие под спудом ленты, показанные зрителю через много лет после смерти автора, однако обе работы — лишь ознакомительные, своего рода эскизы несостоявшихся шедевров Эйзенштейна.
«Бежин луг» в большей степени пострадал от цензуры. Его черновой вариант настолько не понравился чиновникам, что съемки решили просто прервать, хотя до их окончания оставалось, по воспоминаниям Эйзенштейна, одиннадцать дней. Зная сюжет «Бежина луга», сложно понять такую реакцию. Ведь в основу фильма легла знаменитая история Павлика Морозова, якобы донесшего на своего отца, противника коллективизации.
«Бежин луг», 1935
С моральной точки зрения осмыслить этот случай в сталинские годы было невозможно. Павлик Морозов был канонизирован как юный герой, на него стремились быть похожими многие пионеры. Еще до Эйзенштейна придворный поэт партии Сергей Михалков восславил его в «Песне о Павлике Морозове».
Отделить факты от мифа в этой истории очень сложно. Эйзенштейн, склонный к мифологизации (неслучайно кадры из его революционной трилогии иногда подаются как документальные), не мог пройти мимо такого сюжета. Возможно, режиссер желал реабилитироваться в глазах партийного начальства за «ошибки» «Генеральной линии», однако натолкнулся на глухое раздражение из-за метафоричности своего киноязыка. То, что дозволялось режиссерам в относительно мирные 1920-е, стало совершенно немыслимым в следующее десятилетие. Партия требовала дисциплины и жестоко карала тех, кто отклонялся от социалистического реализма.
Просматривая смонтированный десятилетия спустя фотофильм, понимаешь, почему работа над «Бежином лугом» была остановлена. Своей яркой визуальной образностью лента явно выбивалась из потока советской кинопродукции тех лет.
.Режиссер до самого конца карьеры оставался приверженцем созданного им «монтажа аттракционов», однако в поздних исторических фильмах аттракционы не перетягивают на себя внимание. Скорее, они гладко вплетены в историческое повествование. Да и обращение автора к давно прошедшим векам существенно уменьшало идеологический контроль. Неслучайно историки, не желавшие осмысливать исторический процесс в рамках марксизма-ленинизма, массово уходили в медиевистику или антиковедение.
Итак, по своему сюжету «Бежин луг» не только не противоречит общей линии сталинского кино, но, наоборот, прекрасно в нее вписывается. В 1930-х выходили и другие ленты, посвященные разоблачению классовых врагов, в частности «Крестьяне» Фридриха Эрмлера о тех же противниках коллективизации. Однако Эйзенштейн типично идеологический материал подчиняет своим формальным поискам и экспериментам, в то время как в большинстве лент 1930-х было строго наоборот — форма находилась в прямой зависимости от содержания. Насильно прерванный съемочный процесс не позволил нам насладиться еще одним формалистским шедевром Эйзенштейна, однако сохранившиеся фрагменты позволяют судить о замысле мастера.
Хоть Эйзенштейн и был противником «Кабинета доктора Калигари» Роберта Вине, одного из главных экспрессионистских фильмов в истории кино, ругая его за безжизненность формы, однако элементы эстетики немецкого авангарда немой поры отразились в его работах.
Развести влияние экспрессионизма и собственных формалистских поисков Эйзенштейна в «Бежине луге» не так просто, учитывая, что у нас в распоряжении лишь смонтированные кадры утраченной картины, к которым добавили музыку сотрудничавшего с режиссером Сергея Прокофьева и титры диалогов. Получился некий микс немого кино и фотоальбома. На идею создания фотофильма на основе «Бежина луга» Юткевича и Клеймана могла натолкнуть фантастическая короткометражка Криса Маркера «Взлетная полоса» (1962) — череда ужасающих фотографий постапокалиптического будущего.
Прихотливый монтаж лиц, метафорическое соединение одних кадров с другими в рамках свободных ассоциаций — всё это применялось и в советском авангарде.
Достаточно вспомнить «киноглаз» Дзиги Вертова, представлявший собой тот же монтаж аттракционов, только применительно к документальному кино. Камера Вертова точно так же выбирала из стихии жизни отдельные фрагменты и при помощи монтажа придавала отрезкам реальности нужный автору смысл.
