Робин Маклорин Уильямс родился 21 июля 1951 года в Чикаго. Его отец Роберт Фицджеральд Уильямс (1906–1987) был одним из руководителей компании Ford Motors, мать, Лори Маклорин Уильямс (1922–2001), — бывшей моделью.

Будущий актер воспитывался с двумя старшими братьями от предыдущих браков своих родителей: Робертом Тоддом Уильямсом, который основал винодельческую компанию Toad Hollow, и Маклорином Смитом, ставшим преподавателем физики в Мемфисе.
Уильямс воспитывался в традициях епископальной церкви, учился в муниципальной начальной школе в Гортоне и средней школе в Дир-Пате. Осенью 1963 года, когда будущий актер учился в седьмом классе, его отца отправили на работу в Детройт. Семья переехала из Чикаго в 40-комнатный дом в пригороде Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, где Уильямс начал учиться в частной Детройтской окружной дневной школе. Там он стал президентом класса, входил в состав школьных сборных по футболу и борьбе. Когда Уильямсу было 16 лет, его отец досрочно вышел на пенсию и они переехали в город Вудакр округа Марин. Там Робин поступил в Редвудскую среднюю школу, которую окончил в 1969 году.

После школы Уильямс поступил в Клермонтский колледж (Claremont McKenna College) в Калифорнии, где изучал политологию, затем — в престижную Джульярдскую школу драмы в Нью-Йорке, из которой ушел в 1976 году не доучившись.

Еще во время учебы Робин Уильямс выступал с юмористическими программами и сумел достичь успеха на этом поприще — его приглашали известные ночные клубы США и Великобритании, в частности лондонский The Comedy Storе. В скором времени его начали называть Эйнштейном от комедии.
В 1978 году сестра режиссера Гэрри Маршалла, Пенни, посмотрев выступление Уильямса в ночном клубе, предложила ему роль космического пришельца в новом сериале своего брата. Во время прослушивания продюсеры, впечатленные его чувством юмора, предложили Робину роль инопланетянина Морка в нескольких сериях пятого сезона телесериала «Счастливые дни».

После переезда в Лос-Анджелес он был задействован в различных комедийных телешоу, а затем утвержден на одну из главных ролей в комедийном сериале «Морк и Минди» (1978–1982), где он воплотил образ инопланетянина Морка. Шоу вышло на экраны канала АВС и транслировалось четыре года. Эта роль принесла актеру первую награду — премию «Золотой глобус». Отличительной особенностью Уильямса стали импровизации в диалогах, из‑за чего в сценарии для его реплик оставляли пустое место.

Его дебют на большом экране состоялся в 1980 году в фильме Роберта Олтмена «Попай», где актер исполнил роль моряка. При бюджете в $20 млн фильм собрал, по разным оценкам, от $49 млн до $60 млн.

В 1984 году в фильме «Москва на Гудзоне» Уильямс снялся в роли русского музыканта Владимира Иванова, который стал невозвращенцем во время гастролей в Нью-Йорк .
Прорывом в его актерской деятельности стала роль диджея-пацифиста на военной радиостанции в разгар вьетнамской войны в комедийной драме Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам» (1987). За эту работу Уильямс получил второй «Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар».

Знаковыми для актера стали и две следующие картины — «Общество мертвых поэтов» (1989) и «Король-рыбак» (1991) . В первой он сыграл учителя английской литературы, который вдохновляет учеников менять свою жизнь через пробуждение в них интереса к поэзии и литературе, во второй — безумного бездомного. После этих двух драматических фильмов Уильямса стали воспринимать как актера, которому под силу широкий диапазон образов и различные амплуа.

«Я полностью изменил к себе отношение, снявшись в «Обществе мертвых поэтов». После этой картины уже никто не думал, что я только комик. Хотя и до нее я снимался в серьезных ролях. Но «Общество…» было фильмом не только серьезным, но и коммерчески очень успешным. Он тронул зрителей так, как ни один из других моих фильмов. После него ко мне подошел один впечатлительный тип и говорит: «Я бросил свою работу, начал заниматься искусством, картинами!» Я ему на это: «Надеюсь, ваши картины продаются, потому что это всего лишь кино!» — говорил актер.

В «Капитане Крюке» (1991 г.) Стивена Спилберга Уильямс исполнил роль Питера Пэна, который отказывался быть взрослым.
Увеличению его популярности способствовал фильм «Миссис Даутфайер» (1993), где Уильямс появился в женском образе. Эта роль принесла ему очередной «Золотой глобус». Затем были роли в фильмах «Джуманджи» (1995) и «Клетка для пташек» (1996).

В 1998 году Уильямс стал обладателем «Оскара» как лучший актер второго плана за роль провинциального психолога в драматической ленте «Умница Уилл Хантинг».
В 1998 году Уильямс снялся в фильме «Куда приводят мечты» режиссера Винсента Уорда. «Для меня этот фильм был очень важен с точки зрения духовных поисков. Ведь мне пришлось иметь дело с эмоциями, с проблемой потерь и искупления. Несколько лет назад я потерял отца, и съемки воскресили в моей памяти то, что я пережил тогда. Это было тяжелое испытание», — говорил актер.

