Очень хороший фильм про очень плохих людей
И про их внутренний закон
Собачье сердце. Классика советского кино
Кто сказал пациенту: «Пес его знает!»?
Михаил Булгаков написал сатирическую повесть «Собачье сердце» в 1925 году. В России ее опубликовали лишь в 1987 году, но уже через год Владимир Бортко ее экранизировал. Благодаря отличному сценарию и тщательно подобранным актерам, фильм стал не менее культовым, чем само произведение. Он не только собрал множество наград, но и так полюбился зрителям, что и спустя десятки лет его смотрят и пересматривают.
Первый фильм по повести Михаила Булгакова был снят в 1976 году итальянскими и немецкими кинематографистами. В итальянский прокат фильм вышел с оригинальным названием, а в немецкий как «Почему лает господин Бобиков?». Этого самого Бобикова сыграл начинающий комик Коки Понцони, а профессора Преображенского — Макс фон Сюдов.
Сравнение в нашу пользу я считаю
2. Как и любой хороший фильм, Собачье сердце зрители сразу разобрали на цитаты - особенно выражения Полиграфа Полиграфовича. После выхода фильма зрители бросились читать «Собачье сердце». Все искали в книге любимые фразы, но, конечно, не нашли. Дело в том, что режиссер использовал цитаты из других произведений писателя.
Шарикова искали по всей стране. А нашли в Алма-Ате, в Театре драмы им. Лермонтова.
3. На роль Шарикова Бортко хотел пробовать Николая Караченцова. Но Владимир Толоконников, обнаруженный в Алма-Ате, просто сразил режиссера. Для проб он отыграл эпизод "Желаю, чтобы все!". Глоток водки так удивительно "пропутешествовал" до желудка, а сам процесс сопровождался характерным хэканьем, что Бортко утвердил Толоконникова немедленно. Среди других претендентов на роль Шарикова были Владимир Стеклов, Валерий Носик, Алексей Жарков.
4. Профессора Преображенского могли сыграть Кирилл Лавров, Вячеслав Тихонов, Леонид Броневой, Олег Басилашвили, Юрий Яковлев. Выбор режиссера был на Евгении Евстигнееве.
Ну не знаю... На мой взгляд не то...
Евстигнеев в образе
«Все они грандиозные артисты и играли Филиппа Филипповича более чем великолепно, — рассказывал режиссер. — Потом пришел Евстигнеев. В нем была, кроме гениальной игры, проникновенность, которой, на мой взгляд, недоставало другим в этом образе. И Евгений Александрович был утвержден».
Герои вместе)
5. Роль пса Шарика также потребовала тщательного отбора – было отсмотрено 20 претендентов. В итоге выбрали дворнягу по кличке Карай. Ранее пёс участия в съёмках никогда не принимал. Но зато состоял на службе в милиции, а к началу съёмок на счету у четвероногого оперативника было 38 задержаний. Карая загримировали, поскольку у него была гладкая шерсть, а у Булгакова Шарик был лохматый и всклокоченный. Для того, чтобы изобразить ошпаренный бок «Использовали крахмал, но как только Карай выбегал на улицу, тут же начинал валяться в снегу и всё с себя смывал. Потом догадались применить желатин, и он оказался более стойким», — вспоминала гримёр Елена Козлова. После этого фильма Карай еще четыре раза снялся в кино.
6. Владимир Бортко изначально задумал снимать фильм в черно-белом цвете, чтобы передать эпоху. Но при монтаже использовался фильтр сепия. Этот же фильтр будет использоваться в будущем, когда Бортко будет экранизировать "Мастера и Маргариту".
7. Съемки фильма проходили в Ленинграде. Снимали в проездах Апраксина двора, в дворах-колодцах на Лиговском проспекте и Обводном канале, в сквере рядом со Спасо-Преображенским собором, квартиру профессора снимали на Моховой 27.
Историческая встреча
Так историческая встреча Шарика с Преображенским на Пречистенке в ленте прошла на Боровой улице. Обухов переулок, где располагался дом профессора, снимали на Моховой. Съёмки также прошли на улице Рылеева, в Дегтярном переулке, на Преображенской площади и ещё в ряде примечательных мест северной столицы.
