Ответ на пост «Как правильно делать фото в арт-галерее:))»
Неплохо. А вот так надо делать фото в Пушкинском музее.
Неплохо. А вот так надо делать фото в Пушкинском музее.
«Корона феникса» - для вдовствующей императрицы Сяочунь из династии Мин. Содержит более 100 рубинов и 5000 жемчужин, инкрустирована перьями зимородка. Извлечена из гробницы Динлин под Пекином. Сейчас выставлена в Национальном музее в Пекине.
В течение 2000 лет китайцы использовали переливающиеся голубые перья птиц-зимородков в качестве инкрустации для предметов изобразительного искусства и украшений.
"Итальянка"
Каждый год в России появлялись сотни, если не тысячи художников. Помимо армии талантливых и не очень самоучек были выпускники училищ, рисовальных школ, многочисленных иконописных мастерских. Главная кузница кадров – Академия художеств - ежегодно выпускала десятки мастеров, самые перспективные из которых поощрялись медалями, а главный финалист итогового конкурса отмечался большой золотой медалью. Но имена даже большей части победителей в итоге канули в небытие или, в лучшем случае, знакомы в основном «злостным» любителем живописи. Репин, Поленов, Мясоедов на слуху. А вот их современника талантливого художника Е. С. Сорокина вспоминают намного реже, хотя при жизни он пользовался успехом и позже сам преподавал.
Евграф Семёнович Сорокин родился в 1821 году в посаде Большие Соли Костромской губернии (сейчас пгт Некрасовское в Ярославской области). Удивительно, но в небогатой мещанской семье из глубинки из 13 детей четверо стали художниками. Евграф и его младшие братья Павел и Василий в итоге стали академиками АХ – редкий случай по тем временам. Львиная доля провинциальных художников начинали учебу в иконописных мастерских. Сорокин учился у ярославского иконописца И. Ф. Телегина, расписывая под его руководством церкви. Священник И. П. Тихомиров, в приходе которого Сорокин работал, дал ему дельный совет – написать картину к приезду императора Николая I в Ярославль. Сорокин совету последовал и продемонстрировал полотно «Пётр Великий, за обедней в соборе, замечает рисующего его портрет А. Матвеева и предугадывает в нём даровитого живописца». Намёк был понят. В 1841 году по Высочайшему повелению Сорокин был отправлен на учёбу в Императорскую Академию художеств с денежным пенсионом из Императорского кабинета по 350 рублей серебром в год – невиданная удача по тем временам. С семьёй священника Тихомирова Сорокин продолжил общение дальше и дружил с его сыном.
"Портрет матери художника", Государственный Русский музей
Во время обучения художник успел собрать все возможные медали, включая большую золотую, дававшую право на пенсионерскую поездку за границу. Художник Мясоедов, описывая свои юные годы и суровый быт, упоминал курьёзный случай: «Обедали на Неве, на барке, где давали за шесть копеек щи с кашей без масла и за восемь копеек – с кашей на масле. Там же обедал и прославившийся уже, выходивший тогда на конкурс Е. Сорокин, к живописи которого мы относились с благоговением. Однажды мы не утерпели и обратились к Сорокину с вопросом: "Скажите, на каком масле вы пишете свои этюды так, что они у вас не тускнеют?" Сорокин, уплетая кашу, ответил: "На всех маслах"».
"Ян Усмовец останавливает разъяренного быка" (1849) Государственный Русский музей
Золотую медаль Сорокин получил в 1849 году за полотно «Ян Усмошвец останавливает быка, при владении Россиею великого князя Владимира». Картина посвящена истории древнерусского богатыря. Согласно легенде в 992 году печенеги пришли из-за Сулы на берега Трубежа и стали вызывать на состязание местных жителей, но желающих не находилось. Когда великий князь Владимир уже решил, что своего Давида у них нет, пришёл некий старик и предложил кандидатуру своего сына. Чтобы продемонстрировать свою силу, приглашённый богатырь схватил бежавшего мимо быка и вырвал у него кожу с мясом. Печенежский силач был побеждён, и незваные гости ушли. Князь Владимир заложил на месте поединка город, дав ему название Переяслав, якобы потому, что здесь русский богатырь «перенял» славу печенежского. Однако город этот упоминался и до этого. Конечно, с точки зрения современного зрителя, русский богатырь, в обнаженном виде нападающий на бедное парнокопытное – это нонсенс, но академическое искусство даже такие сюжеты часто переносило в античные декорации. На заднем плане мы видим более привычных воинов в шишаках и кольчугах (правда, и в них чувствуется что-то античное). Большая золотая медаль давала право на пенсионерскую поездку за границу. Художник посетил Германию, Бельгию, Францию, Испанию, Сирию и Египет.