Странно,но такие потрясающие фильмы с его участием — «Двухсотлетний человек» и «Якоб лжец» (1999) — провалились в прокате. Бюджет картины «Якоб лжец» составил более $15 млн, а в прокате в США было собрано всего чуть меньше $5 млн. Последние фильмы с участием Уильямса вышли в прокат в 2014 году.

В 2000‑х годах актер исполнил центральные роли в замечательных картинах «Бессонница» (Insomnia, 2002), «Убить Смучи» (Death to smoochy, 2002), «Фото за час» (One hour photo, 2002), «Большая белая обуза» (Big white, 2005), «Ночной слушатель» (Night listener, 2006), «Человек года» (Man of the year, 2006), «Лицензия на брак» (License to wed, 2007), «Самый клевый папа на свете» (World’s greatest dad, 2009) и других.

«Я не в состоянии постоянно придерживаться системы Станиславского, мне становится скучно. Я могу использовать ее, но, даже снимаясь в драме, особенно не гружусь! Возможно, это неправильно, но я получал удовольствие, даже играя маньяка в «Бессоннице», где моим партнером был такой адепт системы Станиславского, как Аль Пачино!» — признавался в интервью Робин Уильямс.

В сентябре 2008 года Уильямс стал гастролировать в рамках своего персонального стендап-комедийного шоу «Оружие саморазрушения», посвященного «социальным и политическим абсурдам». Уильямс вкладывал всю свою энергию в концерты, но проблемы со здоровьем вышли на первый план в марте 2009 года. Актер перенес операцию на сердце.
В последние годы снялся в фильмах «Большая свадьба» (Big wedding, 2013), «Лицо любви» (Face of love, 2013), «Этим утром в Нью‑Йорке» (Angriest man in Brooklyn, 2014).

Фильм «Ночь в музее: Секрет гробницы» (Night at the museum: secret of the tomb, 2014) вышел в прокат, когда актера уже не было в живых.

Уильямс продюсировал ленты «Миссис Даутфайр» (Mrs. Doubtfire, 1993) и «Яков лжец» (Jakob the liar, 1999).

Актер принимал участие во множестве комедийных программ и записал три комедийных альбома.
В общей сложности он снялся более чем в 110 картинах.Помимо ролей в кино, актер также озвучивал мультфильмы (в частности, Джина в мультсериале «Алладин»).

Помимо «Оскара» Робин Уильямс был удостоен четырех премий «Золотой глобус» (1979, 1988, 1992, 1994), двух премий Гильдии киноактеров (1997, 1998), а также двух телевизионных премий «Эмми» (1987, 1988).

На его счету также пять музыкальных премий «Грэмми» (1979, 1987, две в 1988, 2002) и две премии канала MTV (1993, 1994).
12 декабря 1990 года на голливудской Аллее славы у Китайского театра Граумана состоялось открытие именной звезды Робина Уильямса за вклад в развитие киноиндустрии под номером 6900.

Уильямс при жизни поддерживал ряд благотворительных организаций, включая Фонд LiveStrong, Фонд Кристофера и Даны Рив и детскую исследовательскую больницу Святого Иуды.
Актер ежегодно проводил акцию Comic Relief («Комический контраст»), которую организовал в 1980 году. Средства, собранные в ходе акции, шли в пользу бездомных.
В 1986 году Уильямс объединился с Вупи Голдберг и Билли Кристалом для создания ежегодного телевизионного шоу на канале HBO «Разрядка смехом» с целью привлечь внимание к проблемам бездомных. В общей сложности с 1986 по 1998 год (а также после разрушений урагана «Катрина» в 2006 году) Уильямс, Кристал и Голдберг посетили много приютов для бездомных и центров обслуживания по всей стране. По данным Los Angeles Times, Уильямс помог собрать свыше $80 млн для помощи бездомным Америки.

Актер был трижды женат. От первых двух браков у него было трое детей.
Его первой супругой была актриса и модель Валерия Виларди. Она родила актеру сына, которого назвали Закари Тим Уильямс (р. 1983). После десяти лет совместной жизни, в 1988 году, Уильямс и Веларди оформили развод.

Весной 1989 года Уильямс женился на няне Закари — Марше Гарсес. В этом браке у него было двое детей: дочь Зельда Рэй (р. 1989) и сын Коди Аллен (р. 1991). В марте 2008 года Гарсес подала на развод, сославшись на непримиримые разногласия.

Третий брак Робина Уильямса с графическим дизайнером Сьюзан Шнайдер был официально зарегистрирован в 2011 году. Сам Уильямс полагал, что новые отношения помогут ему справиться с депрессией .

11 августа 2014 года тело Робина Уильямса нашли в его собственном доме в городе Тибурон в Калифорнии. Смерть наступила вследствие удушья. Как показала экспертиза, артист покончил жизнь самоубийством. Вскрытие показало, что запрещенных веществ и алкоголя в теле актера не было. В то же время было установлено, что он употреблял медикаменты в «терапевтических концентрациях».

