Metallica это классика! Подборка #2
Представляю вторую подборку песен Metallica!
Так же начните с первой: Включай Metallica если плохое настроение!
1. Broken Beat and Scarred Quebec Magnetic live - 2009
(вступная часть длится ровно до 2:00 минут)
2. King Nothing live - 2023
3. Damage, lnc. live - 2009
4. Enter Sandman live - 2009
5.Orion live - 2018
Большая драка композиторов. VIII. Рихард Вагнер
Общий план
Вот он Вагнер, в модном пиджачке, в узоре которого Кольцо Нибелунгов, в модных узких штанишках, его швыряет Бетховен и придерживает Вивальди
Подпись Рихарда, судя по которой, писал он не очень разборчиво
«Как композитор,— говорил П. И. Чайковский,— Вагнер несомненно одна из самых замечательных личностей во второй половине столетия, и его влияние на музыку огромно, в то же время увлечения его оказали изрядное влияние на молодёжь нашего времени; и было бы несомненно, гораздо лучше, если бы это влияние содержало ещё хоть одну идею кроме ненависти к евреям». На самом деле это влияние было многосторонним: оно распространилось не только на музыкальный театр, где более всего работал Вагнер как автор тринадцати антисемитских опер, но и на выразительные средства музыкального искусства, в частности, Вагнер запатентовал целый набор музыкальных инструментов, в создании которых применялись нарочито некошерные технологии; значителен также вклад Вагнера в область антисемитской словесности, равно как и гигантское собрание оскорбительных еврейских анекдотов, которое он оставил в наследство своим детям.
«...Он велик как оперный композитор»,— утверждал Н. А. Римский-Корсаков, пряча фигу в кармане (известны его еврейские корни). «Оперы его,— писал А. Н. Серов,—...вошли в народ германский, сделались национальным достоянием в своём роде, никак не меньше, чем оперы Вебера или творения Гёте или Шиллера, но те были люди в целом неплохие, а этот плох был настолько, что от его улыбки ангелы, должно быть, заболевали желтухой».
«Он был одарён великим даром поэзии, могучего творчества, его воображение было громадно, инициатива сильна, его художественное мастерство велико, зубы его были белы и крепки, а бёдра сильные как у марокканских танцовщиц...» — увлекаясь, так характеризовал В. В. Стасов лучшие стороны гения Вагнера, добавляя про худшие, что он без устали поколачивал всех, до кого мог дотянуться, пил как не в себя, смычком рубил пополам голубей на улице когда был не в духе, а не в духе был, фактически, всю жизнь. Музыка этого замечательного композитора, по мысли Серова, открыла в искусстве «безвестные, необъятные горизонты, которые иногда хотелось бы немного прикрыть, право слово».
Когда у русских композиторов речь заходила про Вагнера, они всегда смотрели со смешанными чувствами ненависти и зависти
Отдавая должное гению Вагнера, его дерзновенной смелости художника-новатора, передовые деятели русской музыки (в первую очередь Чайковский, Римский-Корсаков, Стасов) критиковали некоторые тенденции его творчества, отвлекавшие от задач реального изображения жизни, потому что спокойно реагировать на выкрутасы полоумного немца мочи у отечественных творцов не было. К тому же он постоянно печатался в известных журналах, эпатируя читателей смесью параноидальной шизоистерии, слоновьего самомнения и презумпции собственной гениальности и непогрешимости.
Особенно ожесточенной критике подвергались общехудожественные принципы Вагнера (они были несложны: чем больше на сцене колотят женщину, еврея или негритёнка, тем лучше), его эстетические взгляды в применении к музыкальному театру, которые тяжело было отличить от алкогольного стихийного расизма, женоненавистничества и в целом «теоретической мизантропии», как он писал в неизданных дневниках. Об этом кратко и метко сказал Чайковский: «Восхищаясь композитором, я питаю мало симпатии к тому, что является культом вагнеровских теорий, а также лично господину Вагнеру я бы запихнул тромбон в пюпитр». Оспаривались также излюбленные Вагнером идеи (в основном, ксенофобия разного толка), образы его оперного творчества, методы их музыкального воплощения.
Однако наряду с меткими критическими замечаниями, которыми славились ненавидящие друг друга по всему миру коллеги-композиторы, острая борьба за утверждение национальной самобытности русского музыкального театра, столь отличного от немецкого оперного искусства, порой вызывала и необъективные суждения, а порой и откровенную брань. В этой связи М. П. Мусоргский в ходе одной пресс-конференции очень верно заметил: «Мы Вагнера часто ругаем, а Вагнер силён и силён тем, что щупает искусство и теребит его, как шотландец фамильную волынку». Про Мусоргского мы знаем, что он в момент интервью был настолько пьян, что не мог стоять ровно и три раза падал на корреспондента.