"Нищая испанская девочка" (1852) Третьяковская галерея
В 1859 году Сорокин вернулся в Россию и вскоре получил должность преподавателя живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В начале своего творческого пути художник писал довольно много жанровых сцен, в том числе из итальянской жизни. Однако позже он выбирал преимущественно религиозные сюжеты. За полотно «Благовещение» он получил звание академика Академии художеств.
"Свидание" (1858) Третьяковская галерея
За работы в храме Христа Спасителя Сорокин в 1878 году получил звание профессора АХ. Немножко отойдя от темы искусства в сторону вопросов более прозаичных, можно сказать пару слов об этом заказе. Для работы в строившемся храме Сорокина пригласил художник А. Т. Марков, под руководством которого тот когда-то учился в Академии. Марков, по воспоминаниям современников, был талантливым педагогом и при этом посредственным художником, зато явно имел большие связи. Коллеги его даже ехидно прозвали «Колизей Тарасовичем», за то, что по возвращении из-за границы он представил в АХ эскиз «Христианские мученики в Колизее», но так ничего в итоге и не написал. Работ у него вообще было мало, поэтому у многих вызывало как минимум недоумение, почему такой масштабный проект был доверен именно ему. А. П. Боголюбов в книге «Записки моряка—художника» утверждает, что Марков в качестве гонорара получил 110000 рублей – огромные деньги по тем временам, и большую часть работы передал помощникам, набранным из числа своих учеников в АХ. Среди них были Крамской, Марков и Сорокин. Гонорары у них были намного меньше. Сей факт с одной стороны можно было бы назвать субподрядом, а с другой – коррупцией.
Спаситель 1870-е Храм Христа Спасителя
Сорокин расписывал и другие храмы
"Распятие" (1873)
Большая часть жизни в России у Сорокина связана с работой в знаменитом училище. Ученики его любили, хотя со временем академический стиль стал им не так интересен. Художник Коровин вспоминал: «Сорокин был замечательный рисовальщик, блестяще окончил Академию художеств в Петербурге и получил золотую медаль за программную большую картину и был отправлен за границу, в Италию, где пробыл долгое время. Рисовал он восхитительно. Это единственный рисовальщик-классик, оставшийся в традициях Академии… Е.С. писал большие работы для храма. Они многочисленны, и все его работы сделаны от себя. Он умел рисовать человека наизусть. Только платье и костюм он списывал с манекена. Краски его были однообразны и условны. Святые его были благопристойны, хороши по форме, но как-то одинаковы. Живопись была покойной, однообразной. Нам нравились его рисунки углем, но живопись его ничего нам не говорила».
О частной жизни художника известно мало. Он был женат на Анне Семёновне Поповой, из известного рода купцов-чаеторговцев Поповых, выходцев из его родного посада Большие Соли.
Другие картины автора
Портрет барона Карла Густава аф Элима Вреде (1843)
***************************************************
"Семейный портрет" (1844) Музей Республики Татарстан, Казань
**********************************************
"Портрет А.М. Поповой" (1852) Астраханская картинная галерея, Астрахань
***************************************
"Испанские цыгане" (1853) Государственная Третьяковская галерея
"Развал" (1860-е) Государственная Третьяковская галерея
*********************************************
Венчание Пресвятой Богородицы
**************************************************
"После дождя" (1887) Киевская картинная галерея
Услышав фамилию «Васнецов», большинство людей вспомнят богатырей, витязей, ковер-самолет, впавшую в хандру Аленушку – образы, созданные Виктором Васнецовым. О его младшем брате Аполлинарии вспоминают намного реже, а ведь он тоже был замечательным художником. В книге «Воспоминания о передвижниках» Д. Я. Минченков говорит о нем так: «Большой труженик, много работавший, читавший, изучавший историю, в особенности историю Москвы, он бережно, любовно вынашивал свои образы и всегда давал значительное в своих произведениях. Не торговал искусством и не разменивался на мелочи. Речь его была всегда деловая, спокойная и содержательная. Однако он не был безразличным и равнодушным к добру и злу… Видно было, что этот с большой выдержкой человек при необходимости сумеет постоять и за себя и за других, постоять за правое дело… Хорошо делал он рисунки карандашом и углем с легкой раскраской акварелью. По внешности он был русак: высокого роста, с русыми волосами, глаза голубые, а лицо постоянно румяное, без бороды, и моложавое, не выражающее возраста. Тембр полоса особенный, вибрирующий, точно с обертонами».