Однако в «Бежине луге» значительно чаще встречается так называемый голландский угол и контрастное освещение. Сергей Михайлович, может быть, и отрицал явно искусственный, сюрреалистический фон шедевра Роберта Вине, но его не могла не привлечь атмосфера экспрессионистских лент, в которых авторы передавали внутренние тревоги героев и их страх перед непонятной реальностью. Неслучайно из экспрессионистских фильмов родился жанровый хоррор.
«Бежин луг» — это своего рода развитие тематики «Генеральной линии». Эйзенштейн был благодарен революции за то, что она сделала его режиссером, ведь отец будущего классика был архитектором, а сам он до февраля 1917-го учился в Петроградском институте гражданских инженеров, откуда был призван на военную службу. «Бежин луг» строится на противопоставлении старой и новой России («Старое и новое» — другое название «Генеральной линии»), причем не только в социально-политическом смысле. Идеологическая подложка сюжета не препятствовала Эйзенштейну рассмотреть историю Павлика Морозова как пример конфликта поколений. Старое, отжившее, воплощенное в жутких образах отца главного героя Степки (прототип — П. Морозов) и других кулаков противопоставляется чистому миру детей, за которыми будущее советской страны.
«Бежин луг», 1935
Кулаки, по мысли Эйзенштейна, потому и вредят, что не способны принять прогресс в виде колхоза, где якобы не будет эксплуатации одних крестьян другими и все будут с песней трудиться во благо общего дела коммунизма. Мышление режиссера было пластичным, сродни воображению архитектора. Он всегда показывал своих героев в привычном интерьере, через окружающую среду передавая характеры.
Вот и кулаки изображены Эйзенштейном в избах, камера оператора выхватывает из тьмы их морщинистые лица с недобрыми глазами, в то время как Степка и другие дети предпочитают находиться на колхозных полях посреди мирно колосящейся пшеницы.
Мышление крестьян-единоличников сопоставляется с темными избами, где они замышляют свои вредительские дела. Неслучайно отец грозит совершить насилие над сыном именно в избе, потрясая над его головой Библией. Антирелигиозные мотивы революционной трилогии Эйзенштейна нашли отражение в «Бежине луге».
При помощи голландских углов и контрастного освещения (особенно в эпизоде, когда Степку насильно втаскивают в избу, как бы проводя над ним религиозный обряд, чтобы перековать его в свою веру) режиссер создает тревожную атмосферу. Первобытные лица кулаков внушают ужас пионерам. Словно режиссер реализовал метафору Карла Маркса об эксплуатации живого труда овеществленным прошлым, гласящую, что мертвые хватают живых.
Экспрессионистские приемы, позднее перенесенные в дилогию «Иван Грозный», вызывают у зрителя отвращение к мрачному бытию кулаков, сочувствие к Степке и надежду на скорое наступление коммунизма.
Патриотический боевик «Александр Невский»
Если «Бежин луг» видел мало кто, то следующий фильм режиссера, «Александр Невский», знаком многим. Его даже используют в школе для иллюстрации Ледового побоища. Хоть Эйзенштейн и не стремился к реалистичности в стиле докудрам Питера Уоткинса, к изображению сражения он подошел серьезно. К работе была привлечена целая группа историков и специалистов по русскому Средневековью: А.В. Арциховский, Н.П. Грацианский, М.Н. Тихомиров и другие. Консультациями помогали и профессиональные военные, в том числе генерал-майор К.Г. Калмыков.
«Александр Невский» был последним шансом режиссера не только встроиться в советскую киносистему, но и уберечь себя от ареста, ведь к 1938 году «грехов» у мастера накопилось немало: недовольство партии первым фильмом режиссера на современном материале, затянувшаяся заграничная поездка, формализм «Бежина луга».
Судьба Эйзенштейна висела на волоске, но главный цензор советского кино Сталин решил дать ему еще один шанс доказать свою лояльность коммунистическому делу.
Во второй половине 1930-х выходило немало исторических фильмов. Режиссеры и сами были рады окунуться в прошлое — так был меньше риск напороться на цензуру. Из двух предложенных сценариев, «Минин и Пожарский» и «Александр Невский», Эйзенштейн выбрал второй, объяснив это тем, что малоизвестность эпохи Невского дает больший простор для фантазии.
К 1930-м стало вполне очевидно, что всеобщая коммунистическая революция — дело отдаленного будущего. При Сталине произошла переоценка патриотизма. Родилась потребность в героизации прошлого, особенно исторических фигур. Александр Невский, канонизированный РПЦ еще в XVI веке, был важен для сталинской пропаганды не своей святой жизнью, а военными победами, в первую очередь над рыцарями Тевтонского ордена.
