Иконопись
Увидел в храме необычную для себя икону.
Необычность заключается в наличии короны над головой и отсутствием звёзд.
Поиск в интернете выдаёт обычную Боголюбскую икону.
Что это за техника/школа написания?
Увидел в храме необычную для себя икону.
Необычность заключается в наличии короны над головой и отсутствием звёзд.
Поиск в интернете выдаёт обычную Боголюбскую икону.
Что это за техника/школа написания?
Ксения Петербургская – довольно поздняя святая (жила уже аж в XVIII веке).
Была она дворянкой, удачно вышедшей замуж и жившей в браке, в общем-то, припеваючи. Однако муж её взял да помер, когда Ксении было всего 26 лет. Как это часто бывает, горе спровоцировало. Она подарила дом своей знакомой, надела одежду мужа, стала откликаться только на его имя и всем говорить, что это он в её теле жив, а Ксения умерла. Так она начала юродствовать, бродить по Петербургу (гогольщина чистой воды), иногда обедать у знакомых. Милостыню категорически не брала. И вот в таком состоянии, в плохой одежде и на плохом питании, непонятно где ночуя, без медицинской помощи, она умудрилась прожить ещё 45 лет.
Почему же её канонизировали? Ну, потому что народ её вообще-то почитал. Считалось, что Ксения обладала даром предвидения (например, предсказала смерть некоторых членов царской семьи), а если она самолично тебе что-то дала в руки – всё, считай, дальше тебя ждёт благополучная жизнь.
Почему Ксения на моей иконочке стоит на фоне могилок? Это Смоленское православное кладбище, на котором она похоронена и где стоит часовня Ксении Блаженной. Если она носила одежду мужа, то почему на иконе она не в ней? Ну, одежда же со временем истлевает, особенно если её не менять. Поэтому в какой-то момент Ксения придумала носить зелёную кофту и красную юбку или, наоборот, красную кофту и зелёную юбку, – в цвет военного обмундирования её мужа.
Представьте себе, что в 2012 году остров Ниуэ, что в Новой Зеландии, выпустил в обращение памятную монету номиналом 1 новозеландский доллар с изображением на её оборотной стороне блаженной Ксении Петербургской на фоне часовни Смоленского кладбища. А в 2016 году этот же остров выпустил в обращение новую монету «Святая Ксения Петербургская» номиналом 2 новозеландских доллара. Не знаю, какая муха их укусила :)
Текст проиллюстрирован мною написанной иконочкой
Сразу говорю, что я человек вообще не в теме, знаю только, что такое оклад, киот и немного околоиконных слов. Просто стало интересно.
Разбираю тут дом после смерти родственника. Взял несколько икон. Вот одна из них.
Снимаю оклад и как обычно ( все иконы , с которыми я сталкивался, были такие) под окладом всё сгнило. Влажность наверное. Вопрос собственно в чём , я всегда думал, что иконы рисовали на дереве, а тут именно бумажка , на которой есть рисунок. И я не могу понять - это просто репродукция что ли ? Или я что то не понимаю ? Чисто визуально вроде бы похоже на краску и растрескивание похожие тоже есть.
Кто в теме , поясните.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Теперь все мои иконочки подписываются
Алексий – это первая моя иконочка, которую я нагло осмелилась подписать. А то смотрим мы на старинные иконы – а на них ни авторства, ни года создания. Вдруг и мои будут жить много веков, чем чёрт не шутит :)
Но ещё в Алексие я впервые попробовала не слепо копировать, а поискать свои ходы.
Что я сделала:
На первый взгляд не видно, но весь Алексий обведён очень тонкой белой обводочкой – для того, чтобы отделить фигуру от фона, сделать выпуклой.
С одной стороны нимба – чуть больше света. Как будто луч божественной благодати падает на святого.
Красную рамку, которую обычно делают из одной полоски, я сделала из двух – пробую создать больше нарядности. А в следующей иконе для этих же целей я попробую вообще использовать только один цвет общего фона (внутри рамки и снаружи).