Н. Д. Кузнецов "Портрет А. М. Васнецова"
Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в селе Рябово Вятской губернии в семье потомственного священника. Васнецовы прожили в нем 20 лет. А. М. Васнецов закончил духовное училище (начальную школу с религиозным уклоном, которую должны были посещать все дети представителей духовенства), но, в отличие от брата, в семинарии поучиться не успел. В 13 лет он остался круглым сиротой, и Васнецов-старший взял его под опеку. Первые уроки живописи Аполлинарию дал сосланный из Польши в Вятку художник Эльвиро Андриолли. Он хорошо знал Виктора Васнецова, приглашал того принять участие в росписи местного собора и убедил бросить семинарию и стать профессиональным художником. Андриолли славился в первую очередь своими иллюстрациями.
Как и старший брат, Васнецов-младший мечтал поступить в Императорскую Академию художеств, но для поступления требовался документ о наличии среднего образования. Будущий художник решил вернуться в Вятку, чтобы доучиться там, и это решение стало для него роковым. В Вятке юноша сошелся с народниками и прочими деятелями, продвигавшими идеи о служении обществу, как сказали бы сейчас, борьбе за все хорошее против всего плохого. Живопись в таком случае казалась занятием совсем не серьезным, и Васнецов от идеи стать художником отказался. Вместо этого он сдал экзамен, чтобы стать учителем, и отправился в деревню в Орловской губернии сеять разумное-доброе-вечное. Но идиллические картины, которые рисовали народники, разбились о суровый быт, социальную неустроенность, копеечную зарплату – грустные реалии жизни сельского учителя (картин на эту тему тоже много, но вот сам художник почему-то ее не затронул).
"Рыбаки" (1886-1887) Государственная Третьяковская галерея
В итоге через год он уехал в Москву, где в то время осел Васнецов-старший. Там он влился в Абрамцевский кружок, организованный Саввой Мамонтовым. В усадьбе Абрамцево собирались многие знаменитости того времени, а также работала знаменитая керамическая мастерская, с которой сотрудничали многие художники, например, Врубель. Также Васнецов-младший подружился с передвижниками, у которых многому научился. Позже он сам стал членом товарищества. Когда Савва Мамонтов создал свою знаменитую частную оперу, в которой впервые в России были опробованы многие новые идеи и технологии, Васнецова пригласили работать театральным художником. Васнецов создал для нее немало декораций. Но в первую очередь он был известен своими пейзажами. Самый известный из них - «Родина». Считается, что он вдохновил передвижника Дубовского на создание одноименной картины.
"Родина" (1886) Государственная Третьяковская галерея
*************************************************
Н. Н. Дубовский "Родина" (1886)
Отдельное место в творчестве А. М. Васнецова занимает старая Москва. Художник увлекался историей и археологией. В автобиографии он писал: «Многие задают мне вопрос: почему я занялся старой Москвой и так увлекся ею? На это трудно ответить. Может быть, потому, что я люблю все родное, народное в жизни прошлого. Может быть, повлияло и то, что, очутившись в Москве в 1878 году после деревенской жизни в селе Быстрице, был поражен видом Москвы, конечно, главным образом Кремлем. Но едва ли не главной причиной было то, что я вообще люблю науку: собирать материал, классифицировать факты, изучать их и т.д., в данном случае факты археологического значения. Все это, вероятно, и послужило главной причиной того, что для всех интересующихся искусством на мне написано “Старая Москва”». Художник состоял в «Комиссии по изучению старой Москвы». В 1930-х он был единственным художником, который открыто выступил против сноса храма Христа Спасителя в Москве, указывая в том числе на его историческую значимость.
"Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века" (1901) Ярославский художественный музей Ярославль
Отсутствие художественного образования не помешало творческой карьере. В 1900 году Васнецов стал академиком Академии художеств, в 1903 году участвовал в организации Союза русских художников, с 1901 года руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Карьера преподавателя однако закончилась для Васнецова весьма неприятно. Произошедшую революцию он встретил с большим воодушевлением, вот только идиллические представления – одно, суровая реальность – совсем другое. В этой новой реальности найти свое место художнику было сложно. Из училища его уволили, мастерскую отобрали, а в квартиру подселили представителя тех самых народных масс, о которых так пеклись народники. Из глубокой депрессии художнику помогла выйти семья. О ней известно немного. А. П. Васнецов женился в 1902 году на девушке из мещанского сословья Татьяне Одоевской. Примечательно, что единственный сын А. П. Васнецова Всеволод в 1920-х стал исследователем, участвовал в полярных экспедициях. Спустя годы он помог открыть мемориальный музей-квартиру отца, а также музей-усадьбу В. М. и А. М. Васнецовых.