«Александр Невский», 1938
Для Эйзенштейна в образе древнерусского князя были важны два качества — мудрость и сдерживаемый внутри огонь. Александр Невский человек горячий, но рациональный, оттого он в первой же сцене фильма дипломатическими методами гасит назревающий конфликт между чиновником Золотой Орды и своими людьми, как бы давая понять, что не хочет напрасной крови. Мирная жизнь на Руси, по мысли Невского, возможна под ханским владычеством, однако рыцари Тевтонского ордена не позволили бы уцелеть русской земле.
Внешне работа лишена эйзенштейновского формализма и будто бы ничем не отличается от среднестатистического исторического фильма той поры. Однако в ленте реализованы идеи из статьи Эйзенштейна «Вертикальный монтаж». Под последним он понимал новый подход к монтажу аттракционов, при котором изобразительный ряд находится в ритмическом соответствии с музыкой и в целом со звуковым рядом.
«Александр Невский» практически целиком состоит из аттракционов, но они не выглядят формалистскими экспериментами. Наоборот, режиссер демонстрирует превосходный монтаж экшна, которому бы позавидовал любой боевик.
Неслучайно этот фильм восторженно упоминает в своей книге «Как делается кино» (1996) мастер остросюжетных драм и триллеров Сидни Люмет.
Режиссер задолго до Ледового побоища нагнетает напряжение, подводя зрителя к центральному эпизоду ленты. Рыцари представлены не просто покорителями земель, а дьявольской ордой, уничтожающей города и убивающей мирных жителей. В покоренном Пскове магистр Тевтонского ордена (в колоритном исполнении Владимира Ершова) бросает в костер маленьких детей, вырывая их из рук плачущих матерей. Параллельно с внешней угрозой активизировалась внутренняя, а именно знать, замышляющая поднять народ против Александра Невского и обеспечить тем победу немецким рыцарям.
Нетрудно провести параллели с контекстом эпохи. Европа находилась в преддверии войны, предчувствие которой витало и в Советском Союзе. Яркие, сочные образы врагов народа из фильма, лебезящих перед иноземной властью, как бы оправдывали репрессивную политику Сталина.
Классическая песня на музыку Сергея Прокофьева «Вставайте, люди русские!» благодаря умелому монтажу превращается в аттракцион по поднятию патриотического духа. Под это музыкальное сопровождение русский народ, от мала до велика, встает плечом к плечу на борьбу с внешним захватчиком. Эйзенштейн при помощи монтажа визуально-звуковых образов передает зрителю чувство гордости за свой народ, убежденность, что сила русских в единстве, а поднявшуюся народную массу не одолеть никакому врагу.
«Александр Невский», 1938
Эпизод Ледового побоища — вершина режиссерского мастерства Эйзенштейна, торжество его идеи вертикального монтажа. Продолжительный по хронометражу, эпизод подобен кантате или оратории: мастер добился удивительного единства изобразительного и звукового ряда. Перезвоны мечей, стук копыт, проваливающиеся под воду рыцари в тяжелых доспехах, монтаж диалогов, чередование музыки Прокофьева и тишины — всё это оказывает на зрителя эффект катарсиса, сообщая ему целый спектр чувств. Это и священная ярость к захватчикам, и гордость за народ, сумевший дать отпор хитрому врагу, и плач по погибшим.
Эта лента стала не только лучшей работой Эйзенштейна 1930-х, но и всего патриотического предвоенного кино. Фильм был одобрен лично Сталиным, причем с черновым звуком (так что режиссер не решился что-либо менять), и с успехом шел не только в советском прокате, но и в кинотеатрах США.
Его популярность пришлась на военное время. Талантливо снятый байопик об Александре Невском поднимал моральный дух советского народа в самые тяжелые первые годы войны, а исполнитель главной роли Николай Черкасов даже был изображен на Ордене Александра Невского, который вручался в СССР за военные заслуги.
Источник: https://knife.media/bezhin-meadow/
Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!»
Сегодня поздравления с 86-м днём рождения принимает замечательный советский актёр Юрий Назаров.
Лично мне Назаров дорог тем, что хорошо, искренне, душевно сыграл в большом количестве фильмов из расширенного списка моих любимых: "Адъютант его превосходительства", "Вход в лабиринт", "Внимание! Всем постам...", "Покушение на ГОЭЛРО", "Особых примет нет", "Двойной обгон", "Бармен из "Золотого якоря", "Простые истины", "Сибирский дед", "По данным уголовного розыска", "Пограничная тишина", "Прощание славянки", "Родины солдат", "Частное лицо", "К расследованию приступить", "Координаты смерти".
