В 2015 году вышел украинско-российский полнометражный художественный фильм режиссёра Сергея Мокрицкого. Над картиной работала смешанная российско-украинская съемочная группа, финансировалась картина также совместно, Министерством культуры России, Фонд Кино и Госкино Украины.

Идея совместной работы над таким масштабным военным проектом принадлежит бывшему руководителю Госкино Украины Екатерине Копыловой. Сценарий ленты был написан Максимом Будариным, Сергеем Мокрицким, Леонидом Кориным и Максимом Данкевичем на основе идеи Егора Олесова и по мотивам книги Павличенко «Героическая быль: Оборона Севастополя 1941—1942 гг.». Съёмки картины проходили в Севастополе, Балаклаве, Киеве, Одессе и Каменец-Подольском и заняли почти год — с осени 2013 по июль 2014 года

Фильм имеющий столь громкое название на свой манер повествует о судьбе легендарной женщины-снайпера 25-й Чапаевской стрелковой дивизии Красной армии, Героя Советского Союза, лейтенанта Людмилы Павличенко, уничтожившей в годы Великой Отечественной войны 309 солдат и офицеров войск нацистской Германии. Режиссер картины в своем интервью как то заявил:

Для меня "Битва за Севастополь" — не только фильм о войне, хотя здесь, конечно, есть бои, взрывы, эскадры, падающие самолеты и уходящая на глубину подлодка. Но я хотел снять кино о человеке. О сильном человеке! А еще о любви. Война, как ни странно, хотя и корежит жизнь нашей героини, но при этом дает ей возможность очень ярко проявить себя, свои чувства.

Фильм основан на реальных событиях, в нем показаны реальные герои войны. Правда, первоначальный сценарий имел совсем мало общего с биографией Людмилы Павличенко. Но мы с продюсерами решили, что ветеранам эта красивая ложь не понравится. Ведь еще живы люди, участвовавшие в тех событиях. Порывшись в архивах и изучив биографическую литературу, мы увидели, что жизнь куда ярче и фантастичней любых придуманных сюжетов.

Ну что тут сказать. Режиссера картины, никто за язык не тянул, он сам сказал что изучал архивы, биографическую литературу и прочее, тем не менее без искажения некоторых фактов, и без злобных упырей НКВД в картине опять не обошлось. Ну и как же без того, чтобы в фильме о войне, не показать в очередной раз, историю про ЛЮБОВЬ. Итак. Москва. 1957 год. В аэропорту Внуково, в машине сидит Элеонора Рузвельт, прилетевшая в СССР с визитом. Элеоноре говорят, что её ждет лично Никита Сергеевич Хрущев, на что вдова Франклина Рузвельта заявляет, что пускай подождёт, у неё должна состоятся более важная встреча по другому адресу.

Действительно, в 1957 году Элеонора Рузвельт посетила СССР, где её встретили с большим почетом как вдову уважаемого со времен войны американского президента. Позднее она писала, что приехала в Москву, когда «сталинская диктатура сменилась менее ужасной — по крайней мере теоретически — диктатурой Никиты С. Хрущёва, но люди по-прежнему существовали под наблюдением системы слежки, которая должна вызывать у них озабоченность, и власть над ними, как показалось мне, по-прежнему осуществлялась железной рукой». В течение 3 недель пребывания в СССР, по её словам, не слышала смеха на улицах и чувствовала себя отрезанной от остального мира. «Я бы умерла, если бы мне пришлось жить там», — вот так "лестно" об СССР выразилась Элеонора Рузвельт.

После названия фильма, нас переносят в Вашингтон.1942 год- Международная ассамблея студентов антифашистов. Грамотно расставили приоритеты создатели картины ничего не скажешь, Элеонора Рузвельт, Вашингтон. А где же Битва за Севастополь? Элеонора среди прочих участников конференции, принимает советскую делегацию. Первым из советской делегации стоит Красавченко Николай Егорович. У него спрашивают, сколько он успел убить врагов. На что представитель советской делегации заявляет, что он занимается партийной работой, а именно вдохновляет своих товарищей на подвиг. Уже первый косяк у фильма есть. Да, в число советской делегации, входил Николай Егорович Красавченко, только вот он не только партийной работой занимался и людей вдохновлял.

В июле 1941 года Николай Красавченко в числе 12 секретарей обкомов и райкомов ВЛКСМ направлен уполномоченным Государственного комитета обороны (ГКО) по строительству оборонительных рубежей на дальних подступах к Москве в Смоленскую область. Назначен комиссаром Вяземского укрепрайона (УР). В результате Вяземской операции оказался в окружении. Попал в плен, но вскоре бежал. Вместе с другими окруженцами и бежавшими военнопленными с боями прорывался из окружения, был контужен.

Выйдя из окружения, продолжил работать в должности секретаря МГК ВЛКСМ и уполномоченного ГКО. Участвовал в организации строительства оборонительных рубежей на ближних подступах к Москве. Внёс заметный вклад в мобилизацию сил молодёжи и комсомольцев столицы. Был одним из организаторов Московского Комсомольского миномётного полка. Занимался подготовкой партизанских отрядов, диверсионных и подпольных групп, в том числе на случай захвата Москвы немцами. Эта работа продолжалась и после ликвидации непосредственной угрозы для столицы. В результате был создан Добровольческий Московский партизанский отряд, действовавший на территории Белоруссии. Вот так вот, бежавший из немецкого плена человек, вместо ГУЛАГА отправился в 1942 году представлять Советский Союз на конференции .

Следующим с кем заговаривает Элеонора из советской делегации, становится снайпер Владимир Николаевич Пчелинцев, который кратко рапортует о том что он убил лично 152 фашиста. Владимир Пчелинцев в июле 1941 года добровольцем вступил в ряды Красной армии и получил должность командира взвода разведки 5-го стрелкового батальона 11-й отдельной стрелковой бригады.

6 сентября 1941 года его батальон занял позиции на правом берегу реки Невы у посёлка Невская Дубровка, прикрывая отступающие подразделения РККА. 8 сентября 1941 года к позициям батальона вышли наступающие мотомеханизированные части вермахта, в этот день Пчелинцев открыл боевой счёт, уничтожив огнём из снайперской винтовки двух немецких солдат.

Когда боевой счёт Пчелинцева достиг 36 уничтоженных солдат и офицеров противника, он начал снайперскую подготовку первой группы учеников (8 человек), а также обратился через армейскую газету 8-й армии «Ленинский путь» к другим снайперам, предложив организовать обмен опытом.

В январе 1942 года Пчелинцев и его ученики были приглашены на армейский слёт снайперов в Колтушах. 22 февраля 1942 года в Смольном прошёл слёт лучших снайперов Ленинградского фронта, на котором Пчелинцеву были вручены награды: Звезда Героя Советского Союза и именная снайперская винтовка.