Личный биограф актера заявил, что последние годы жизни Робин Уильямс боролся с депрессией. На ее фоне актер мог злоупотреблять алкоголем и наркотиками. Газета Los Angeles Times сообщала, что в начале июля 2014 года Уильямс записался на курсы по лечению от алкогольной зависимости.

Супруга актера Сьюзан Шнайдер сообщила, что Робин Уильямс страдал болезнью Паркинсона на ранней стадии и «не был готов поделиться этим с общественностью». Она опровергла версии об употреблении Уильямсом наркотиков и алкоголя, сказав, что «его величайшим наследием является, помимо его трех детей, те радость и счастье, которые он дарил другим людям, особенно тем, кто сталкивался с личными проблемами» 

После кремации прах Робина Уильямса был развеян в заливе Сан‑Франциско.

А для меня,Робин Уильямс,навсегда останется частичкой моего уютного детства.

Всем любителям кинематографа знакомо имя Джеки Чана. Яркий и харизматичный, этот актер, едва появившись на экране, сумел запомниться зрителям. На протяжении всей карьеры уроженец Гонконга не переставал удивлять и восхищать публику смелыми идеями, не боялся экспериментировать, органично смешивая в фильмах тонкость восточных боевых техник с комичностью ситуаций. Сегодня артист имеет огромную армию поклонников по обе стороны океана.

7 апреля 1954 года в Гонконге в бедной китайской семье Чан родился мальчик. Ребенок весил больше 5 кг, отчего мать долгое время называла сына Пао Пао, что означает «пушечное ядро». Супруги были настолько бедны, что на некоторое время оставили малыша у доктора. Когда они оплатили больничный счет, то забрали ребенка домой и дали ему имя Чэнь Ганшэн. Позже мир узнал об этом парне под псевдонимом Джеки Чан.

В свое время Чарльз и Лили Чан бежали из Китая от гражданской войны в Гонконг. Там они устроились работать во французское посольство поваром и горничной. В 60-х годах, когда сын Джеки подрос, семья перебралась в Австралию. С 6 лет Джеки Чан ходил в школу пекинской оперы. Там мальчик приобрел сценический опыт и научился понимать свое тело, кроме того, увлекся кунг-фу.

В кино Джеки попал еще ребенком. С раннего возраста (с 8 лет) Чан снимался сначала в эпизоде фильма «Большой и маленький Вонг Тин Бар»(1962 г.), потом ему доверили более крупные роли. В подростковом возрасте юноша начал играть в картинах о боевых искусствах, но пока только в массовках. В списке работ появились ленты «Кулак ярости» и «Выход дракона» с Брюсом Ли. Наблюдая за техникой Брюса, юный китаец понял, что не хочет копировать стиль мастера, становясь одним из тысячи.

Уже в молодости Джеки выработал собственный, узнаваемый стиль и представил зрителям галерею своих персонажей. В отличие от героев Брюса, они не драматичны, а комедийны, ленивы, простоваты. У них масса проблем, но в целом это отважные и добрые парни. Трюки Чан придумывал и исполнял сам.

Фильм "Пьяный мастер" показал зрителям комический тандем Джеки, рост которого 174 см, и актера Юэн Сю Тьена. Джеки играет разбитного, беззаботного хулигана, который дерется со всеми подряд, позоря боевую школу своего мастера-отца. Юэн исполняет роль наставника, взявшегося за перевоспитание талантливого нахала.

В 1983 году, работая над фильмом «Проект “А”», Джеки Чан организовал каскадерскую группу. В последующих фильмах он работал с ней. Сегодня актер занесен в черные списки всех страховых компаний, поскольку часто ставит жизнь под угрозу. На счету Джеки множество «боевых ран», полученных на съемках: вывих таза, переломы пальцев, грудины, лодыжки и ребер. Из-за сломанной неоднократно правой лодыжки Джеки при исполнении трюков вынужден приземляться на левую ногу. А на съемках картины "Доспехи бога" черепно-мозговая травма, полученная в результате падения с дерева, чуть не привела к смерти артиста.

В 80-х годах у актера было много попыток пробиться в Голливуд. «Большая драка», «Гонки “Пушечное ядро”», «Покровитель» не остались незамеченными, но не имели славы. Успех пришел в 1995 году с картиной "Разборка в Бронксе" что отметил наградой для Джеки канал MTV. Зритель шел в кинотеатры удивляться, смеяться, восхищаться ловкостью Чана.

В конце 90-х на экраны вышел фильм "Час Пик", ставший популярным у зрителей по обе стороны океана. В этом ярком комедийном боевике главные роли исполнили Джеки и Крис Такер. Режиссер Бретт Рэтнер органично совместил в ленте азиатский колорит и западный юмор. Об этом свидетельствовал и слоган к картине:

«Самый быстрый кулак Востока и самый большой рот Запада».

