Ведьмы ищут мужика, полицейский — бензин, поросенок — смысл жизни: как режиссер «Фуриосы» снимает не похожие друг на друга фильмы?
На протяжении 45 лет Джордж Миллер раз за разом переснимает приблизительно один и тот же боевик про сумасшедших гонщиков в пустыне, а в промежутках между «Безумными Максами» ухитряется создавать романтические черные комедии и трогательные детские фильмы. Как такое возможно?
Джордж Миллер родился в городе Шиншилла (штат Квинсленд, Австралия) в 1945 году. За почти 50 лет творческой карьеры он снял настолько непохожие друг на друга фильмы, что может показаться, будто это работы разных режиссеров. На самом деле почти в каждом из них есть общие мотивы, связанные с событиями, которые ему довелось пережить лично.
1. «Безумный Макс» / Mad Max (1979)
Жанр: фантастика, боевик
В ролях: Мэл Гибсон, Джоэнн Сэмюэл, Хью Кияс-Бёрн, Стив Бисли, Тим Барнс
О чем фильм
В постапокалиптической Австралии один из последних полицейских (от государства почти ничего не осталось, порядок поддерживать некому) преследует банду байкеров, чтобы отомстить за гибель детей, жены и лучшего друга.
Как возникла идея
Прежде чем начать снимать фильмы, Миллер работал врачом в сиднейской больнице, где видел много травм и смертей, связанных с автомобильными авариями, — именно поэтому в «Безумном Максе» много персонажей с дефектами внешности. Также заметна его любовь к шедеврам немого кино, работам Бастера Китона и Гарольда Ллойда, в которых диалоги и арки персонажей подменены трюками и спецэффектами.
Война за топливо вдохновлена личным опытом режиссера. Когда в Австралии случился нефтяной кризис и на станциях выстроились очереди за бензином, Миллера поразило, как быстро люди теряли человеческий облик и оказывались в шаге от того, чтобы начать грызть друг другу глотки ради того, чтобы их машина оставалась на ходу.
2. «Безумный Макс: Дорога Ярости» / Mad Max: Fury Road (2015)
Жанр: боевик, фантастика
В ролях: Том Харди, Шарлиз Терон, Николас Холт, Хью Кияс-Бёрн, Джош Хелман
О чем фильм
Бывший коп Макс, однорукая воительница Фуриоса и парень-камикадзе, у которого не получилось совершить ритуальное самоубийство, увозят гарем харизматичного лидера местной банды, а тот, собрав отряд головорезов-фанатиков, бросается за ними в погоню.
Как возникла идея
В данном случае важно не как, а когда. В 1987 году Миллер решил довести концепт «Безумного Макса» до совершенства, сняв одну непрерывную двухчасовую погоню. Вместе с командой художников он сделал раскадровку будущего фильма — получилось что-то вроде комикса с 3,5 тыс. изображений. Воплотить замысел удалось лишь спустя 28 лет. Какие только преграды не вставали перед режиссером: например, после теракта 11 сентября американский доллар рухнул по отношению к австралийскому и бюджет фильма раздулся, а в 2011-м из-за сильных дождей пустыня около австралийского города Брокен-Хилл, как назло, заросла цветами, из-за чего пришлось искать новые декорации. В итоге съемки закончились в 2012-м, и потом еще три года занял монтаж.
Вот, кажется, идеальная демонстрация тотальной приверженности идее. Время не имеет значения, когда ты решил воплотить проект своей мечты — двухчасовую погоню через пустыню.
3. «Иствикские ведьмы» / The Witches of Eastwick (1987)
Жанр: фэнтези, комедия
В ролях: Джек Николсон, Мишель Пфайффер, Шер, Сьюзен Сарандон, Вероника Картрайт
О чем фильм
Три одинокие женщины (блондинка, брюнетка и рыжая), в шутку решив поколдовать, загадывают появление идеального мужчины, но нечаянно призывают сатану.
Как возникла идея
На этот раз идея возникла не у Миллера, а у продюсеров, пригласивших молодого и неопытного на тот момент режиссера заняться экранизацией романа Джона Апдайка. Как позже вспоминал Миллер в интервью Роберту Родригесу, он по наивности предложил отказаться от своего трейлера в целях экономии (имеется в виду не нарезка из кадров фильма, а фургон, в котором живет режиссер во время съемок), тем самым дав кровожадным акулам-продюсерам понять, что он податливый новичок, которым можно манипулировать. В итоге работа на «Ведьмами» оказалась настолько изматывающей, что Миллер чуть было не ушел из проекта по собственному желанию. Его к тому же могли просто уволить, но положение спас Джек Николсон, намекнув, что следом за режиссером уйдет и он. Заодно Николсон дал совет не быть излишне обходительным с продюсерами, которые принимают вежливость за слабость.
4. «Масло Лоренцо» / Lorenzo's Oil (1992)
Жанр: драма, биография
В ролях: Ник Нолти, Сьюзен Сарандон, Питер Устинов, Кэтлин Уилхойт, Зак О'Мэлли Гринберг
О чем фильм
Пара родителей узнает, что у их сына редкое и неизлечимое заболевание. Не найдя помощи у современной медицины, муж и жена решают создать лекарство сами. Фильм «Масло Лоренцо» основан на реальной истории поисков средства от адренолейкодистрофии.
Как возникла идея
Здесь сказался уже упомянутый опыт работы врачом в Сиднее. Получив на съемках «Иствикских ведьм» что-то вроде психической травмы, Миллер на некоторое время отошел от кино, изредка занимаясь продюсерскими проектами. Но вдруг ему попалась на глаза заметка в London Times о семье Одонов, которые ради спасения сына пытались создать новый медицинский препарат. Вспомнив собственную врачебную практику, Миллер почувствовал в истории большой потенциал и решил прервать режиссерское затворничество, но ни одна студия не хотела давать проекту зеленый свет. Пообщавшись с Сьюзен Сарандон и узнав, что она тоже поклонница истории семьи Одонов, Миллер решил во что бы то ни стало довести проект до релиза и в итоге получил финансирование от Universal.