Вообще на всех поверхностях постаралась создать больше живописи – больше объёма, теней. Кстати, когда у меня в процессе письма затёрлись белые части одежды от красных – я не стала это исправлять, мне это показалось очень живописным.
Ну, и добавила горки для общей композиции, хотя в изначальном образе Дионисия их не было.
Иконописцев сейчас очень много. В одном только моём профессиональном чатике – около тысячи человек. Это хорошо, конкуренция всегда двигает индустрию, даже такую специфическую. Поэтому если меня за мои поиски закидают тапками – это тоже неплохо: значит, профессия живёт.
Ребзя, напоминаю про донаты: кто донатит – тот заказывает контент. Ну и просто стимулирует автора не скрывать рабочий процесс, потому что делиться секретами вообще-то очень жалко :)
Картина маслом на холсте.
Привет! Меня зовут Александр. Я работаю в компании, которая занимается производством покрасочных камер. Недавно я задался вопросом: из чего вообще делают краски?
В процессе изучения этого вопроса, стал узнавать все больше и больше интересных для себя фактов. Например, вы знаете почему за тунику фиолетового цвета вас могли убить в Древнем Риме? Или что зелёная краска могла убить Наполеона? А что из-за красок художники влипали в долги?
Как создавались краски и чего это стоило - расскажу в этой небольшой статье. Буду рад, если вы прочитаете статью до конца и расскажете о своих впечатлениях или наблюдениях в комментариях!
Начнем наше путешествие в древности, где первые человекоподобные существа использовали природные материалы.
В основном первые краски изготавливались из железистого природного минералы охры
Чаще всего рисунки делались из таких материалов: древесный уголь (а также сажа), охра (своеобразная глина), известь (мел) и кровь животных.
Для тех, кто плохо представляет себе как выглядит охра
Все твёрдые вещества растирались вручную между двумя плоскими камнями. Далее непосредственно краску замешивали на животных жирах. Такие краски хорошо ложились на камень и долго не высыхали из-за особенности взаимодействия жира с воздухом. Получаемое покрытие, как уже было сказано ранее, было очень прочным и стойким к разрушительным воздействиям окружающей среды и времени. Поэтому многие рисунки, в комфортных условиях, сохранились и до сегодняшних дней.
Для наскальной росписи использовалась преимущественно жёлтая охра. Красноватые оттенки оставляли для ритуальных рисунков на телах умерших жителей племени.
По словам археологов 75% отпечатков на таких изображениях - женские
Чем больше развивались люди, тем больше становилась потребность запечатлеть и передать свои знания. Сначала для этого использовались стены пещер и скал, а также самые примитивные краски. Считается, что самым древним из обнаруженных наскальных рисунков уже более 17 тысяч лет! При этом живопись доисторических людей довольно хорошо сохранилась.
Древнейшим обнаруженным наскальным рисунком является изображение кенгуру, найденное в Австралии
Шло время, и человечество открывало для себя новые виды и способы производства красок. Примерно пять тысяч лет назад появилась киноварь – ртутный минерал, придающей краске алый цвет. Наибольшую популярность киноварь завоевала у древних ассирийцев, китайцев, египтян, а также в древней Руси.
Киноварь до сих пор местами используют, например, в традиционной хохломской живописи
Египетские гробницы и пирамиды фараонов перенесли из времён расцвета египетской цивилизации удивительно красивый и чистый оттенок – ляпис-лазурь, натуральный ультрамарин. Даже спустя несколько тысяч лет рисунки не потеряли своей яркости и не потускнели.
Фигура льва. ок. 1981–1640 гг. до н.э.
Египетский синий (также известный как купроривайт), который считается первым синтетическим красителем, был создан около 2200 г. до н.э. Он был сделан из молотого известняка, смешанного с песком и медесодержащим минералом, таким как азурит или малахит, который затем нагревали до температуры от 1470 до 1650°F. В результате получалось непрозрачное голубое стекло, которое затем нужно было измельчить и смешать с загустителями, такими как яичный белок, чтобы создать долговечную краску или глазурь.