Но главное, за что Назаров достоин уважения – это его гражданская позиция. Юрий Владимирович – один из немногих наших артистов, кто после развала СССР не подался ни в либералы, ни в eдepaлы, а сохранил верность советским патриотическим идеалам.
Далее – фрагменты интервью Назарова газете "Завтра" и каналу "Москва Доверие".
«Я служил Cоветской власти, советской идее, коммунистической идее, служил со всей душой, и вот я думаю: как же можно было её предать? Никогда в жизни я не пойму бориса николаевича ельцина. Хотя, с другой стороны, там всё понятно. Одно дело, когда вступаешь в партию в 18 лет на фронте, и жизнью отвечаешь за поступок, с другой — как ельцин, в 31 год, с целью получения определённых преференций, которые он и получил, а получивши, хотел партию закрыть. Но на него-то наплевать, а вот то, что вся страна его терпела и не сказала: ты что? Ты кто: враг, предатель, шпион? Но у нас… в общем-то, "умом Россию не понять, аршином общим не измерить". Ведь эти слова Фёдор Иванович Тютчев не в юные годы высказал, а когда ему уже под шестьдесят лет было. А как вы её поймёте? Ведь такие подвиги совершила Россия праведные, милосердные! И попроситься в колонию, как мы в 90-е добровольно попросились, спасши весь мир! "Бессмертной музыки хвала — Россия русскими руками себя спасла и мир спасла" — написал в стихотворении "На взятие Берлина русскими" эмигрант, дворянин Георгий Иванов».
«Кем был Сталин? Каменной стеной! Вот как он сказал 3 июля 1941 года, что "наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами", — он сказал, Молотов Вячеслав Михайлович повторил, так ведь оно и было. И победа была за нами, и Русь себя спасла, и весь мир спасла. Понимаете, ведь все наши, включая и вроде как обиженных — и Мандельштама, и Вертинского, и Ахматову — все славословили Сталина… уже я не говорю об Исаковском, о Твардовском и прочих. Ведь было это! А у нас сейчас врут как хотят: и Ленин придурок, и Маркс идиот, и Сталин людоед, а уж Берия — я не знаю… А Сталин и Берия по сей день защищают нас, атомный щит — это их рук дело».
«Никита сергеевич хрущёв никаким коммунистом не был. Кричать "Наша цель — коммунизм!" — это ещё не значит быть коммунистом. И я не помню, кто сказал: грядёт великий хам, но знаю точно, что в лице хрущёва такой хам и пришёл».
«Недавно читал, как 30 ноября 1964 года в британском парламенте чествовали черчилля в связи с его 90-летием. И, конечно, благодарили за то, как он боролся с коммунизмом. А тот в ответ сказал: "Да никита хрущёв причинил вреда Советской России гораздо больше!". И ведь в самом деле. Так же, как после него, — предатели горбачёв и ельцин. Не только Сталина в гробу, а всё сталинское время обгадил Никита. Из-за него страна стала предавать коммунизм. А вот Китай не предал. И посмотрите, где теперь Китай, а где Россия».
«Начало трагедии Советской страны положил именно хрущёв, который, я считаю, истинным коммунистом не был. Но были же коммунистами достойнейшие, великие люди... Огромное число гениев, талантов и тружеников, от какой-нибудь безвестной деревушки до столицы, от заводского цеха до Кремля, беззаветно и бескорыстно отдавали все свои силы и разум утверждению самого справедливого общества на земле. И не зря же это было! Пусть бы вдумались люди: ведь сегодня нас охраняют Иосиф Виссарионович Сталин и Лаврентий Павлович Берия, под руководством которых был осуществлён советский атомный проект».
«Я верю, что спасение — в коммунизме. Против коммунизма были черчилль, трумэн, рейган, "товарищ" гитлер был против коммунизма. И сегодня мы в один этот ряд встали вместе с обамой, клинтонами, даже милицию в честь гитлера в полицию переименовали. А это путь к гибели».
«Строительство коммунизма не провалилось — его колоссальными объединёнными силами врагов сумели временно порушить и остановить. Да разве за всё советское время давали нам нормально строить коммунизм? Начиная с первых послеоктябрьских лет, когда четырнадцать капиталистических держав двинулись на молодую Республику Советов. А затем, получив по зубам, душили блокадой, всяческими вредительствами, ультиматумами и в конце концов вырастили, вооружили и направили против нас гитлера с армиями почти всей Европы».