Кадр из фильма
Сцену, где доктор Борменталь посещает кино, снимали в одном из ленинградских кинотеатров. При этом, чтобы актёры-зрители смеялись в кадре, им на экране демонстрировали комедию Юрия Мамина «Праздник Нептуна». В картине «Собачье сердце» зрители смотрят «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков».
8. Карцев в роли Швондера, на которую также претендовал Семён Фарада, был на своем месте. Карцеву удалось идеально воплотить одиозного функционера нового строя, который одновременно выглядел и нелепым, и смешным, и страшным.
Это какой-то позор!
В дальнейшем Карцев снимался у режиссёра Эльдара Рязанова в картинах «Небеса Обетованные» и «Старые клячи», однако такого успеха эти ленты ему не принесли.
9. Автором текстов всех песен выступил бард Юлий Ким. По словам барда, проще всего ему дались куплеты Шарикова, так как в них можно было спеть что-то непривычное. Но зрители были уверены, что слова "Суровые годы уходят" и "Белая гвардия наголову рaзбита" были написаны еще во время Гражданской.
Эх яблочко...
10. Для композитора Владимира Дашкевича задача также была не из простых - ему нужно было написать такую музыку, чтобы зритель мог прочувствовать ту разруху, которая творилась в те времена, и ощутить трагизм судьбы человечества.
... кинематограф у женщин — единственное утешение в жизни.
11. Владимир Бортко удачно вписал в сюжет фильма персонажей из других Булгаковских произведений. К примеру, профессор Персиков, осматривающий Шарика — герой повести «Роковые яйца», прорицательница из цирка — героиня рассказа «Мадмазель Жанна», сцена столоверчения заимствована из рассказа «Спиритический сеанс». А сцену с выбором имён для сестёр-близняшек Клары и Розы на заседании домкома — режиссёр взял из фельетона «Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева».
В фильме можно увидеть и самого Бортко в роли зеваки в толпе.
12. Иногда режиссера Владимира Бортко упрекают в том, что некоторые моменты фильма уж очень сильно схожи с итальянской экранизацией 1976 года. Схожесть, конечно, наблюдается, но узнать причины этой схожести мы вряд ли когда сможем. Может быть действительно вышло совпадение.
Наша лучше однозначно!
13. Один из самых лучших фильмов СССР был гневно встречен критиками. Они не стеснялись в высказываниях, самые приличные из которых были "не разрешать режиссеру больше ничего снимать". Кто же из критиков знал, что обычный зритель посчитает иначе.
“Такого дерьма, как "Собачье сердце", никто отродясь не снимал. Режиссёру за это надо отрубить не только руки, но и ноги и сбросить с моста!”
Но потом “награда нашла героя”: в 1989 году на кинофестивале в Варшаве он получил приз "Золотой экран", на фестивале Prix Italia — Гран-при, а в Болгарии на 13-м Международном фестивале Бортко вручили приз "За режиссуру". Через два года после выхода картина была оценена и в СССР. Владимир Бортко, Евгений Евстигнеев и Владимир Толоконников получили Государственную премию имени братьев Васильевых.
Советская актриса театра и кино Елена Прудникова, 1978 г. («Две сестры», «Берега» и «Два капитана».)
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Лютый транслит образца 1977 года по Джанни Родари
Чудесный был такой фильм из детства "Волшебный голос Джельсомино". Фильм прекрасно смотрится и сегодня. Особенно в наше интересное время. Рекомендую.
Всегда радовала точность деталей в советских фильмах, показывающих западную жизнь. В Джельсомино очень удачно показали итальянский колорит в одежде, интерьерах и даже в поведении персонажей. Хотя снимали, как мне кажется, во Львове.
Но меня сейчас, привлекла весьма забавная вещь. Так как это сказка, и рассказ идёт о волшебной стране, наши советские кинематографисты решили адаптировать латиницу под наше, русское восприятие. В итоге получился этакий советский лютый транслит в заголовках, рекламе и вывесках волшебного заграничного города. Посудите сами.