Пурпурная краска впервые стала использоваться египтянами. Для этого применялись особые улитки. Необходимый состав получали, смешивая секрецию улиток и стандартные компоненты красок. В свою очередь, известь способствовала производству краски белого цвета. Её преимущество заключалось в дешевизне и простоте изготовления.
Сперва требовалось наловить достаточное количество улиток. Ловили их на мясную приманку с помощью снастей, напоминавших верши. Из желез улиток выдавливали особый секрет: в течение двух недель из него приготавливали краситель, вываривая его на медленном огне в чане. Наконец, краситель был готов: он выглядел желтоватым, но ткани, окрашенные им, после сушки на солнце приобретали характерную пурпурную окраску. Цвет менялся под воздействием солнечных лучей.
Для получения одного фута красителя добывали около 60 тысяч улиток. Вот почему ткани такого цветы были предметом безумной роскоши.
По преданию, Александр Македонский нашел в Сузах, во дворце персидского царя, десять тонн пурпурных тканей, вытканных почти два столетия назад и ничуть не вылинявших с тех пор. Ткани эти были куплены за 130 талантов (один талант равнялся тогда примерно 34 килограммам золота).
Для многих современных людей пурпурный цвет больше всего ассоциируется с яркой экстравагантностью. Для других это просто неопределенный цвет расположенный между броским красным и спокойным синим.
Но знаете ли вы то, что если бы вы жили в эпоху Римской Империи и носили одежду пурпурного цвета, то за это вас бы могли приговорить к смертной казни?
Во время грандиозного парада Триумфа, Триумфальный полководец носил тогу пикту пурпурного цвета и красил лицо в краску красного цвета - цвета бога войны Марса.
Почему?
Утварь, одежда и украшения синих и фиолетовых цветов в древнем Риме - символ невообразимого богатства. Очевидно, такое могли позволить себе только очень богатые люди. У бедняков из синего и фиолетового в тот момент - только синяки.
В какой-то момент дошло до того, что пурпур в Древнем Риме стал признаком власти и не мог принадлежать никому кроме Цезаря, либо людей, которым он лично позволил привилегию носить пурпур. За нарушение этого правила людей казнили либо тяжело наказывали. Однажды император Рима Калигула казнил царя Мавритании за то, что тот ходил в пурпурном плаще. Так, по мнению императора, он посягал на абсолютную власть.
Несмотря на сложившийся образ легионеров Римской Империи - никаких "цветовых" стандартов в легионе обычно не бывало. Цвета туник могли отличаться от солдата к солдату. Но чаще всего это был красный цвет.
Но о чём мы чаще всего вспоминаем при разговорах о Древнем Риме? О войнах. Поэтому поговорим о том, как цвета и краски применялись в военном ремесле.
Чаще всего Римские легионеры изображены облаченными в туники красных цветов. И действительно, по исследованиям, этот цвет назван преобладающим. Знаменитый красный цвет туник Римских легионеров делался из морских ракушек. Если краситель, сделанный из морских ракушек (murex) был плохого качества (сильно разбавлен или использованы различные добавки), то туника становилась рыжеватого или оранжевого цвета.
Цвета было принято делить на «мужские» и «женские». Наиболее подходящими для женщин считались различные оттенки коричневого, жёлтого, оранжевого и зелёного цветов; напротив, если мужчина одевался в оранжевое или зелёное, это давало основание окружающим зап
Стоимость качественного красителя была довольно высока (даже для римского легионера), и составляла не менее трёх аурей (золотых) за одну амфору. Поэтому красный цвет был характерен для преторианских когорт, охранявших императорский дворец в Риме, первых элитных когорт легионов, и естественно, офицерского состава.
Надо сказать, что с древнейших времён методы производства краски не претерпели значительных изменений. Твёрдые вещества также перетирают в порошок, правда, используя при этом специальные установки. Вместо натуральных жиров сейчас используют полимерные вещества. А вот для получения тёмных оттенков всё также применяют сажу, но уже очищенную современными способами.