В 1920-е художник писал много картин на тему жизни допетровской столицы. Значительная часть их создана для Музея истории и реконструкции Москвы. Также он участвовал в археологических раскопках и занимался реставрацией. Умер художник в 1933 году.
Другие работы автора
"Серый день (Серенький денек)" (1883) Государственная Третьяковская галерея
**************************************************
"За варкой варенья" (1892) Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых
*****************************************************
"Сумерки" (1889) Киевская картинная галерея
*********************************************************
"Тайга на Урале. Синяя гора" (1891) Государственная Третьяковская галерея
*****************************************************
"Горное озеро. Урал" (1892)
*******************************************************
"Озеро в горной Башкирии" (1895)
***************************************************
"Северный край. Сибирская река" (1899) Русский музей
*****************************************************
"Озеро" (1902) Третьяковская галерея
********************************************************
«Книжные лавочки на Спасском мосту в XVII веке» (1902) Картон, уголь, акварель, карандаш, белила
***************************************
«Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век» (1903) Бумага на картоне, уголь, акварель Государственный Исторический музей, Москва
***************************************************
«На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века» (1900) Государственная Третьяковская галерея
*********************************************************
«Базар. XVII век» (1903) Государственный Исторический музей, Москва
************************************************
«Скит» (1901) Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
*******************************************************
«Красная площадь во второй половине XVII века» (1925) Музей истории и реконструкции города Москвы
****************************************************
«Шум старого парка» (1926)
**************************************************
"Ветка яблони" (1930) Одесский художественный музей
Выставка Van Gogh: The Immersive Experience гастролирует по миру уже 5 лет (с 2017 года), за это время её посетили уже больше 5 миллионов человек. Она переосмысливает концепцию традиционных музеев на современный лад с использованием различных технологий: звукового и светового шоу, маленьких и огромных проекций, и даже виртуальной реальности.
И вот одно из "12 лучших иммерсивных впечатлений в мире по версии CNN" добралось до Монтеррея как раз тогда, когда мы в нём :) большая удача, я считаю! Приглашаю вас прогуляться по выставке вместе со мной.
Есть два варианта посещения выставки: обычный и VIP. Разница только в двух вещах: обладатели вип-билетов участвуют в атракционе виртуальной реальности + получают в подарок памятные плакаты с одной из картин (без выбора, случайным образом).
Цены зависят главным образом от дня и времени посещения: вечером в будни и весь день в выходные дороже. Конечно, есть скидки детям и пенсионерам.
Стоимость стандартных билетов начинается от 265 песо (15 USD или 900 рублей), а VIP от 500 песо (25 USD или 1700 рублей).
Впервые в нашей мексиканской культурной жизни билеты были не в формате стикеров-наклеек, а привычные нам обычные бумажные. Сотрудник на входе сканирует QR-коды на билетах, чтобы убедиться что вы их купили только что, а не день назад. Хотя покупка происходит в двух метрах от него и вся информация написана на билете :) технологии!
Слева - билеты и подарочные постеры, а справа - браслетик, который должен давать доступ к VR, но у нас их не смотрели, а ещё раз просканировали QR-коды на билетах.
Итак, мы внутриМы пришли на выставку примерно в полдень, день был солнечный, поэтому глаза не сразу привыкли к полумраку. Получился хоть и не задуманный, но захватывающий контраст: словно сразу попадаешь в абсолютно другую атмосферу. Пространства преимущественно скрыты полумраком, акцент на картины и инсталяции.
Первые два зала посвящены знакомству с творчеством Ван Гога, информация только на испанском и на английский не дублируется.
В нишах между картинами прячутся белоснежные скульптуры, на которые проецируются полотна художника: ваза и бюст Л̶е̶н̶и̶н̶а̶ самого Винсента.
Представлено и несколько объёмных инсталяций, среди них "Куртизанка" из японского периода творчества и одна их архитектурных зарисовок.
Более объёмная, буквально можно зайти внутрь, всё потрогать и посидеть на чём хочешь, комната - воссозданная в реальности в человеческий рост картина с изображением квартиры, где Ван Гог жил в Париже.
Но самая роскошь ждёт нас в третьем зале за чёрной тяжёлой бархатной шторой. Без лишних слов, смотрите один из фрагментов сорокаминутной программы...
На самом деле я уже была на подобной выставке полгода назад в Москве и там была только вот такая же огромная комната с проекцией, только ещё был задействован потолок, а повествование строилось вокруг отношений Винсента с его братом Тео. Но вот расположиться там было совершенно негде - немного жёстких квадратных пуфов и всё, поэтому мы с подругой наслаждались проекциями сидя на холодном бетонном полу.