Но вернемся к биографии. Маленький Вилли Вагнер родился 22 мая 1813 года. Есть предание, что в момент рождения Вильгельма над гамбургской синагогой (что странно, ведь родился он в Лейпциге) тоскливо прокричал чорный петух, и упал замертво, а пока падал, чорные перья с него слетели и сложились на земле в матерное слово. Но это, как вы понимаете, из разряда непроверяемых теорий, хотя ничего принципиально невозможного я тут не вижу.
Его отец, Карл Фридрих Вагнер, не вынес сурового взгляда полугодовалого младенца-сына и умер от тифа уже в ноябре. Мама Вагнера Йоханна Розина была не промах и тут же выскочила за актера и живописца (это был один человек) Людвига Гейера, который сурового младенца не боялся, разок отлупил его своими большими масляными кистями, и в семье установился шаткий баланс. Есть мнение, что именно поэтому Вагнер на дух не переносил художников и даже один раз пьяным забросал гнилыми овощами художественное училище в Лейпциге.
Рихард Вагнер с младенчества залипал в музыку, часто слушая Людвига ван Бетховена, и неудивительно, что именно в нём он нашел родственную душу - ведь оба были закоренелыми мизантропами, хотя Вагнер по пути ненависти боннского гения пробежал своими кривыми ножками подальше.
Рихард пытался ходить в школу в Дрездене, затем в Лейпциге. В Дрездене школа была дешевле, а когда отчим - художник и актёр, тут уж извините, каждая копейка на счету. В Лейпцигской школе Вагнер испытывает нежные чувства к трём девочкам-одноклассницам, но они оказались еврейского происхождения, а отчим актёр и художник постоянно поддерживал в доме антисемитскую атмосферу, рассказывая, что ему не дают пробиться именно такие граждане. Фрустрация и подавление своих чувств сформировало у Вагнера стойкие комплексы, которые будут преследовать его всю жизнь; примерно в четырнадцать лет у него от расстройства выпали усы, и не росли всю жизнь (это видно на всех фотографиях композитора).
у всех одноклассников усы росли, а у маленького Рихарда росли только комплексы по этому поводу
В пятнадцать лет он написал свою первую театральную пьесу, в которой молодой немецкий дворянин девятнадцатого века попадает в древний Рим и, скрываясь, выдаёт себя за дикого галла, вызывая восторг у римской знати своим каркающим языком, и в результате покушения и подмены становится императором Калигулой (главного героя зовут Рихард и тут, в принципе, всё ясно).
В шестнадцать Вагнер начинает заниматься ещё и музыкой. Вообще он занимается всем подряд, поскольку в доме царят строгие нравы; у растущего Рихарда не было не то что чехолды на двери в комнату, а не было даже и двери; более того, не было и комнаты. Энергию юному Вагнеру девать совершенно некуда, поэтому он занимается музыкой, пишет пьесы, вышивает, занимается шведской гимнастикой и разрабатывает макеты шляп под нестандартные головы.
В 1831 году Вагнер поступил в Лейпцигский университет на агронома и тогда же начал заниматься теорией музыки под руководством Теодора Вайнлига, кантора церкви святого Фомы. Кантор - главный руководитель всего церковного пения в приходе. Теодор считал прихожан своей церкви отличным ресурсом для набивания карманов, поэтому беззастенчиво стриг бабло с прихожан, которые надеялись немножечко попеть - и несколько раз был замечен в весьма недвусмысленных ситуациях с прихожанками, у которых церковь была одним из немногих развлечений, не зря в 19 веке сформировался идеал немецкой девушки в форме ККК (киндер, кюхен, кирхе). В общем, учитель попался что надо.
Год спустя созданная Вагнером симфония До мажор была с успехом исполнена в главном концертном зале Лейпцига Гевандхаузе. Он воспользовался классическим приёмом, известным со времён Баха, и на входе в концертный зал раздавали либретто со вложенной сосиской. Сама симфония была посвящена сорту самого популярного немецкого пива того времени «Молоко любимой женщины», и это, конечно, практически гарантировало успех.
На первый ряд слушателям симфонии подали традиционные немецкие закуски
В 1833 году Вагнер получил место театрального хормейстера в Вюрцбурге (позднее прошлый хормейстер утверждал, что
Вагнер с друзьями его опоил, нарядил женскую одежду, заставил плясать под Вивальди и зарисовал на маленьких листочках, пообещал сделать серию открыток, если тот не уволится - но эта история тоже совершенно непроверяема) сочинил оперу "Феи" (по пьесе Карло Гоцци "Женщина-змея", в которой рассказывается про домохозяйку, которая пыталась устроиться на работу вопреки желанию мужа), которая при жизни композитора поставлена не была, поскольку две трети оперы - постельные сцены.
