Властелин колец: Две крепости (2002) / Питер Джексон / оценка IMDb: 8.80
Сюжет - Братство распалось, но Кольцо Всевластья должно быть уничтожено. Фродо и Сэм вынуждены довериться Голлуму, который взялся провести их к вратам Мордора. Громадная армия Сарумана приближается: члены братства и их союзники готовы принять бой. Битва за Средиземье продолжается.
В 1987 году на экраны вышел фантастический боевик “Хищник” режиссёра Джона Мактирнана, снятый по сценарию братьев Томас.
В центре сюжета – закалённые в боях коммандос и охотник-одиночка, намеренно прибывший на Землю с другой планеты, чтобы “поживиться всласть”.
“Где мой парашют?”
"Где мой парашют?"
Когда в начале фильма герои держат курс в джунгли Центральной Америки, вертолёт трещит по швам от играющей вовсю песни Long Tall Sally в исполнении Литла Ричарда. По прибытии в зону высадки бойцы спускаются вниз по тросам. Джон Мактирнан думал снять эту сцену иначе, но бюджет не позволил. По задумке режиссёра, самолёт (не вертолёт), в котором находились отважные мужчины, оказывался под обстрелом вражеских истребителей. Пилот пытался уйти от преследования, но Алан “Датч” Шеффер прикладывал к его голове пистолет и требовал, чтобы тот чётко следовал инструкциям. Далее коммандос хватались за парашюты и по одному покидали летательный аппарат (вместе с пилотом). А вообще, фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
“Лучше индейца не злить”
У Сонни Лэндэма, сыгравшего Билли Сола, был настолько взрывной характер, что студийные боссы даже наняли для него телохранителя. Бугай следовал за актёром по пятам и следил за тем, чтобы Сонни ни с кем не подрался на съёмочной площадке. Как сказал Джон Мактирнан в интервью после выхода фильма: “Двухметровый гигант постоянно находился рядом с Лэндэмом, пока шли съёмки. Сонни ни на минуту нельзя было оставить без присмотра, поскольку он мог ввязаться в неприятности на пустом месте”.
“Мы не понаслышке знаем, что такое война”
Война без особых причин...
Джесси Вентура и Ричард Чавес являются ветеранами Вьетнамской войны.
Джесси Вентура (Джеймс Джордж Янош), исполнитель роли сержанта Блэйна Купера, во время войны во Вьетнаме служил в ВМС США. После увольнения из армии надолго связал свою жизнь с рестлингом. Выступал в WWF и как рестлер, и как комментатор, попутно снимаясь в фильмах. “Хищник” – дебют Вентуры в кино. Роль Блэйна, кстати, он получил благодаря Арнольду Шварценеггеру, который замолвил за него словечко перед Джоном Мактирнаном. В 2004 году был включён в Зал славы WWE. Джесси Вентура известен также как политический деятель. С 1991 по 1995 год занимал должность мэра Бруклин-Парка. Впоследствии стал губернатором Миннесоты (4 января 1999 – 6 января 2003).
Ричард Чавес, сыгравший Хорхе “Пончо” Рамиреса, служил во Вьетнаме в составе 196-й пехотной бригады (1970 -1973). Вернувшись домой, Ричард всерьёз задумался об актёрской карьере. Кинодебютом Чавеса стал фильм “Огонь на горе” (1981). Однако прославили его “Хищник” и телесериал “Война миров”.
“Кому достанется бутылка?”
Вентура и Шварцнеггер
Однажды, когда Джесси Вентура готовился к предстоящим съёмкам, костюмер ему сказал, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Вентура, недолго думая, предложил Арни сравнить бицепсы, и Шварценеггер согласился. Мужчины заключили пари. Победителю доставалась бутылка шампанского. По иронии, Арнольд оказался победителем. Выяснилось, что он заранее договорился с костюмером, чтобы тот помог ему разыграть Вентуру.
А однажды, Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
“Не могу держать себя в руках”
Пора бриться...
Билл Дьюк сыграл сержанта Мака Эллиота. По сюжету, когда Мак нервничал, он начинал бриться. Ощущая присутствие Хищника неподалёку, он даже сломал о щёку бритвенный станок. Идея со станком принадлежала Дьюку. Специально для этой сцены изготовили бутафорскую вещицу, которая при вдавливании в щёку оставляла “кровавый” след на коже.
“Ать-два, левой-правой!”
Да потому что мы команда!
Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение"). Чтобы соответствовать своим экранным героям, актёры прошли курс интенсивной подготовки под руководством Гэри Голдмана, военного консультанта.т При встрече с Гэри Джон Мактирнан сказал ему следующее: “Эти парни выглядят как балерины. Сделайте из них суровых бойцов”.
И Голдман взялся за физподготовку коммандос. Мужчинам пришлось:
- пройти более тридцати километров по мексиканским джунглям;
- побегать в горах;
- поработать как с собственным весом, так и с отягощениями.