Для тех, кто не в курсе. Главный герой попадает в страну где всё наоборот. Страна лжецов. Были заменены все понятия и значения слов на противоположные. Реклама так же соответственно выглядит.
Фильм сняла режиссер Тамара Лисициан, легендарная личность! С началом войны вызвалась добровольцем, была направлена в разведывательно-диверсионную часть особого назначения при Западном фронте, заброшена в тыл противника, попала в плен. Смогла бежать из концлагеря на Украине и присоединиться к партизанскому отряду, в составе которого принимала участие в боевых операциях.. После войны вместе с мужем итальянцем долго жила в Италии, потом вернулась.
Вот порою находишь такие интересные, на мой взгляд, детали.
Всем dobra!
Не бойся, я с тобой! Сан Саныч, только никого не убей
В моей жизни было много фильмов. Чего я только не смотрел, но как показала практика, фильмы просмотренные в детстве запомнились лучше всего. Конечно сейчас, для современного поколения они могут показаться убогими и тусклыми, но блин!!! Когда по телевизору всего два канала, а мультики и фильмы только по суровому расписанию... И если ты пропустил мультфильм, то ты пропустил его практически навсегда... В таких условиях, каждый показ кино, а особенно нового и крутого был просто шедевральным!!! И как же круто было смотреть кино тогда! "Три мушкетера", "Пираты 20-го века", "Стрелы Робин Гуда", можно десятки фильмов любимых с детства перечислить, всего и не упомнить, ведь масса прекрасных фильмов было...
И был фильм "Не бойся, я с тобой". Вроде и стандартный музыкальный фильм, мюзикл, но какой же он был крутой!!! Как я уже писал, каратэ в детстве мы начинали учить именно по этому фильму.
Раньше я следил за одним мальчишкой, а теперь...
Двухсерийный фильм режиссёра Юлия Гусмана "Не бойся, я с тобой!", снятый на киностудии "Азербайджанфильм" по заказу Гостелерадио СССР в 1981 году, стал его третьей режиссерской работой. Сам он говорил, что эта картина во многом определила его будущее. Этот фильм практически сразу вошел в число любимых советским народом фильмов.
В СССР гремели три студии: "Мосфильм", "Ленфильм" и "Одесская киностудия" - 90% самых известных картин были сняты на них. Где-то чуть поодаль тусили "Беларусьфильм", киностудия имени Горького, киностудия имени Довженко, Рижская киностудия и Таллинфильм. Фильмы, снятые на местечковых студиях типа Молдовафильм или Узбекфильм и ставшие популярными можно пересчитать на пальцах одной руки. Разумеется, фильм, снятый студией "Азербайджанфильм" да еще и в аутентичных ландшафтах, показывающий аутентичные традиции и пропитанный кавказским колоритом, не мог не понравиться зрителю. Девушкам и женщинам нравилась красивая романтическая история любви между Теймуром и Телли, мужчинам и подросткам "зашли" каратэ и погони, и практически всем пришелся по душе ненавязчивый юмор.
Так это несчастный еще и старик?
И, конечно, в лучших традициях советского кино фильм был украшен замечательными песнями в исполнении Полада Бюль-Бюль Оглы, Иосифа Кобзона, Владимира Винокура, Ирины Понаровской, группы Стаса Намина.
Когда он поет, сердце тает как кусок сахара.
Это талант, великий талант! И ты хочешь, чтобы я его убил? За триста рублей?!
— А за сколько?
— Пятьсот.
Съёмки проходили в азербайджанском историко-архитектурном заповеднике старого города Баку, и в горном Кахском районе на северо-западе Азербайджана. В массовых сценах и эпизодах снимались местные жители, например, спортсмены студии каратэ "Буревестник".
Мое непревзойденное оружие...
Один из плюсов фильма - он обошелся без совковой пропаганды светлого будущего. Хотя, конечно, картина ненавязчиво высмеивала царский режим в лице станового пристава в исполнении Сергея Юрского и "первобытные" обычаи еще не просвещенного светом марксизма-ленинизма азербайджанского народа.