После Пчелинцева, с Элеонорой Рузвельт заговаривает экранная Людмила Павличенко, причем на английском языке, в то время как с остальными, вели разговор через переводчика и говорит что она снайпер. Так как фильм посвящен по идее именно Людмиле Павличенко, то её биографию рассмотрим по ходу разбора самого фильма, основываясь на личных воспоминаниях Людмилы Павличенко.

У Людмилы спрашивают сколько она убила людей, на что героиня отвечает что не людей-а фашистов и называет число 309. Журналисты в шоке и заваливают героиню вопросами, ну а Людмила видит флешбэки, взрывы, стрельба и нас тут же переносят назад в прошлое, второй раз с начала фильма, на этот раз на 1937 год. Киевский государственный университет, бедующие студенты смотрят результаты приемной комиссии. Краткая историческая справка.

Людмила Михайловна Павличенко (в девичестве Белова) родилась в украинском городе Белая Церковь 29 июня 1916 года в семье простых рабочих. Отцом будущей героини войны был обычный слесарь Михаил Белов. В годы Гражданской войны в России он поддержал большевиков и смог построить заметную военную карьеру, дослужившись до полкового комиссара.

После завершения Гражданской войны продолжил службу, но уже в органах внутренних дел молодой советской республики. До 14 лет Людмила жила жизнью обычного советского подростка и обучалась в школе №3 в родном городе, пока семья не переехала жить в Киев. Окончив 9 классов общеобразовательной школы, девушка начала работать, устроившись на знаменитый киевский завод «Арсенал» шлифовальщицей. Одновременно с работой Людмила продолжала учиться в вечерней школе, чтобы получить законченное образование. Именно работая на заводе "Арсенал" Людмила Павличенко впервые опробовала свои силы в стрельбе, этому поспособствовал инструктор заводского стрелкового кружка Федор Кущенко. Вот как описывает Людмила Павличенко первое занятие в тире в своих воспоминаниях.

В 1937 году 21-летняя Людмила Павличенко действительно решила получить высшее образование и успешно поступила в Киевский государственный университет. Училась будущая женщина-снайпер на историческом факультете. Кстати кроме занятия стрельбой, Людмила Павличенко также занималась планеризмом. Конец исторической справки.

В то время как одни радуются поступлению, одна Людмила почему-то грустит. Друзья приглашают её погулять в парк, на что героиня говорит, что идет домой. Дома Людмила надевает парадное платье, но тут приходит папаня. Увидев Людмилу в парадном платье, папа явно недоволен о чем он Людмиле и говорит.

По фильму между отцом и дочерью, явно холодные отношения, он через силу поздравляет Людмилу с поступлением в университет, и сказав что бы к ужину его не ждали уходит. По воспоминаниям Людмила отец действительно много время отдавал своей работе, только вот отношение с отцом у неё были нормальные.

Именно благодаря папе, Людмила стала работать на заводе Арсенал. Кстати ни сестра Людмилы, ни её родители всерьез к увлечению стрельбой не относились, при домашних беседах они любили подшутить над страстью Людмилы к оружию.

В следующей сцене, Людмила в парке встречается со своими знакомыми и они решают куда идти, на стрельбище или в кино. Так как голоса разделись поровну, то решено подкинуть монету, если выпадает орел, компания идет на стрельбище, если решка то в кино. Очкарик бросает монету, Людмила её поднимает и врет что выпал орел. В тире ребята собираются по мишеням стрелять, а девчата в сторонке стоят. Но тут Людмила не выдерживает и говорит, что она тоже хочет пострелять соревнуясь с парнями. Ребята над Людмилой начинают угорать.

Инструктор по стрелкой подготовке, подсказывает Людмиле как надо заряжать винтовку, как целится и делать выстрел, после чего героиня начинает стрелять, выбивая лучший результат. Вот к чему эта сцена? Чтобы показать что девушка, впервые взяла в руки оружие, и тут же утерла нос парням? Только вот к тому времени, настоящая Людмила уже долгое время занималась в стрелковом кружке, и опыт обращения с оружием у неё уже имелся.

В следующей сцене, Людмила сидит на занятиях слушает лекцию, но тут её вызывают в кабинет к лектору где сидит мрачный дядька из НКВД. Офицер НКВД говорит Людмиле, что принято решение, отравить её на шестимесячные стрелковые курсы, и лектор этому возражать не будет. Людмила хочет от этого предложения отказаться, чтобы продолжить учебу, но злобный дядька из НКВД этого делать не советует.

Еще один косяк фильма, на самом деле Людмила сама захотела усовершенствовать свои навыки стрельбы. Федор Кущенко посоветовал пойти Людмиле в двухгодичную Снайперскую школу Осоавиахима, которая открылась в Киеве, после подачи необходимых документов Людмила приступила к занятиям которые проходили два раза в неделю.

Ни Злой дядька из НКВД, и уж тем более не трясущийся от страха лектор, специально Людмилу на такие стрелковые курсы не направлял, в школу снайперов записалась она добровольно. Далее Людмила находится уже дома, собирает свои вещи чтобы ехать на стрелковые курсы.

Даже не попрощавшись с мрачным отцом, девушка целует маму и уходит. Кстати как я уже писал, снайперская школа находилась в самом Киеве и занятия там проходили два раза в неделю, так что настоящая Людмила занималась стрелковой подготовкой не отрываясь от учебы и уезжать ей никуда не приходилось.

Нас же опять переносят во времени на 1942 год. Опять Вашингтон, выступление на конференции Красавченко Николая Егоровича, который перед слушателями распинается о необходимости открытия второго фронта. После того как Красавченко заканчивает выступление, Элеонора бьет молотком по столу, выходят симпатичные девушки и начинают у собравшийся аудитории собирать пожертвования, под песню исполняемую на корявом русском языке.

Увидев такую картину, Красавченко возмущается и говорит, что Советскому Союзу не нужны мелкие подачки. На это журналисты начинают освистывать Красавченко и говорят, что они так оказывают помощь и спрашивают, почему молчит главный член делегации Людмила Павличенко. Затем слово берет Элеонора Рузвельт, которая заявляет, что открытие второго фронта в повестку конференции не входит. Да в действительности Людмилу и других русских отправили в США в составе студенческой делегации. И они не очень хотели ехать в США, они испытали разочарование, так как понимали, что если США зовет студенческую делегацию, то речи о втором фронте нет.

Журналисты начинают подшучивать на Элеонорой, тогда к микрофону подходит Людмила и произнося речь, рассказывает журналистам о своем прошлым. Волшебный российский монтаж и нас опять перебрасывают во времени на этот раз на 1941 год. Одесса. Людмила со своей подругой работают в архиве, точнее Людмила документы старательно изучает, а подруга скачет как стрекоза и о мечтает моряках дальнего плавания.