В этом проекте Чан впервые произносил реплики сам — до этого использовался дубляж, так как артист еще сомневался в собственном умении говорить на английском. Режиссер уговорил мужчину попробовать и не прогадал. Кроме того, Рэтнер, будучи поклонником азиатских фильмов с Джеки, верно решил, что американским зрителям незнакомы многие шутки из этих проектов, и намеренно повторил ряд из них. Картина в дальнейшем имела продолжения.
Джеки не переставал экспериментировать, менял амплуа, добавлял в фильмы ряд дорогих и зрелищных спецэффектов, но это не всегда имело успех у публики. "Смокинг" и "Вокруг света за 80 дней" стали провальными, если смотреть на них с коммерческой точки зрения. Но после неудач Джеки взял себя в руки и не оставил кинематограф.

В 2008-м на экраны вышел комедийный боевик «Запретное царство» режиссера Роба Минкоффа. Картина привлекла внимание не захватывающим сюжетом — позднее критики отмечали обилие в ней штампов и банального развития действия — а тем, что в фильме встретились две звезды, работающие в жанре боевого искусства. Одной из них оказался сам Джеки, второй — Джет Ли. В середине ленты между их героями — даосом Лу Янем в исполнении Чана и таинственным монахом в воплощении Ли происходило эпичное сражение.

В Голливуде на Джеки часто сыпались предложения исполнить роли отрицательных персонажей, но он всегда давал отказ. Чан боялся испортить имидж и попасть в список стереотипных кинозлодеев. 

Творческая биография Джеки не ограничилась только ролями в боевиках. Кроме того, Чан спродюсировал большую часть картин, в которых снимался, и срежиссировал более десятка лент.

Помимо съемок в фильмах Джеки получил известность и как актер озвучивания в анимационных лентах. Первой в фильмографии артиста стала диснеевская «Мулан» — Чан дублировал капитана Ли Шанга на разных китайских диалектах (тайванском, материковом и путунхуа) для китайского проката. В Китае мультфильм вышел в кинотеатры с годовой задержкой, так как местное правительство долго не давало добро проекту.

В 2000 году публика увидела мультфильм «Приключения Джеки Чана». Главным героем анимационной ленты стал археолог — собирательный образ персонажей, сыгранных артистом, и некоторых других. Озвучиванием центрального героя занялся сам Чан. Проект получил популярность у зрителей и шел в течение пяти сезонов.

Ярким в творческой биографии Джеки стал мультфильм «Кунг-фу Панда», повествующий о приключениях добродушного бамбукового медведя, решившего освоить древнее боевое искусство. Чану досталась озвучка одного из учителей героя, мастера Обезьяны. Лента настолько понравилась публике, что позднее вышли еще 2 части проекта.

Личная жизнь артиста не перестает интересовать публику. Чан женился в начале 80-х годов на тайваньской актрисе Линь Фэнцзяо. Будущую жену Джеки увидел в 1982 году и влюбился. Предложение руки и сердца последовало незамедлительно в павильоне для съемок. Чан, опасаясь неадекватной реакции поклонниц, 15 лет скрывал Линь от публики.

В семье родился сын Чан Цзумин, который пошел по стопам отца. Он играет в кино и поет, приобрел славу под псевдонимом Джейси Чан. В 2014 году у Джейси возникли проблемы с законом. Он попал в тюрьму на полгода за то, что предоставил помещение лицам, употреблявшим наркотики. Джеки не стал мешать свершению правосудия, но в интервью поделился, что шокирован случившимся.

До тюремного заключения у отца с сыном складывались прохладные отношения. Джеки даже объявил, что лучше завещает часть денег на благотворительность, чем оставит средства Джейси. Однако после освобождения родственники встретились и наладили связь. К слову, Чан впоследствии не раз менял свои решения относительно завещания.

Осенью 2023 года в Монреале стартовали съемки продолжения фильма «Каратэ-пацан». Чан вернулся к своей роли в сиквеле. Премьеру запланировали на 2024 год. В сюжете у актера образ мистера Хана — мастера боевых искусств, готовящего к победам нового бойца. Также в фильме снялся Ральф Маччио, который в детстве играл Даниэля во франшизе «Парень-каратист». В этих проектах его наставником выступал Пэт Морита.

В апреле 2024 года кумиру миллионов исполнилось 70 лет. Поклонники, выросшие на фильмах звезды, где тот демонстрировал невероятную быстроту и ловкость и самостоятельно исполнял сложнейшие трюки, сейчас непросто видеть постаревшего Чана. Впрочем, несмотря на почтенный возраст, Джеки не собирается завершать кинокарьеру

На сентябрь была запланирована премьера фильма «Легенда». В картине об археологе исполнителем главной роли был заявлен Джеки, а режиссером картины стал Стэнли Тун, снявший «Первый удар» и «Разборку в Бронксе». Это было прямое продолжение боевиков «Миф» и «Доспехи бога:В поисках сокровищ». В этот раз герой Чана вместе со своими учениками находил артефакт, служащий мостом между миром снов и реальностью.

Сильвестр Сталлоне был одной из главных звезд боевиков 80-х годов. После прорыва в роли Рокки, а затем создания второй иконы кинематографа в фильме «Рэмбо», мускулистый супермен представил еще одного героя большого экрана в лице лейтенанта Кобретти, офицера полиции Лос-Анджелеса в фильме «Кобра» 1986 года.
В этом случае третий раз не был столь впечатляющим, поскольку в отличие от «Рокки» и «Рэмбо» мы не получили франшизу «Кобра». Тем не менее, спустя более трех десятилетий «Кобра» остается одним из самых гипнотически трэшевых боевиков 80-х годов и своего рода культовой классикой.