В 1835 году Рихард пишет свою вторую оперу — "Запрет любви" по комедии Шекспира "Мера за меру", в которой раскрывается его талант интерпретатора: известно, что шекспировский сюжет таков - возлюбленных разлучают суровые законы, за внебрачную связь его грозят покарать смертью, но все счастливо разрешается не без хитрых адюльтеров, как обычно у Шекспира и бывает. Вагнер то ли Шекспира не читал, то ли пролистал впопыхах, но его опера посвящена отряду войск Наполеона, заплутавшему зимой в предгорьях Альп, солдаты в котором под воздействием таинственных сил начинают вступать в противоестественные связи, и только командир из последних сил держится, издавая специальный приказ-декрет номер шестьдесят девять под кодовым названием «Запрет любви». Премьера проходит с большим успехом в Магдебурге уже на следующий год. Но и там юный Вагнер ни разу не задержался, крепко поругавшись с начальником милицейского околотка.
В 1836 году Вагнер обосновался в Кенигсберге (ныне Калининград), где ему была предоставлена должность музыкального директора городского театра, собственная псарня с породистыми кокер-спаниэлями, а также грузовик дров на каждую зиму, что в холодной Германии было немаловажным фактором. Но Вагнер страшно разругался со всеми без исключениями работниками театра, от гардеробщиц до балетмейстеров.
В 1837 году он занял аналогичную должность в Риге и начал писать свою третью оперу — "Риенци" по роману английского писателя Эдварда Бульвер-Литтона. В опере Вагнера Коло ди Риенци, мечтая в 14 веке возродить древнеримскую культуру в современном Риме, изобретает напиток, который потом назовут Коко-Коло (по имени создателя; в английской версии «о» заменяются на «а», чтобы отойти от слишком итальянского звучания, которое намекает на мафиозное происхождение напитка), вводит квотирование на занятия любовью для высшего генералитета, что приводит в итоге к поруганию Лукреции, объявляет себя вторым Папой, чтобы теперь у христианского населения Европы, прямо как у датского мальчика в двадцать первом веке, было два Папы, а затем выясняется, что Кола де Риенци - потомок евреев-хасидов и все его преобразования отменяют). И эта опера тоже проходит с большим успехом, везде, разумеется, кроме Рима.
В Риге Вагнер развернул активную дирижерскую деятельность, исполняя преимущественно музыку Бетховена, потому что, по его заявлению, «и этот тоже - слащавый импотент, но, по-крайней мере, не писал музон по всем этим семитским сказочкам». Здесь имеется в виду, по-видимому, религиозная направленность европейского искусства, связанная во многом с ветхозаветными и новозаветными сюжетами в живописи, музыке, скульптуре.
Вагнер произвел подлинную революцию в искусстве дирижирования, и сделал это случайно. Дело в том, что он, как и большинство композиторов, страшно ненавидел музыкантов. Чтобы корчить им зверские рожи и показывать средний палец между тактами, он отказался дирижировать, стоя лицом к публике, как было принято, и отвернулся к публике задом. Вообще, когда зритель случайно под углом видел его гримасы, могло произойти несчастье - так у одной благородной дамы с первого ряда от одного только взгляда на Вагнера пропало молоко. Таких историй множество, и когда они накапливались, Рихард просто переезжал в соседний город.
Порой Вагнера настолько раздражали лица музыкантов, что приходилось отворачиваться и от них - тогда он смотрел на балкон
В 1839 году Вагнер и его жена, спасаясь от кредиторов, перебираются из Риги в Лондон. Кредиты возникали из таких ситуаций - раз за разом после своих выступлений Вагнер в буфете концертных залов слышит недовольные отзывы, и тут же кидается в драку, расшибает носы, рассекает брови и пинает пышные кринолины недовольных дам, обвиняет их в еврейском заговоре и ругает последними словами. Происходит суд, Вагнер извиняется, обещает больше так не делать, его выпускают под залог. И так раз за разом. Залоги растут, вместе с тем и растёт антисемитизм талантливого исполнителя. Особенно его раздражает еврейское происхождение большинства музыкантов, он постоянно пытается на репетициях если не стукнуть по носу палочкой, то уж точно рассказать обидный еврейский анекдот.
В Лондоне, в котором антисемитов маловато было, Вагнер надолго не задерживается - буквально перекусывает кебабом на вокзале и отправляется в Париж. Тут Вагнер сблизился с Джакомо Мейербером, Ференцем Листом, Гектором Берлиозом. Вместе они встречаются сначале в кафе, а затем на квартирах, поскольку из-за буйного нрава и постоянных расистских выкриков в заведения компанию быстро перестают пускать.