Старый архивариус, гонит девушек на пляж, дескать там выбор богатый и моряки имеются и даже милиционеры. Старику видите ли надо архив закрывать, а эти тут две засиделись. За дело берется Соня, помощница старика, она так же завет подруг на пляж обещая познакомить девушек со своим братом врачом, который мечтал стать летчиком. Услышав про доктора, подруга Людмилы аж засветилась, и еще больше стала рваться на пляж.

И вот уже три подруги находятся на пляже. Маша во всю разглядывает в бинокль парней, и тут же получает волейбольным мячом по башке. К подругам подбегают два самца, среди которых затесался Анатолий Кот и в коем веке он играет не злобного упыря из НКВД.

Забрав мячик парни убегают но обещают вскоре вернуться. Ну а Маша у которой разбегаются глаза, спрашивает у Людмилы кто ей больше всего понравился. Людмила говорит, что она самцов не рассматривала. Тогда Маша дает Людмиле бинокль, и советует на них посмотреть.. Люда смотрит на играющих парней, Александр Кот ей машет, от чего Людмила в ужасе шарахается и видит приближающегося к ним Борю.

Соня с Машей уходят купаться, ну а Боря остается с Людмилой наедине и пытается неумело за девушкой ухаживать. Затем подбегает возбуждённая Маша, говорит ей про летчиков, хватает у Людмилы книгу и делает вид что читает.

Подходят два летчика, Маша отдает Людмиле книгу, после чего летчики приглашают компанию отметить их победу в волейбольном матче. Дальше компания выпивает пиво, между Борей и Николем разгорается спор. Затем Николай приглашает Людмилу полетать на самолете, но Сонечка вставляет свои пять копеек и говорит, что собиралась пригласить Люду и Машу к себе на обед.

Маша выбирает Гришу и хочет полетать, а Людмила знакомится с родителями Бори, которые расспрашивают у девушки о семье. Людмила говорит что она у родителей одна, хотя интересно с чего, ведь у настоящей Людмилы Павличенко была родная сестра, которой кстати в фильме вообще нет.

Маман Бориса интересует материальное положение Людмилы, есть ли квартира, телефон, высота потолков и ширина окон. Ну а папа Бори спрашивает у девушки, думала ли она про детей. Кстати настоящая Людмила к тому времени уже успела выйти замуж, развестись и у неё от первого мужа был ребенок-мальчик Ростислав.

Людмила говорит, что о детях она еще не думала, да и Борю плохо еще знает. После чего родители начинают расхваливать своего драгоценного сыночка. Действительно, перед самым началом войны, обучавшаяся на четвертом курсе Людмила Павличенко отправилась на дипломную практику на Черное море в Одесский музей, где собиралась серьезно заняться проведением исторических исследований. На время поездки она оставила сына у родителей. Именно на черноморском побережье Людмилу застали известия о нападении гитлеровской Германии на Советский Союз.

В фильме же, Боря показывает Людмиле семейное кольцо, папа же рассказывает анекдот. Пока все кроме Людмилы смеются, забегает соседка, включает радио и говорит что началось. По радио передают сообщение о начале войны. После этого-по совету отца, Боря ведет Людмилу в театр на "Травиату". Ну что тут скажешь, визит в театр в воспоминаниях Людмилы тоже присутствует, только описывается он не так.

В театре между Людмилой и Борисом разгорается спор. Боря говорит что Людмиле на войне не место, на что девушка отвечает что отец ей сказал что она должна быть там, да к тому же у неё за плечами курсы снайперов и поэтому она пойдет воевать.

Людмила Павличенко. Я снайпер. В боях за Севастополь и Одессу

Только опять же непонятна, причем тут отец если настоящая Людмила отправилась в военкомат сама и добровольно? А в фильме получается так что Людмила идет воевать сама не понимая зачем это нужно. Людмила назвав Борю трусом уходит, а нас переносят в советское посольство в США.

Людмила разговаривает с Владимиром Пчелинцевым, тут врывается недовольный Николай Красавченко и начинает на девушку бочку катить. Оказывается, советского снайпера, Элеонора Рузвельт пригласила жить в Белый дом. Вот этим оказывается Николай недоволен. Ну вообще то в Белом доме некоторое время проживала не одна Людмила Павличенко.

Увидев недовольство товарищей, Людмила говорит что она может никуда не ехать. На это Владимир Пчелинцев говорит, что в Белом доме решаются важные политические вопросы и необходимо чтобы наш человек был там. Раздражённый Николай уходит, а в следующий сцене Людмила приезжает в Белый дом.

Дальше очередной скачек во времени и мы находимся на учебном полигоне, где Людмила Павличенко в числе других девушек и парней проходит подготовку снайпера. Будущие снайперы с винтовками-ползают под натянутыми веревками по пластунски, бегают среди препятствий, инструктора на них покрикивают и палками по пятой точке бьют. Одну девушку за то что она высоко подняла задницу, вытащили из под такого вот тренажёра за гимнастерку содрав с неё галифе.

Потом старшина произвел в казарме у девушек обыск, а главный инструктор перед строем отчитал девушек за их гражданские вещи в тумбочках. После истеричных выкриков, инструктор приказывает, сжечь все неуставные вещи. Ну первые свои солдатские будни и первые участия в боях Людмила Павличенко описывает далеко не так. Она к тому времени имела на своих руках удостоверение о прохождении двухгодичных снайперских курсов и была зачислена красноармейцем 54-го имени Степана Разина стрелкового полка.

После прохождения присяги, Людмилу Павличенко распределили в первый батальон, вторую роту, первый взвод 54-го полка. Командовал взводом младший лейтенант Василий Ковтун, который окончил Могилевское военно-пехотное училище. Людмилу поначалу лейтенант хотел направить в санитарки, так как считал что единственная посильная для женщин работа на фронте – санинструктор. Но Иван Иванович Сергиенко- не разрешил переводить Людмилу Павличенко в санитарную часть. Далее были бои 25-Чапаевской дивизии у реки Прут с последующим отступлением.

Это я к тому что летом 1941 года Людмила Павличенко уже принимала участия в боях, правда не в качестве снайпера, снайперская винтовка с оптическим прицелом попадет ей в руки немногим позже.

Тут же в фильме, после ритуального сожжения неуставных вещей, нам показывают нарезку подготовки снайперов. Солдаты под выкрики инструкторов совершают марш-броски, прыгают со всей дури с горки, ползают на пузе по болоту, а затем тренируют свою наблюдательность на местности.

Далее под эпическую музыку курсанты проходят теоретическую подготовку а так же учатся маскироваться на местности-прикидываясь камешком, кустиком, холмиком и стволом дерева. Людмила так хорошо замаскировалась, что инструктор её не нашел.