80-е годы были эпохой фильмов с «кучей трупов», будь то боевики или ужасы, и в некотором смысле «Кобра» — это и то, и другое, а сцены убийств в «Ночном слэшере» как будто вышли прямо из «Хэллоуина» или «Пятницы 13-го».
Тем не менее, на момент выхода «Кобры» Сталлоне еще не прославился обилием жертв; Рокки, очевидно, никогда ни в кого не стрелял, а в оригинальном фильме Рэмбо «Первая кровь» беспокойный герой повинен лишь в одной смерти.

Однако фильм 1985 года «Рэмбо: Первая кровь, часть II» значительно повысил планку: заглавный герой совершил 75 убийств, создав прецедент для будущих ролей Сталлоне в боевиках.

До «Кобры» Сильвестр Сталлоне был занят в другом полицейском фильме: Полицейский из Беверли-Хиллз», который стал одним из самых больших хитов 1984 года с Эдди Мерфи в главной роли.

Однако уже в самом начале стало ясно, что Сталлоне имел совсем другое видение этого фильма, чем продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер. Как Сталлоне уже давно привык делать, он сам переписал сценарий «Полицейского из Беверли-Хиллз», убрав комедию и превратив проект в крупномасштабный кровавый фестиваль с пулями, который продюсеры не хотели снимать и не имели на него бюджета.
В конце концов Сталлоне согласился покинуть проект; в 1984 году он снялся вместе с Долли Партон в музыкальном провале «Rhinestone», о чем впоследствии выразил сожаление.
Однако Сталлоне сохранил свой сценарий «Полицейского из Беверли-Хиллз» и в итоге переработал его в «Кобру».

Хотя дистрибуцией «Кобры» занималась компания Warner Bros, ее продюсерами были Менахем Голан и Йорам Глобус, владельцы Cannon Films.
Cannon была, возможно, самой печально известной кинокомпанией 1980-х годов, построенной на малобюджетных фильмах категории «Б», но с амбициями, выходящими далеко за рамки их статуса.

Голан и Глобус сняли десятки фильмов с участием Cannon в 80-х годах, в частности, сиквелы «Желания смерти», множество фильмов с Чаком Норрисом и различные фильмы о ниндзя. Позднее дорогостоящие провалы, такие как «Супермен IV: В поисках мира» и «Властелины вселенной», привели к постепенному упадку компании.

Придумывая своего уличного,крутого копа, Сталлоне имел в виду, неожиданный пример для подражания: Брюс Спрингстин.
В середине 80-х годов рокер из Нью-Джерси в джинсовой одежде был одной из крупнейших музыкальных звезд в мире и отчасти послужил основой для образа Кобры.

Сталлоне объясняет, что его идея была такой: «Что если бы у Брюса Спрингстина был пистолет? Это был рок-н-ролл и драма». Конечно, у Кобры очень рок-звездный образ: зеркальные тени, черные рубашки, узкие джинсы, байкерские перчатки и спичка в уголке рта.

Однако остается одной из величайших загадок кинематографа, почему Кобра режет ножницами холодную пиццу и ест ее, не снимая перчаток.

Лейтенант Кобретти и его напарник Гонзалес работают в отряде Zombie Squad полиции Лос-Анджелеса, то есть они выполняют грязную работу, которую большинство обычных полицейских предпочли бы оставить в покое.
Как мы узнаем в самом начале, общая тактика зомби-отдела — стрелять на поражение без всякой пощады — и только.
Хотя официального отряда Zombie Squad в полиции Лос-Анджелеса не существует, Сталлоне утверждает, что черпал вдохновение в реальном полицейском подразделении. Актер и сценарист говорит, что команда «Кобры» была создана по образцу отряда зомби из Бельгии.

Первоначально Сталлоне придумал фамилию своего персонажа, когда снимался в фильме «Полицейский из Беверли-Хиллз»; в переписанном сценарии имя героя было изменено с Элли Аксель на Аксель Кобретти. (После того как Эдди Мерфи сыграл эту роль, его окончательно переименовали в Акселя Фоули).
Представляя Кобру чем-то вроде современного ковбоя, Сталлоне назвал его в честь самого культового ковбоя большого экрана: Джона Уэйна.
Хотя Уэйн был известной мачо-кинозвездой, имя, с которым он родился, было не таким традиционно мужественным: Мэрион Митчелл Моррисон. В знак уважения к Уэйну, который скончался в 1979 году, Сталлоне дал своему ультрамачо-полицейскому полное имя Марион Кобретти.

Сталлоне также признался, что является большим поклонником фильмов о Грязном Гарри и черпал из них вдохновение для «Кобры».
К моменту появления «Кобры» в 1986 году Клинт Иствуд снял четыре фильма о Грязном Гарри: оригинальный фильм 1971 года, «Магнум Форс» 1973 года, «Энфорсер» 1976 года и «Внезапный удар» 1983 года; пятый и последний фильм будет снят в 1988 году в «Бассейне утопленников».

