Япония, начало XVII века. Английский штурман Джон Блэкторн терпит крушение и попадает в закрытую для европейцев Страну восходящего солнца, где проходит путь от пленника на грани жизни и смерти до правой руки борющегося за власть самурая Торанаги.
Начинающий комик Донни Данн подвергается преследованию со стороны женщины по имени Марта в драматическом сериале, основанном на пьесе актера и главного героя сериала Ричарда Гэдда о его собственном опыте общения со сталкером.
3,5 часа пролетели незаметно за просмотром этого "шедевра". В данный момент этот сериал просто разрывает медиа-пространство, все как один распыляются в бесконечных комплиментах всем причастным. И заслуженно? Лично для меня, а я думаю, что и для многих жителей СНГ, сериал показывает чуждую историю. Судите сами: Донни подвергался сексуальному насилию в прошлом, его домогается сумасшедшая психопатка сейчас, к которой он ближе к концу чуть ли не испытывает странно-извращенное сексуальное влечение, а с другой стороны - он хочет строить отношения с другой девушкой, а если быть точнее, то с трансгендером. При всем при этом сам главный герой и является генератором всего того, что с ним происходит. Он каждый раз, вместо того, чтобы сказать "хватит", заходил все дальше и дальше. А теперь я должен смотреть сериал и сопереживать его опыту?
Не, я, конечно же, против харассмента, всех видов насилия, и мне глубоко безразлично, считает ли себя девушка мужчиной или наоборот. Но, когда все это подается столь концентрировано, — увольте, это без меня. Чего не отнять у этого зрелища, так это то, что смотрится это интересно и на одном дыхании: тебе любопытно, что же будет дальше. Оно и не удивительно, ведь во все времена скандальные зрелища всегда собирали ажиотаж, и с этим не поспоришь.
Сериал основан на личном опыте Ричарда Гэдда и под шефством Netflix. Получилось какое-то уродливое детище Франкенштейна, с одной стороны вызывает неподдельный интерес, а с другой - мерзкий и вызывающий шквал негодований.
В итоге рецензия более чем противоречивая, собственно как и сам сериал. Вроде бы мерзко и жалко, собираешься выключить, а потом в голове проносится: "Стой, может ещё одну?" В любом случае советую попробовать, а там уже как пойдет: либо проглотите, либо вас стошнит.
«Сто лет тому вперёд» — уже восьмая экранизация книг об Алисе Селезнёвой (из сохранившихся). Кажется, в русской фантастике нет другой серии с такой же богатой фильмографией. Но сколько из этих картин вы видели? И сколько из них вообще стоит помнить, а не забыть как страшный сон?
Три фильма, три мультфильма, сериал и мультсериал — давайте попробуем честно оценить, насколько хорошо они смотрятся. Каждому мы дадим две оценки: насколько он хорош как кино и насколько отражает дух и образы Кира Булычёва.
Утерянные зарубежные Алисы
Клара Яндова, словацкая Алиса (кадр из другого фильма тех лет)
Если поковыряться в Википедии и базах данных о кино, можно найти упоминания ещё о трёх экранизациях «Алисы», снятых в славянских странах:
в Болгарии — короткометражки «Девочка, с которой ничего не случится», «Бронтя» и «Наш человек в прошлом» (1981);
в Словакии — телеспектакль «Тайна трёх капитанов» (1990);
в Польше — телеспектакль «Девочка, с которой ничего не случится» (1994).
К сожалению, ни видеозаписей, ни даже кадров из этих фильмов в Сети так и не удалось найти. Только у словацкого фильма есть хотя бы страничка на IMDb. Наверное, когда-нибудь их откопают в архивах, и нас ждёт нечто умилительно простое и наивное вроде советских экранизаций «Хоббита» и «Властелина колец».
8. Узники «Ямагири-мару» (1988)
Самая дешёвая
Как кино: 2
Как Алиса: 6
Этот забытый всеми мультфильм Алексея Соловьёва, режиссёра сериала «КОАПП», — на самом деле очень даже любовная экранизация рассказа о том, как Алису чуть не сожрали морские мутанты. В ней есть напряжённые приключения, добротная озвучка (Алиса говорит голосом Татьяны Аксюты), неплохая электронная музыка и мудрая мысль: войны не только убивают людей, но и отравляют природу на столетия. Более того, это пока единственный фильм, где полноценно участвует Пашка Гераскин — на минутку, постоянный спутник Алисы в книгах.
Но достаточно взглянуть на кадры, чтобы понять, в чём подвох. Да, перед нами самая дешёвая и некрасивая экранизация «Алисы».
«Узники» выглядят так, будто их делали школьники на уроках труда. Эти фигурки из тряпок с нечеловечески вытянутыми конечностями! Эти дома из бумаги, техника из фольги и флаер в форме бумажного самолётика! Эти кукольные лица без мимики, лишь еле заметно шевелится нижняя губа! Эти дёрганые движения! А как вам такой пространственный парадокс: герои погружаются в батискате-кабриолете размером с тазик, но когда Пашке нужно выйти, меняется ракурс — и перед ним уже ростовая стена с дверью и шлюзом!