А на этом моменте пока что все, что будет дальше вы узнаете из следующей части.

В руках у Митяя, школьного учителя географии из Сочи, оказывается не просто говорящий, а умный попугай из древнего рода. Его зовут Иннокентий — или просто Кеша для своих. Попугай оказывается у Митяя в сложный момент жизни — его девушка Лера ставит отношения на паузу. Она хочет роскошной жизни, а Митяй не может ей этого обеспечить. Зато может попугай. Точнее, он может «прокачать» Митяя так, чтобы тот начал много зарабатывать. Новые друзья заключают договор — Кеша поможет вернуть Митяю Леру, а Митяй поможет попугаю найти и вернуть его возлюбленную попугаиху, с которой их когда-то давно разлучили.

Сюжет

Особо длиннее не получится, так как событий как таковых не то чтобы много, но я постараюсь.

Добрый, но мягкий учитель географии из Сочи — Митяй — привык к размеренной и простой жизни (его единственный друг — ученик Дима). Однако его мир начинает рушиться, когда девушка Лера решает приостановить их отношения. Она считает, что заслуживает более роскошной жизни, чем может предложить Митяй, и отправляется на поиски «лучшей доли». Оставшись один и переживая личную драму, Митяй сталкивается с новой неожиданной заботой — в его жизнь ворвался говорящий попугай по имени Иннокентий.

Кеша — необычный попугай, он умён, остроумен и… напоминает инфоцыгана. Он становится своеобразным наставником и компаньоном Митяя. Вдохновлённый желанием вернуть Леру, Митяй решает последовать советам Кеши, а тот, в свою очередь, просит о помощи в поиске своей давно потерянной возлюбленной. Выводя героя из зоны комфорта и помогая раскрыть его таланты (парень прекрасно знает историю города и легенды, но не может сам додуматься, как применить эти знания), он приводит Митяя к успеху. Он получает деньги, какую-то уверенность в себе и, можно сказать, успех.

В процессе происходит куча несуразных ситуаций, с намёком на юмор и отсылками прямыми и не только на мультфильм, из которых состоит половина фильма.

Однако возлюбленная Митяя уже обручена, и Митяй раздавлен, более того, из-за того, что он скрыл от Кеши, что уже месяц знает, где его попугаиха, он рассорился и с ним. Кеша улетает в Подмосковье. Дмитрий раздавлен, но находит опору в ученике-друге и его матери, которая оказывается более приятной и достойной, чем прошлая любовь Митяя. Осознав, что Кеша действительно летит в Подмосковье, где уже падает снег, он при помощи школьника находит его, и вся троица отправляется на помощь попугаю.

Оказывается, что попугаиха в руках у олигарха с ужасной репутацией, группа предпринимает дурацкую попытку спасти Леру, но проваливается. К счастью, олигарх оказывается крайне милым парнем и с радостью принимает Иннокентия, чтобы пара попугаев была счастлива. Он говорит, что Дима и Ко могут свободно их навещать. Сам Иннокентий говорит, что они многому научили друг друга, но им пора разойтись по своим дорогам. Спустя время Кеша приглашает троицу на свою свадьбу с Лерой.

Разбор

Сюжет. До жути, до безобразия простой. Единственное, что может хоть как-то удивить, – это идея о том, что владелец Леры окажется более-менее нормальным человеком.

Странные нарративы. Там проскользнёт система Монтессори. Тут околоинфоцыганские мотивы с тем, что нужно полюбить себя, и тогда другие полюбят тебя (местами выглядит, будто посыл второй серии мультфильма перевернули наоборот). Инфоцыганские мотивы Кеши. Митяй, учитель, буквально ушёл в бизнес.

Если целевая аудитория фильма – дети, а это так, то зачем тут эти нарративы. Можно, конечно, сказать, что в семейном фильме должно быть и для взрослых что-то, но тогда вопросов не меньше: это не юмор, это не акцент… Оно просто есть.

Юмор. Специфичный, но местами смешной. Очень местами.

Актёрская игра. С переменным успехом. В основном средненько, но терпимо.

Посыл. Если забыть о нарративах – посыл в целом неплохой. Будь уверен в себе, реализуй свои таланты, подумай, правда ли, что то, что ты хочешь – это то, что тебе нужно, не предавай друзей и так далее.

Итог. Сказать о фильме можно не то чтобы много, он не вызывает особых эмоций. Он средненький по всем фронтам, но для одного просмотра, из всего множества ремейков – это далеко не худший вариант. Не шедевр, но на вечер - пойдёт.

Пакистанское аниме "Стеклодув" - удивительная штука.

Я смотрел его в начале года в кинотеатре, с ожиданием низкобюджетного клона "Ветер крепчает", а получил довольно откровенный русский экзистенциализм (только, получается, пакистанский) с мистическим твистом.

Учитывая, что я до просмотра даже не знал, где Пакистан находится, было довольно интересно представить на основе увиденного, что это за страна такая и как там люди живут (спойлер: все непонятки оказались объяснимы довольно неочевидными местными особенностями, а понятки - оказались довольно прямолинейным социальным комментарием, и в целом это аниме именно про пакистанские реалии, остросоциальное).

В общем, что там вкратце:

Детальная "судьба человека" - история жизни творческого человека от раннего детства до самодостаточности.

История, изначально по атмосфере близкая к "Ведьминой службе доставки", довольно быстро обрастает драмой, ветвится, приводя к шокирующим сценам, острым социальным комментариям, мистическим трипам и заканчивается какой-то прямо таки лавкрафтианской "открытой концовкой" (и я все еще не уверен, уместны ли здесь кавычки). Подробности далее.

Завязка

Флешфорвард: главный герой, успешный искусный стеклодув, организует в столице выставку своих произведений, пока его престарелый отец рисует эскиз выставочного плаката (и речь не о эксплуатации пенсионера, а о заботе и любви отца к сыну).

Затем главный герой начинает предаваться воспоминаниям о своей жизни.
В ВЫДУМАННОЙ стране, в приграничном городе живет семья ремесленников, отец и сын.

Мама была сильной женщиной со слабым здоровьем и закончилась кароси.
Отец ее любил и сына бережет как из отцовской любви, так и в память о жене.

Живут они себе, дуют стекло, а тут война.

В город прибывает генерал с армией, но что важнее, семьей.
А в семье - дочка рыжая. Так что тут у нас первые чувства все дела.

Но проблема в том, что у рыжей папа - генерал, а вот папа стеклодува - пацифист.

Так что все резко начинает обрастать драмой.
А, да, еще под домом в пещере живет джинн. Но к этому мы еще ох как вернемся.
Долго показывают как вообще люди живут, как новые жители города обживаются, а качество жизни местных портится из-за парабеллума.