До того, как Брайан Томпсон получил роль главного злодея «Кобры», он был в основном актером второго плана, наиболее известным по роли одного из панков вместе с Биллом Пэкстоном в начале фильма «Терминатор».
Потребовалось семь прослушиваний, прежде чем было решено, что он подходит на роль Ночного убийцы, причем Сталлоне, по всей видимости, сначала решил, что Томпсон слишком мил для этой роли.

Однако после того, как внушительный актер снялся в кинопробах, все согласились, что роль принадлежит ему.
Хотя «Кобра» не обязательно привела Томпсона к звездной славе, она положила начало его карьере в роли злодея-тяжеловеса на телевидении и в кино. После «Кобры» Томпсон снялся в таких фильмах, как «Три амигоса!», «Чужая нация», «Мортал Комбат: Аннигиляция» и эпизодические роли в телесериалах «Баффи — истребительница вампиров» и «Зачарованные».

Несмотря на то, что роль плохого парня в фильме «Кобра» стала большим прорывом для Брайана Томпсона, общий опыт актера оставляет желать лучшего.
Томпсон вспоминает, что хотел обсудить своего персонажа со Сталлоне, чтобы получить некоторое представление о его мотивации и предыстории. Сталлоне, по словам Томпсона, отнесся к этому с пренебрежением, просто сказав ему, что Ночной Убийца — это просто зло и ничего больше.
Когда «Кобра» вышла на экраны, Томпсон даже не получил приглашения на премьеру, и ему пришлось купить билет, чтобы посмотреть фильм вместе с обычными зрителями.

Персонаж Кобры, похоже, в большей степени связан с внешностью, чем с чем-либо еще — и выбор автомобиля суперкопа является частью этого. Кобретти водит сделанный на заказ Mercury Monterey Coupe 1950 года, примечательный своим отличительным номерным знаком «AWSOM 50».
На самом деле, это была собственная машина Сильвестра Сталлоне — хотя для более каскадерских сцен использовалось несколько копий.
Автомобиль также примечателен тем, что в нем был установлен двигатель, работающий на закиси азота, за 14 лет до того, как он был популяризирован в фильме «Форсаж».

По сообщениям, один из Mercury, использовавшихся для «Кобры», был переоборудован для использования в фильме 2000 года «Угнать за 60 секунд», а Сталлоне утверждает, что его оригинал был украден из хранилища.

Ночной убийца Брайана Томпсона выглядит внушительно не только благодаря своему громадному телосложению, но и благодаря своему большому ножу.
Нож был изготовлен специально для фильма ножевым мастером Германом Шнайдером, и Томпсон подтвердил, что он действительно острый, актер признался, что много раз порезался им.

Однако создатели фильма также хотели получить кадры, на которых свет отблескивает на лезвии, — эффект, которого им было трудно добиться.
По этой причине, говорит Томпсон, реквизиторы соорудили массивную трехфутовую копию ножа для съемки с расстояния, надеясь выдать эти кадры за крупные планы.

После огромного успеха фильмов 1985 года «Рокки IV» и «Рэмбо: Первая кровь, часть II», Сталлоне был самым кассовым актером Голливуда. По общему мнению, этот звездный статус проявлялся в поведении Сталлоне на съемочной площадке, где его эго было в полной силе.

У актера была большая свита, и всем статистам, актерам второго плана и членам съемочной группы было запрещено разговаривать с ним на съемочной площадке.
Сталлоне также конфликтовал с кинооператором Риком Уэйтом, который укорял Сталлоне за то, что тот постоянно крутит романы со своей тогдашней женой Бриджит Нильсен и красуется перед своими телохранителями.

Брайан Томпсон также подтвердил, что в кульминационной сцене диалога между Коброй и Ночным убийцей Сталлоне не явился на съемки, так как смотрел баскетбольный матч, поэтому Томпсон передал его реплики супервайзеру сценария.

Учитывая количество трупов, «Кобра» была фильмом, который заставил цензоров напрячься.
Первоначальная черновая версия фильма длилась чуть больше двух часов, и когда ее представили рейтинговому совету MPAA, ей был присвоен запретительный рейтинг X.

Поскольку это могло существенно повлиять на кассовые шансы фильма, студия Warner Bros потребовала огромных сокращений, как из-за темпа, так и из-за опасений, что графическая жестокость слишком велика для широкой аудитории.
В итоге «Кобра» была сокращена до 87 минут, а уровень насилия и кровопролития был значительно снижен.
На сегодняшний день ни одна полностью восстановленная версия «Кобры» не имела официального релиза, хотя известно о существовании низкокачественных бутлег-копий VHS с оригинальной рабочей пленки.

Фильм «Кобра» вышел на экраны США 23 мая 1986 года — всего через неделю после другого крупного боевика «Топ Ган». Так как фильм с Томом Крузом стал огромным хитом для студии Paramount, это заставило Warner Bros в последний момент забеспокоиться о «Кобре».