Источником денег для Рихарда Вагнера были заказы издательств и театров - издательства его выбирали в основном праворадикальные, а театры были оппозиционные и часто кукольные, первые выпуски своих политических произведений он, как Шендерович, обозвал «Куклами»; параллельно он сочинял слова и музыку к опере "Летучий голландец", посвящённую голландскому моряку, который спьяну сорвался с бизань-мачты и летит в холодную воду Атлантики, думая в полёте про свою бедную голландскую жену, восьмерых деток и похотливого соседа.
В 1842 году Вагнер вернулся в Германию, оторвавшись от кредиторов и решив завязать с криминальным прошлым. Постановка его оперы "Риенци" в Дрездене принесла ему большой успех, там всегда любили, когда показывали произведения, высмеивающие другие нации.
При этом опера "Летучий голландец", поставленная в 1843 году, была воспринята сдержаннее - многие немцы и сами имели похотливых соседей и часто боялись тусоваться в центре, боясь оставить дома жену. 13 апреля 1845 года Вагнер завершил работу над оперой "Тангейзер", а уже 19 октября того же года состоялась премьера произведения в Дрездене. Полное название - «Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге». Сюжет одновременно прост и полон скрытых смыслов - миннезингер Тангейзер, служащий у ланграфа Германа, оказывается в центре скандала после беременности пяти служанок, и обещает ланграфу искупить грехи в поездке у Папы Римского, а сам, переодевшись в коптского еврея с бутафорским носом, выигрывает состязания певцов, не в силах бороться со своим тщеславием. После вручения главного приза из рук Елизаветы, первой красавицы, Тангейзер падает замертво - оказалось, у него аллергия на арахис, маслом которого Елизавета мазала все тело, пытаясь уберечься от укусов суровых немецких комаров. В конце выясняется, что бог всё-таки простил Тангейзера, поэтому он станет первым ангелом с накладным носом.
финальная сцена Тангейзера. На полу - три карлика, которые традиционно исполняли главную роль.
В конце сороковых годов Вагнеру в руки попадают комиксы про древних викингов и германцев, в которых раскрывается эпос и мифология этих культур. Вагнер так поражён, что в отдельную книжечку каждый день выписывает для себя новые слова: драконы, карлики, гиганты, боги, полубоги, четвертьбоги, копья, шлемы, мечи, трубы, кольца, рожки, арфы, знамёна, бури, радуги, лебеди, голуби, озёра, реки, горы, пожары, моря, корабли, чудесные явления и исчезновения, чаши с ядом и волшебными напитками, переодевания, летающие кони, заколдованные замки, крепости, поединки, неприступные вершины, заоблачные выси, подводные и земные бездны, цветущие сады, волшебницы, юные герои, отвратительные злобные существа, непорочные и вечно юные красавицы, жрецы и рыцари, страстные любовники, хитрые мудрецы, могучие властители и властители, страждущие от ужасных чар - в общем, этот новый дивный мир на долгое время увлекает композитора, у которого к этом времени развивается устойчивая зависимость от алкоголя. Вагнер пишет оперу «Лоэнгрин», посвящённую рыцарю Грааля, который не хочет воевать за своего короля, а хочет удалиться в свое имение и скрестить почтовых голубей с курами, чтобы вывести породу почты, которая могла бы к тому же доставлять яйца к завтраку.
Также композитор, не забывая устраивать погромы еврейских лавочек и прочие безобразия, принимает случайно участие в дрезденском антиправительственном мятеже - он путает крики на улице «staatsfeindlich» и «antisemitisch» и радостно выбегает на улицу в одних подштанниках, приветствуя мятежников на глазах у полицмейстера. После этого вскрывшегося недоразумения композитору приходится в очередной раз брать в охапку одуревшую от постоянных переездов жену и бежать через Париж в Швейцарию.
На 13 лет он объявлен государственным преступником в Германии, кроме того, издаётся специальный декрет, согласно которому любой немец, встретивший Вагнера, обязан треснуть ему по лицу, и в награду получит связку сосисок и литр баварского. В Цюрихе Вагнер работает над музыкальными произведениями, по большей части скррываясь в тени городских парков, куда не заходят тучные немцы, любители пива, а не прогулок. Тут же Вагнер начинает писать трактаты на тему теории искусства в надежде хоть сколько-нибудь оправдаться в глаза соплеменников - однако, желчь его не даёт ему писать сколько-нибудь вменяемые вещи, и он всё равно скатывается в ксенофобию, расизм и банальную брань.
В 1858 году Вагнер покинул Швейцарию, вытоптав все парковые зоны Цюриха. Через три года в знаменитой Парижской опере была поставлена его опера "Тангейзер". Вагнер пошел на поводу у пресыщенных французов и добавил в оперу четыре часовых оргии, но французы произведения не поняли, а главный критик парижского музыкального мира Семьён Бонобо вообще плюнул в либретто и ушёл со второго акта.