Ричард Чавес позже поделился в интервью одной забавной историей: “Как-то я прилёг отдохнуть посреди тренировки прямо на землю. А когда поднялся, не смог сдержать эмоций – меня облепили сотни муравьёв. В ужасе я бросился бежать куда глаза глядят, срывая с себя одежду”. По завершении съёмок Джесси Вентура так прокомментировал совместный тренинг с коллегами: “На войну бы я с ними точно не отправился. Но вынужден признать: на съёмочной площадке мы дали жару по полной программе!”.
“Берегите природу!”
Мать вашу...
Коммандос действительно дали жару. Помните сцену, когда бойцы во главе с Датчем (Голландцем) штурмовали повстанческий лагерь в джунглях?
Съёмочной группе потребовалось две недели, чтобы построить декорации и подготовить “плацдарм” для взрывов. Рубить деревья кинематографисты не стали, поскольку двумя годами ранее джунгли и так изрядно пострадали во время пожара. А вот пни в чёрный цвет покрасили. Предполагалось, что в съёмках примут участие триста мексиканских статистов, однако сотни в итоге оказалось более чем достаточно. Как бы то ни было, каждый из статистов получил денежное вознаграждение.
Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
“И зачем ты это снял?”
Ломать, крушить и рвать на части...
Вы удивитесь, но сцену с разгромом лагеря повстанцев снимал вовсе не Джон Мактирнан. Её снял Крэйг Р. Бэксли, режиссёр вспомогательной группы. Когда Мактирнан увидел результат работы Бэксли, особой радости не испытал. По его словам, слишком уж всё получилось наигранно. Тем не менее, продюсер Джоэл Сильвер остался под впечатлением после просмотра, поэтому настоял на том, чтобы сцену в обязательном порядке включили в фильм.
“Вам не скрыться от меня”
Выслеживая теплокровную добычу (в частности – людей из отряда Датча), инопланетный охотник ориентировался в пространстве благодаря “змеиному” (инфракрасному) зрению. Для имитации такого зрения использовался тепловизор, поскольку инфракрасная плёнка не регистрировала температуру человеческих тел.
“Джон, добро пожаловать!”
Прежде чем Джону Мактирнану предложили присоединиться к проекту, режиссёром “Хищника” планировал стать Джеф Мёрфи по прозвищу “новозеландский Спилберг”. Самые известные фильмы Мёрфи: “Молодые стрелки 2” (1990), “Корпорация “Бессмертие” (1992), “В осаде 2: Тёмная территория” (1995). Увы, но в силу “творческих разногласий” с продюсерами и Арнольдом Шварценеггером Джеф Мёрфи вскоре покинул проект.
Джон Дэвис предложил коллегам рассмотреть кандидатуру Джона Мактирнана, который к тому моменту заявил о себе как режиссёр фильма “Бродяги” (1986). К слову, сценарий к “Бродягам” тоже написал Мактирнан. Арнольду Шварценеггеру и Джоэлу Сильверу очень понравился этот триллер. Исход вы знаете.
“Я злой и страшный… Кинг-Конг”
Учитываем опыт предыдущих поколений...
На “Хищника” существенное влияние оказали такие киношедевры, как “Чужой” (1979), “Чужие” (1986) и “Нечто” (1982). Джон Мактирнан поначалу предполагал, что фильм получится в духе истории о Кинг-Конге. “Группа парней отправляется исследовать таинственный остров в надежде найти чудовище, о котором слагают легенды. На беду, монстр оказывается куда опаснее и крупнее, чем думали герои. Им приходится спасаться бегством, хотя все пути отрезаны…” (отрывок из интервью).
“Мы выдержим. Несмотря ни на что”
Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
“Можете поцеловать невесту”
Ах эта свадьба, свадьба, свадьба...
25 апреля 1986 года съёмки фильма были временно приостановлены. У Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер намечалась свадьба. Джоэл Сильвер арендовал для Арни частный самолёт, чтобы тот с максимальным комфортом добрался до места проведения свадебного мероприятия. 26 апреля Арнольд и Мария поженились. Их “медовый месяц” продлился всего три дня. Съёмки “Хищника” возобновились 12 мая.
“Выпью-ка я для храбрости”
Какой хороший цемент...
Пока коммандос на экране сражались с инопланетным существом, съёмочная группа вела борьбу с вполне себе реальной угрозой – змеями, пиявками и бесчисленными насекомыми. Фильм снимали на холмистой местности, что, по словам Арнольда Шварценеггера, доставляло немалые неудобства всему творческому коллективу. Климатические условия также оставляли желать лучшего: изнуряющий зной с наступлением ночи сменялся заморозками. Чтобы хоть немного согреться, кинематографисты использовали специальные лампы.
Арнольд, в свою очередь, пил “охотничий глинтвейн”: микс из чая, мёда, шнапса и красного вина. Во время съёмок финальной битвы с Хищником вымазанный грязью (в реале – гончарной глиной) Шварценеггер налегал на “глинтвейн” в три раза чаще обычного. “Никогда не вступайте в схватку с пришельцем, будучи датым”, - иронизировал он позже в интервью.
“Держи, Карл. Наслаждайся”
Давай-ка покурим-ка!