Здесь о комфорте посетителей позаботились лучше: во-первых, весь пол мягкий, во-вторых для того чтобы расположиться предусмотрено сразу несколько вариантов: маленькие и большие кресла-мешки + шезлонги.
Время нахождения в этом пространстве (да и в целом на выставке) никак не ограничено - можно со спокойной душой провести здесь несколько часов. Нам хватило двух без спешки и суеты.
Идём дальше?
Почувствуй себя Ван ГогомСледующая часть выставки мне понравилась особенно, здесь можно было самому почувствовать себя художником - создать картину и даже выставить её на всеобщее внимание.
Для этого можно выбрать одну из пяти работ Ван Гога в формате раскрасочки и уйти с головой в творчество, расписывая её восковыми карандашами. И взрослые и дети сидят рядом, вдохновенно придумывая свои варианты цветов, либо воссоздавая те, что выбрал для своих полотен Ван Гог. Потрясающее занятие, даже медитативное...
Когда ваша работа готова, у вас есть два варианта: никому не показывать или поучаствовать в выставке! Выставка тоже в двух форматах (можно участвовать в обоих): проекция (для этого вашу работу сканируют и выводят на стену) и кнопочками прикрепить на стену к картинам других посетителей (кстати, их очень интересно рассматривать потом, вроде всего пять одинаковых расскрасок, а одинаковых цветных работ в итоге и нет, все уникальны!).
Слева - устройство для проекции работ на стену, справа - три наши картины, которые теперь висят в музее :) потрясающее чувство, ха-ха
В этом же зале находится тот самый VR - визуальное путешествие от первого лица (от лица Ван Гога, разумеется), где он показывает нам источники своего вдохновения для восьми своих культовых полотен, включая «Спальню Винсента в Арле» и «Звездную ночь над Роной». Длится 10 минут (хотя по ощущениям быстрее), можно крутиться на 360 градусов - увлекательнейше.
Правда меня в начале укачало, там был лихой съезд с лестницы второго этажа на улицу... если почувствовали дискомфорт, стоит лишь поднять руку и сотрудники помогут освободиться из оков очков виртуальной реальности. Если решите попробовать ещё раз - без проблем, путешествие просто начнётся сначала.
Нарисовано изумительно, но разрешение не на высоте - это кстати тоже может стать причиной укачивания.
И напоследокНа выходе располагается сувенирный магазин. Встречаются изделия с очень интересной идеей, но откровенно грустным исполнением. Хотя в большинстве на первый взгляд проблем с качеством нет, зато у нас есть проблема с местом в багаже - красивые фигурки туда просто не поместятся, поэтому мы ушли с пустыми руками (вернее, в руках были подарочные постеры, но на этом всё).
Полотна перевезли во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И. Э. Грабаря. Перевезенные полотна - это портреты руководителей Вятской епархии, созданные кистью неизвестного художника приблизительно в 18-19 веках. Они входят в собрание краеведческого музея и, начиная с 50-х годов, хранятся в его фондах.
Реставрационные работы пройдут в рамках первого этапа проекта «Духовная сила Вятки. Возрожденные образы». Основная его задача - рассказать о Свято-Троицком кафедральном соборе, в котором хранилась чудотворная икона святителя Николая. Именно с ней связано возникновение известного Великорецкого крестного хода.
В ходе реставрации специалисты продублируют холст, укрепят красочный слой, очистят картины от поверхностных загрязнений и восстановят утраченные фрагменты.
Новость взята из официального телеграмм-канала "СПЕЦСВЯЗЬ" - https://t.me/cccbnews
Доброго дня, Пикабу!
Хотим поделится с вами большой работой, макетом Храма Покрова Пресвятой Богородицы в Кирсе!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Спецсвязисты перевезли 16 скульптур из бронзы и дерева привезли из Санкт-Петербурга в Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского. Они входят в состав экспозиции Федора Крушельницкого.
Выставка «Медный всадник» включает 40 скульптурных и около 30 графических произведений в индустриально-технократическом стиле. До этого художник обращался в основном к героической эпохе серпа и молота, но эта композиция — обращение к петровской тематике, что является новшеством для Крушельницкого. Особую часть композиции составляют 12 медных всадников, выполненных в технике литья из бронзы.
При транспортировке спецсвязисты учли все нюансы перевоза художественных ценностей, доставив их в целостности и в срок.
Новость взята из официального телеграмм-канала "СПЕЦСВЯЗЬ" - https://t.me/cccbnews