5. «Бэйб: Четвероногий малыш» / Babe (1995)
Жанр: драма, комедия, семейный
В ролях: Джеймс Кромуэлл, Магда Шубански, Кристин Кавана, Мириам Маргулис, Дэнни Манн
О чем фильм
Осиротевшего поросенка усыновляет семья пастушьих собак. Отказавшись признать себя свиньей, поросенок ищет новое место в жизни и решает, что ему по силам пасти овец.
Как возникла идея
Как вспоминал Миллер в интервью Vulture, замысел создать фильм для детей возник, когда у него появились собственные отпрыски и, вместо того чтобы гулять и развлекаться, он был вынужден сидеть с ними дома, смотря мультфильмы и кино для всей семьи. К реализации замысла он подошел с отнюдь не детской педантичностью, и именно здесь, как ни странно, прослеживается связь с «Безумным Максом». Подобно тому, как камикадзе Накс из «Дороги ярости» утратил идентичность, отказавшись умирать за Несмертного Джо, но посвятив потом свою жизнь защите девушек, Бэйб из свиньи, готовящейся стать свининой, превратился в собаку, повелевающую овцами.
Отчаянному поросенку вполне подошла бы культовая фраза «Я жил! Я умер! Я воскрес!»
Для выстраивания экзистенциальной драмы режиссеру были необходимы говорящие животные — и их воплотили при помощи революционных для 1995 года технологий. Во-первых, в кадре были живые дрессированные звери. Во-вторых, аниматроники (движущиеся куклы). Ну а крупные планы говорящих животных были созданы при помощи компьютерной графики — поверх кадров с настоящим зверем накладывалась трехмерная анимированная модель с его мимикой. В 1996-м «Бэйб» получил «Оскар» за спецэффекты.
Когда краткость - сестра таланта
Понравилось? Подпишись! Автору будет приятно :)
Оригинал:
Не верю!!!
Проблема российского кино в том, что шестидесятилетние режиссеры снимают фильмы про молодежь, а тридцатилетние — о жизни в СССР.
Синъитиро Ватанабэ в роли Спайка Шпигеля
БРАТ будет жить вечно
25 февраля 1959 года в свердловской партноменклатурной семье родился будущий режиссер Алексей Октябринович Балабанов. Отец мальчика работал на «Свердловской киностудии», а мама была директором местного «НИИ курортологии и физиотерапии.
Семья водила знакомство с первым секретарем Свердловского обкома КПСС Ельциным. Позже Балабанов вспоминал, что когда однажды он восьмиклассник приехал с отцом на дачу Юрия Серафимовича Мелентьева, министра культуры РСФСР, и увидел его красавицу дочь Ольгу, то тут же попросил у папеньки её руки. Байка, или это нет я не знаю, но по-моему правда, поскольку в этом поступке был весь Балабанов.
Алексей достаточно рано начал всерьез заниматься английским языком, и после окончания школы легко поступил на переводческий факультет «Горьковского педагогического института иностранных языков».
В 1980 году в числе лучших студентов он проходил стажировку на берегах Туманного Альбиона. Балабанову понравилась простота английских студентов и преподавателей, еще не зараженных тотальной русофобией и откровенно обсуждавших с русскими самые острые темы.
На «островах» рисковый парень, которому предстояло возвращаться еще в брежневский «Союз», посетил концерт скинхедов и познакомился с поп-рок-исполнителем Гари Глиттером.
Под старость у этого «английского автора песен всех времен» начались ломовые проблемы с законом. В конце 90-х после скандала с хранением детской порнографии Гари отлучили от музыки. В 2006-2008 году музыкант отбыл срок во вьетнамской тюрьме за домогательство к детям. В начале 2015 года английский суд приговорил 71-летного педофила к 16 годам тюрьмы за изнасилование, домогательства и сексуальную связь с девочками, не достигшими 13 лет. В феврале 2023 года Глиттера выпустили из тюрьмы под подписку об освобождении, а спустя месяц вернули обратно в камеру за нарушение условий освобождения.
Забавно, но помимо коллекции музыкальных пластинок Алексей привез в Союз внезапно вспыхнувшую страсть к кинематографу. Теперь после просмотра каждого фильма он записывал свои впечатления в «зрительский дневник».
Например, после михалковских «Пяти вечеров» в его заветной тетради появились такие строчки: «Вчера поздно вечером Одесса показывала «Пять вечеров», но писать я уже не стал. Я после него себя очень нехорошо ощущал. Появилась мрачность и меланхолия. Но фильм мне очень понравился. Но на этот раз мне показалось, что в нем есть ряд технических недоработок, а может быть, просто копия была уж очень затертой. Я слышал, что его сделали очень быстро, в перерыве между съемками «Обломова». Только вчера обратил внимание, что там играет Адабашьян. Интересно было на него посмотреть. Мне почему-то не хочется писать свои впечатления о фильме. Наверное, это следует делать сразу после просмотра, пока живо впечатление».
В 1981-1983 году он в звании лейтенанта служил в 339-м военно-транспортном авиационном полку. Борт-переводчик Балабанов летал в Африку, на Ближний Восток и в Афганистан. Из «ДРА» их экипаж доставлял в «Союз» печально знаменитый «Груз 200». Последние три месяца Алексей дослуживал в «Военно-морском флоте», причиной перевода стал рассказанный в общей компании политический анекдот. Благодаря ВМФ кинорежиссер на всю оставшуюся жизнь полюбил тельняшку, в которой его и похоронили.
После армии Алексей четыре года работал ассистентом режиссера документальных фильмов на «Свердловской киностудии».
В 1985 году Балабанов за несколько ночных часов написал сценарий и снял в ресторане свой первый игровой фильм «Раньше было другое время». Вместе с простыми посетителями «кабака» в картине сыграли Вячеслав Бутусов и группа «Nautilus Pompilius». Рок-музыка и непрофессиональные актеры станут отличительными фишками режиссера Балабанова.
Интересно, что в «Брате» он хотел снимать Гребенщикова, Шевчука и Кинчева, а когда те отказались вновь пригласил Бутусова.