Вообще, авторы не ограничиваются жизнью главного героя и довольно подробно раскрывают жизнь и взросление и рыжей девочки, и генерала, и ее матери, и ее знакомых и простого окружения.
Все это нужно не просто так, а чтобы в дальнейшем утопить зрителей в социальном комментарии.

Впрочем, ключевая тема в этой части фильма - искусство как ценный и весьма хрупкий предмет (а главный герой делает художественные формы из стекла - символизм, получается).

Искусство нужно, чтобы преумножать красоту в этом мире, и люди рады этой красоте, пока жизнь не начинает их топтать.

Причем только стеклянными фигурами тема не ограничивается - рыжая поступает в музыкальную школу и добивается там значительных успехов, быстро опровергая, слухи, что попала туда по блату как дочка генерала.
Нам довольно подробно распаковывают ее мотивацию для занятий музыкой, причем даже не однобоко.

Хочу отметить, что авторы значительно больше бюджета отвели на стекло и его анимацию - стекляшки переливаются, прорабатываются больше всего остального, много внимания уделено процессу изготовления стекла - вваривания в него цветной крошки, изгибания, отщипов, расплавления и остывания. Это интересно смотреть и это действительно уровень Гибли.

А еще интересно смотрится одежда - форма военных лишена фентезийных клише, но все равно смотрится непривычно, потому что основана не на европейском дизайне, а на восточном.

Еще я долго не понимал, почему девочки и женщины так свободно одеты - Пакистан же исламская страна. Как я выяснил позже - дело в том, что Пакистан очень разная страна. И учитывая показанное, а также учитывая сюжет, довольно понятно, из какой части разного Пакистана авторский коллектив и как они относятся к другим частям.

Но помимо искусства и людей, первая часть посвящена детству и детскому счастью.

Драматический перелом

И тут начинается война. Для меня, если честно, это было неожиданно.

Хотя с чего бы - ее показывали в трейлере, ну и алло, тут у нас армия приехала в приграничный город, понятно к чему все идет.

Но все равно, переход от неспешной повседневной жизни детей, погруженных в тонкие искусства, резок. Думаю что авторы сознательно растягивали эпизод беззаботного детства, чтобы усыпить бдительность зрителей, и у них отлично это удалось.

Впрочем, резкость тут не в переключении внимания на фронт (до него как раз далеко), а в изменениях в обществе. Дети запрыгивают в военную форму, учатся маршировать и стопать подозрительных людей, которые не маршируют.

Батя главного героя не просто пацифист - он еще человек железной воли, алмазных принципов и стальных мышц (которые все же оказываются вполне органическими, но к этому мы еще ох как вернемся).

Он не стесняется говорить, где он этот милитаризм и этих военных вертел своими стальными мышцами.
В условиях сплочения вокруг флага, разумеется, он ловит общественное осуждение, заодно навлекая его и на своего сына. Ой.

Но это, на удивление, не приводит к разгрому его стеклянной лавки (окон так, кстати, много и они красивые, а внутри так вообще, нельзя пускать котов). Ну, все же мультик детский (к этому мы еще ох как вернемся).

Балабановщина

Ночью к папе приезжает черный воронок.

С генералом и молодчиками. Которые совместно делают отцу главного героя сотрудничать или гнить в окопе.
Гнить в окопе папа не хочет, но не потому что трус, а потому что сын останется один и жизнь у него очевидно поломается. Хитро отболтавшись, отец соглашается сотрудничать, заодно выбив для сына неограниченное финансирование (а до этого нам показывают, что финансирование ой как нужно - иначе, чтобы делать новые стеклянные фигуры, придется разбивать старые).

Генерал, кстати, интересная фигура. Он любит трофеи, и считает трофеи важной частью семейных ценностей. Например, возвращаясь домой, он дарит дочке очень ценную и изысканную трофейную скрипку. После разговора с отцом главного героя, он приносит домой одну из стеклянных статуэток (что кстати, не нравится никому, но для генерала тут есть что-то личное).

Стеклодувное сотрудничество тут… чтож - это изобретательно. Авторы придумали фальшивое чеховское ружье.
Ранее я упоминал, что под домом живет джинн. Фильм в принципе начинается с его демонстрации - это синее пламя.

Генерал приносит стеклодувам образец ключевого узла ключевой военной техники - бронежаблей.
И это… лампа с синем пламенем внутри. Ну вы понимаете, какие впереди должны быть сюжетные повороты. Но к этому мы ох как вернемся.

Собственно, что генерал хочет: умелых стеклодувов мало, а какие есть - не вывозят делать такие лампы достаточно прочными, чтобы те выдерживали длительную эксплуатацию. Вот эти лампы пацифист, трус и предатель должен делать для армии.

И он делает, ведь в заложниках будущее его сына.
Солдаты отправляются на фронт, а рыжая чувствует себя должной ждать какого-нибудь солдата, все же она дочь генерала. Но это ей по факту не нужно.

Кстати, военная техника - бронированные дирижабли, выглядят очень впечатляюще. Дизайн простой, но убедительный и по хорошему фантастический.

А еще меня завораживает оригинальная идея эмблемы местных войск - голубь смерти. С визуальным дизайном тут прям все в порядке.

Главный герой и рыжая продолжают жить и развивать свои таланты в тылу, и словно бы снова возвращается беззаботная жизнь и крепнущие чувства.

А потом в коротком эпизоде одновременно привозят гробы и бомбят вокзал.

Признаюсь, увидеть вереницу гробов в детском мультфильме я прям совсем не ожидал, это прям уровень “Могилы светлячков”.

А сверху еще бомбежка. Дирижабли врага, кстати, тоже очень эстетичные, даже парадные - видимо, авторы хотели сказать, что враг богатый, но судя по консервативному дизайну, технологически отсталый.

Герои переживают атаку, и вроде жить и жить.

Но тут главный герой узнает, что рыжей пишет солдатик. В результате чего выдает инцельскую истерику и они ругаются.

А дома рыжей сообщают, что папа пропал на войне.

Драма нагнетается

Таймскип. Герои дальше качаются как могут и оба приходят к впечатляющим достижениям.

Разделенные расстоянием (рыжая уехала в столичную консерваторию), они сближаются, и рыжая зовет главного героя на концерт.

Главный герой, в свою очередь, собирается делать рыжей предложение (пусть это и не проговаривается напрямую), создав стеклянный магнум опус в виде бабочки.

Ставки выкручивают, пуская на производство украшения медальон мертвой матери. Понятно, что впереди будет драма.

И тут опять авторы меня ловят - кажется что драма будет вокруг глупой сюжетной линии про недопонимание, которое образуется из-за форс-мажорного опоздания главного героя.

Как бы не так - все усилия главного героя в любом случае оказываются бесполезными, потому что (прочувствуйте уровень драматизма) прямо на концерт приходит папа-генерал, чудом выживший. И приводит его к рыжей солдатик, который ей всю войну писал письма. В общем, оверкилл.