Средневековье подарило миру масляные краски. Их преимуществом стали большая стойкость и надёжность, а также сравнительно малое время высыхания. Основой для таких красок служат натуральные растительные масла: ореховое, маковое, льняное и другие.
Во времена Средневековья люди научились накладывать масляные краски именно тонкими слоями. Получившаяся картина приобретала за счёт этого глубину и объем. Улучшилась и цветопередача.
Однако далеко не все мастера средневековой живописи создавали свои краски на основе растительных жиров. Кто-то замешивал красящие вещества на яичном белке, кто-то – на казеине, являющимся одной из производных молока.
Из-за уникальных особенностей производства разных красок не обошлось без исторических казусов. «Тайная вечеря», созданная знаменитым средневековым мастером Леонардо да Винчи, начала разрушаться ещё при жизни художника. Это произошло потому, что масляные краски на основе растительных жиров были смешаны с красками на основе разведённого в воде яичного белка. Химическая реакция, возникшая при этом, помешала надёжности покрытия и сохранности картины.
Синий и пурпурный остаются очень дорогими цветами. Поэтому в живописи и иконописи их используют, чтобы подчеркнуть богатство. Также его часто используют в иконописи при изображении святых.
Натуральные компоненты вкупе с ручным производством делали краски довольно дорогим материалом. Особенно это касалось натуральной ляпис-лазури. Минерал лазурит, используемый при изготовлении ультрамариновой краски, импортировали в Европу из стран Ближнего Востока. Минерал был очень редким и, соответственно, дорогим. Художники применяли ляпис-лазурь только тогда, когда заказчик произведения заранее оплачивал краски.
Лазурит, который также называли “ляпис-лазурь” в древнее время добывался только в Афганистане. Оттуда он поступал на рынки Китая, Египта, Греции, а позже - и Древнего Рима
Ультрамарин обычно использовался только для самых важных заказов, таких как синие одежды Девы Марии в «Богородице с младенцем» Жерара Давида со святыми женского пола. Предположительно, мастер барокко Ян Вермеер, написавший «Девушку с жемчужной сережкой», так любил этот цвет, что загнал свою семью в долги.
«Девушка с жемчужной сережкой». Иоганн Вермеер, около 1665 года
Интересный факт: историки искусства считают, что Микеланджело оставил свою картину «Положение во гроб» (1500–1501) незавершенной, потому что не мог позволить себе купить больше ультрамаринового синего.
Ситуация начала меняться в начале 18 века. Немецкий химик по фамилии Дисбах занимался улучшение качества красной краски. Но однажды учёный получил вместо ожидаемого алого цвета краску оттенка, очень близкого к ультрамариновому. Это открытие можно считать революцией в производстве красок.
Новую краску назвали «берлинской лазурью». Её стоимость была в разы ниже, нежели у натуральной ультрамариновой краски. Неудивительно, что берлинская лазурь быстро завоевала популярность у художников того времени.
Век спустя во Франции появилась «кобальтовая синька» – краска, получившаяся ещё более чистой и яркой, чем берлинская лазурь. По внешним качествам кобальтовая синька оказалась ещё ближе к натуральной ляпис-лазури.
Теперь стал понимать, что синие одежды на картинах эпохи возрождения говорят либо о невероятном богатстве, либо о святости изображенного
Вершиной деятельности учёных и исследователей в этой области стало изобретение абсолютного аналога натуральному ультрамарину. Новая краска, которую получили во Франции почти четверть века спустя после кобальтовой синьки, получила название «французский ультрамарин». Теперь чистые синие цвета стали доступны всем художникам.
Однако существовало одно немаловажное обстоятельство, которое значительно понижало популярность искусственных красок. Компоненты, используемые в их составе, нередко были вредны или даже смертельно опасны для здоровья человека.
На самом деле версий смерти Наполеона огромное количество. Среди них также некачественный парфюм
Как было выяснено в 70-х годах 19-го века, особенно большую угрозу представляла изумрудно-зелёная краска. В её состав входили уксус, мышьяк и окись меди – действительно, страшная смесь. Существует легенда, что на самом деле бывший император Наполеон Бонапарт умер, отравившись парами мышьяка. Ведь стены в его доме, находящемся на острове Святой Елены, где Бонапарт пребывал в ссылке, были покрыты именно зелёной краской.