Поначалу в наивном примитивизме видится даже какое-то очарование, но в подводных сценах пропадает и оно. Осьминоги-мутанты (которые тут вместо пираний из книги) должны быть страшными, а вышли… уж как вышли.
«Узники» лишний раз напоминают, почему многие советские дети обожали рисованные мультики, но не любили кукольные. Разница между ними — как между шоколадкой и карамелькой: вроде и то и то — конфета, но мало кто предпочтёт грызть карамель и смотреть мульт, где герои картонные буквально.
Сама же история о морских приключениях Алисы достойна лучшего. Тем более что в книгах это только начало: вслед за «Ямагири-мару» Алиса с Пашкой отправились аж в Атлантиду, а это в свою очередь привело их на постапокалиптическую планету. Режиссёрам на заметку: если снимать ремейк — то не культовых вещей, которые всегда выиграют сравнение, а вот таких, не сумевших вытянуть интересную идею.
7. Остров ржавого генерала (1988)
Самая разочаровывающая
Как кино: 3
Как Алиса: 5
После двух экранизаций с Наташей Гусевой вышла картина, о которой большинство уже не помнит. От другого режиссёра — Валентина Ховенко из «Ералаша», но главное — с другой девочкой. Понятно, что Гусевой исполнилось 16, и на 10-летнюю Алису она уже не тянула. Увы, новенькая Катя Прижбиляк не потянула вообще. Вина в этом, конечно, не самой девочки (она снималась в первый и предпоследний раз), а режиссёра и его ассистентки, которые взяли на съёмки ребёнка с улицы. Катю явно не учили, как и что играть. Её Алиса одинаково зажата и когда выигрывает конкурс, и в плену у роботов. Девочку даже не подстригли, чтобы придать хоть какое-то сходство с героиней. Прижбиляк потом вспоминала, что в первый же съёмочный день просилась домой. Это чувствуется.
Впрочем, и Гусева не спасла бы эту постановку для малышей. Из-за скромного бюджета повесть о бунте боевых роботов урезали так, что событий едва хватило на час хронометража. Выкинули самое фантастическое: Москву будущего (дорого и сложно!), миелофон (уже было!) и разумных дельфинов (кто их будет дрессировать?). Остались ржавые роботы, и выглядят они жутковато — но только пока стоят на месте. В движении очевидно, что Алиса легко могла бы сбежать от этих неуклюжих уродцев, а то и повалить их.
Чувства опасности нет ни на миг. Всё, что в книге было драматичным, даже похищение и убийство, снято так, что не напугает и котёнка. Научная фантастика, хоть и детская, превратилась в максимально безопасную сказку. Наверное, к лучшему, что на этом запланированную серию «Миллион приключений» свернули, и фильм остался в ней единственным.
И всё же у «Ржавого генерала» есть один большой плюс, ради которого его есть смысл смотреть. Это уморительный Александр Леньков в роли робо-Бабы-Яги, заменившей в сценарии Туды-Сюды-Дедушку. Смешной, энергичный, живой, он как будто забежал на съёмки из другого, лучшего фильма. Актёр, чей голос вы наверняка помните по озвучке игр, здесь отрывается вовсю, развлекая напарницу и явно получая от клоунады огромное удовольствие. Благодаря ему и Катя, и зрители могут вспомнить о фильме что-то хорошее.
6. Алиса знает, что делать! (2012)
Самая детская
Как кино: 5
Как Алиса: 4
Взрослые фанаты Булычёва в большинстве своём не стали смотреть компьютерный мультсериал про Алису. С ним всё казалось ясно заранее. Героиня — чибик с волосами дыбом и голым пузом. Вместо сорвиголовы Гераскина — какой-то робкий Лёха Тетерин. Графика — как в играх 2000-х. Шутки и образы, ориентированные на современных детей (таких, какими их представляют взрослые). К тому же это первая «Алиса», которая не была экранизацией книги. Создатели просто купили права на использование персонажей и творили с ними что хотели.
Если после такой вводной всё-таки включить сериал, поражаешься, насколько он вовсе даже не плох. Да, это не наша Алиса. Это типичная Маша без медведя, невоспитанная хулиганка с дефицитом внимания, которой давно не давали по жопе. Но, по крайней мере, у этой Алисы яркий характер — чего не скажешь о пустых героинях «Узников» и «Острова». Озвучивает девочку Дарья Мельникова, которая планировалась на роль Алисы в неснятом фильме, — и, похоже, она бы и там неплохо справилась.
Да, сериал гиперактивен, как его героиня, экшен и гэги валятся на голову в клиповом монтаже — зато дети скучать точно не будут. Да, тут хватает штампов, типичных для российских мультфильмов, вроде бесящего пришельца Пупера с замашками коня Юлия. Но порой сквозь них пробивается что-то осмысленное и даже душевное. Чего стоит вторая серия, где Алиса бросается в очередное самоубийственное приключение просто потому, что ей не хватает внимания папы и мамы! Кстати, тут у Алисы впервые на экране появляется мама, живите с этим.