Драма выкручивается

Русская литература состоит из страдания. Страдает или персонаж, или автор, или читатель. А если все трое, то это шедевр русской литературы!

Как выяснилось, пакистанцы культурно к нам ближе, чем я мог бы представить.

Повествование переносится на поле боя, а там…

Ну, для начала там фентезийные кристаллы в разработанном карьере, за которые, собственно, и идет война.

И воюют прямо в карьере.

Собственно, война состоит из ковровых бомбардировок, от которых карьер разносит, случаются оползни, все в трупах, грязи и копоти. В статике не передать, насколько больно все это выглядит. Стоны и крики еще, ну в общем ага.

В кинотеатре моя супруга удивилась, что армию бомбят свои же. Я подумал, что она чего-то не поняла, потому что невозможно, чтобы такая сцена была в мультике для детей.
Но при повторном просмотре я увидел, что так и есть. В этом мультике, с возрастным рейтингом 12+, авиация голубей смерти стратегически обрушивает карьер ковровыми бомбардировками, чтобы свести на нет преимущество наземных войск противника, заодно погребая своих вместе с врагами.

Не могу не заметить интересное художественное решение - несмотря на довольно технологичный мир (я бы сказал, дизельпанковый), наземные войска застряли на уровне наполеоники - у них однозарядные мушкеты и бронзовые гаубицы на тележных колесах.

Это очень неплохо позволяет сгладить углы за счет сказочной эклектики. Вообще, из таких визуальных деталей формируется довольно приятный, пусть и жестокий мир, похожий на тот, что нам показывали в “Ходячем замке”.

Впрочем, сглаженные углы успешно отрастают назад, за счет множества резких и брутальных сцен массовой гибели или получения тяжелых увечий.

Важно остановиться вот на чем - авторы сознательно уделяют много внимания кадрам с пустыми взглядами, выражениями ужаса, паники, осознания близости ужасного конца.

Это совершенно нетипичная тема для мультипликации - показывать искреннюю беспомощность и осознание нежеланной, но неизбежной смерти.

И в целом, последняя треть мультфильма, почти полностью из этого состоит.

Итак, по итогу сражения, похоже в бою обе армии просто все потеряли и не в силах сражаться дальше. Во всяком случае, нет каких-то явных триумфаторов с флагами, да и техники тоже нет ничьей, так что оставшимся в живых солдатам приходится выбираться своими силами.

Если коротко - генерал возвращения домой без надлежащей медицинской помощи не пережил, и теперь это просто овощ, который умеет смотреть на тысячу ярдов и мычать.

Я был глубоко поражен. Не так уж много фильмов с высоким возрастным рейтингом я могу припомнить, где бы показывали настолько пугающий в своей прямолинейности образ пустой оболочки человека, не имеющего при этом явных физических увечий или какого-то буйного помешательства. Нет, просто овощ сидит, глядя в пустоту. Ему хватило сил дойти до дома, но все, что он с собой принес - горе и скорбь. При этом он все еще жив и даже не лежачий больной.

Тяжелое зрелище.

Напомню, у мультфильма возрастной рейтинг 12+.

Драма разгорается

Но этого, разумеется, недостаточно.

Несложно догадаться, что солдатик-то рыжей не нравится, но долг есть долг - он привел отца домой живым. Кажется, что-то похожее я видел в Игре Престолов.

Рыжая понимает, в каком положении она оказалась, смотрит на свою трофейную скрипку, говорит “я тоже военный трофей”, кидает скрипку в огонь, символически прощаясь и с отцом, и со своим будущим, безропотно отдаваясь в руки судьбе.

Что, между тем, происходит с главным героем?

Главный герой решает посмотреть, как там выглядит водная гладь с большой высоты. И в целом проститься со своим будущим, как минимум.

Но кое-что происходит.

Помните, я говорил про джинна?

Кажется, что джинны и лампы должны быть связаны и это должно как-то вскрыться по сюжету. Но авторы не будут опускаться до банальностей - просто забейте на сюжетный потенциал ламп, джинн здесь для другого.

После встречи с джинном, главный герой не прощается ни с жизнью, ни с прошлым, похоже он принял судьбу и хочет уйти в работу. Он предлагает отцу помощь.

Тут есть интересная сцена, символизм в которой я не совсем понял.

Где-то в середине фильма главный герой делает статуэтку антилопы.

Эта статуэтка часто мелькает в кадре, переживает падения, переживает бомбежку. Теперь главный герой кидает ее в тигель и зловеще смотрит на то, как она плавится. Очевидно, это прощание героя с… чем-то. Но я не прочувствовал - просто сидел в шоке от того, что внезапно началась экранизация “Когда плачут цикады”

Апофеоз драмы

Догадка о том, что джинн спас главного героя от непоправимого, не оправдалась.

На самом деле, похоже, джинны делают людей безумными.

В частности, в данном случае главный герой решил сделать для военных партию порченых ламп, которые взорвуться в полете, разрушив воздушный флот страны.

Но в процессе у него случается прояснение, после чего происходит какой-то пик драмы - паника главного героя приводит к разрушению спускного крана, все валится, отец главного героя едва предотвращает катастрофу, параллельно враги на своих красивых устаревших дирижаблях прилетают опять бомбить, рыжая вместе со всей семьей умирает в разбомбленном поезде, главный герой пытается избавиться от улик, а вместо этого избавляет отца от руки.

Кстати про руку. Внезапно, сцена разрыва плоти, пусть и короткая, крайне богата на детали и в общем-то, шокирует.
Показывать ее я не буду, просто представьте что выжимаете тряпку, но вместо тряпки рука, а вместо воды кровь.

Дальше происходит удивительное - таймскип в то будущее, в которого начинался фильм. Нам показывают, что отец теперь без руки, но с сыном у него теплые отношения.

Это ОЧЕНЬ странное решение. Странное в первую очередь потому, что мягко говоря СТРАННОВАТО вообще никакого внимания не уделить тому, как отец смирился с потерей доступа к ремеслу всей его жизни, простил сына, а сын простил себя.
Но почему-то авторы не посчитали нужным уделить на это хронометраж. Видимо, потому что мультик детский, незачем лишний раз ребятишек грузить проблемами.

Лавкрафтианский ужас

Впрочем, все плохое, с чем можно было бы что-то поделать, позади.

Выставка в столице проходит успешно, людям нравятся изысканные стеклянные фигуры, а главный герой толкает речь и вообще держится молодцом.

Вернувшись в родной дом, он решает начать новую главу в своей жизни и наконец проститься с прошлым.

Ранее, пока главный герой пытался заложить бомбу под флот голубей смерти, рыжая приходила и передала ее отцу письмо, которое тот решил положить в чулан.