На заре развития лакокрасочной промышленности в продаже были и готовые к непосредственному использованию краски, и сырьё для их ручного изготовления, так как многие люди придерживались консервативных взглядов и делали краски «по-старинке». Но с развитием промышленности и новых технологий готовые краски постепенно вытеснили ручное производство.
С развитием лакокрасочной промышленности краски становились всё лучше и безопаснее для использования. Многие вредные вещества – например, мышьяк и свинец, входившие в состав киновари и красного сурика соответственно – были заменены на менее опасные синтетические компоненты.
Улучшались и другие свойства красок. Например, появились быстросохнущие краски. Это очень сильно повлияло на промышленность. К примеру - автомобилестроение. Раньше покраска автомобилей на заводе Генри Форда занимала от 30 до 40 дней! Это при том, что собирался автомобиль всего за 93 минуты. Но с появлением алкидной синтетической краски, сушильных камер и краскопультов этот процесс сократится до максимум пары дней.
Кстати, по этой причине все серийные автомобили до 1925 года были черными – использовалась система покраски, которая быстро сохла только при применении чёрного пигмента
В последнее время возвращается спрос на натуральные краски. Скорее всего, это связано с их экологичностью и безопасностью благодаря входящим в состав природным компонентам. Переход на экологически чистые технологии обусловлен общей экологической ситуацией на планете.
Оговорюсь сразу, я не профессиональный рестовратор. Делала как умела.
У родственников мужа была икона, старая. Печать на металле. А такое никто и не берет реставрировать. Эту икону, будучи маленьким ребёнком расцарапал мой муж. Фоток до начала моей работы над ней нет, только те, где я уже частично начала ей заниматься. Когда я пыталась очистить ее от пыли и грязи, все это покрытие слетало жуть как. И по итогу на момент когда я приступила к наложению грунта, исходные данные были хуже, чем когда мне ее отдали.
После я нанесла уже грунт и думала как сохранить все пропорции и не испортить икону. Пробовала наложить изображение в фоторедакторе, но у фото есть искажения и оно никак не вставало ровно. После мучений с линейками и штангенциркулем я плюнула и начала делать как могу и умею. Просто карандашом нанесла сетку примерно сантиметр на сантиметр. Прорисовала контуры. И приступила уже к росписи. Грунт акриловый, а краска вот темперная. Тк прочла, что иконы пишут именно такой краской.
В конце я покрыла лаком в 2 слоя, чтобы уже ничего не отлетало. Работала самой мелкой кистью какая у меня есть, колонок. Пробовала синтетикой, нейлоном, но так хорошо форму держит только колонок. В принципе люблю кисти из него. Получилось вот так, вроде не испортила.
Сегодня рассматриваем самую обсуждаемую икону последних месяцев
Андрей Рублев "(Пресвятая) Троица" (1420-е)
Временно находится в Храме Христа Спасителя (Москва, Россия)
В последние месяцы, самая обсуждаемая и популярная тема в отечественном мире искусства это конечно же "Троица", ее передача РПЦ, будущее иконы и условия возврата ее в Третьяковскую галерею, эти вопросы сильно волновали сообщество. Подписывались петиции, разгорались споры, высказывались известные личности.. Но вот она, стоит посреди Храма Христа и люди могут "поклониться" этой иконе. Давайте разберемся, чем эта икона важна для истории, что в ней особенного и почему ее передача РПЦ может стать фатальной
Начнем с того, что и кто изображены на ней. О чем нам повествует икона?