«Вы подумайте: гитлер против коммунизма — и чубайс с ельциным против коммунизма! А ещё трумэн, даллес, рейган, клинтон — всех не сочтёшь. Внутри страны жириновский против коммунизма, и РПЦ тоже присоединяется».
«Только коммунизм, обгаженный всеми сегодня, спасёт не только нашу страну, но и всё человечество — только коммунизм, только человечность, гуманизм, уважение друг к другу, милосердие. "Лицезрением Живоначальной Троицы побеждайте ненавистную рознь мира сего", — говорил Сергий Радонежский, и он тоже чистейший коммунист. Ненавистная рознь мира сего — по сей день. XXI век, а мы всё режем друг дружку».
«Словечко какое придумано: "декоммунизация". Уничтожение коммунизма, "очищение" от него. Гитлер этим занимался, чубайс, по его признанию, гвозди забивал "в гроб коммунизма", а теперь украинские фашисты опять хотят это по всему миру разжечь. Борьбу против коммунизма, который спас Европу и всё человечество. Который только и может гарантировать достойное, справедливое будущее на нашей планете. Без всевластия хищничества и свинства, без одержимости безумным индивидуализмом и национализмом».
«Америка — единственная страна, что на живых людях испытала атомную бомбу. Единственная! И она сегодня "святая", а мы в чём-то должны каяться... Да, и ещё эта Америка намеревалась разгромить ударом ядерных бомб города СССР. И это тоже "святое"».
«Я вот не пойму, почему мы не пошлём сегодня всем миром Америку, что разбомбила Ирак, Югославию, которой, ай-яй-яй, теперь Северная Корея угрожает! А ведь Америка, это на моей памяти было, в Корею пришла и часть её уничтожила. Чем тогда Корея угрожала Америке? На чём она собиралась переплыть через Тихий океан? На щепках? На шлюпках?».
«Этот "цивилизованный мир" лжёт чудовищно, переиначивая на свой лад и к собственной выгоде всю картину мира, меняя местами добро и зло, изображая белое чёрным, а чёрное — белым. Пушкин верно в своё время написал: "Европа в отношении России всегда была сколь невежественна, столь и неблагодарна"».
«Мы сами предали свой кинематограф, как предали и свою страну. И всё это засилье голливудских фильмов на российских экранах сегодня есть результат нашего предательства, с которым, кстати говоря, мы и наше образование угробили… Владимир Мономах, Державин, Ломоносов, автор "Слова о полку Игореве", все русские мыслители пытались воспитывать людей и делать людей. Но мы от нашей истории, от нашего коммунизма отказались, а приняли Запад с его индивидуализмом и пропагандой наживы. Голливуд — это разврат, растление, разложение».
«Смысл профессии артиста в том, чтобы, как с кафедры, с амвона, нести правду, поделиться каким-то опытом дополнительным».
Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм"
Сегодня киностудии "Азербайджанфильм" исполнилось ровно 100 лет.
Советский Союз всячески – культурно, образовательно, экономически, политически, в научном и военном аспектах – развивал национальные республики. Кто-то скажет, что всё это делалось якобы в ущерб самой России.
Всегда нужно помнить, что у отца лжи дьявола две руки. И его верные слуги – лжецы-антисоветчики, с одной стороны, тиражируя миф, что во времена СССР Россия якобы угнетала нацменьшинства, с другой – распространяют ложь, что, наоборот, национальные республики объедали Россию.
Насколько бредовой является первая версия, очень легко понять, глядя на кинематограф. В советское время у каждой республики была своя киностудия, Россией на это выделялись большие средства; лучшие актёры из местных республик снимались в РСФСР, равно как и русские актёры приезжали сниматься в национальные республики, помогая развивать местный кинематограф.
Ну а после развала СССР и количество снятых фильмов, равно как и их уровень в получивших "свободу" и "независимость" республиках упал настолько, что даже пытаться сравнивать с советскими временами невозможно. Молдавия, Эстония и Туркмения вообще лишились своего кинематографа.
Что же касается второй версии, то почему-то сегодня широкие массы простого населения живут хуже, гораздо хуже, чем в советские времена "объедания". Равно как и гocyдарство свои социальные обязательства перед народом исполняло в советский период несравнимо лучше, чем сейчас. И пeнсионный возраст снижали, а не повышали!