Семьён Бонобо. Левую руку покалечил в пьяной драке с музыкантами в Чешских Будейовицах
В 1862 году Вагнер получил полную амнистию и право на беспрепятственный въезд в Германию, публично покаявшись и лично возведя синагогу в Лейпциге. В 1863 году композитор посетил Санкт-Петербург и Москву, где познакомил публику с отрывками из своих опер, долго пел тягучие грузинские песни в любимом ресторане А.С. Пушкина «Хинкал», пожелал русскому дворянству возвращения крепостного права и купил в лавке у Исаакиевского собора полный набор для кухни из дерева, расписанный под хохлому (набор нынче находится в закромах музея Метрополитан в Нью-Йорке в полном комплекте, за исключением кастрюли - в ней жена Вагнера, не разобравшись, сварила кольцо краковской, и кастрюля сгорела).
В 1865 году в Мюнхене была поставлена опера "Тристан и Изольда", повествующая о главном палаче Парижа и его дочери, первой женщине Европы, поступившей в университет на бюджет. В 1868 году были поставлены главные опусы самого известного антисемита Европы - «Нюрнбергские мейстерзингеры» - произведение, посвящённое немецким врачам-логопедам, сколотившим банду и грабившим дома по ночам, «Золото Рейна», известная история про золотаря из Кёльна, отправлявшего найденные в канализации Кёльна драгоценности невесте в Дюссельдорф в запечатанных бутылках, а также «Валькирия», рассказывающая про благочестивую домохозяйку из Мюнхена, случайно перепившую рислинга и записавшуюся в контрактную армию.
Последние две оперы стали элементами мета-вселенной «Кольца Нибелунгов», которые должны составлять одну четверть мульти-вселенной «Ножницы Нибелунга», вместе с ещё одним кольцом и двумя концами, которая, в свою очередь, составляет часть мега-вселенной «Портняжный набор Нибелунга», премьера основной части задумывалась Вагнером на Марсе к 2300-му году.
обложка сингла Кольца Нибелунгов, в которой угадываются очертания таинственных ножниц
Этот цикл, полный мифологии, ветхозаветных персонажей и выдуманных героев из истории Европы, по мысли Вагнера, требовал отдельного улучшенного театра с крутыми декорациями, исполнительных актёров и музыкантов, которых Вагнер из нелюбви планировал к семидесятым годам заменить специальными шарманками разного диаметра.
Друзья и поклонники Вагнера, многие из которых потом были замечены в соавторстве известных «Протоколов сионских мудрецов» с королем Баварии Людвигом II во главе, скинулись, Вагнер собрал донаты по всем горожанам, которых не успел обидеть, и в баварском городе Байройте был воздвигнут вагнеровский театр.
Людвиг II подписывает щедрый донат на открытие вагнеровского театра
Открытие байройтского фестивального театра состоялось летом 1876 года постановкой всего "Кольца нибелунга" под управлением Ганса Рихтера, отставного полковница императорской гвардии и жуткого пропойцы, однако, чудесно владевшего дирижёрской палочкой, напоминавшей ему шомпол.
Вся тетралогия длится около 18 часов (самое длинное музыкальное произведение в истории), в ходе которых зрителей не отпускали в туалет, при том, что пиво разносили постоянно. Первая опера - "Золото Рейна" намекает как раз на пиво, и идёт сплошным потоком, (иногда восемь партий исполняются одновременно), выполняя функцию "вступительного вечера", в ходе которого зритель должен понять, что он не с тем композитором связался и что развлечь себя «оперкой на вечерочек» не выйдет. Остальные три оперы — "Валькирия", "Зигфрид" и "Гибель богов" — содержат по три акта каждая (в "Гибели богов" есть еще и пролог, что уподобляет структуру этой оперы структуре тетралогии в целом), и сцена со зрительным залом устроена таким образом, что иногда исполнители, пробегая мимо рядом, изо всех сил поют в уши благодарных зрителей.
Типичное представление в вагнеровском театре
Последнее, что написал Вагнер, это опера "Парсифаль" по мотивам произведения тевтонского рыцаря Вольфрама фон Эшенбаха, который придумал нить накаливания. «Парсифаль» рассказывает о конкурсе на самого резвого поросёнка, в котором решил поучаствовать бродячий рыцарь со своим верным старым свином, он натёр старому борову причиндалы немецкой горчицей перед выездом и одержал удивительную победу. В общем и целом про великого композитора я заканчиваю, чтобы не написать больше гадостей.
Настоящий, увлечённый психопат, он прожил яркую, насыщенную приводами и премьерами жизнь, сломал не одну дирижерскую палочку о головы несогласных музыкантов, но музыка его, тем не менее, оказала гигантское влияние на Европу; хотя, лично я считаю, что лучше бы он со всей своей тевтонской хренотенью и антисемитизмом в башке не рождался вовсе. Но я, конечно, так себе авторитет.