В 1990 году он закончил «Высшие курсы сценаристов и режиссёров» по специализации «авторское кино».
В 1991 году Балабанов пригласил на главную роль в своей картине «Счастливые дни» не известного широкой публике 40-летнего актера Виктора Сухорукова. Эта встреча была судьбоносной для одного и для другого, кто на кого из них повлиял больше стается только гадать. Фильм высоко оценили отечественные кинематографисты и критики.
В 1994 году режиссер снял в Выборе картину «Замок» по одноименному роману Франца Кафки. К концу работы над проектом Балабанов предложил продюсерам свой сценарий фильма «Про уродов и людей», но те оказались не готовы спонсировать съемки «артхаусной картины».
Вместо того чтобы опустить руки режиссер сделал прославившего его «Брата» с Сергеем Бодровым и Виктором Сухоруковым в главных ролях. Три дня писался сценарий, месяц стучала кинохлопушка, а в результате «Брат» стал самым народным российским фильмом, и остается таким до сих пор.
На съемках Алексей серьезно подружился с Сергеем Бодровым, гениально исполнившим роль Данилы Багрова. Впервые Балабанов увидел Сергея в 1996 году в фильме «Кавказский пленник», снятым его отцом Бодровым-старшим. Наблюдая на экране за жизненными перипетиями рядового Ивана Жилина, режиссер интуитивно понял, что в следующей его картине этот парень будет играть главную роль.
«Брат» как бы продолжает идею «Кавказского пленника». Жилин в образе Данилы Багрова возвращается с войны, воскрешенным человеком, побывавшим в царстве смерти.
В 1997 году фильм получил 15 кинонаград.
16-я догнала «Брата» в 2023 году, когда на радиостанции «Нашего радио» она победила в номинации «Наше кино».
В 1998 году Балабанов исполнил давнишнюю мечту сделав кино «Про уродов и людей». Фильм, стилизованный под немое кино и снятый на черно-белую пленку публике впервые показали на 51-м Канском кинофестивале в программе «Двухнедельник режиссеров». В этой работе, как и во всех своих картинах Балабанов, пригласил зрителей степенно погрузиться в бочку нечистот. При этом еще до полного «заглубления» человек начинает смотреть на происходящее, на экране глазами режиссера и постепенно осозновать, что мир соткан из крайностей, в которые бросается большинство людей.
В 2000 году Алексей Октябринович выпустил долгожданный криминальный боевик «Брат-2». Как и большинство его картин «Второй брат» провалился в прокате, но со временем получил оглушительный успех у телезрителей.
Виктор Сухоруков приходил к Балабанову с идеей о съемках «Брата-3». По задумке актера бывший киллер Виктор Багров отбывая наказание в южно-калифорнийской тюрьме скорешился с мексиканцами из могущественной американской банды «La Eme». Новые друзья помогли безбашенному русскому совершить побег.
Виктор прибыл в Россию морем. Дождавшись удобного момента, беглец высунул голову из бочки эксклюзивного машинного масла, белозубо улыбнулся и сказал: «Я там не остался! Я там не остался! Я буду здесь жить!». Балабанов отклонил идею Сухорукова, хотя вплоть до самой смерти на вопрос будет ли сниматься «Брат-3» отвечал: «Поживем - увидим».
В 2000 году мастер получил от инфернальных сил первую черную метку, это жуткое событие произошло с ним на съемках фильма «Река».
20 ноября на 82-м километре трассы «Умба-Кандалакша» Балабанов с женой и пятилетним сыном попал в автомобильною аварию, все они, получив ранения разной степени тяжести, остались живы, но погибла Туйара Свинобоева, главная актриса в «Реке». Балабанов сразу же открестился от завершения картины, и только спустя 2 года после трагедии используя отснятый материал, выпустил короткометражку с одноименным названием.
В 2002 году режиссер сделал «Войну» в которой Алексей Чадов сыграл сержанта Ермакова, а Сергей Бодров капитана Медведева.
В июле-сентябре 2002 года в «Кармадонском ущелье» Сергей Бодров снимал свой второй фильм «Связной». 20 сентября сошедший с гор ледник «Колка» забрал жизни 125 человек, в том числе 42 мужчин и женщин, входивших в съемочную группу Бодрова.
Известие о гибели Сергея и его ребят Балабанов расценил как второе предупреждение, полученное от судьбы. Режиссера долго тяготила мысль, что он лично попросил некоторых членов своей съемочной группы помочь Бодрову на съемках «Связного».
Три года Алексей Октябринович отходил от пережитых потерь. Позже он рассказывал, что должен был в тот роковой день помогать Сергею на съемках, но не смог приехать в Северную Осетию из-за какой-то как ему тогда показалось дурацкой накладки. Иногда приняв изрядную дозу водки Балабанов, утверждал, что на самом деле его давно нет в мире живых, 20 сентября 2002 года он умер вместе с Сергеем Бодровым.
В 2005 году режиссер развеселил зрителей «Жмурками», несмотря на название, этот гангста-боевик оказался для мэтра глотком живой воды. Трагикомичный фильм-насмешка не только получил хорошие кассовые сборы, но и зрительскую любовь, которая, судя по рейтингам, не затухает и поныне.
Спустя год после «Жмурок» на экраны вышла мелодрама-комедия «Мне больно». Фильм не понравился критикам и оставил безразличие в душах зрителей. Позже кто-то из профессионалов киноиндустрии написал, что фильм-обманку нужно смотреть под определенным для него Балабановым углом зрения и тогда картина реально зацепит.
В 2006 году Алексей Октябринович написал сценарий, по которому сделал «Груз 200» триллер о распаде красивейшей страны и погублении миллионов душ советских людей. Тяжелую для восприятия картину сначала не пустили на Канский кинофестиваль, а потом и в российский прокат.
Премьера «Груза» состоявшаяся летом 2007 года у четверти зрителей вызвала восхищение идеей, мастерством режиссера и игрой актеров, большинство же с трудом сдерживало рвотные позывы. Французская пресса задавалась вопросом, не попробует ли в следующий раз месье Балабанов запечатлеть на кинопленке реальные муки и смерть «добровольца» лицедея?