На иконе мы наблюдаем ветхозаветный сюжет, а именно события из книги Бытия, 18 главы. Он повествует о том, как праотец Авраам, родоначальник избранного народа, встретил у дуба Мамре троих таинственных странников (в следующей главе они были названы ангелами, в свою очередь на греческом «ангелос» — «посланник, вестник» ). Во время трапезы в доме Авраама ему было дано обещание о грядущем чудесном рождении сына Исаака (а оно действительно было чудесным, ведь Аврааму и Сарре было уже за 90 лет). По воле Бога от Авраама должен был произойти «народ великий и сильный», в котором «благословятся все народы земли». Затем двое ангелов отправились на геноцид Содома — города, прогневившего Бога многочисленными грехами его жителей, а один из них остался с Авраамом.
Это крайне важная веха, ведь Троица ознаменовала момент, когда Бог больше не был единосущным — он стал триипостасным — Отец, Сын и Святой дух.
Каноничный ветхозаветный сюжет об Аврааме и Сарре, которые угощали трех странников и понимали, что это сам Бог находится с ними за одним столом, Рублев показывает в интересной манере, которая редко встречалась и встречается позже среди иконописцев именно этого сюжета. На гостеприимном столе осталась одна чаша, а хозяев просто нет, как нет и самого действия угощения. Это мы, стоящие перед иконой, принимаем Бога вместо Авраама и замираем от открывшегося нашим глазам бессловесного общения трех ангелов.
Теперь взглянем на бэкграунд иконы.
«Троицу», написанную именно Андреем Рублевым, никто не видел лет четыреста. Спустя столетие после создания ее, потемневшую от свечного дыма, покрытую олифой, впервые «поновили», то есть наложили поверх новый слой краски. А потом еще три или четыре, один другого темнее и благостнее. Сохранялся образ, а не живопись.
Образ Святой Троицы является вершиной творчества Андрея Рублева. В «Сказании о святых иконописцах», составленном в конце 17 века, говорится, что икона была написана по заказу игумена Троицкого монастыря Никона «в память и похвалу преподобному Сергию». Также есть версия, что в иконе написанной в трудное время княжеских междоусобиц и татаро-монгольского ига, воплощается завет преподобного Сергия: «Воззрением на Святую Троицу побеждается ненавистная рознь мира сего».
С самого момента создания икона находилась в Троицком соборе, и вот в начале 20-го века у русской общественности появляется интерес к иконам как к произведениям искусства. Они повсеместно начинают очищаться, с них снимают слои «окладов», стирают «поновления», и неожиданно оказывается, что среди них есть немало шедевров и значимых произведений. Возник интерес и к «Троице» из Лавры. Хотя, в отличие, например, от Владимирской или Казанской икон, она не пользовалась огромным почитанием верующих, не совершала чудес — не была «чудотворной», не мироточила, тем не менее, она пользовалась определённой репутацией.
Павел Флоренский увидел настоящую «Троицу» Андрея Рублева одним из первых людей за последние несколько веков. Уникальная возможность для священника, философа и искусствоведа. В самом начале советского государства, в 1919 году, он был членом Комиссии по охране памятников искусства Троице-Сергиевой лавры и присутствовал при снятии золотого оклада, при расчистке более поздних слоев, на протяжении веков ложившихся сверху на рублевскую живопись. «Есть «Троица» Рублева, следовательно есть Бог», - спустя несколько лет напишет Флоренский в книге «Иконостас».
В 1904 году расчищал и реставрировал икону — Василий Гурьянов. К сожалению, даже его современники оценили его реставрацию как работу крайне низкого качества. Когда Гурьянов, сняв три слоя напластований, открыл авторский слой (как выяснилось при повторной реставрации в 1919 году, в некоторых местах он до него даже не дошёл), и сам реставратор, и очевидцы его открытия испытали настоящее потрясение. Вместо тёмно-оливкового вохрения ликов и сдержанной, суровой коричнево-красной гаммы одежд, столь привычной древнерусской иконописи того времени, перед зрителями открылись яркие солнечные краски, прозрачные, поистине «райские» одежды ангелов, напомнившие итальянские фрески и иконы. Гурьянов записал икону заново в соответствии со своими собственными представлениями о том, как должна выглядеть эта икона, после этого исследователи отмечали, что икона и ее важные детали были буквально помяты и поглощены жёсткой графикой Гурьянова и его помощников. После этого икону вернули в иконостас Троицкого собора. В следующий раз реставрация проводилась уже в 1919 году.