«Алиса знает, что делать!» — глупенький детский мультик, в котором мало Булычёва. И всё же режиссёры, сценаристы и актёры попытались вложить в него больше, чем от них ожидали. Да, сериал рассчитан не на ностальгирующих алисоманов, а на современных восьмилеток. Но спросите себя: а книги-то Булычёв изначально писал для кого?
Неснятые Алисы
«Пленники астероида» — необычный пример. Кир Булычёв разрабатывал фантастический сценарий по мотивам «Пятнадцатилетнего капитана» Жюля Верна для совместного с Японией фильма. В сценарии Алисы не было — была японская девочка, которая вместе с русскими космонавтами попала на астероид, где заправляют злые роботы. Фильм так и не сняли, но сюжет лёг в основу повести об Алисе «Пленники астероида», которую мы очень рекомендуем.
«Пленники трёх планет» сгинули, но Дарья Мельникова всё же стала Алисой, озвучив мультсериал
«Приключения Алисы. Пленники трёх планет» — полнометражный фильм, который собирался снимать Дмитрий Киселёв («Время первых», «Чёрная молния»). Алису сыграла бы Даша Мельникова. Судя по интервью создателей, от Булычёва в фильме осталось бы мало. На кадрах со съёмок Алису с папой хватали какие-то спецназовцы с автоматами и в камуфляже. Проект заглох в производственном аду.
«Мой суперпапа» — полнометражный мультфильм к сериалу «Алиса знает, что делать!», который должен был выйти в 2017 году — но дальше тизера не продвинулся. За 30 секунд профессор успевает повести себя как клоун, а Алиса — упомянуть ныне запрещённую соцсеть. Так что не особо жалеем: это была бы просто длинная серия сериала.
5. Лиловый шар (1987)
Самая неровная
Как кино: 4
Как Алиса: 6
У сериала «Гостья из будущего» есть продолжение, о котором немногие помнят. Хотя снял его тот же Павел Арсенов, а в главной роли заметно подросшая Наташа Гусева (Алиса ростом почти с папу-профессора). И на сей раз это полнометражный фильм, более масштабный — с космическим полётом, спасением мира и целой Эпохой Сказок.
Так почему «Лиловый шар» не стал такой же удачей, как «Гостья»? Отчасти беда в спецэффектах, слишком слабых для такого сюжета. В сериале всё ограничивалось Москвой, фильм же замахивается на космос, корабль пришельцев и сказочный мир. Поэтому так грустно смотреть на погоню «звездолётов», похожих на воланчик с тарелочкой, на убогие куклы дракона и гигантского птенца. Даже Громозека тут просто человек с четырьмя руками.
Хотя, надо признать, Вячеслав Невинный играет отлично; не сразу и замечаешь, что он же был Весельчаком У. Труднее не заметить, что у Алисы сменился папа и у него теперь лицо хрононавта из «Гостьи». Кстати, рыжий бородач на кадре выше — это Громозека, а Зелёный — почему-то гладко бритый юноша справа, который в «Гостье» был физруком.
Отчасти дело в первоисточнике. И книга, и фильм чётко делятся надвое. Начало — напряжённый фантастический триллер о вирусе ненависти, который вот-вот обрушится на Землю; концовка — детская сказка про волшебников. В фильме это особенно заметно. Поначалу нам представляют мрачный заброшенный корабль космических завоевателей, показывают жуткий флешбэк с убийствами, нагнетают угрозу Земле. Всё это настраивает чуть ли не на хоррор. Но потом Алиса и Громозека улетают в Эпоху Сказок на машине времени — и начинается плохонькая русская сказка с Кощеем и Бабкой-ёжкой будто с детского утренника. Если в «Ржавом генерале» Баба Яга вытягивает плохой фильм, то здесь кривляющаяся нечисть, наоборот, портит неплохой.
А может, к 1987 году сказки с дешёвыми спецэффектами уже не впечатляли даже детей. Арсенов и Булычёв не поспевали за меняющимся миром, где у людей вскоре начали появляться видеомагнитофоны и возможность смотреть такую фантастику, какой в СССР не снимали. Пройдёт ещё много лет, прежде чем зрители начнут тосковать по доброму советскому ретро.
4. Сто лет тому вперёд (2024)
Самая ненастоящая
Как кино: 7
Как Алиса: 3
Из всех фильмов в списке этот меньше других связан с книгами Булычёва. И за такое многие (и автор этих строк) были заранее готовы его порвать. «Сто лет тому вперёд» лишь использует имена героев, причём не из одноимённой повести (где Коля был Наумов, а Вертера не было вовсе), а из «Гостьи из будущего». Остальное — фантазии режиссёра-сценариста Александра Андрющенко.