Алексей Полуян сыгравший в картине маньяка Журова скрывавшегося под личиной капитана милиции рассказал, что после премьеры его в Питере просто чудом не порезали на ремни агрессивные парни, решившие отомстить киноподонку за мучения главной героини Анжелики. Актеру удалось успокоить размахивающих «тесаками» кинозрителей, убедив их что в «Грузе 200» он всего лишь делал свою работу, и, судя по тому, что его хотят его грохнуть, он добился максимального результата.
Кинокритики, как профессионалы, так и любители сошлись в одном «Груз 200» это черная комедия снятая режиссером в стиле «Техасской резни бензопилой».
В 2008 году Балабанов по сценарию Сергея Бодрова экранизировал булгаковские «Записки юного врача» объединив их с рассказом «Морфий». Сегодня 90% зрителей рекомендуют этот фильм, к просмотру называя его мастерски снятым фильмом-биографией Михаила Булгакова.
В 2010 году Алексей Октябринович за три недели сделал «Кочегара», съемки проходили в квартире режиссера и котельной кронштадтской мореходной школы, где работал «Якут» бывший майор-афганец, получивший за ратные подвиги Золотую Звезду Героя. «Кочегара» называют биографической картиной автора, полной тоскливой лирики сотканной из молчаливых слов, и говорящих букв. Фильм собран по очень сложному и одновременно простому кино-чертежу, позволяющему зрителю балансировать на грани балабановской гениальности и его же безумия.
В 2012 году мастер швырнул в публику драму «Я тоже хочу» ставшую его кинематографической эпитафией напоминающей зрителям, что рано или поздно каждый из нас предстанет перед Господом.
В фильме Бандит, Алкоголик, Музыкант, Старик и Проститутка пускаются в дальний путь, стремясь найти призрачную «Колокольню Счастья». На пути путники встречают мальчика провидца, который говорит что башня примет Музыканта, Бандита она не пропустит, а Алкоголик сам не захочет идти дальше, опасаясь отказа. Старик и Проститутка остаются в неведение своей судьбы.
Когда внезапно Старик умирает, Алкоголик остается его хоронить, остальные герои продолжают свой путь и на рассвете выходят к «Белоснежной Колокольне». Перед Музыкантом и Проституткой открываются солнечные двери, и они радостно входят в свое СЧАСТЬЕ, а вот Бандита башня внутрь не пускает.
Неподалеку от отвергнувшей его «Колокольни» Бандит встречает незнакомца, представившегося Кинорежиссером, которого играет сам Балабанов.
Режиссер предлагает Бандиту сходить в Храм вдруг им подфартит, и прямо от алтаря их возьмут в СЧАСТЬЕ. Церковь остается глуха к мольбам искателей «СВЕТЛОГО БУДУЩЕГО» , они вновь возвращаются к звоннице и неожиданно Режиссер умирает на ее пороге.
Внезапно Бандит осознает, что смерть и является для человека истинным СЧАСТЬЕМ. С криком «Я ТОЖЕ ТАК ХОЧУ», он бросается к двери и падает замертво.
Премьера картины состоялась 6 сентября 2012 года, а 18 мая 2013 года 54-летний Алексей Октябринович Балабанов скончался от острой сердечной недостаточности.
«Колокольня Счастья» показанная в последнем фильме режиссера, обрушилась на 40-й день после его смерти.
Одни считают Балабанова националистом, другие русофобом, третьи западником, четвертые славянофилом. Кто-то говорит о том, что он святой, в то время как его оппонент с пеной у рта доказывает, что на этом грешнике в Аду и пробы ставить будет негде.
Сам же великий режиссер всегда хотел снимать кино о своей многострадальной Родине. Вышедший из потерянного поколения, он создавал депрессивные фильмы, с умной поэзией и музыкой лучших отечественных рок-групп.
Все фильмы Гая Ричи — от худшего к лучшему
В мае вышел новый фильм Гая Ричи «Министерство неджентльменских дел». В честь премьеры «Министерства» мы пересмотрели всю фильмографию Ричи и расставили его работы по местам — от худшей к лучшей.
Карьера Ричи развивалась очень странным маршрутом: он начинал с музыкальных клипов и короткометражек, отвлекался на съемки концертов тогдашней жены, Мадонны, снимал неудачные пилоты для телевидения, а в этом году написал сценарий и поставил два эпизода своего первого телесериала. Но для чистоты эксперимента мы решили взять в топ только его полнометражные работы. В комментариях вы можете поделиться своим видением рейтинга лучших фильмов Ричи.
15. «Унесенные» (2002)
Заслуженная «Золотая малина»
После успеха двух криминальных комедий про гангстерский Лондон режиссер снял романтическую комедию, в которой Мадонна сыграла стервозную богачку, третирующую итальянского матроса (Адриано Джаннини) во время круиза по Средиземному морю. После того как богачка и матрос вместе застревают на необитаемом острове, ситуация резко меняется. Ремейк итальянской комедии «Унесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» (1974) не удался. Это подтверждают и оценки критиков (5% положительных рецензий на Rotten Tomatoes!), и сразу пять статуэток «Золотой малины». Главная причина провала: фильм не работает как мелодрама, а историю любви двух отталкивающих личностей, которые большую часть хронометража по очереди издеваются друг над другом, можно объяснить разве что стокгольмским синдромом.
14. «Меч короля Артура» (2017)
Невзрачная легенда
Брат короля (Джуд Лоу) заключает сделку с темными силами и захватывает власть. Принц Артур (Чарли Ханнэм) чудом спасается, чтобы однажды достать из камня легендарный меч и обратить его против узурпатора. Предполагалось, что средневековый эпик станет началом новой трилогии, но слабые кассовые сборы (149 млн долларов при бюджете в 175 миллионов) и негативные отзывы прессы (31% на Rotten Tomatoes) похоронили эти планы на корню. Невразумительный сюжет, распадающийся на нарезку не стыкующихся друг с другом кадров и сцен, топорно прописанные персонажи и отвратительная компьютерная графика не оставили картине ни шанса.