Как икона выглядела после реставрации Гурьянова(слева) и ее "чистый вид" после реставрации 1919 года, как она выглядит и сейчас(справа).
Давайте рассмотрим икону детально.
Наверное у вас возник вопрос, кто из этих ангелов, которые в принципе выглядят одинаково, Отец, кто Сын, а кто Святой Дух? Подобная одинаковость сделана специально, так у нас возникает ощущение единосущности трёх Ипостасей, трёх Лиц Бога, их нераздельности.
Начнем с Бога-Отца, почему именно левый ангел представляет его? Над ангелом, воплотившим Бога-Отца, возвышаются палаты, которые есть символ «домостроительства», созидания и сотворения, это образ Церкви и дом Бога.
Два других ангела склонили головы перед ним, как перед своим Отцом, они смотрят на него. И лицу этого ангела Рублев придает большую твёрдость, волю.
Далее Сын, ангел посередине, почему Сын именно он? Прежде всего взглянем на его одежду — вишневый хитон и голубой гиматий являются одеждой Христа, следовательно, мы можем предположить, что это Сын, второе лицо Святой Троицы. Нередко на иконах у среднего ангела изображали крестчатый нимб и надписывали IC XC — инициалы Христа (Стоглавый собор 1551 года строго запретил изображать в Троице крестчатые нимбы и надписанные имена, объясняя это тем, что икона Троицы не изображает Отца, Сына и Святого Духа отдельно, но это образ божественного триединства и троичности божественного бытия).
Дерево за спиной среднего ангела может рассматриваться не только как дуб Мамре, но и как Древо Жизни, которое Господь посадил в Раю, оно символизирует воскресение, а его изогнутый ствол, как и зигзагообразный вырез гиматия, говорит о сложной, мученической судьбе, ожидающей Божьего сына на земле. Также, обратите внимание на клав - это светлая полоска на плече, которая выделяется на темном хитоне - она символизирует особую мессианскую роль, знак чистоты и совершенства.
И наконец правый ангел – это Святой Дух, ангел облачен в сине-зеленые одежды (зеленый — символ духа, возрождения жизни). Над ним изображена гора – это символ восхождения к небу, «восхищения духа», также это может служить прообразом Голгофы, куда предстоит подняться Христу. В иконах вообще всегда есть эти три символа: неживая природа (горы), живая природа (деревья) и архитектура. Но в «Троице» они прямо привязаны к каждому Ангелу. Андрей Рублев явно хотел таким образом раскрыть отношения Ангелов и особенности каждого из них.
Посмотрим на центр иконы, тут мы видим престол на котором стоит чаша. Перед нами священная трапеза, в которой совершается искупительная жертва. Средний ангел благословляет чашу; сидящий справа от него выражает жестом согласие принять чашу; ангел, расположенный по левую руку от центрального, подвигает чашу сидящему напротив него. Чаша действительно является центром иконы, которая построена по принципу концентрических кругов и все круги сходятся именно на ней, на чаше.
Я думаю, вы не смогли бы разобрать, что же находится в чаше, а там между прочим голова тельца – прообраз агнца новозаветного. Что это все символизирует? На иконе Рублева это символ жертвы Христовой, страдания, которые придется перенести сыну Божьему ради жизни будущей, символ Евхаристии.
Обратите также внимание на вот это небольшое окошечко в престоле, что это за окошечко? В любом престоле, который находится в алтаре храма, всегда есть мощи святых. Но в престоле на иконе их нет. Есть Жертва Христова, которая символически изображена в виде чаши, которая стоит на престоле, но человеческого ответа на высоту этой жертвы нет. Что это за ответ такой? Это подвиг мучеников, преподобных, святителей — всех святых. Поэтому это окошечко как бы передает Божий вопрос: «А что ты ответишь на жертву любви Христовой?»