В прекрасном далёко была галактическая война! Почти взрослая Алиса дерётся с космическими пиратами, а её мама вообще спецназовец! Коля Герасимов читает рэп! Весельчак У — молодой и стройный! Пират Глот не меняет внешность, а управляет чужими телами! Вертер — голосовой помощник! Роботы берут кредиты в Сбербанке! Да если поменять имена и не ставить на титрах «Прекрасное далёко», никто и не догадается, что тут были какие-то «мотивы» Булычёва.
Как ни странно, именно это фильм и спасает. Он прошёл сквозь «зловещую долину» и вышел с другой стороны — перед нами уже не «неправильная Алиса», а вообще другая история про других героев. И как отдельную историю «Сто лет тому вперёд» вполне можно смотреть.
Сюжет подают не слишком серьёзно (Коля даже ломает четвёртую стену, чтобы пошутить о происходящем), но на контрасте лучше работают эмоциональные моменты. Пираты — определённо не булычёвские, но из остряка Петрова и зловещего Борисова получился смачный дуэт совершенно новых злодеев. Путешествия во времени плодят сюжетные дыры (Глот что, переигрывал битвы скачками аж на 100 лет? А Весельчак за век не постарел ни на день?) — но фильм достаточно увлекателен, чтобы не сразу обратить на них внимание.
Пожалуй, главная претензия к «Сто лет тому вперёд» — фильма вообще не должно быть в этом списке. Это новая, своя собственная фантастика о совершенно другой вселенной, и честнее было снять её про других героев, не примазывая к «Гостье из будущего». Но чисто как кино она получше многих «настоящих» Алис. И, несмотря на розовые волосы, нетрудно поверить, что героиня Наташи Гусевой выросла бы именно в Дашу Верещагину. Утешительные баллы в «как Алиса» — за неё и за светлое будущее.
3. День рождения Алисы (2008)
Самая недооценённая
Как кино: 7
Как Алиса: 8
Когда выходит ремейк, убивающий детство, фанаты громко мечтают об экранизации, которая будет верна книге и воздаст дань ностальгии. Когда выходит именно такой фильм… его не замечают.
«День рождения Алисы» Сергея Серёгина — удивительный проект, в который трудно поверить. Полноценная экранизация повести о вымершей от чумы планете Колеиде, не стесняющаяся мрачных и драматичных моментов книги. С камео Натальи Гусевой на озвучке (правда, её добрый голос не очень подходит суровой капитанше). В образах персонажей фильм отсылает к «Тайне третьей планеты», но в остальном это уж точно не копия. «Тайна» показывала иные планеты как кислотный сюр, а Колеида напоминает старомодный СССР 1950-х и отдаёт мультиками Татарского и Черкасского.
Пожалуй, визуал тут слабое звено — если, конечно, сравнивать не с соседями по подборке, а с лучшими современными мультфильмами. Жирные линии, выдающие, что проект начинали делать во флеш-анимации, и синюшный Громозека получились на любителя. Зато у «Дня рождения» есть узнаваемый стиль, напряжённый сюжет, интересный мир и яркий характер Алисы. В общем, выйди такой мульт в 1980-е — считался бы классикой.
Но он вышел в 2000-е. Дети подобным уже не интересовались, а взрослые заранее принялись брюзжать, что проклятые киношники наживаются на их детстве. Некоторым к тому же показалось кощунством, что Алиса выведена не идеальной пионеркой, а обычным ребёнком с трудностями, который тупит на уроке и получает нагоняи от старших. Хотя читавшие Булычёва знают, что в одной книге Селезнёву чуть не оставили на второй год, а в другой — едва не выгнали из школы за кражу из музея. Сбежать из дому ради приключений, а потом с трудом догонять школьную программу — это как раз типичная наша Алиса.
«День рождения Алисы» не получил нормальной рекламы и широкого релиза, провалился в прокате, а большинство зрителей о нём даже не слышали. Но он до сих пор остаётся последней экранизацией книжной серии, а не фантазией по мотивам. Надеемся, что многие узнают о нём из этой статьи и дадут второй шанс. Может, если ценить таких, пусть не идеальных, но честных и душевных «Алис», у нас снова появятся настоящие экранизации Булычёва?
2. Гостья из будущего (1984)
Самая культовая
Как кино: 7
Как Алиса: 9
Нынешним зрителям трудно понять, как этот скромный, недорогой и наивный мини-сериал мог стать национальным феноменом. Но стал же! «Гостья из будущего» — единственная из экранизаций, которая породила культ, отдельный от книжного. По сей день ещё встречаются древние фанаты, для которых Алиса — это не бойкая блондинка-пацанка, а хрупкая, большеглазая и темноволосая Наташа Гусева.
Да, здешняя Алиса не очень похожа на книжную героиню. Но посмотрите фотопробы других претенденток — и поймёте, что Павел Арсенов сделал удачный выбор. В кино важнее не буквальное сходство, а яркий, запоминающийся образ, и с этим у Гусевой всё отлично. По сей день она лучшая из «живых» Алис — и единственная, кто сыграл героиню дважды. Даже на иллюстрациях к книгам, сделанным после сериала, Селезнёвой порой придают черты актрисы.