- У тебя невесту украли! - Украли!? Кому такое счастье надо? Попросил бы у меня бы, я и так отдал бы… Или на что-нибудь сменял бы..
Лев Дуров, игравший роль Сан Саныча, искусством каратэ не владел, поэтому в боевых сценах его заменял дублёр Сулейман Мамедов, руководивший в то время секцией каратэ в ДСО «Буревестник» г. Баку. По этой причине во время драк Сан Саныча показывают только со спины или сбоку, чтобы не было видно лица. А Мухтарбек Кантемиров, цирковой кавалерист, все трюки выполнял сам. В этом фильме в роли одного из заключенных снялся и его троюродный племянник Олег Кантемиров.
Какой хороший враг интиллигент! Вот с таким врагом приятно иметь дело — храбрый, ловкий и глупый.
Кастинг назвать удачным можно с небольшой натяжкой из-за большой разницы в возрасте персонажей и их исполнителей. Поладу Бюль-Бюль Оглы, игравшему 20-летнего юношу, было 36 лет, Гамиде Омаровой - 25 лет против 19 лет ее героини, и это сильно заметно. Да и остальные актеры были уже не молоды.
Или наша любовь недостойна стихов?
Сценарий фильма создали известные кинодраматурги Юлий Дунский и Валерий Фрид. "Они были для меня и старшие братья, и учителя, и вообще много для меня значили", - признавался Гусман, а сценарий "Не бойся, я с тобой!" называл совершенно блестящим. Дунский и Фрид известны работами в самых разных жанрах: драмой о событиях Гражданской войны "Служили два товарища", музыкальной картиной по мотивам сказок Андерсена "Старая, старая сказка", экранизацией пьесы-сказки Евгения Шварца "Тень", исторической мелодрамой "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" по мотивам неоконченного романа Пушкина "Арап Петра Великого", драмой с элементами фильма-катастрофы "Экипаж". Поэтому неудивительно, что в сценарии "Не бойся, я с тобой!" сочетаются элементы разных жанров - мюзикла, комедии и того самого истерна, который появился в советском кино благодаря таким фильмам, как "Неуловимые мстители", "Белое солнце пустыни", "Свой среди чужих, чужой среди своих".
Что-бы все по новому, оставалось все по старому.
Для известного в Советском Союзе каскадера и циркового артиста Мухтарбека Кантемирова участие в картине стало своего рода дебютом. К тому времени он уже снимался в кино, но только в качестве каскадера. "Я боялся, что главную роль просто не потяну", - признавался Кантемиров. Однако, по словам артиста, Гусман "оставался непреклонен" и уверял, что у него "все получится". Именно Кантемиров порекомендовал пригласить на роль Сан Саныча Льва Дурова, с которым давно был знаком. Режиссер изначально рассматривал на эту роль Николая Караченцова или Ролана Быкова, но прислушался к совету Кантемирова. Кстати, сам Гусман тоже ненадолго появляется в кадре в самом начале фильма.
Кантемиров
В фильме есть пожары, взрывы, погони, стрельба, герои постоянно попадают в экстремальные ситуации, как и положено по законам жанра. Поэтому на съемках возникали инциденты.
В одном из эпизодов главный герой находится на вершине башни, которую поджигают. Не обращая внимания на пламя, он поет "Как жили мы, борясь и смерти не боясь". Для безопасности Полада Бюльбюль оглы подстраховали веревкой, надежно прикрепленной к опоре. У пиротехников долго не получалось развести костер, наконец, один из них плеснул керосин, смешанный с соляркой. Из-за дыма актер начал задыхаться. "Мне реально стало плохо. Не было бы страховки - свалился бы в огонь", - рассказывал он.
Еще немного и я не смогу его убить.
Пострадал на съемках и Кантемиров - ему в ногу неожиданно вонзилось лезвие острого ножа. Из-за серьезной травмы он долго хромал. А Гасану Турабову инцидент не позволил сняться в фильме до конца. В Илису во время одного из перерывов актер решил прогуляться, но его случайно сбила мчащаяся лошадь. Турабов упал и потерял сознание, после обследования его экстренно госпитализировали. В финальных эпизодах вместо него со спины снимали второго оператора.