13. «Револьвер» (2005)
Эзотерический триллер
Джейк Грин (Джейсон Стэйтем) выходит на свободу после семи лет за решеткой. В тюрьме он освоил особую формулу и теперь побеждает в каждой азартной игре. Его цель — отнять как можно больше денег у босса мафии и по совместительству владельца казино (Рэй Лиотта), из-за которого он и попал в тюрьму. На провале (15% на Rotten Tomatoes и сборы втрое меньше бюджета) сказалось тогдашнее увлечение Ричи каббалой: фильм полон скрытых аллюзий и ссылок на оккультные символы, а невнятный сюжет запутывает зрителя. Даже обычно превосходный Стэйтем выглядит нелепо в парике, скрывающем самую харизматичную часть тела актера.
12. «Операция „Фортуна“: Искусство побеждать» (2022)
Не всегда смешная самопародия
Из секретной лаборатории похищено еще более секретное оружие. Вернуть его может только крайне эффективный и не менее эксцентричный агент британской разведки Орсон Форчун (Джейсон Стэйтем). Но даже он не справится с таким делом в одиночку, поэтому берет себе в помощь парочку таких же безумцев, а также популярного голливудского актера (Джош Хартнетт). Фильмы Ричи всегда славились сплавом серьезных тем и остроумной интонации, но здесь режиссеру изменяет чувство стиля. Довольно быстро «Операция „Фортуна“» скатывается в нелепый и не всегда смешной фарс. Его до смотрибельного уровня вытягивают Стэйтем, Обри Плаза и Хью Грант, которому очень идут роли мерзавцев.
11. «Министерство неджентльменских дел» (2024)
Книга лучше
В начале Второй мировой войны Уинстон Черчилль (Рори Киннер) создает небольшой отряд диверсантов, призванных портить планы нацистов далеко за линией фронта. Первым делом лихая команда бойцов во главе с майором Марчем-Филлипсом (восхитительно бородатый и безумный Генри Кавилл) получила задание пробраться на нейтральный испанский остров Фернандо-По и разобраться с двумя стоящими там итальянскими кораблями с припасами, от которых зависели все операции немецких подводных лодок в Атлантике. Экранизация одноименной книги британского историка Дэмиена Льюиса получилась зрелищной и веселой, но не смогла отдать должное первоклассному материалу. Между Кавиллом и его командой образовалась настоящая химия, экшен-сцены показаны весело и задорно, однако противники выглядят совсем уж беспомощными, а тот шум, с которыми герои выполнили задание, в реальной жизни привел бы к неизбежному провалу. В книге эта операция описана, пожалуй, увлекательнее, к тому же Льюис рассказывает и о других военных подвигах «неджентльменов».
10. «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011)
Веселый шпионский боевик
Единственный сиквел во всей карьере Ричи. В продолжении Холмс (Роберт Дауни-младший) и Ватсон (Джуд Лоу) сталкиваются с профессором Мориарти (Джаред Харрис). Ставки высоки как никогда: если в первом фильме на кону стояла судьба Англии, то в этот раз от действий Холмса зависит будущее всей Европы, ведь профессор мечтает развязать мировую войну.
«Игра теней» одновременно ближе к первоисточнику за счет заимствования отдельных фишек и целых сюжетных ходов из рассказов Конана Дойла, но в то же время отказывается от детективного жанра в пользу шпионского триллера, и это занятный финт. Но все-таки немного сыскной романтики фильму все же не помешало бы, да и и Мориарти на звание гения преступного мира тут явно не тянет. Зато химия Холмса-Ватсона на месте.
9. «Гнев человеческий» (2021)
Первый серьезный Ричи
Это простая, пусть и рассказанная в обратном порядке, история о мести. Стэйтем тут примеряет на себя роль немногословного англичанина, который устраивается охранником в инкассаторскую фирму. И хотя поначалу он с трудом сдает вступительные нормативы, зато во время первого же ограбления брутально, хладнокровно и эффективно расправляется с нападавшими, вызывая подозрения у коллег.
Главная фишка «Гнева» — в нелинейном повествовании. Фильм состоит из четырех частей, причем действие второй и третьей разворачивается в прошлом, постепенно объясняя зрителю и мотивы главного героя, и причины, почему его квест долгое время не увенчался успехом. Стэйтем в фильме выступает не в своем типичном амплуа (и это хорошо!). Его герой начисто лишен привычной экшен-комедийной иронии — это действительно безэмоциональная машина, которая невозмутимо прет к поставленной цели. А вот второстепенные персонажи несколько теряются на его фоне, да и главный плохиш не кажется таким уж достойным противником для брутального инкассатора.
8. «Переводчик» (2022)
Ура-патриотический боевик
Взвод американских солдат попадает в афганскую засаду. Погибают все бойцы, за исключением командира (Джейк Джилленхол), которого спасает местный переводчик (Дар Салим) и протаскивает свыше 200 километров по вражеской территории до ближайшей базы США. Вернувшись домой, командир узнает, что переводчик остался в стране, а за его голову назначена награда. Тогда он возвращается в Афганистан, чтобы отдать долг своему спасителю.
«Переводчик» делится на несколько примерно равных частей. Правда, разделение, скорее, жанровое и никак не обозначено внутри самого фильма. Первая часть — почти производственная драма о буднях американских военных, вторая — та самая история героического похода через горы, третья — уже психологическая драма о вине выжившего, и, наконец, заканчивается все пафосным боевиком со зрелищной перестрелкой. Особой похвалы достойны оператор Эд Уайлд и композитор Кристофер Бенстед, но все же главное достоинство «Переводчика» — образ заглавного героя, которого блестяще сыграл датский актер иракского происхождения Дар Салим.