Но на одной девочке, даже самой красивой и талантливой, сериал бы не выехал. Секрет его успеха — в «тёплой ламповости», простоте и человечности. «Гостья» не пытается быть фантастическим блокбастером, а просто даёт детские приключения с забавными диалогами, неловкими или напряжёнными ситуациями и выразительными героями, из которых Алиса даже не главная. Это, в общем-то, не её приключение.
«Гостья» — это советский исекай про обыкновенного школьника, такого же, как зрители. Из ХХ века Коля попадает в удивительное будущее, а потом вместе с друзьями помогает прекрасной незнакомке спасать от пиратов волшебный кристалл (в книге миелофон напоминал приёмник с наушниками, но в сериале превратился в нечто сказочное). Представлять себя на месте Коли и его товарищей было легко и приятно. Любой советский ребёнок не отказался бы заглянуть хоть одним глазком в иной мир, где есть говорящие козлы, романтичные роботы-гитаристы (знаменитого Вертера Булычёв придумал специально для сериала), летающие машины и, конечно, бесплатное мороженое.
Спустя сорок лет «Гостья из будущего» выглядит гостьей из прошлого. Декорации и спецэффекты в ней никогда особо не впечатляли. Чудеса футуристической техники уже местами отстают от настоящего, а в мирное светлое будущее с каждым годом верится всё меньше. Но глаза Алисы всё ещё не знают дна. И заставляют хотя бы надеяться на прекрасное далёко.
1. Тайна третьей планеты (1981)
Самая первая, самая правильная… и вообще самая-самая
Как кино: 10
Как Алиса: 10
Культурный феномен Алисы Селезнёвой родился, конечно, в книгах. Но популярных детских книг в СССР хватало, а настоящим символом русской фантастики стала именно она. И вышло так во многом благодаря тому, что первая же экранизация, снятая ветераном-аниматором Романом Качановым, оказалась просто шикарной.
«Тайна третьей планеты» — это советская «Жёлтая подлодка», сюрреалистическое путешествие-полёт по невероятным мирам, полным ярких красок и диковинных созданий. Вскоре после неё в советской анимации начался настоящий психоделический бум, который подхватили Роберт Саакянц, Владимир Тарасов и многие другие. Но при этом «Тайна» — не безумный сон, а пиратское приключение с захватывающим сюжетом, полным тайн и загадок.
Да, тут по сравнению с книгой сюжет сократили почти вдвое: убрали Третьего Капитана, кустики, головастов, ананасы и птицерыбозверей, порезали остроумные диалоги со второстепенными персонажами, оставив только важное для сюжета. Но и того, что сохранилось, хватило, чтобы фильм растащили на цитаты и мемы. Птица Говорун отличается умом и сообразительностью. Громозека всегда пьёт четыреста капель валерьянки. На планете Шелезяка полезных ископаемых нет, воды нет, раститэлности нет, населена роботами. Человек — царь природы, только звери этого не знают, они неграмотные. Мы не бандиты, мы благородные пираты… Любой из нас может продолжать до бесконечности, пока не зачитает поневоле весь сценарий. Всё это добром не кончится!
Здесь самая каноничная Алиса, будто сошедшая с иллюстраций Евгения Мигунова, и с правильным характером — любопытная, непоседливая, острая на язык, но добрая ко всему живому. Здесь отличная озвучка (Ливанов! Волынцев!) и дивный космический эмбиент от Александра Зацепина. Этот мультфильм — абсолютная, концентрированная «Алиса Селезнёва» и при этом самостоятельное произведение, которое не требует знакомства с книгами, героями, вселенной. В наше время новички чаще открывают для себя книги и другие фильмы через «Тайну третьей планеты», а не наоборот.
И поэтому мы не могли сделать другой выбор. Конечно, на «Гостье из будущего» выросло целое поколение. Но давайте честно признаем: как кинофантастика она была устаревшей уже тогда. А «Тайна третьей планеты» и спустя сорок лет смотрится отлично — хорошая анимация не стареет. Её можно показать современному ребёнку или иностранцу, и не надо объяснять, чем она значима: это и так видно. Ещё не одно поколение будет снова открывать этот фильм и удивляться, как их предки сотворили такое чудо.
Режиссер: Джозеф Владыка, Киёка Миядзаки, Майкл Манн
В главных ролях: Коси Уэхара, Энсел Элгорт, Кэн Ватанабэ, Рэйчел Келлер
Страна: США
КиноПоиск: 7.7 (10 079)
IMDb: 8.00 (44 220)
Rotten Tomatoes: 93% (критики) 93% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Количество серий: 10
Болезнь вторых сезонов кажется обошла стороной детище Майкла Манна, который остался в кресле продюсера, после постановки самого первого эпизода проекта, который воистину стал шедевральным в плане сторителлинга через изображения. В нем практически не было диалогов. Манн познакомил нас с миром Токио через изображение простых людей, их миропорядка и места в нем чужака. В роли чужака был американский журналист Джейк Эдельштейн, что приехал покорять Японию 90-х и решил начать с работы в криминальной хронике местной газетенки. Человек, привыкший к свободе слова не сразу понял, что здесь, в мире якудза существует множество негласных запретов, которые лучше не нарушать, но ему довольно быстро объяснила это жизнь.