Но вернёмся к юбилею! По случаю знаковой даты я решил составить рейтинг лучших фильмов, снятых на "Азербайджанфильме". Рейтинг, конечно, субъективный.
Во-первых, я видел далеко не все фильмы, снятые в АзССР, а смотрю я в основном картины детективного жанра. Во-вторых, не все фильмы производства АзССР, дошли до наших дней.
Мне, опять же как почитателю детективов, хотелось бы посмотреть следующие фильмы данного жанра, снятые в АзССР: "Тени ползут", "Можно ли его простить?", "Почему ты молчишь?", "Именем закона", "Ищите девушку", "Родные берега". Однако их нигде нет.
10. "Свидетельница"
Включаю рейтинг эту криминальную драму 1990 года в первую очередь из-за того, что в то время любой более-менее хороший фильм был на вес золота.
"Свидетельница" – фильм не то чтобы очень хороший, но явно лучше многих и многих картин того чёрного периода. Создателям удалось обойтись без явной антисоветчины и чернушной вульгарщины.
Фильму, конечно, не хватает чёткости, непродуманности – и в общей своей концепции, и в отдельных сюжетных линиях. Но есть и плюсы; даже помимо выше перечисленных.
Это неплохое переплетение тем гибели людей вследствие выброса химических отходов, убийства директора комбината, любовно-лирической, а также долга Настоящего Советского милиционера.
В главных ролях – органичный дуэт хорошо сыгравших красавицы Санубар Искендерли и, увы, мало снимавшегося Рзы Худиева. Главную милицейскую роль – майора, следователя по особо важным делам неплохо исполняет один из самых известных актёров из АзССР Гасан Мамедов.
9. "Огни Баку"
Знаменитый фильм ещё Сталинской эпохи. Причём известен он в первую очередь тем, что во времена хрущёвщины-маленковщины запрещался, из него вырезались сцены с И. В. Сталиным и Л. П. Берия.
Зачем нужно было вырезать роль Лаврентия Павловича (его сыграл Николай Мордвинов) – загадка: в фильме Берия произносит всего одно слово "Здравствуйте", когда приветствует руководителя местной партийной организации; в этой же сцене присутствуют, кстати, и Молотов с Ворошиловым.
Что же касается Сталина, которого отлично сыграл Михаил Геловани, то образ Вождя получился очень живым, гармоничным, абсолютно не карикатурным, не плакатным.
В фильме Сталин высказывает те мысли, что нефть должна служить не только для военных дел, но и для мирных; что кадры нужно уметь не только воспитывать, но и доверять им, и выдвигать их на первый план. И высказывает их Вождь не как схематичный восточный мудрец, а как думающий, дальновидный руководитель.
И в целом эта производственная драма, рассказывающая о становлении и развитии нефтяной промышленности АзССР, смотрится достаточно хорошо, нескучно. Разве что концовка, сведённая к братанию азербайджанских нефтяников и нефтяником из КазССР, получается несколько смазанной.
8. "В условиях неочевидности"
Хороший криминальный детектив, местами стилизованный под документально-хроникальную картину. В центре фильма – распутывание переплетённых дел о хищениях на комбинате и убийстве управляющего стройтрестом.
В главных ролях – удачный дуэт оперативника уголовного розыска и следователя прокуратуры. Для сыгравших главных героев Фармана Абдуллаева и Чингиза Шарифова это были первые роли в кино.
Оба справились достаточно хорошо. И в целом фильм неплохо раскрывает тему вдумчивой, скрупулёзной работы сыщиков, от детали к детали тщательно идущих по цепочке преступления.
7. "Дополнительный след"
Классический крепкий советский детектив с чётким, проработанным сюжетом и хорошими отдельными его поворотами. Может, исполнение не самое сильное, но по азербайджанским меркам фильм первоклассный.
Нехорошо, что в фильме лишь один положительный герой: дело было уже в 1980-е, когда нравственно-воспитательный аспект потихоньку стал исчезать из кинематографа.
Зато этот герой занимает в фильме ключевую должность – следователя прокуратуры с чистыми руками, холодной головой и горячим сердцем.
Этот образ противопоставляется в картине в т.ч. и неправильному сотруднику милиции, хватающемуся за удобные версии. Сыграл данную роль следователя Шахмар Алекперов, один из ведущих актёров азербайджанской ССР.