7. «Карты, деньги, два ствола» (1998)
Классика, с которой все началось
Четверо молодых жуликов (Ник Моран, Джейсон Флеминг, Джейсон Стэйтем и Декстер Флетчер) накопили денег, чтобы принять участие в игре с крупными ставками, которую устраивает матерый преступник. Разумеется, они проигрывают, и теперь парни в течение недели должны выплатить авторитету полмиллиона фунтов. Чтобы выйти из ситуации, герои решают пойти на крупное дело.
Дебютный полный метр Ричи, в котором появляются все те элементы, которые станут неизменными чертами его фирменного стиля: клиповый монтаж, харизматичные персонажи вне закона, черный юмор, взрывной экшен с немалой долей жестокости и удачное музыкальное сопровождение. Правда, тут режиссер еще не доводит эти элементы до идеала, повествование временами теряет темп, а первый акт фильма излишне затянут.
6. «Большой куш» (2000)
Классика, которой все продолжилось
Промоутер нелегальных боксерских боев Турок (Джейсон Стэйтем) готовит своего подопечного к очередному поединку, вот только теперь его ставленник должен проиграть, иначе авторитет Кирпич (Алан Форд) смертельно расстроится. За несколько дней до схватки боец попадает в больницу, а приглашенный ему на замену цыган Микки (Брэд Питт) абсолютно неуправляем и совершенно не умеет проигрывать, что сулит большие неприятности всем сразу.
Второй большой фильм Ричи — это те же «Карты, деньги, два ствола» (даже актерский состав сильно совпадает), но куда более мастеровитые: изобретательная режиссура, закрученный и более размашистый сюжет, видные голливудские актеры во главе с Брэдом Питтом, который попросился в новый фильм Ричи, оценив его режиссерский дебют.
5. «Рок-н-рольщик» (2008)
Незаслуженно забытая классика
Влиятельный русский олигарх (Карел Роден) обращается за помощью к воротиле из преступного мира Лондона (Том Уилкинсон): ему нужно разрешение на строительство футбольного стадиона. В знак признательности нувориш на время одалживает вору в законе свой талисман — картину. На следующий же день кто-то ворует и произведение искусства, и деньги для взятки, и в центре переплета оказывается банда мелкого преступника по кличке Раз-Два (Джерард Батлер).
Это одна из лучших гангстерских комедий Ричи, в которой все элементы его фирменного стиля — несколько переплетенных сюжетных линий, рваный монтаж и подача истории через флешбэки — доведены до идеала. Не хватает только Джейсона Стэйтема (в его амплуа тут щеголяет Батлер) да Винни Джонса. Отдельное спасибо за сцену, в которой звучит песня «Допился» легендарного коллектива «Сектор Газа».
4. «Шерлок Холмс» (2009)
Первый франшизный блокбастер Ричи
Гениальный сыщик Шерлок Холмс (Роберт Дауни-младший) ловит неуловимого серийного убийцу, которым оказывается лорд Блэквуд (Марк Стронг). Злодей арестован и приговорен к повешению, но перед казнью обещает вернуться с того света и продолжить убивать. И несколько дней спустя действительно восстает из гроба!
«Шерлок Холмс» — один из двух фильмов Ричи (второй — его сиквел «Игра теней»), где он не приложил руку к сценарию, причем это совершенно не чувствуется по стилистике. Это динамичный и увлекательный детектив с запутанным и полным сюрпризов сюжетом. Причем Ричи местами намеренно меняет темп повествования, то объясняя, что сейчас сделает Холмс, то возвращаясь в прошлое и показывая уже случившиеся события под другим углом. Из Дауни-младшего и сыгравшего Ватсона Джуда Лоу получился отличный экранный дуэт, при этом доктор показан ровней своему напарнику: он и дедуктивный метод неплохо освоил, и в драке способен за себя постоять, а порой и вовсе действует решительнее сыщика.
3. «Аладдин» (2019)
Образцовый диснеевский ремейк
Джафар (Марван Кензари), коварный визирь Аграбы, мечтает заполучить полную власть над городом. Для этого ему нужна волшебная лампа, хранящаяся в таинственной пещере чудес. Попасть туда непросто, поэтому Джафар прибегает к услугам талантливого молодого вора Аладдина (Мена Массуд). Но тот ненароком выпускает заточенного внутри лампы джинна (Уилл Смит), который обещает выполнить три любых желания.
«Аладдин» сохраняет все основные элементы оригинальной истории, но не повторяет ее покадрово, чем страдали другие недавние проекты студии вроде «Короля Льва». Вместо бездумного копипаста Ричи добавляет что-то свое — например, раскрывает предысторию и мотивы Джафара. А еще студия позволила режиссеру оставить определенные черты собственного стиля. И хотя «Аладдин» обошелся без излишней жестокости и совсем уж черного юмора, Ричи сохранил рваный клиповый стиль повествования, а сквозь декорации Аграбы нет-нет да и проглядывает атмосфера гангстерского Лондона.
2. «Агенты А.Н.К.Л.» (2015)
Идеальный микс авантюрной комедии и шпионского боевика
В самый разгар холодной войны лучший агент ЦРУ Наполеон Соло (Генри Кавилл) и лучший сотрудник КГБ Илья Курякин (Арми Хаммер) вынуждены объединить усилия, чтобы предотвратить попадание ядерной бомбы в руки международных террористов. «Агенты А.Н.К.Л.» — это ремейк популярного в 1960-е одноименного сериала, однако для понимания происходящего знание оригинала вообще не требуется. В фильме идеально почти все. Соло-Кавилл и Курякин-Хаммер неотразимы, а повествование берет с места в карьер с самых первых кадров и не провисает ни на минуту. Отдельные аплодисменты визуальным решениям фильма. Оператор Джон Мэтисон раз за разом предлагает что-то необычное вроде полиэкрана в духе шпионских телесериалов 1960-х или эпизодов, в которых происходящее на переднем и заднем планах резко контрастирует друг с другом (Соло потягивает вино под умиротворяющую музыку, пока за его спиной террористы с автоматами гоняют катер с Курякиным). Жалко лишь, что фильм неудачно выступил в прокате и продолжения мы так и не увидели.