Дочь бека это диагноз...
Сначала Гусман представил худсовету творческого объединения "Экран" рабочий вариант фильма на двух пленках с неважным качеством. "Картину приняли на ура", - рассказывал режиссер. Он вернулся в Баку сводить материал на одну пленку, и через пару месяцев состоялась приемка готовой ленты. "Люди, которые еще недавно меня хвалили, заявляют, что фильм - позор, пленку надо смыть", - вспоминал он. Оказалось, что незадолго до этого показа вышло закрытое постановление ЦК КПСС о запрете карате, которого в фильме было много. "Эта история закончилась хеппи-эндом совершенно случайно", - отмечал Гусман. "Не бойся, я с тобой!" спасла главный редактор кинопрограмм Центрального ТВ Нина Севрук, к которой обратился режиссер. Она посоветовала прибегнуть к хитрости - карате представить как "азербайджанскую национальную борьбу гюлеш". Создатели фильма "досняли пару сцен и немного переозвучили" - "небольшая уступка" позволила картине выйти на экран, рассказывал Гусман.
"Не бойся, я с тобой! 1919"
"Расставаться надо так, как будто завтра встретимся, а встречаться, как будто не виделись сто лет", - говорит в одной из финальных сцен герой Дурова. И по воле режиссера герои (и исполнители ролей) через много лет встречаются. "Мысль снять вторую часть возникает у всех, кто снял успешный фильм", - полагает Гусман. По признанию режиссера, он думал, что "это невозможная затея, но очень хотелось войти в ту же воду".
Поэтому появился сиквел - в 2011 году Гусман снял продолжение с теми же персонажами и теми же актерами. Увы, оно не имело успеха. Во-первых, за 30 лет полностью поменялись ценности в стране, во-вторых, актеры постарели гораздо сильнее, чем за "киношные" 20 лет. Поэтому уметь вовремя остановиться - ценное качество для кинематографа. Новый фильм получил название "Не бойся, я с тобой! 1919". Его действие разворачивается через 20 лет после событий, описанных в первой картине, в 1919 году, на фоне бурных политических событий в Азербайджане. Премьера в Баку состоялась в ноябре 2013 года.
Но насколько был хорош первый фильм, настолько же отвратным стал второй. Не, есть хорошие и адекватные сиквелы, но это не тот вариант. Абсолютно. При всей моей любви к первому фильму, я не смог досмотреть второй. Коробило все, так что иногда продолжения зло!
Ну и напоследок, одна из любимых песен из этого фильма. В этом фильме все песни хороши, но некоторые я люблю особенно!
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
«Она предчувствовала, что скоро уйдет»: Жизнь и судьба великолепной актрисы Евгении Ханаевой...
Евге́ния Ника́ндровна Хана́ева (2 января 1921 - 8 ноября 1987 год)
Эти блистательные роли на экране навек останутся в истории кино. Их зритель долго вспоминать не перестанет, хотя актрисы этой нет уже давно...
Ее многие считали некрасивой, так говорили ей педагоги в школе-студии МХАТ, так поначалу говорило руководство театра:
Евгения, вы талантливы, но у вас недостает красоты, а на сцене для главных ролей нужны красивые актрисы...
И она терпеливо ждала своих ролей, хотя на самом деле была и обаятельной, и привлекательной. Была она еще очень талантливой, к сожалению, ее талант для зрителей раскрылся достаточно поздно.
Евгения Ханаева в фильме "Розыгрыш", 1976 год
Евгения Никандровна Ханаева родилась 2 января 1921 года в городе Богородск, ныне Ногинск, Московской области. Росла и воспитывалась будущая актриса в высокодуховной культурной среде. Ее отец был знаменитый оперный певец, ведущий солист Большого театра Никандр Ханаев.
Никандра Ханаева в театре побаивались и уважали. Он был строг, принципиален и немногословен. Его очень ценил сам Сталин, который часто посещал его спектакли и приглашал артиста на свои банкеты. К вечеру, когда у отца не было спектаклей в доме, собирались гости. Это могли быть композитор Молчанов, певец Лемешев, художник Герасимов.