6. "Удар в спину"
Ещё один хороший детектив. Данный фильм построен на переплетении двух сюжетных линий, разница между которыми составляет несколько десятилетий.
Все знают такие сильные картины, как "Без права на пощаду", "Человек в проходном дворе", "Совесть", "Противостояние", где бывшие нацистские преступники, оставшиеся в своё время без наказания, спустя десятилетия шли на убийство, боясь разоблачения.
Создатели данного фильма пошли ещё дальше: здесь злодей идёт на преступление, боясь разоблачения своего басмаческого прошлого 20-х/30-х гг. Нетривиальный сюжет и хорошее его исполнение – уже огромная заявка на то, чтобы фильм был успешным.
5. "Шкатулка из крепости"
Классная картина, сделанная на стыке детского фильма и криминального детектива. Детское кино было одним из слабейших жанров в советском кинематографе; вернее, в остальных жанрах процент успешных фильмов выше, чем в этом.
И то, что удачный детский фильм сняли на скромном, периферийном "Азербайджанфильме" – это ценно вдвойне. Создателям удалось сделать так, чтобы картина не была слишком уж детской – в смысле слишком наивной.
Все три линии фильма – детская, криминальная и приключенческая – выполнены на достаточно хорошем уровне. И разве что концовка содержит пару наивных, непродуманных моментов, но фильм это не портит.
Детские роли исполнили Кямран Шахмарданов, Ульви Сафаров, Самира Караева. В дуэте молодого уголовника и опытного рецидивиста прекрасно сыграли Ибрагим Алиев (это один из лучших актёрских перформансов артистов из АзССР) и Гасанага Турабов.
Но если роли детей и бандитов были показаны достаточно хорошо, то для тщательного раскрытия милицейских образов времени не нашлось: хронометраж фильма составил менее 80 минут.
4. "Частный визит в немецкую клинику"
Как большой любитель детективного жанра (который бывает не только криминальным, но и шпионским), я бы поставил этот фильм даже на 1-е место.
Тема спецслужбистиских операций, внедрения всегда интересна. В теории. На практике же гармонично реализовать это получается далеко не всегда – и в жизни, и в литературе, и на экране. Создателям данного фильма это удалось.
Картина повествует о закордонной операции ВЧК в 20-е гг. Это один из лучших фильмов про первых чекистов, коих в СССР сняли порядка 70; и в число 15-20 эта картина, безусловно, входит.
Сильна не только шпионская линия фильма, но и историческая: костюмы, декорации, диалоги. Хорош и любовно-лирический аспект картины: выполняя в Германии задание ВЧК, главный герой встречает там свою первую жену.
Отлично играют актёры. В главного роли – нефтяника, завербованного ЧК – уже известный нам по фильмам "Удар в спину", "Свидетельница", "Бухта радости" Расим Балаев.
Во второстепенных ролях хороши Александр Аржиловский, Юрий Дедович, Игорь Ледогоров, особенно часто снимавшийся в фильмах про первых чекистов, Анатолий Яббаров, один из немногих остающихся в живых актёров из величайшего фильма "Джентльмены удачи".
В общем, фильм действительно сильный. Однако в самом-самом конце создатели решили добавить в него существенную ложку дёгтя. Они нанесли на фильм уродливое клеймо того времени (шёл 1988 год), решив "репрессировать" всех главных героев картины... Поэтому никакого 1-го места!
3. "Тайна корабельных часов"
Ещё один удачный фильм на стыке детского и детективного жанров. Картина совместно производства УССР и АзССР.
В Одессе появляется не по годам взрослый, начитанный, предприимчивый 10-летий мальчик из Баку, выполняющий своеобразную спецоперацию семейного масштаба.
Но прежде чем она будет осуществлена, главному герою (Анар Таги-Заде) предстоит стать участником ряда приключенческих, хорошо показанных в картине событий.
Повышает капитализацию фильма выразительная игра целого ряда актёров: Николая Волкова-младшего (инженер), Александра Мовчана (капитан милиции), Владимира Татосова и Юрия Саранцева, образующих дуэт уголовников.
2. "Бухта радости"
Сильный и, несмотря на жанр производственной драмы и объём в 2 серии, смотрящийся на одном дыхании фильм. Картина рассказывает о строительстве первого в мире морского нефтяного промысла. Да, именно в Советском Союзе впервые в мировой истории была получена нефть из скважины, пробуренной в море!