1. «Джентльмены» (2019)
Эталон авторского стиля
Микки Пирсон (Мэттью Макконахи), владелец крупной подпольной сети по производству и продаже марихуаны, решает продать бизнес и уйти на покой. Вот только не все конкуренты готовы платить ему деньги. Как минимум несколько хищников планируют отобрать империю хитростью или силой.
В «Джентльменах» Ричи вновь играет с нелинейной подачей повествования, начиная фильм с одной сцены, а затем переключаясь на предшествовавшие ей события. Но на этот раз он даже прибегает к приему с историей внутри истории, по меньшей мере в одном месте сломав четвертую стену, когда Флетчер (Хью Грант) сперва рассказывает свой сценарий Рэю (Чарли Ханнэм), картинка меняет форматы и начинает зерниться, словно на старой кинопленке. Сюжет развивается динамично, баланс черного юмора с брутальным экшеном соблюден, никуда не делись и фирменные резкие склейки.
Все это встречалось у Ричи и раньше, но многие его фильмы при всех их достоинствах, как те же «Агенты А.Н.К.Л.», стабильно проваливались в прокате. «Джентльмены» же породили огромное количество трендов, мемов и флешмобов, по сборам в пять раз превысили затраты на производство и впервые в карьере позволили режиссеру создать франшизу из собственной интеллектуальной собственности — весной этого года на Netflix вышел одноименный неплохой сериал.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
10 хороших фильмов, основанных на личной жизни автора
Привет, киноманы! В последние годы выходит много фильмов, которые режиссеры снимали про себя, но назвать их автобиографическими не получится – личная история скрыта за художественным вымыслом и иносказанием. Казалось бы, такое обычно снимают уже именитые авторы, которые могут позволить себе некоторую творческую свободу – но иногда это может быть и дебют. В любом случае, эти картины получается очень искренними и душевными. Чаще всего они рассказывает о взрослении и семье, и почти всегда отражают главную страсть автора – любовь к кино. Сегодня рассмотрим новые и не очень киноленты, когда режиссеры решили запечатлеть свои самые личные истории.
***
1.Фабельманы / Fabelmans (2022)
Режиссер: Стивен Спилберг
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5 / Skalkino 8
Жанр: драма
В ролях: Гэбриел ЛаБелль, Мишель Уильямс, Пол Дано, Сет Роген, Джадд Хёрш и др.
Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.
"Кино о взрослении и жизни в 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Спилберг снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. Он отразил в ней свое детство и то, как зародилась его любовь к кино. Стоит отдать должное, как откровенно показаны родители – не идеальными шаблонами, а весьма противоречивыми, и от того очень интересными и живыми. Не в последнюю очередь благодаря актерским работам – особенно выложись Мишель Уильямс, выдав одну из лучших работ в карьере" из отзыва.
***
2. Середина 90-х / Mid90s (2018)
Режиссер: Джона Хилл
Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,3 / Skalkino 8
Жанр: драма, комедия
В ролях: Санни Сулджик, Кэтрин Уотерстон, Лукас Хеджес и др.
Калифорния, середина 90-х. Компакт-диски ещё не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты ещё не засветились на MTV, а малыша Стиви всё ещё держат за ребёнка и мама, и старший брат. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров-отщепенцев, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно смешное безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок, хип-хоп посиделок и вечеринок развлечения перестают быть невинными.
"Атмосферная инди-драма о жизни подростков в 90-х. Скейты, сигареты, бег от полиции, драки со старшим братом, первый сексуальный опыт и прочие атрибуты юности в бедном квартале солнечной Калифорнии. Режиссер-дебютант Джона Хилл кропотливо воссоздал эпоху своего детства в каждой детали, одежде, прическах. Даже если ваша молодость и не была такой бурной, картина вызывает ностальгию, ведь в каждом из героев можно найти частицу себя. Помогают создать теплую и ламповую атмосферу Трент Резнор и Аттикус Росс – пожалуй, лучшие композиторы из мира альтернативного рока" из отзыва.
***
3. Белфаст / Belfast (2021)
Режиссер: Кеннет Брана
Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3 / Skalkino 7
Жанр: драма, биография
В ролях: Джуд Хилл, Катрина Балф, Джуди Денч, Джейми Дорнан, Киран Хайндс и др.
Белфаст, 1960-е. Девятилетнему Бадди предстоит научиться взрослой жизни в мире, который внезапно изменился до неузнаваемости. Крепкое любящее сообщество и всё, к чему он привык, никогда не будут прежними. Неизменными остаются лишь радость, смех, музыка и созидательная магия кино.
Если бы не бэкграунд Ирландии и гражданской войны, это весьма похожий на "Фабельманов" фильм: маленький мальчик впервые попадает в кинотеатр и его это завораживает, тоже упор на семью, в которой не все так идеально, и душевные разговоры с бабушками/дедушками. Присутствует некоторая идеализация происходящего: но это работает только в плюс, учитывая что это взгляд 9-летнего мальчика. Кеннет Брана, как и Спилберг тоже взял свои детские воспоминания и с теплотой воссоздал их, получив в итоге самый личный фильм в карьере.
***
4. Рука бога / È stata la mano di Dio (2021)
Режиссер: Паоло Соррентино
Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,3 / Skalkino 7
Жанр: драма
В ролях: Филиппо Скотти, Тони Сервилло и др.
Неаполь, 1984 год. Члены большого шумного семейства подростка Фабьетто живо обсуждают друг друга, соседей и происходящие вокруг события, а особенно — возможный переход из «Барселоны» в «Наполи» Диего Марадоны. Сам Фабьетто заглядывается на тётю Патрицию и витает в облаках, но вскоре в его жизни произойдут большие перемены.
"Фильм глубоко личный для Соррентино. Безусловно, есть пересечения с биографией режиссера, но это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Соррентино не отказался от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли он верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Картина о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю" из рецензии StazDBlood, пользователя КП.
***
5. Боль и слава / Dolor y gloria (2019)
Режиссер: Педро Альмодовар
Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 / Skalkino 7
Жанр: драма
В ролях: Антонио Бандерас, Пенелопа Крус и др.