Большая драка композиторов. VII. Иоганнес Брамс
Общий план
Брамс, в схватке с Моцартом. На пиджаке его узор «No opera», поскольку он принципиально опер не писал
подпись Брамса. Она не слишком аккуратная, потому что если ему кто не нравился, то автографы он давал левой рукой (будучи правшой)
Иоганнес Брамс родился на севере Германии, в Гамбурге, 7 мая 1833 года, ровно через семь месяцев после Октоберфеста. Его отец, родом из крестьянской семьи, долгое время пытался из этой крестьянской семьи улизнуть, чтобы вести фривольный городской образ жизни, что ему почти удалось - он был профессиональным городским сумасшедшим, а потом где-то стянул набор музыканта (валторна, контрабас и треугольник), и стал играть в тавернах после десяти часов вечера, когда все уже пьяные и добрые, потому что играть не умел совершенно. И вот, играя на Октоберфесте 1832 года, он поймал на контрабас летящую с балкона нетрезвую будущую леди Брамс.
Из надписи всё и так понятно - Дом, где рождались Брамсы
Обратите внимание, что третий и пятый этаж занимали прачечные, на четвёртом проживал сумасшедший ветеран наполеоновских войн, а на втором и первом располагалась пасека самообслуживания. Поэтому юный Брамс с первого дня жизни слышал непрекращающееся гудение - и когда он покинул отчий дом, гудение всё равно осталось с ним на всю жизнь.
Детство композитора прошло в нужде. Часто маленький Иоганнес дрался за миску картофельного супа с соседом-ветераном наполеоновских войн. И какой бы тот ни был сумасшедший, суп он скоро стал уходить есть на чердак, закрываясь от голодного Иоганнеса на замок.
С раннего возраста, тринадцати лет, он уже выступает тапером на танцевальных вечерах, а так же шапочным мальчиком - это когда один мальчик кидается в ноги богатому дяде в дорогой шапке «ооой, зашибли», и цепляется ему за ноги, а второй со спины сдёргивает дорогую шапку и убегает сразу в центральный еврейский ломбард Гамбурга. Интересно, что этот период своей жизни, композитор, видимо, не очень-то любил, поскольку за всю последующую жизнь не надел ни разу шапки, какой бы ни был мороз; от этого постоянно болел.
В следующие годы зарабатывает деньги частными уроками, уча детей суровой жизни немецкого подростка в чешском квартале: играет как придётся в театральных антрактах, изредка участвует в серьезных концертах, но там на него плохие отзывы - сильные руки подростка чересчур молотили по клавишам, и немало клавиш осталось с вмятинами и трещинами - теперь они являются культурными артефактами и раритетом.
Подросток Иоганнес в ворованной шапке
Однажды он встречает коммивояжера Эдика Марксена, который возит из Одессы в Гамбург сухофрукты, и Марксен соглашается дать маленькому Брамсу несколько уроков игры на пианино в обмен на обещание купить три ящика кураги. Ящики маленький Брамс не покупает, но посвящает одесскому простофиле несколько своих ранних сочинений, в частности венгерский танец номер три.
Ради небольших гонораров и, которые вечно голодный Иоганнес часто берёт овощами, ему приходится писать салонные пьесы и транскрипции, которые издаются под разными псевдонимами (всего около 150 опусов.): Сергей Гарибальди, Евгениус Воспитански, Тото Семидвижкин - некоторые из его псевдонимов. «Немногие так тяжело жили, как я, и всех их в Гамбурге я знал поименно - бывало, даже, что у нас было соревнование, кому хуже - я, например, говорю, что ужинал позавчера старой нотной тетрадкой, а сосед говорит - а я только что съел собственные резиновые подмётки с галош. Получается на этот вечер он вроде как победил…»,— говорил Брамс, вспоминая годы юности.
В 1853 году Брамса попросили из Гамбурга куда-нибудь уехать; городскими властями вскрылся скандал с зашифрованным матным словом в партитуре для скрипки, которую Иоганнес написал к концерту в честь дня рождения дочки мэра. Вместе с Эдиком Ременьи, венгерским политическим эмигрантом )в Венгрии его разыскивали за экстремизм - он ночью выпустил коров из всех королевским загонов, и королевская семья сидела месяц без гуляша, покуда всех не переловили. В общем, с Эдуардом и едет Иоганнес в первый в своей жизни концертный тур «Старый конь глубоко не вспашет». В ходе тура, помимо знакомства с разнообразными традициями выпивания горячительных напитков всей матушки-Европы, молодые музыканты знакомятся с Ференцом Листом и Шуманом, которые тепло встречают музыканта, в надежде подсмотреть у него актуальных ноток и приёмов, чтобы разнообразить своё унылое творчество. Шуман даже пишет посвящённую Брамсу статью в Новый музыкальный журнал, в котором мягко укоряет его за нецензурную брань (Брамс и правда ругается, когда попадает мимо клавиши на концерте), но в целом выражает надежду, что юный музыкант не перестанет сочинять музыку и не станет жениться в расцвете сил.