Помимо цензурных опасений, премьера в тени такого блокбастера стала ключевой причиной, по которой студия настояла на резком сокращении продолжительности «Кобры» до полутора часов.
Warner Bros опасалась, что их фильм не сможет конкурировать с Top Gun, и надеялась, что сокращение времени показа поможет привлечь больше зрителей к фильму, так как позволит кинотеатрам вместить больше сеансов в день.

Можно спорить, действительно ли этот шаг оправдал себя: в то время как «Top Gun» закончил свой прокат с ошеломляющими по тем временам кассовыми сборами в 356 миллионов долларов, «Кобра» собрала приличные, но сравнительно скудные 160 миллионов долларов.

Фильм «Кобра» стал вторым совместным проектом Сталлоне и режиссера Джорджа Косматоса, который до этого руководил съемками фильма «Рэмбо: Первая кровь», часть II.
Однако известно, что Сталлоне имел огромный творческий контроль над своими фильмами, и члены съемочной группы часто говорили, что он сам был настоящим режиссером в обоих фильмах.

Несмотря на то, что «Кобра» считается одним из менее успешных фильмов Сталлоне, на самом деле он стал очень большим хитом после выхода.
Несмотря на то, что «Кобра», возможно, не добилась таких же успехов, как «Top Gun», она все равно стала №1 в кассе США в премьерные выходные, собрав 15,6 млн долларов.

По современным меркам это может показаться не очень много, но это был самый большой премьерный уик-энд, который когда-либо был у Warner Bros до этого момента.
А если учесть, что фильм обошелся в 25 миллионов долларов (опять же, не много сегодня, но много в те времена), то его конечные сборы в 160 миллионов долларов стали очень значительной прибылью.

Сталлоне познакомился с Бриджит Нильсен, когда она сыграла роль Людмилы Драго, жены Ивана Драго (Дольфа Лундгрена)в фильме 1985 года «Рокки IV».
Пара сыграла свадьбу в декабре 1985 года.Нильсен сыграла роль Ингрид, манекенщицы, на которую напал Ночной Убийца, в фильме «Кобра».

Однако это было недолго, и в 1987 году Сталлоне и Нильсен развелись.
По общему мнению, этот развод был очень несчастливым, и Сталлоне с тех пор утверждал, что это отбило у него охоту когда-либо возвращаться к «Кобре».

Недавно он сказал: «Кобра должна была стать другой франшизой… Я все испортил. Моя личная жизнь встала на пути».

Хотя персонаж Кобры в значительной степени был создан Сталлоне, его сценарий на самом деле является адаптацией романа.
«Кобра» в значительной степени основан на «Честной игре» (также известной как «Бегущая утка»), криминальном триллере 1974 года, написанном писательницей Полой Гослинг. Будучи сценаристом «Кобры», Сталлоне сохранил от романа только основную концепцию: женщина в бегах от жестоких преступников, а защищать ее поручено безрассудному полицейскому.
Этот роман был вновь использован в качестве основы для фильма только девять лет спустя, в 1995 году, в кассовом фильме «Честная игра».

Несмотря на то, что Сталлоне практически исключил возможность повторного исполнения роли, мы можем увидеть возвращение Марион Кобретти.
В 2021 году Сталлоне сообщил, что он «пытается вернуть ее в виде телесериала».
По слухам, режиссер Роберт Родригес разрабатывает «Кобру» для малого экрана через свою телевизионную платформу El Rey Network. У Родригеса есть опыт переработки фильмов для телевидения: он снял сериал по своему фильму 1997 года «От заката до рассвета».

В настоящее время о телешоу «Кобра»ничего не известно, но Сталлоне заявил, что в нем будет участвовать Родригес, а не он сам; по словам создателя «Кобры», «теперь это его детище».

Маттиас Хьюз мастерски перевоплощается в опасных злодеев. Его пронзительный взгляд и харизматичная внешность создают на экране образ неприступной крепости. Однако за брутальным фасадом скрывается тонкая и чувствительная натура, а за каждой ролью — глубокий внутренний мир.Сегодня он любимчик русского мистера Вселенной и Терминатора Александра Курицына (Невского),который нещадно его эксплуатирует в своих киношедеврах.

Маттиас Хьюз появился на свет 14 февраля 1959 года в немецком городе Вальтропе, расположенном в земле Северный Рейн — Вестфалия. Его детство прошло в тихой немецкой глубинке, где родители, Йозеф и Мария Хьюз, воспитывали сына в строгости и дисциплине. Жизнь на ранчо, вдали от городской суеты, закалила характер будущего актера. Отсутствие телевизора вынуждало мальчика находить развлечения в реальном мире: играх на свежем воздухе, общении с природой.

Спортивные увлечения Маттиаса зародились еще в детстве. Отец, заметив у 12-летнего сына склонность к физическим нагрузкам, отвел его на легкую атлетику. Бесконечные пробежки, наблюдение за тренировками опытных спортсменов — все это постепенно привело атлетичного Хьюза (рост 196 см) к пятиборью. Позднее, осознав необходимость физической силы для успешных выступлений в этом виде спорта, он начал заниматься тяжелой атлетикой. А знакомство с кикбоксингом в местном тренажерном зале стало переломным моментом в жизни. Боевые искусства настолько увлекли молодого спортсмена, что стали неотъемлемой частью его жизни. Регулярные тренировки закалили тело и дух, а полученные в молодости навыки впоследствии пригодились на съемочной площадке.