Всемирно признанный испанский режиссёр Сальвадор Майо всю жизнь страдает от разных видов боли и уже несколько лет не снимает кино. Почти всё время он проводит дома один, принимая болеутоляющее и предаваясь воспоминаниям о детстве. Когда мадридская фильмотека решает устроить показ восстановленной версии его шедевра 30-летней давности и приглашает автора выступить перед зрителями, Сальвадор находит исполнившего в том фильме главную роль актёра, с которым они разругались на съёмках и с тех пор не виделись.
"Авторское кино Альмодовара, в котором в роли его альтер-эго блестяще выступил Антонио Бандерос (возможно, он сыграл тут свою лучшую роль). Вас ждут его характерные фишки: полный интима сценарий, тема матери, яркая цветовая гамма, сближение с персонажами и их внутренним миром, поэтичность повествования и любовь к эстетике и искусству. Фильм погружен в рефлексию автора, который будто подводит итоги и ностальгирует по прошлому, но не ставит точку (здесь толком нет концовки и очень условный сюжет). Стоит смотреть, если любите тихие жизненные драмы или вам интересен Педро Альмодовар и его внутренний мир" из моего отзыва.
***
6. Рома / Roma (2018)
Режиссер: Альфонсо Куарон
Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,7 / Skalkino 7
Жанр: драма
В главной роли: Ялица Апарисио
История жизни обычной семьи среднего класса в Мехико 1970-х.
"Здесь главным героем выступает няня большого семейства, но в картине все равно угадывается личный опыт – возможно, Куарон был одним из детей. Это очень визуальный фильм – Куарон масштабно показывает эпоху, управляя целыми армиями актеров и статистов. При этом повествование отстраненное от каких-либо эмоций – суровый реализм. Это фильм, в котором автор признается в любви всем няням (а то и всем женщинам мира), молча исполняющим настоящие подвиги. Немного тяжелый, но очень красивый фильм" из моего поста.
***
7. Адаптация / Adaptation. (2002)
Режиссер: Чарли Кауфман
Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,5
Жанр: драма, комедия
В ролях: Николас Кейдж, Николас Кейдж, Мэрил Стрип, Крис Купер, Брайан Кокс, Тильда Суинтон, Джуди Грир, Мэгги Джилленхол, Рон Ливингстон и др.
Взявшись за адаптацию книги журналистки Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей», знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать. Но однажды Чарли решает описать в сценарии всё происходящее с ним. Вскоре автор замечает, что действительность и вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом.
Кауфман на мой взгляд выдает самые мозговзрывательные истории в Голливуде – взять хотя бы "Вечное сияние чистого разума". Здесь он вновь играет с реальностью – помимо явных отсылок к личности создателя (главного героя буквально зовут так же, как режиссера), здесь сюжет фильма перекликается еще с сюжетом книги, которую адаптирует главный герой. А целых два Николаса Кейджа – настоящий подарок для любителей актерской игры, ведь здесь его безумие очень на руку всей картине. Самоироничный фильм о Голливуде и творческом кризисе.
***
8. Аполлон-10½: Приключение космического века / Apollo 10 1/2: A Space Age Adventure (2022)
Режиссер: Ричард Линклейтер
Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,2 / Skalkino 7
Жанр: мультфильм, драма, приключения, семейный, история
Мужчина рассказывает о своей жизни в Хьюстоне 1969 года, когда ему было всего 10 лет, переплетая воспоминания с фантастическим рассказом о путешествии на Луну.
Это уже третий анимационный проект режиссера, выполненный в технике ротоскопирования – итоговый визуал создается путем покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями.
"Ностальгический фильм об эпохе космических открытий. А ведь режиссер как раз родился в Хьюстоне 60-х. Атмосфера жизни в этом городке, в котором все верили в научный прогресс и скорые путешествия по другим планетам, передается зрителю и пронизывает теплотой и оптимизмом. Мальчик – очевидное альтер-эго режиссера, учитывая его страсть к кино и в целом склонность мечтать и фантазировать. Линклейтер в свои 60 с лишним еще не потерял своего внутреннего Мечтателя, раз способен на такие авторские проекты. Эта лента способна напомнить о том, что мы все когда-то были романтиками и мечтателями, за что автору большое уважение" из моего отзыва.
***
9. Энни Холл / Annie Hall (1977)
Режиссер: Вуди Аллен
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0 / Skalkino 8
Жанр: мелодрама, комедия
В главных ролях: Вуди Аллен и Дайан Китон
Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Тот случай, когда автор еще и сыграл главную роль. Здесь как и всегда у Аллена центральной темой предстают отношения между мужчиной и женщиной, но очень уж автобиографична сама история, от чего цепляет в разы больше. Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, делая это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Стандартной структуры у фильма толком и нет, сюжет перескакивает от одного события к другому, что отлично передаёт невротичный дух главного героя. Итог – отличное кино от Вуди Аллена, которое хорошо смотрится и сегодня" из моего отзыва.
Читайте также: «Энни Холл» и «500 дней лета»: сравнение
***
10. Солнце моё / Aftersun (2022)
Режиссер: Шарлотта Уэллс
Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,6 / Skalkino 7
Жанр: драма
В главных ролях: Пол Мескал и Фрэнки Корио
Софи вспоминает каникулы у моря, которые она провела с отцом двадцать лет назад, когда ей было 11. История взросления, сложные для подростка отношения с разведенным отцом, первый бунт, первая любовь и бесконечное счастье.
"Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала" из рецензии maxkan3, пользователя КП.
***
Достойны упоминания:
- Зеркало (1975) – Андрей Тарковский
- Восемь с половиной (1963) – Федерико Феллини
- 400 ударов (1959) – Франсуа Трюффо
- Трудности перевода (2003) – София Коппола
- Вечно молодой (2017) – Гийом Кане
- Леди Берд (2017) – Грета Гервиг
- Рейв (2019) – Брайан Уэлш
- Я убил свою маму (2009) – Ксавье Долан
Мой канал: Skalkin Советует