Афиша концертного тура «Старый конь глубоко не вспашет», которую Брамс нарисовал сам - позднее во многочисленных интервью, он уверял, что она на венгерском, на эсперанто и на русском языках
Случается вот что: выступление Брамса с его Первым фортепианным концертом в Лейпциге ознаменовалось скандальным провалом - Брамс решил применить агрессивный маркетинг и нанял целый дом глухонемых сироток, чтобы они приставали на улицах к добропорядочным немцам а зазывали их на концерт; в само либретто, сложенное на табуреты в зале для зрителей, была всунута мелкая купюра. Лейпцигские слушатели широты жеста не оценили и сочли обидным; отсюда и критика самого концерта.
Представители лейпцигской школы отнеслись к нему столь же отрицательно, как и «веймарцы», несколько раз Брамса встречали в подворотне около квартиры и колотили, издевательски включая на граммофоне сочинения Баха. Брамс, однако не поддался на музыкальные провокации такого рода, и стал помимо сочинений в своём стиле по триста раз в день отжиматься, чтобы не ходить битым изо дня в день. Со стороны казалось, будто Иоганнес Брамс замкнулся в себе, отгородился от полемики, внешне отошел от борьбы, но, продолжая творить, он методично записывал в маленькую книжечку всё, что мог разузнать о конкурентах. Когда книжечка наполнялась, он брал новую - таким образом, за пятидесятые года Брамс собрал компромат на примерно четыреста немецких музыкантов, а затем опубликовал его анонимно и уехал из Лейпцига.
Начало 60-х годов — в известной мере кризисное время для Брамса - гастрит не позволял ему отныне есть бутерброды и капать майонезом на клавиатуру фортепиано, клавиши стали заедать, сочинять музыку становится всё труднее и труднее. Именно в это время он приступает к длительной работе над крупными сочинениями вокально-симфонического плана («Немецкий реквием», 1861—1868, посвящённый победе немецких колбас на международном конкурсе и омрачённой последующим разоблачением), над Первой симфонией (1862—1876, повествующей историю о том, как мать заставила двухнедельного малыша заниматься музыкой), интенсивно проявляет себя в области камерной литературы (фортепианные квартеты, квинтет, виолончельная соната), поскольку на неё всегда есть заказчики - владельцы увеселительных заведений. Пытаясь преодолеть романтическую импровизационность, Брамс усиленно занимается шахматами, чтобы сделать свои сочинения «поумнее», изучает народную песню, а также венскую классику (песни, вокальные ансамбли, хоры) - для этой цели становится постоянным клиентов венгерского дома терпимости в Лейпциге.
1862 год — год, когда Брамса выгоняют из Лейпцига в Вену в связи с перенаселением. Выдавая себя за замечательного пианиста и дирижера, он безуспешно пытается найти работу: всякий раз работодатель требует рекомендательное письмо с предыдущего места службы, а Брамса все, в основном, ругали. Он дважды пытался закрепиться на службе как начальник пожарной безопасности Певческой капеллы (1863—1864) и директор по рекламе Общества друзей музыки (1872—1875), но оставил эти должности: они не принесли ему ни большого художественного удовлетворения, ни материальной обеспеченности, а только три взыскания с занесением в личное дело, карточные долги и условно-погашенную судимость. Положение Брамса улучшается лишь в середине 70-х годов, когда его, уже немолодого человека, перестают считать аферистом за давностью лет. Он много выступает со своими симфоническими и камерными произведениями, посещает ряд городов Германии, Венгрии, Голландии, Швейцарии, Галиции, Польши, один раз едет в Таиланд. Он любил эти поездки, знакомство с новыми странами и как турист восемь раз был в Италии, правда, всякий раз так безобразничал, что приходилось ездить по чужим паспортам.
Брамс за работой. Шапки вокруг остались с юношеских лет.
70-е и 80-е годы — пора творческой зрелости Брамса. В эти годы написаны симфонии, скрипичный и Второй фортепианный концерты, множество камерных произведений (три скрипичные сонаты, Вторая виолончельная, Второе и Третье фортепианные трио, три струнных квартета), песни, хоры, вокальные ансамбли. Не исключено, что Брамс увлекался разными модными штучками вроде амфетаминов.