В конце (т.е. в начале, потому что фильм зациклен по таймлайнам) главный герой письмо находит и читает, ну а там понятно, все по классике, вечная любовь мертвеца.

Так вот, именно это письмо главный герой решает сжечь в тигле.
Но тут появляется джинн. И не дает главному герою этого сделать.

Джинн обращается в рыжую.

Кажется, сейчас будет мораль “не отрекайся от истинной любви”.

Только вот в момент обращения джинна в женщину, письмо сгорает. Эм.

А потом идет немая сцена любования друг на друга. Эммм.

А потом главный герой кладет свою руку на руку джинна, и все сгорает в плазменном огне.

Тут я чувствую, что мне резко не хватает контекста на тему пакистанских представлений о повадках джиннов. Потому что пока что выглядит этот мягко говоря, скверно. Возможно, это такая завуалированная демонстрация того, как главный герой вместо письма сунул в тигль свою голову.

А возможно что-то другое - например, пожирание зловещим духом. Кто его разберет, в фильме намеков нет.

Экзистенциализм

Удивительно, как детский мультик про ремесленника, создающего красивые безделушки, приходит в конце к истории о предательстве на почве личной трагедии, инвалидности, потери рассудка, бессилии перед судьбой и гибели в объятьях демона в казалось бы, уже мирные времена.

Изначально понятный нарратив и прямолинейный социальный комментарий приходит к беспросветному фатализму, эмоциональному опустошению и отсутствию понятной морали.

Вообще, после первого просмотра у меня было ощущение, словно я прочитал классику русского экзистенциализма - у героев непростые судьбы, наполненные идеалами и стремлениями, но идеалы не находят отклика в реальности, а стремления разбиваются об обстоятельства.

Каскад трагедий наваливается на зрителя и не дает по итогу никакого катарсиса. Это и для взрослого кино ситуация довольно нетипичная, а для детского мультфильма - и подавно.

Возможно, производство “Стеклодува” было наполнено тяжелыми препятствиями?

Или этот пушистый мистер Робот - осознанный социопат, играющий на чувствах людей как на губной гармошке?

Наверное, стоило бы исследовать этот вопрос, посмотреть пару интервью с авторами, почитать, что пишут на тему “Стеклодува” в Пакистане.
Но я предпочту сумрак приоткрытой двери, а не факты - так “Стеклодув” обретает большую художественную ценность в моих глазах.

Метафору про стеклянную фигуру придумайте сами.

Выводы

Выводов у меня нет, потому что выводом не делают и сами авторы. Жил человек, а потом свихнулся и его сожрали невидимые демоны - вот так бывает, хорошего вечера.

Ну а если серьезно, то посмотрев на “Стеклодува” как на некую витрину пакистанского общества, я легко прихожу к выводу, что Пакистан - это страна, отравленная бесконечной войной, в которой люди живут от напряженного ожидания грядущей бойни до самой бойни. В которой богатый край сокровищ, за который нужно сражаться любой ценой, по факту оказывается бездонной братской могилой.

И в которой люди не вольны быть теми, кем могут и хотят.

Если хоть немного ковырнуть тему Пакистана, все образы из экзотической фантастики легко превращаются в прозу жизни:

Вот Кашмир - кристаллические горы, в которых поколение за поколением бессмысленно гибнут люди.

Вот Абдул Кадыр Хан - уникальный в своем таланте гордый ремесленник, принужденный создавать для правительства оружие.

Вот ядерные программы Пакистана и Индии - флот дирижаблей обоих стран.

Свободная и талантливая девушка из одной части страны, достаточно мирной и свободной, вынуждена закопать свой талант, одеться более закрыто и последовать за мужем в другую часть страны - чтобы умереть там.

В действительности мне не понятна только история с джинном. Она для сюжета довольно важна, но кажется, кроме демонстрации местного фольклора в себе ничего не несет. Не знаю.

Я могу быть неправ во всем, но это в любом случае довольно интересный мультфильм, в первую очередь за счет своей экзотичности и жесткости.

Таких сейчас не делают.

И кстати, я ни слова не сказал про диалоги и музыку. Тут щемящая музыка и диалоги слезливые, во всяком случае официальный дубляж такой, что глаза на мокром месте. Посмотрите это аниме ради диалогов, если вы сентиментальны.

А еще, некоторые вещи состариваются плохо, совсем не описывая реальность.
Некоторые вещи состариваются хорошо, становясь более острыми со временем.

Для Пакистана и Индии “Стеклодув” отлично состарился всего за год.

Спасибо за прочтение всем, кто добрался сюда - или перескочил через оглавление, вы украшение этого сайта. Если хотите прочитать больше подобных эссе - подпишитесь на мой телеграм канал или на ютуб. А если хотите одарить меня финансово - добро пожаловать на мой бусти с эксклюзивными материалами!
Первый раз публикуюсь на пикабу, интересно посмотреть разницу охватов с дтф для таких публикаций.

В 1969 в журнале "Юность", впервые была опубликована повесть Бориса Васильева "А зори здесь тихие". По словам автора, повесть основана на действительно произошедшем эпизоде войны, когда семеро солдат (мужчин), после ранения служившие на одной из узловых станций Кировской железной дороги, не дали немецкой диверсионной группе взорвать железную дорогу на этом участке. В живых остался только сержант, командир группы советских бойцов, которому после войны вручили медаль «За боевые заслуги».

Как отмечали критики, ради «романтики» Васильев начисто переписал реальную историю, географию, тактику войск в обороне и тому подобную прозу, мешающую жертвенной героике. Тем не менее, повесть ставшая очень популярной, с тех пор переиздавалась великое множество раз.

В 1971 году повесть была инсценирована Юрием Любимовым в московском театре на Таганке. В 1971 году за экранизацию повести взялся классик советского кинематографа Станислав Ростоцкий. Как впоследствии вспоминал режиссёр, бывший фронтовик, — фильм был снят в память о медсестре, которая во время войны вынесла его с поля боя и спасла от смерти.

В итоге фильм стал классикой советского кинематографа, одной из самых любимых народных лент, посвящённых теме войны. Картина стала одним из лидеров советского кинопроката 1973 года — её посмотрело около 66 миллионов человек.

А зори здесь тихие один из самых популярных советских фильмов в Китае. Фильм высоко ценил Дэн Сяопин. Дошло до того что, в 2005 году по повести Васильева, Центральным телевидением Китая (CCTV) совместно с российскими кинематографистами был снят телесериал «А зори здесь тихие» (19 серий). В написании сценария участвовал сам Борис Васильев.

Ну а в 2015 году выходит российская экранизация повести Васильева, которую снял режиссёр Ренат Давлетьяров. И хотя создатели фильма и заявляли что данная картина, не является ремейком советского фильма, тем не менее, российская экранизация имеет очень много сходства с советским фильмом.