С юных лет Маттиас Хьюз выделялся физической силой и атлетизмом. Став чемпионом Германии по пятиборью в возрасте 19 лет, он продолжил совершенствоваться, увлекшись бодибилдингом и боевыми искусствами. Черный пояс по карате и кикбоксингу стал свидетельством упорства и таланта, а приобретенные навыки впоследствии определили карьеру в кино.
Вдохновленный культовыми фигурами боевиков, такими как Шварценеггер и Сталлоне, Маттиас мечтал о большом экране. Однако настоящим поворотным моментом стало знакомство с фильмом «Рокки-4», который произвел на него неизгладимое впечатление. Мощь и харизма Дольфа Лундгрена настолько поразили молодого спортсмена, что он твердо решил связать жизнь с кино. Вдохновленный образом экранного героя, Маттиас принял смелое решение — продал тренажерный зал и отправился покорять Голливуд. Несмотря на трудности, с которыми пришлось столкнуться на новом месте, он не сдался и продолжал упорно идти к своей цели.

Переломным моментом в кинокарьере Хьюза стала роль в фильме «Не отступать и не сдаваться — 2: Буря». Заменив Ван Дамма, он получил возможность проявить себя в боевых сценах. Не имея профессиональной подготовки в области боевых искусств для кино, Маттиас осваивал сложные трюки прямо на съемочной площадке под руководством корейского мастера Хванг-Чан Ли. Эта роль не только принесла ему известность, но и стала отправной точкой для дальнейшей карьеры в боевиках.

В последующие годы Маттиас Хьюз снялся во множестве фильмов, где его амплуа было практически неизменным — высокий мускулистый злодей или безжалостный противник главного героя. Его противостояния с такими звездами боевиков, как Дольф Лундгрен и Жан-Клод Ван Дамм, стали визитной карточкой актера. Среди самых известных работ Хьюза можно выделить роли в фильмах «Ангел тьмы», «Матч смерти», «Кастет», «Черный пояс» и «Максимальный удар». В них он демонстрировал не только физические способности, но и актерский талант, создавая запоминающиеся образы злодеев и антигероев.

Одним из ярких эпизодов в фильмографии актера стала роль в научно-фантастическом боевике «Полицейский двухтысячного года», вышедшем на экраны в 1993 году. Лента, сочетающая в себе элементы киберпанка и боевых искусств, позволила актеру продемонстрировать впечатляющие физические данные и навыки рукопашного боя.

Режиссеры часто приглашают Маттиаса Хьюза благодаря его внушительной внешности, умению выполнять сложные трюки и харизме. Его персонажи яркие и запоминающиеся, олицетворяют силу, решительность и опасность. Однако, несмотря на амплуа злодея, актер всегда остается положительным и доброжелательным человеком в реальной жизни.

За брутальным образом экранного злодея скрывается сердце настоящего семьянина. Маттиас Хьюз, несмотря на звездную карьеру в Голливуде, всегда уделял большое внимание родным. Его брак с женой Лэсли Карлтон является образцом преданности и любви. Супруга подарила актеру много счастливых лет. У нее есть сын от предыдущего брака, которого Хьюз с теплотой принял как своего. А внучка Лилиана стала настоящим светом в доме артиста, и он обожает проводить с ней время.

В социальных сетях актер часто делится фотографиями со съемок, семейных праздников и путешествий. Он с удовольствием рассказывает о личной жизни, открывая поклонникам двери своего дома. Эта открытость и искренность вызывают у фанатов еще больше симпатии. Хьюз не скрывает, что семья для него — главная ценность, и он старается проводить с близкими как можно больше времени.

Несмотря на то что Хьюз добился больших успехов в Голливуде, он не забывает о корнях. Его мать до сих пор живет в Германии, и актер сейчас оказывает ей всестороннюю поддержку. Супруга Маттиаса ухаживает за свекровью.

2024-й стал еще одним насыщенным периодом в карьере Маттиаса Хьюза. Немецкий актер продолжил радовать поклонников новыми ролями в боевиках, демонстрируя неизменную харизму и физическую форму.

Два самых ярких проекта года — фильмы «Затерянные в Рио Браво» и «На расстоянии удара». Партнерами исполнителя стали Синтия Ротрок и Александр Невский.

Фильмография

1987 — «Не отступать и не сдаваться 2: Штормовое предупреждение»

1990 — «Ангел тьмы»

1991 — «Кикбоксер 2: Дорога назад»

1993 — «Полицейский двухтысячного года»

1995 — «Кастет»
.1995 - "Цифровой человек"
2014 — «Чёрная роза»

2016 — «Разборка в Маниле»

2017 — «Максимальный удар»

2017 — «Окончательный приговор»

2018 — «Кукловод: Самый маленький рейх»

2022 — «Нападение на Рио Браво»

2024 — «Затерянные в Рио Браво»

2024 — «На расстоянии удара»