Евгения Ханаева в детстве
В их дом были вхожи не только известнейшие артисты, но и первые лица того времени. На дачу запросто мог приехать маршал Жуков. В детстве Евгения, несмотря на возраст, была на всех банкетах и домашних посиделках, видела все спектакли с участием отца и, естественно, мечтала только о сцене.
Родители были против актерства дочери, но к музыке ее приучали с малых лет. С девочкой занимался учитель-пианист, она с удовольствием играла и пела.
По окончанию школы, чтобы не огорчать родителей, девушка поступила на юридический факультет в МГУ и тайно подала документы в Щепкинское училище при Малом театре. Великая Отечественная война оборвала занятия в обоих вузах.
Евгения Ханаева в молодости
В 1943 году Евгения узнает, что создана школа-студия МХАТа, а она боготворила этот театр. Теперь ее ничто не могло остановить. В новом вузе пришлось начинать все сначала, с первого курса.
Вместе с Евгенией Ханаевой в студию были приняты Владимир Трошин, Игорь Дмитриев, Ирина Скобцева, Михаил Пуговкин, Маргарита Юрьева. Все молодые, красивые, полные надежд и энтузиазма.
Первых студийцев МХАТа не учили, их воспитывали. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова. Окончив студию, Евгения Ханаева стала актрисой МХАТа. Молодая артистка была всесторонне образованной и талантливой. Она прекрасно пела и танцевала.
Евгения Ханаева на сцене театра МХТ им. А.П.Чехова в пьесе "Кукольный дом" (Нора)
Наверное могла бы проявить себя и в музыкальном театре, но она любила только МХАТ. И здесь поначалу ей пришлось очень трудно, театр не отвечал ей взаимностью. После блистательного дебюта Евгения Ханаева получила новую роль спустя 5 лет. Длительные паузы сменялись эпизодами, что-то достойное актрисе предлагали крайне редко.
Ситуация изменилась с приходом в театр нового руководителя Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой зеленый свет. Она почувствовала полную свободу, полное раскрепощение. Играла все и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск.
Евгения Ханаева и Лев Иванов
1972 год стал для Евгении Ханаевой переломным.
Актриса появилась на киноэкране, она была удивлена и растеряна. Столько лет "киношники" ее не замечали и вдруг съемки. Дебютными стали небольшие роли в картинах «Человек без паспорта», «День за днем», «Монолог», «Странные взрослые» и другие. Вначале было трудновато и многое непонятно.
Визитной карточкой киноактрисы стала роль классного руководителя 9-го "Б" Марии Васильевны Девятовой, мудрой, справедливой женщины, всем сердцем преданной работе, воспринимающей беды учеников как свои личные. Это была знаменитая картина режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш».
Евгения Ханаева в фильме «Розыгрыш», 1976 года
Поначалу актриса отказывалась от съемок в фильме. На тот момент за плечами Евгении Ханаевой было совсем мало ролей, и она думала почему-то, что не готова к такой большой работе.
«Походите по театрам, посмотрите других актрис», — сказала Ханаева Владимиру Меньшову при встрече. Но тот не отступал, и его режиссерское чутье не подвело.
Фильм уже тогда имел большой успех, собрав в прокате 1977 года почти 34 миллиона зрителей. Но главное, картина выдержала проверку временем. Многие из картин, занявших тогда в прокате места выше, благополучно забыты, а «Розыгрыш» смотрят и сегодня. Позже Владимир Меньшов скажет:
Кино много потеряло, что не открыло эту актрису раньше. Я счастлив, что эта честь выпала именно мне...
Евгения Ханаева в фильме "По семейным обстоятельствам", 1977 года
В следующие 10 лет Евгения Никандровна не сходила с экрана. За это время у актрисы сложилась в кино амплуа резкой эксцентричной особы, которая твердо верила в свою правоту и не терпела пререканий. С успехом Евгения Ханаева создала образ Изольды Тихоновны в фильме режиссера Алексея Коренева «По семейным обстоятельствам».