В оригинальной повести, некоторые события происходят до того как зенитчицы прибывают на разъезд и знакомятся со старшиной Федотом Васковым. Рита Осянина подбила немецкий самолет, и расстреляла в воздухе парашютиста, когда она находилась на фронте, вместе с другими девчатами. Тогда же была убита толстая и некрасивая подносчица, а так же были ранены две зенитчицы.

После этого боя, в качестве пополнения, к зенитчицам и попала Женя Комелькова. Опять же, сцена в бане, завязка дружбы между тремя девчатами, Ритой Осяниной, Женей Комельковой и Галей Четвертак происходят до того как они все попадают на этот разъезд.

В российском фильме, типа не ремейке, события идут в том же порядке как в советском классическом фильме. Как и в советском фильме девчата прибывают на разъезд, обустраиваются. Так же как и в советском фильме, Рита Осянина подбивает немецкий самолет, после чего расстреливает парашютиста. Как и в советским фильме, на Осянину кричит Васков, который хотел захватить парашютиста.

Так же как и в советском фильме, после ночного боя, комиссар подзывает к себе Риту Осянину и рассказывает ей про Женю Комелькову, которая закрутила роман с женатым командиром Красной Армии. Практически точно так же, как в советском фильме, в российском типа не ремейке, идет сцена в бане.

Только вот в советском фильме, понятно почему девчата восхищались красотой Жени Комельковой, а вот в российском фильме как то не очень, потому что жена режиссёра не блистает особой красотой, да и актёрского таланта у Евгении Михайловой как то не замечено, в отличие от Ольги Остроумовой. Да и вообще, многие эпизоды российского фильма, копируют советский фильм.

Хотя есть некоторые отличия, от советского оригинального фильма. Например в российской версии, есть закадровый текст, который зачитывает Сергей Гармаш. И как же обойтись, в современном российском фильме о войне, без вселенной советского ужасного Гулага. Две главные героини, имеют репрессированных родственников, чего кстати не было в оригинальной повести.

Оказывается родители Лизы Бричкиной, были кулаками, которых злобные большевики взяли и выслали в далекие сибирские дали, вместе с тысячами других таких "невиновных". Там же в Сибири, когда Лиза была еще маленькой и умерла её мама.

В то время как в оригинале Лиза Бричкина - 19-летняя девушка из простой семьи. Отец Лизы, в гражданскую войну, был красным партизаном- после войны стал работать лесником, на кордоне, где-то в Брянской области. Именно поэтому сама Лиза хорошо знакома с природой, разбирается в птицах и т.д.

Лиза не смогла закончить школу из-за того, что она с 14 лет ухаживала за сильно заболевшей матерью. Кроме того, она вела хозяйство: кормила скотину, варила, делала уборку, обходила отцовские лесные участки, а когда подросла, ещё и в колхозе стала работать.

Ну а за родителями Гали Четвертак, однажды темной ночью, приехали злобные НКВД-шные упыри, которые их арестовали, посадили в черный воронок, после чего увезли в неизвестном направлении, может быть посадили в Гулаг, а может быть даже и расстреляли.

Ну а сама Галя, уже в сознательном возрасте, оказалась в ужасном детском доме, где она и находилась до самого начала войны. Мне кажется, или жирная воспитательница, на Упыриху похожа, из одного российского сериала?

А вот в оригинале, девочку бросили родители, сразу же после её рождения. До поступления в техникум, Галя жила в детском доме. Она была ростом в четверть меньше всех, поэтому у неё и была фамилия Четвертак. Гале нравилась такая звучная фамилия, и она очень дружила со старым завхозом, который эту фамилию придумал. Галя попала на фронт, когда ей не было еще и восемнадцати лет.

Как там дела с родственниками обстоят у других главных героев, в четырехсерийной версии этого фильма, я понятия не имею, ибо я сериал не смотрел. Допускаю, что может быть, согласно современной российской повесточке, у всех главных героев были репрессированные родственники.

Из своего режиссер добавил еще несколько сцен, например гибель от рук немецкого диверсанта, пьяного деревенского почтальона. Свидетелем этого, была Рита Осянина, которая возвращаясь из самоволки, все случайно увидела и доложила старшине Васкову про случившееся.

Ну а так как одной сцены, с женской обнажённой натурой в бане, режиссёру показалось мало, он добавил еще одну, на этот раз у водопада, после того как группа выбралась из болота. На этом считай режиссёрские находки закончились. Но главная проблема не только в том, что режиссёр занимался копированием, практически не добавляя ничего своего. Проблема еще и в другом.

Если в советском фильме все персонажи запоминаются, ты им сочувствуешь, ты им веришь и за них переживаешь, благодаря замечательной актерской работе, а так же потому что актёры на сто процентов вписываются в образы.

То в российском фильме, актеры смотрятся как деревянные, гламурные манекены. При этом персонажи практически не запоминаются, и особого сочувствия не вызывают, потому что некоторые актеры играют хуже некуда. А про вписывание в образы и говорить нечего, потому что в этом фильме, этого нет в принципе.

Единственный персонаж который мне более менее запомнился, это Рита Осянина в исполнении Анастасии Микульчиной, которая единственная хоть как-то старается отыгрывать свою роль. Про остальной актерский состав, я даже говорить не буду.

Замечу одну важную деталь. Когда в советским фильме погибают главные героини, то их гибель воспринимается как личная трагедия, на глазах появляются слезы. А вот когда погибают главные героини, в современном российском фильме, то это эмоций почти не вызывает, ну убили да и хрен с ними.

Если говорить про фильм в целом, то его в принципе можно посмотреть, даже получить некоторое удовольствие от просмотра. Например тут замечательные виды природы, хорошая операторская работа, бои поставлены неплохо и смотрятся по голливудски, на этом в принципе все плюсы фильма заканчиваются.

А вот если вы хотите получить во время просмотра, массу мощных эмоций, лучше посмотреть старый советский фильм "А зори здесь тихие". Увы, но российский ремейк, очень сильно недотягивает до советской классики, даже Вилкова, которая появляется в некоторых эпизодах, этот фильм не спасает.

Штрафбат, эпизод 5
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627431

Эпизод 1, часть 1: https://oper.ru/video/view.php?t=7249
Эпизод 1, часть 2: https://oper.ru/video/view.php?t=7250
Эпизод 2: https://oper.ru/video/view.php?t=7276
Эпизод 3: https://oper.ru/video/view.php?t=7428
Эпизод 4: https://oper.ru/video/view.php?t=7443
Эпизод 4, часть 2: https://oper.ru/video/view.php?t=7452
Эпизод 5: https://oper.ru/video/view.php?t=7464

Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/shtrafbat5.mp3

Плейлист: https://vk.com/video/playlist/-3156562_55972873