Шанель утверждала: "Баленсиага — последний и единственный кутюрье, который способен самостоятельно конструировать, моделировать, кроить, резать и шить".
Он наверное в гробу переворачивается от того, что сегодня от его имени создают.
На фото Габриэль Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага за ужином, в 1950е

На прошедшей выставке Watches & Wonders компания Chanel представила очень привлекательный автоматон.

Модель J12 Automaton Caliber 6 из капсульной коллекции Chanel Couture O’Clock, воздающей дань уважения Габриэль Шанель и ее парижской мастерской на рю Камбон.

Керамический корпус диаметром 38 мм имеет матовую отделку и дополнен стальным безелем, инкрустированным 48 бриллиантами багетной огранки. Заводная головка с ADLC-покрытием украшена бриллиантом классической огранки. Водонепроницаемость составляет 5Bar.

В дизайне циферблата заложено множество отсылок к эстетическим кодам модного дома Chanel. Это и нотки твида, и цветы камелии, и стеганые поверхности, и даже сама фигурка мадемуазель Коко. Она одета в типичный костюм Chanel, босоножки с открытым носком и украшенную бантом шляпу. По сюжету, запечатленному на циферблате, Коко держит в руках ножницы, словно готовится колдовать над незавершенным нарядом, который висит на манекене. Если нажать на кнопку, расположенную у отметки «8 часов», рука с ножницами начинает двигаться вверх и вниз, а рука, лежащая на бедре, покачивается из стороны в сторону. Анимацией управляет калибр 6, разработанный и собранный часовой мануфактурой Chanel в Ла-Шо-де-Фон. В конструкции калибра 355 деталей. Он оснащен ручным заводом и при балансовой частоте 28800 пк/час обеспечивает запас хода до 72 часов.

Лимит выпуска 100 экземпляров.

В заголовке - знаменитая цитата не менее знаменитой француженки. Коко Шанель - не просто французский модельер и основательница модного дома Chanel, он оказала колоссальное влияние на интернациональную моду XX века. Во многом, именно благодаря ей, мода стала одним из главных феноменом XX века. Масштаб её фигуры сложно недооценить. Сам факт, что среди близких друзей Шанель значились такие величины, как Сергей Дягилев, Жан Кокто, Игорь Стравинский, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо говорит о многом.

Она прожила сложную и противоречивую жизнь, но всегда находила выход даже из самой сложной ситуации. Настоящий символ Франции, однажды была даже арестована за подозрение в сотрудничестве с нацистами, но отпущена при личном участии Черчилля. Была вынуждена покинуть Францию, но позже вернулась, сумела восстановить свою репутацию и добиться успеха.

Шанель одевала таких звезд, как Одри Хепбёрн и Элизабет Тейлор. Среди её клиенток была первая леди США Жаклин Кеннеди.

Она никогда не переставала учиться. Страстно увлекалась живописью, скульптурой, архитектурой и историей, была очарована славянской культурой. Много читала и называла книги своими лучшими друзьями.

Bonjour, круассан🇫🇷🥐 Франция

Пару недель назад, я посетил новую сцену Мариинского театра. Смотрел постановку "Корсар". Очень высокую личную оценку поставил за свет, звук, костюмы и декорации. После театрального похода я задумался о том, насколько сильно влияет на конечный результат работа театрального "тыла". И работа эта колоссальная!
Мне стало крайне интересно узнать об этом чуть больше и тем же вечером я сел изучать тему. В разных источниках я почитал об эволюции танца и балетного платья, но что меня очень зацепило - это тема участия модных домов в балете. Итак...

Балет первый. Alexander McQeen

Идея создания нашумевшей постановки «Эоннагата» о двойственной природе человека принадлежит известному режиссёру Роберу Лепажу, хореографу Расселу Малифанту и балерине Сильви Гиллем, которая также исполнила ведущую роль в спектакле.

Александр Маккуин, ранее категорически отказывался создавать костюмы для балета. Но проблема раздвоения мужского и женского начал, поиска самоидентификации показалась «гению британской моды» настолько интересной и актуальной, что он решил согласиться.

При создании образов кутюрье вдохновлялся японским театром кабуки, в котором актёры мужского пола исполняют женские роли. В результате многие костюмы представляли собой синтез кимоно и кринолинов на жёстких кольцах, украшенных сияющей органзой. Очень красиво!

Кстати билеты на постановку раскупались моментально, а на премьере артисты трижды выходили "на бис"

Балет второй. Balmain.

В 2017 году Balmain и Парижская опера объединили усилия по созданию костюмов для балета «Ренессанс» танцовщика Себастьяна Берто, представленного в Опере Гарнье под трогательное аллегро немецкого композитора Феликса Мендельсона, Скрипичный концерт № 2.

Художником по костюмам выступил креативный директор известного модного дома Balmain Оливье Рустен. Он создал для актёров жакеты, лосины и телесные боди, богатый декор которых транслирует стилистику легендарного бренда: россыпь жемчуга и бисера на одежде, обилие вышивки золотыми нитями и сияющих тканей.

Постановка длится всего 27 минут

Балет третий. Dior.

Мария Грация Кьюри из Dior разработала костюмы для «Nuit Blanche», одного из трех балетов, поставленных в честь композитора и музыканта Филипа Гласса.

При создании нарядов модельер хотела сотворить что-то наподобие сада, поэтому все костюмы декорированы выполненными вручную флористическими вставками, которые увлекают калейдоскопической игрой оттенков. Стоит отметить, что это также дань уважения сестре Кристиана Диора и её любви к цветам.

Креативный директор легендарного модного дома Dior Мария Грация Кьюри не раз признавалась в том, что балет и красота тела в движении служат для неё источником вдохновения.

Балет четвертый. Chanel.

В 2019 году Chanel создали костюмы для постановки Сержа Лифаря «Вариации» — артисты Парижской оперы исполняли роли в шопенках из невесомого белоснежного тюля, расшитых цветами из тонкой шёлковой органзы.

Коко Шанель не раз признавалась, что балет оказал большое влияние на её развитие и жизнь, поэтому неудивительно, что модельер неоднократно создавала костюмы для различных спектаклей.

Например, в 1924 году она разработала свои первые балетные наряды для постановки Брониславы Нижинской «Голубой экспресс».

Я предположу, что не без доли маркетинга все это делалось. Вместе с тем, тщательность работы и качество того, что можно увидеть на видео не оставляет мне сомнений что главным источником энергии было вдохновение и искренний интерес.

При подготовке этого материала я использовал статью из иностранного выпуска журнала Harper`s Bazaar.

Так же приглашаю Вас в свой телеграмм канал https://t.me/domistory где я публикую истории о интересных людях, вещах и традициях. Буду рад Вам!