Сначала героиня опекает своего престарелого сына, как наседка, но вскоре сама становится невесткой и преображается в хрупкую нерешительную женщину...
В жизни же Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с легкостью доводила его до совершенства. Героини Ханаевой стали прикрытием ее нежной и теплой души.
Например, ее героиня Анна Романовна в сатирической комедии «Старый Новый год» называет себя старым работником культуры и считает, что посвящена в особые таинства, недоступные простым смертным. Или бывшая школьная учительница Татьяна Васильевна из комедии «Блондинка за углом», которая вырабатывала командный голос и продолжала кричать во все горло даже дома.
Евгения Ханаева в фильме «Блондинка за углом», 1984 год
Нельзя не отметить роль матери оператора Родиона Рачкова из киноленты режиссера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Здесь героиня убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.
Еще Евгения Ханаева запомнилась по фильмам «Волшебный голос Джельсомино», Тетушка Кукуруза, «Берегите мужчин!», представитель иностранной фирмы, «4:0 в пользу Танечки», Зоя Александровна, «Поцелуй», жена генерала и другим.
Кадр из фильма «Волшебный голос Джельсомино», 1977 год
Первая любовь к Евгении Ханаевой пришла еще в школе-студии. Она полюбила актера Константина Градополова, сына известного боксера. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Евгения и Константин прожили вместе в гражданском браке около пяти лет, а потом расстались.
Далее в ее жизни появился начинающий экономист Анатолий Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа. Они встретились на одном из мхатовских вечеров отдыха. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. Тем не менее свадьба состоялась, и в 1953 году у пары родился сын Владимир. Но вскоре семейное счастье закончилось, любовь была страстной, но недолгой.
Анатолий Успенский с сыном Владимиром
В театре в ее жизнь ворвалась последняя поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе и постепенно их чувства возобладали над разумом. В конце концов, Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод. Сына она оставила Анатолию Успенскому.
Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила практически одна. Актриса снималась в 3-4 фильмах в год, много зарабатывала. Ее часто приглашали на творческие встречи. Евгения Ханаева все делала сама, причем безупречно, шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире, любила дачу.
Лев Иванов и Евгения Ханаева
Еще одной большой страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то Жигули и Евгения Никандровна прекрасно освоила все тонкости езды. Эта страсть и стала для актрисы роковой. В середине 80-х годов Евгения Никандровна, страстная любительница вождения и быстрой езды, сильно затормозила на красный, отчего голова резко дернулась назад.
Жуткая боль в шее пронзила тело актрисы. Но спустя две недели показалось, что все прошло. На самом же деле через полгода боль вернулась навсегда. Оказалось, что поврежденный верхний шейный позвонок сместился и врезался в основание черепа. Евгения Некандровна все же работала, выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли.
Кадр из фильма "Нам не дано предугадать...", 1984 года
Тогда-то актриса и решила возобновить отношения с сыном, словно предчувствуя неизбежное. На дворе был 1987 год, она решилась позвонить сыну. Первый разговор был сумбурным, потом вместе ездили на Введенское кладбище на могилу деда. Владимир приходил на ее спектакли в Ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем.
Между тем, здоровье Евгении Никандровны всё ухудшалось. Актриса отчаянно хотела вылечить травму позвоночника и перепробовала всё, включая сеансы экстрасенсов. В 1987 году она обратилась за помощью к известному нейрохирургу Эдуарду Канделю.
Врач предупредил, что побороть боль способна лишь опасная операция. 40 неудачных исходов из 100. Но актриса была уверена, что все пройдет гладко. В конце октября операция все же была проведена. В те же дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР - она слишком долго ждала этого.
Доктор сообщил актрисе:
Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза, если вы меня слышите, пожмите мне руку. Немного постояв у кровати, держа ее ладонь в своей, доктор повернулся к пришедшим навестить Ханаеву актерам - она слышит, но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает.
Могила Евгении Ханаевой рядом с отцом на Введенском кладбище
Через 10 дней, 8 ноября 1987 года, в возрасте 66 лет, Евгения Никандровна Ханаева, не приходя в сознание, скончалась. Похоронена актриса на Введенском кладбище, рядом с отцом.