Первый сезон заканчивался довольно мощным клифхэнгером, который быстро раскручивают в начале второго. Теперь в Токио и в головах главных героев многое поменялось, нет того юношеского максимализма и якудза воспринимается как очень весомая сила с которой нужно считаться. Джейку об этом еще обязательно напомнят и ему придется немного изменить вид своей деятельности. Но Япония так устроена, что куда бы ты не сунулся, везде будут щупальца местной мафии.
Второй сезон будто стал взрослее. Проблемы, которые пытаются решать герои все теснее завязаны с якудзой и они более коренными методами пытаются на них влиять, добравшись до самой верхушки. Безусловно это несет с собой все более возрастающие риски, но пути назад нет. Сам Джейк оказывается втянут в эти разборки по уши, т.к. прельщается запретному плоду.
Я так витиевато рассказываю все, чтобы вы не дай бог не испортили себе удовольствие при просмотре этого сериала. А он стоит того, чтобы потратить на него пару вечеров. Если вы видели первый сезон и думали, а стоит ли продолжать, определенно стоит. Финал второго сезона заканчивается вполне адекватно, закрыв очень много сюжетных веток, но возможность продолжить историю безусловно есть, как и в трудах реального Эдельштейна, так и через замысел сценаристов, ведь кракен, что раскидал свои щупальца по всей Японии не торопиться уходить в сторону океана.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Все, что эти ребята делают, выходит, как минимум, хорошо.
Поэтому, смотреть ли?
Да.
Ну, а, если нет, почему нет?
Во первых, если вы отчаянно не любите фильмы о войне потому, что там много войны и много самолетов.
Во вторых, если вы уверены в том, что сражались исключительно Германия и СССР, а Америка просто сидела на заборе и наблюдала за дракой. Потому, что США с декабря 1941-го воевали и в Тихом Океане на его чудовищных пространствах, и против Германии тоже. Одновременно. Плюс снабжали Англию и СССР чем могли. Скажем, что им географически повезло по сравнению с Англией, тем более по сравнению с другими странами Европы и с СССР, но от этого они не воевали меньше.
Спилберг и Хэнкс сняли кино про реальных людей, воевавших в реальной войне, без всяких придумок. По реальным событиям. Почти документальное. И это потрясающе. Наверное потому, что жизнь чаще всего оказывается круче любых наших фантазий. Когда смотришь “Властелинов воздуха” зная, что все почти, происходящее на экране, происходило с живыми людьми из плоти и крови, что там почти нет выдумок, понимаешь сериал совсем иначе. Словно тебя окунули в историю восьмидесятилетней давности, во внезапно ожившую войну, где люди отправляются на каждый свой вылет, как на последний, где у них на глазах гибнут товарищи, где каждый поворот сюжета написан не сценаристами, а жизнями и кровью.
В одном из обзоров “Властелинов воздуха” было написано: скукотища. Нудное кино про воздушные сражения, и еще текучка актеров. Люди появляются на две-три серии, не успеваешь к ним привыкнуть, а их меняют на новых почему-то. Не почему-то. Потому, что так и было. В 43-м и начале 44-го летный персонал бомбардировочных эскадрилий обновлялся с чудовищной скоростью. И каждый вылет был вылетом в ад, в поля, где расцветают и живут своей скоротечной жизнью цветы, рожденные разрывами зенитных снарядов. Где на неповоротливые медлительные туши бомбардировщиков налетают, как пираньи, истребители, рвут их в клочья ракетами и пушками. И люди на аэродроме стоят и считают садящиеся самолеты, твердо зная, что вернутся не все. А, если вдруг, все, то это чудо.
Когда смотришь сериал под таким углом, когда понимаешь, что не работают тут выдумки сценаристов, разве по мелочам, воспринимаешь иначе. Вот появляется пилот, он успевает тебе понравится, и в следующем вылете, пардон, в следующей серии его самолет получает ракету в крыло, летчик выбрасывается с парашютом и попадает в плен. Если повезет. И все. На его место приходят другие. Как было в жизни. Многие знают, что экипаж, совершивший двадцать пять вылетов, возвращался домой. Учитывая, что до десятого рейда в сорок третьем долетала примерно половина, посчитайте, насколько это было опасно. Потом, когда небо стало принадлежать союзникам, а немцы могли только эпизодически кусаться, но серьезного ущерба бомбардировщикам нанести не могли, и потери упали, и квоту постепенно увеличили с двадцати пяти до тридцати, а потом еще увеличили. Кстати, читали “Уловку-22”? Там и об этом тоже.