В этом фильме прекрасно играют Пантелеймон Крымов (старый специалист Потёмкин), Алиаббас Гадиров (комиссар Назим), Таниля Ахмерова (Лейла, возлюбленная Назима), Константин Адамов (фотограф, член подполья) плюс уже отлично знакомые нам Гасан Мамедов, Шахмар Алекперов, Расим Балаев.
Другими удачными линиями фильма являются лирическая: Назим и Лейла, встретившие друг друга спустя много лет; линия политического детектива: попытки иностранного капитала помешать свершениям молодой Советской республики и противодействие им со стороны чекистов.
Концовка (осторожно, СПОЙЛЕР!) получается двойственной: работы завершились успешно, но этого не увидят ни ослепший Потёмкин, ни убитый Назим.
Собственно, ещё одна тема, затронутая в фильме, это бандитизм и диверсии на нефтепромыслах – те самые явления, организаторы и исполнители которых сегодня именуются "безвинными жертвами сталинских репрессий".
1. "Не бойся, я с тобой!"
Пожалуй, самый сильный фильм, снятый в АзССР, который я видел – это "Не бойся, я с тобой!". Картина сделана на стыке сразу четырёх жанров: приключенческого фильма, комедии, боевика и музыкального фильма.
Все четыре аспекта выполнены на высоком уровне и гармонично составляют целостный, удачный фильм: захватывающая цепь приключений смотрится на одном дыхании, комедийные мотивы вставлены достаточно умело, а элементы боевика, которые, как правило, смотрятся глупо, сделаны лучше, чем в Голливуде и не выглядят очень уж тупыми.
Безусловно, усиливает фильм достаточно сильный музыкальный ряд: поют И. Кобзон, И. Понаровская, М. Бабаев, П. Бюль-Бюль оглы, В. Винокур, автор музыки – П. Бюль-Бюль оглы.
Главную роль – благостного бойца-добряка – прекрасно исполнил Мухтарбек Кантемиров. Причём это была его первая роль в кино. Герой Кантемирова – сильный и в духовном, и в физическом плане человек, яркая иллюстрация того, что настоящий мужик просто так кулаками никогда не машет, но когда помахать нужно, медлить не будет.
Озвучка – это половина роли, и в данном случае дубляж Александра Белявского вышел очень удачным, он сыграл большую роль в том, что образ главного героя получился столь сильным.
Полад Бюль-Бюль оглы в этом фильме выступил не только как композитор и певец, но и хорошо исполнил роль молодого жениха. Его невесту сыграла красавица Гамида Омарова.
В роли главного злодея – уравновешенного, но очень коварного головореза – Гасанага Турабов, уже известный нам по фильмам "Бухта радости", "Шкатулка из крепости", "Дополнительный след", "Свидетельница".
Фантазия на тему 100-летия вождя (1992 г.)
Руководство колонии решило отличиться, поставив спектакль силами заключенных
Сценарий и режиссер Михаил Григорьев, Владимир Студенников
Кинопоиск 7,3 IMDb 7,0
"Мы обвиняем" – малоизвестный шедевр советского кинематографа
24 февраля 1986 года на экраны вышел потрясающий фильм "Мы обвиняем" – исторически-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.
Фильм имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР (с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза), был сбит, попал в руки КГБ, предстал перед судом и получил "червонец" (отсидел, правда, лишь полтора года).
Главную роль – этого самого Пауэрса – сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис. Это был артист первой величины с большой актёрской притягательностью и неповторимым напряжённо-страдальческим, напряжённо-задумчивым выражением лица.
Сабулис колоритно играл главные роли в таких сильных фильмах, как "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк". Но роль Пауэрса стоит особняком.
Во-первых, Сабулис традиционно исполнял образы положительных и образцовых героев. Здесь же его персонаж совершает преступление не просто уголовного, а государственно-политического масштаба.
Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше. В этом же фильме наконец-то пригодился акцент актёра: играя американского пилота, Сабулис заговорил-таки своим голосом.
Пожалуй, самая сильная линия фильма – психологическая: повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом. Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный пиндосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.
Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врало и продолжает врать антисоветское отродье, действительно есть ложь.
Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок. Когда ему становится плохо и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.
Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей эту линию, а соответствующей тому, что было в реальности: Пауэрс возвращается в Сша, где под колоссальным давлением вынужден говорить, что в своём поступке он не раскаивается, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано. В конечном счёте лётчик был ликвидирован цру, ибо слишком много знал.
В фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и психологическая линии, но и социальная. Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.
Рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.
Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!