Обратите внимание на очень интересный момент, обычно на иконе одна из фигур обязательно смотрит на молящегося: например, если Богомладенец смотрит на Богородицу, то Сама Мария будет смотреть не на Своего Сына, а на нас, отвечая нашему устремленному на Нее взгляду. Таков принцип иконописи: икона вовлекает молящегося в свое пространство. У Рублева этот закон нарушается. Все Ангелы Рублевской "Троицы" обращены друг к другу неслучайно. Замкнутость круга общения, когда Ангелы склоняются друг к другу и к чаше, когда даже их взгляды образуют круг, так предстоящий перед иконой человек втягивается внутрь иконы, и взгляд его невольно фокусируется на чаше, а она, как я уже писала выше главный центр иконы. В образе также отражен и литургический аспект. Силуэты двух Ангелов, сидящих по бокам, образуют собой чашу.
Видите, как много богословских пластов скрывается в иконе, этот образ — сложнейший богословский текст. Икона сама по себе ближе к книге, чем к картине. Она не иллюстрирует, а символически указывает.
Теперь буквально несколько слов почему разгорелись такие споры после передачи иконы РПЦ.
Как я уже писала выше, этой иконе более 500 лет, это очень хрупкая досочка, много деталей и так были безвозвратно утеряны с течением времени или неверным уходом, поэтому в музеи она хранится в специальном боксе, где поддерживается нужная температура и влажность. Икона сильно пострадала, в том числе, и благодаря тому, что икона уже передавалась в РПЦ в 2022 году, в честь 600-летия обретения мощей святого Сергия Радонежского. После того, как икона провела вне музея всего 3 дня, на ней были выявлено 61 новое существенное повреждение, после чего икона реставрировалась более полугода и только в декабре была возвращена на свое место в музее. Вот, что пишут сотрудники:
«„Троица“ как-то пережила поездку. Мы, десять сотрудников музея, три дня дежурили в Троице-Сергиевой лавре круглые сутки. Это было чудовищно! Мы стояли с приборами и отслеживали изменения температуры и влажности. Однажды ночью прибежали 40 мокрых человек, у них был какой-то марафон — они попали под дождь. А там маленькое пространство, от них влажной одежды мгновенно поменялась влажность. Мы перекрывали храм… Сейчас „Троица“ на исследовании и реставрации. В ближайшее время планируется провести реставрационный совет, где соберутся специалисты не только из Третьяковской галереи. Там и будем решать, что делать дальше»
Елена Проничева, генеральный директор Третьяковской галереи
15 мая на сайте Московского патриархата появилась новость о том, президент России Владимир Путин принял решение о возвращении иконы Русской православной церкви. 23 мая глава экспертного совета Московского патриархата по церковному искусству, архитектуре и реставрации протоиерей Леонид Калинин допустил, что, если патриарх Кирилл сочтёт нужным, то 4 июня в храме Христа Спасителя будет на время выставлена какая-нибудь из копий рублёвской «Троицы», а впоследствии, когда будет подготовлен киот, подлинная икона займёт свое место в Троицком соборе Лавры, музей был готов предоставить копию «Троицы» для размещения в храме, но такого запроса не поступило.
По сделанным 26 мая заявлениям Дмитрия Пескова и Министерства культуры, икона должна была быть выставлена в храме Христа Спасителя две недели, после чего её планируют направить на реставрацию и консервацию. В тот же день указом патриарха протоиерей Леонид Калинин был освобождён от всех должностей, в том числе председателя Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации, а также запрещён в служении. В указе патриарха уточнялось, что освобождение от должности было связано с позицией протоиерея относительно вывоза иконы из музея.
На данный момент РПЦ постоянно меняет свою позицию относительно того, сколько еще будет хранится у них икона, но уже сейчас понятно, что без специального бокса и правильной температуры, влажности и света - на будущую реставрацию иконы может уйти уже далеко не полгода.
Такие дела, друзья! Расскажите в комментариях, как вы относитесь к переносу иконы, ходили ли уже посмотреть на нее, какие впечатления испытали?
Спасибо за вашу поддержку, мне очень приятно, что вам интересно!