И как шла война тоже понимаешь. Очень много внимания в сериале уделено тому, как летали, как бомбили. Как берегли прицелы Нордена, чтобы они не достались немцам в рабочем состоянии. Исторической справки ради, прицел Нордена был вторым по секретности проектом в США после ядерной бомбы и в разработку его вбухали чудовищные даже по нынешним временам полтора миллиарда долларов.
В сериале есть шикарный эпизод. Сбитых американских летчиков ведут по улице города, который они бомбили только что. На них набрасывается толпа и линчует, несмотря на попытки охраны защитить. Это зверство? Можно ли такое оправдать? Понять однозначно можно. Только не надо про варварские бомбардировки мирных немецких городов. Во первых, варварские это немцы первые начали делать с Лондоном, Манчестером, Ковентри. То, что им в глотку вгрызлись и не дали сделать что Геринг планировал, так это не их гуманизм, а неумение делать правильные тяжелые бомбардировщики и героизм защитников Британии. И потом союзники в ответ тоже города бомбили. И месть там ой как присутствовала. Особенно со стороны англичан. Им точно было за что вернуть сторицей. Но в городах были заводы, верфи, железнодорожные узлы, и люди, которые на них трудились. Так что цели как минимум неоднозначные. Все равно, возвращаясь к тому, с чего начали, если кто-то сжег твой дом, твое желание его убить более, чем понятно.
Как-то так. Почти документальное игровое кино. Играют, кстати, хорошо. Но войны заканчиваются, по крайней мере, некоторые из них, и мы можем потом сидеть у экрана и смотреть кино и узнавать, что люди сражались, рисковали, и некоторые из них по крайней мере жили, как в сказках, долго и счастливо.
Сериал недавно вышел на нетфликс и внезапно для меня получил кучу положительных отзывов, как среди иностранных зрителей и критиков, так и среди русской аудитории. Сериал является адаптацией одноименного автобиографического спектакля Ричарда Гэдда - шотландского писателя, актера и комика. Сюжет отчасти построен на реальном жизненном опыте Гэда, когда он стал жертвой сталкерши и подвергся сексуальному насилию. Для сериала все имена были, конечно же, изменены, а некоторые персонажи и ситуации были приукрашены и даже выдуманы для большего драматизма.
Донни Данн - молодой комик, проживает свою не самую удачную жизнь в Лондоне, работает в местном пабе и живёт в квартире у матери своей бывшей. Однажды в бар заходит очень полная женщина за 40 и садится за барную стойку. Через какое-то время Донни заводит с ней разговор, из которого узнает, что зовут ее Марта и ей не по карману напиток, а она пришла сюда просто посидеть. Донни становится ее жалко, и он решается ее угостить, ну а дальше слово за слово, они узнают друг друга получше и вечер заканчивается приятной беседой. На следующий день, когда Донни уже вроде бы забыл про Марту, она объявляется снова, а на следующий вечер снова, и вот уже Марта во всю обсыпает его комплиментами, пишет каждый вечер ему на телефон, по всякому пикапит и называет "Оленёнком". Донни в силу своего характера вяленько отшучивается и, в итоге, становится предметом обожания уже судимой раньше сталкерши. После этого жизнь Дони превращается в сущий кошмар.
Начинается сериал на самом деле как бодренькая черная комедия, но очень быстро перерастает в драму, где ГГ за счет Марты начинает оценивать свою жизнь, чтобы понять почему все так произошло. В этих флешбеках нам как раз таки и преподносят те самые травмы ,которые получил Донни в своей жизни.
Таким образом, сериал из простенькой комедии перерастает в самокопание и принятие себя, все это благодаря шоковой ситуации, которая происходит во время преследования Марты. В целом, сериал мне понравился, есть завязка, интрига и неплохая в целом развязка. Сильная и глубоко интимная история жинзи создателя сериала, которую он не побоялся вынести на публику, делает этот сериал таким популярным и вызывающим в большинстве своем восхищение.
Небольшая пометка, чтобы сериал вам понравился, надо чтобы у вас нормально работало чувство толерантности, если вас хотя бы чутка тошнит от упоминания геев, вы ловите конфуз, когда слышите слово транс и т.д. и т.п., то сериал скорее всего вам не зайдёт, но не буду говорить за всех, смотрите "Чем черт не шутит" как говориться, ну а остальным "Your are welcome".
«Нетфликс» недавно выпустил спин-офф «Песочного человека» под названием «Детективы с того света» (Dead Boy Detectives). Еще восемь серий приключений в фантастическом мире по комиксам самого Нила Геймана.
Эдвин Пейн и Чарльз Роуланд умерли в разных десятилетиях, но отказались «уходить» вместе со смертью. Теперь уже друзья создали детективное агентство, где они помогают другим призракам уйти на покой, распутывая самые загадочные паранормальные дела. Вскоре парни знакомятся с ясновидящей Кристал, которая оказывается одержима демоном, и отправляются в небольшой городок, где ведьма похищает детей ради своей молодости.