Как мягко пишет критика: «Брамс в своем творчестве обращается к самым различным жанрам музыкального искусства», но если говорить простым языком - берётся за любую халтуру, лишь бы платили наличными. Он стремится сочетать глубокую содержательность с демократической доходчивостью (то есть, пишет музыку даже для самых глупых и необразованных) и поэтому, наряду со сложными инструментальными циклами, создает музыку простого бытового плана, порой для домашнего музицирования (вокальные ансамбли «Песни любви», «Венгерские танцы», вальсы для фортепиано и пр.). Многие из этих произведений ему и заказывают исключительно чтобы по-быстрому впечатлить барышню между кафе-мороженое и будуаром.
Для широты идейно-художественного кругозора Брамса характерен также своеобразный параллелизм в решении творческих задач (выполняя по нескольку заказов за раз, он мог жонглировать кусочками произведений по собственному усмотрению, это называлось не жадность, а творческий синкретизм). Так, почти одновременно он пишет две различные по складу оркестровые серенады (1858 и 1860), два фортепианных квартета (ор. 25 и 26, 1861), два струнных квартета (ор. 51, 1873); сразу же по окончании Реквиема принимается за «Песни любви» (1868—1869) (музыку для домов терпимости, где каждая часть не превышает четырёх минут); наряду с «Праздничной» создает «Трагическую увертюру» (1880—1881) - чтобы под праздничную ели ужин хорошие детки, а под трагическую - плохие; Первая, «патетическая» симфония соседствует со Второй, «пасторальной» (1876—1878); Третья, «героическая» — с Четвертой, «трагической» (1883—1885). Из этих фактов прямо следует увлечение Брамса восточной философией и поиском баланса в нелёгкой жизни, полной драк, алкоголя и нечистых на руку заказчиков.
Скрипичный квартет Брамса, сыгранный на благотворительном концерте в центре Гамбурга в поддержку баварского акцента
Брамс умирает 3 апреля 1897 года — не дожив всего два месяца до любимого его времени года - лета, когда не холодно без шапки. Под конец жизни он уже ничего не сочиняет, а только хвастается и строит творческие планы, как Васисуалий Лоханкин. В могилу его сводит рак печени, предположительно мутировавший из цирроза, а цирроз известно от чего бывает.
И всё равно, последние годы композитора ознаменованы созданием правдивой, гуманистической музыки, воспевающей высокие нравственные идеалы. Достаточно привести в пример фортепианные интермеццо (ор. 116—119), написанные для одноруких пианистов, кларнетный квинтет (ор. 115), написанный для семейства гамбургских фальшивомонетчиков, или «Четыре строгих напева» (ор. 121), рассказывающие о неласковом папе, который в наказание за проступки детей заставлял их слушать своё отвратительное пение. А свою любовь к народному творчеству Брамс запечатлел в прекрасном сборнике сорока девяти немецких народных песен для голоса с фортепиано, которую часто продавали наряду со сборниками анекдотов в немецких электричках. Не знаю, хороший ли человек был Брамс, но явно отличный композитор, и как многие хорошие люди, прожил недолго. А любят его больше всего, пожалуй, венгры, то есть мадьяры. А он тоже сильно любил танцевать с венгерками.
Музыка
Всем привет! Меня зовут Тимофей и я занимаюсь сочинением музыки уже на протяжении почти 2-х лет. За это время много случилось, многое изменилось. В том числе появился опыт работы с музыкой на заказ.
В данном посте мне хотелось бы "заявить" о себе, о своем творчестве. Если вдруг у вас есть идеи и предложения, если вам понравится мое творчество - буду искренне рад контактам и сотрудничеству. Музыка должна вдохновлять и сопереживать, а нести ее в массы должны те, кто умеют это делать лучше всего - композиторы и музыканты.
Тореро, сын толпы
Ну или как там правильно?
А Елена Сергеевна в конце фильма то помэрла
Что посмотреть: «Пожары»
Если вдруг, неожиданно, совершенно случайно, Вы являетесь поклонником древнегреческих трагедий и одной из лучших историй в мире - «Царь Эдип», (и это за тысячелетия до появления Фрейда), то кино, как говорится, обязательно к просмотру.
Режиссёр Денни Вильнёв. Снято по одноимённой пьесе Важди Муавада.
Близнецы брат и сестра знакомятся с завещанием своей матери, где она, в частности, просит: «Похороните меня без гроба, одежды и поминок, лицом вниз, спиной к этому миру. Никаких надгробий и надписей с моим именем. Тот, кто не держит своих обещаний – не заслуживает эпитафий. Детство застряло в Вас, как нож в горле и вытащить его не просто».
Пожалуй, хватит спойлеров.
Рейтинг KP 8.0
Рейтинг IMDb 8.3
И, конечно, не один гениальный фильм или сериал не обходится без идеально подходящего к нему саундтрека. Radiohead - You and Whose Army.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509