Шоураннеры сериала Стив Йоки («Сверхъестественное») и Бет Шварц («Мальчик с оленьими рогами») всеми силами постарались сохранить атмосферу «Песочного человека». «Детективы с того света» тоже слегка безумны, способны удивить сценарными ходами, заполнены интересными персонажами (от фей и демонов до Кошачьего короля) и удачно сочетают «серьезное» с иронией, явно парадируя многие фэнтези проекты разных лет.
Стилизация вышла славное. Гейман, наверное, доволен. Вот только во всем остальном «Детективы с того света» слабее «Песочного человека». Даже в актерских партиях, что особенно обидно. Том Стерридж и Бойд Холбрук из «Песочного» куда харизматичнее, чем Джейден Реври и Джордж Рекстрю из «Детективов».
Более того, «Детективы», как часто и положено спин-оффам, снижают накал страстей и уходят в подростковые проблемы, сотканные из обязательной повестки. Мир ведьм, призраков и новой интерпретации адских мук тут встречается с абьюзом, проблемами доверия и страхом перед первым поцелуем. Это, конечно, не минус шоу. Просто оно стало совсем другим, без мира бога снов, где каждый пейзаж казался отдельной картиной.
«Детективы с того света» смотрятся легко и за один выходной, но никаких эмоций не оставляют и быстро забываются.
Времена меняются, а вслед за ними меняются и нравы. Те, кто вчера казался хладнокровным монстром, сегодня оценивается как несчастная жертва. И громкое дело Братьев Менендес, тянущееся с начала 90-х и по сей день, является самым ярким примером того, как сильно изменилась наша с вами культура.
Сейчас создатели сериала "Монстр: История Джеффри Дамера" работают над проектом "Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story". Роль Хосе Менендеса досталась Хавьеру Бардему.
В 1960 г. молодой Хосе Менендес, сын богатых и известных кубинских спортсменов, покинул Кубу и начал жизнь в США. Обучаясь в старшей школе он получил спортивную стипендию и поступил в хороший колледж. Там он встретил свою будущую жену из состоятельной семьи. И их жизнь складывалась более чем успешно, по крайней мере так выглядело со стороны.
Хосе Менендес и Мэри родили двоих сыновей - Лайла и Эрика. Отец семейства превратился во влиятельного бизнесмена, семья переехала в Калифорнию и Хосе Менендес стал менеджером одной из крупных кинопроизводственных компаний "Live Entertainment". Это была богатая, успешная, красивая семья.
Однако 20 августа 1989 г. Лайл и Эрик застрелили своих родителей, когда те смотрели телевизор. Им тогда было 21 и 19 лет. Старший учился в колледже, а младший заканчивал школу.
Сначала полиция не подозревала сыновей и искала причины преступления в кубинских и профессиональных связях отца семейства.
Почти год парни жили на широкую ногу и на момент задержания успели растранжирить 700 тысяч долларов.
А задержали их после того, как в полицию обратилась женщина с рассказом о том, что ее возлюбленный работает психологом-консультантом. Мужчина поведовал ей, что он консультирует младшего из братьев Менендес и тот признался в убийстве. Но вместо того, чтобы отправиться в полицию, психолог записал эти признания и намеревается разбогатеть, шантажируя юного богача.
Так братья Менендес попали в тюрьму. Но невероятной и по-настоящему шокирующей их история стала, когда дело дошло до суда. Обвинители педалировали на большие траты братьев после смерти родителей, выставляя их испорченными жадными парнями. А сами братья со слезами на глазах стали делиться кошмаром, в котором они жили всю свою жизнь.
Их мать была равнодушной алкоголичкой с перепадами настроения. А отец не только довлеющим тираном, но и насильником, годами удовлетворявшим свои больные потребности с собственными детьми.
Смотря записи их выступлений в суде сложно не поверить в искренность их слов.
Однако в 1990-х годах над громким судебным разбирательством многие насмехались. Например, в 1993 г. Джон Малкович, Майк Майерс и Роб Шнайдер в шоу "Saturday Night Live" высмеивали слезы и демонстрацию стыда братьями Менендес.
Сейчас это выступление выглядит дико и неприемлемо. Но не тогда.
Никто не хотел верить в ужасы, которые рассказывали Эрик и Лайл Менендес. Никто не хотел им сочувствовать и видеть в них жертв. В конце концов в 1996 г. Эрика и Лайла Менендес осудили. Сурово. На пожизненный срок без права на апелляцию.
Сейчас они продолжают отбывать свой пожизненный срок, им больше 50 лет. Но современная общественность негодует по поводу их судьбы.
А когда в 2023 г. участник продюсируемой Хосе Менендесом подростковой группы Рой Роселло заявил, что тоже был изнасилован отцом Эрика и Лайла, шумиха поднялась вновь.
Прямо сейчас американское общество и судебная система пытаются понять - заслуживали двое юношей пожизненного тюремного срока, или все-таки нужно признать свою ошибку и отпустить уже наконец убийц собственных родителей Лайла и Эрика Менендес на свободу. Именно это дело считают решающим в истинном изменении современных представлений о зле и добре, о приемлемом и неприемлемом.