Ни для кого не секрет, что Арнольд Шварценеггер знает толк в сигарах. Видя, как счастливый Арни затягивается ароматным дымом, Карл Уэзерс решил не отставать от коллеги. “Незаметно для себя я пристрастился к курению табака. Как-то раз Арнольд предложил мне покурить вместе с ним, и я не смог отказать. Когда же съёмки фильма подошли к концу, Шварценеггер с гордостью вручил мне коробку шикарных кубинских сигар…” (из воспоминаний Карла Уэзерса).
“Я – звезда первой величины, понятно?”
Я звезда!
Жан-Клод Ван Дамм был первым, кому предложили сыграть роль инопланетного охотника. Идея заключалась в том, чтобы актёр, благодаря своим боевым навыкам, действовал подобно ниндзя. Забавно, но Ван Дамм пробыл всего два дня на съёмочной площадке. Существует несколько версий, почему он покинул проект. Вот некоторые из них:
1. Жан-Клод постоянно жаловался. В условиях и без того напряжённой обстановки причитания Ван Дамма были совсем не к месту, поэтому “универсального солдата” быстренько уволили. Арнольд Шварценеггер даже прозвал его в шутку “неутомимым жалобщиком”.
2. Ван Дамм якобы не переносил жару. Из интервью с участием Билла Дьюка: “Жан-Клод был вынужден носить костюм пришельца, полностью закрывающий тело, в сорокаградусный зной. Он дважды терял сознание от обезвоживания. Джоэл Сильвер позже поставил ему условие: “Или ты приспосабливаешься к местному температурному режиму, или мы с тобой расстаёмся”. Ван Дамм вскоре снова потерял сознание, и его уволили”.
3. Ван Дамму не нравилась “голова” пришельца (она действительно была стрёмной). Когда актёра одевали в костюм инопланетянина, он не сдержался и разбил её об пол. Причинённый киноделам ущерб составил двадцать тысяч долларов. Ругаться с Жан-Клодом никто не стал, а вот контракт с ним всё-таки расторгли.
4. Ван Дамм хотел сделать из Хищника кикбоксёра. Когда Джоэл Хайнек, супервайзер по спецэффектам, попросил Жан-Клода поумерить свой пыл, тот ответил: “Именно так я вижу пришельца-убийцу”. Джоэл, придя в бешенство, процедил сквозь зубы: “Убирайся отсюда”. Товарищ Ван Дамм и здесь не растерялся. С лёгким бельгийским акцентом он прошептал: “Поселуй мою солупу”. Поговаривают, сия фраза попала в фильм “Красная жара” как раз после того случая.
5. Со слов Джона Дэвиса: “Мы пришли к выводу, что Хищник не может быть ростом 178 сантиметров”.
Впрочем, одна сцена, которую успели снять с Жан-Клодом, в фильм всё-таки вошла. Помните момент, когда Мак замечает едва видимого пришельца рядом с трупом Блэйна?
“Кевин, какой же ты высокий”
Мутант блин...
Следом за Ван Даммом на роль Хищника пригласили Кевина Питера Холла. Холл идеально вписывался в образ инопланетного убийцы, потому что:
1. У него был высокий рост (220 сантиметров);
2. Ранее он уже играл в фильмах всяких монстров.
Интересный факт: в том же 1987 году на экраны вышла замечательная семейная комедия “Гарри и Хендерсоны”, где Кевин Питер Холл сыграл доброго великана – снежного человека Гарри. Что касается “Хищника”, то Холлу, как и следовало ожидать, пришлось нелегко на съёмках. Вес костюма составлял девяносто килограммов. Двигался актёр с большим трудом (не без поддержки со стороны). Жара изрядно изматывала. Но это ещё полбеды. В маске Хищника ничего не было видно! Кевин Питер Холл заранее оценивал окружающую обстановку, чтобы потом двигаться “вслепую”. В финале фильма он также сыграл одного из пилотов вертолёта.
“В моих руках – разрушительная мощь!”
Сила то в руках есть...
Пусть Блэйн Купер в исполнении Джесси Вентуры и пал смертью храбрых, он успел первым из команды опробовать миниган - самое крутое оружие в фильме. Многоствольный пулемёт поначалу отсутствовал в сценарии. Чтобы его задействовать в “Хищнике”, техникам пришлось потрудиться на славу. Поскольку миниган работал от аккумулятора, через штанину актёра пропустили кабель питания. Также во время съёмок использовали специальную подпорку, чтобы Вентуру не опрокинуло отдачей. Скорострельность пулемёта была значительно снижена – с шести тысяч до тысячи двухсот пятидесяти выстрелов в минуту. В противном случае на плёнке бы не отобразилось вращение стволов.
“Рокки против инопланетянина? Да уж, смешно”
Рокки!
Когда ажиотаж, вызванный премьерой фильма “Рокки 4” (1985), несколько поутих, по Голливуду распространилась шутка о том, что “Рокки Бальбоа на Земле уже достиг величия”. Мол, ему осталось подраться с пришельцем из кинокартины Стивена Спилберга “Инопланетянин”, и тогда он “обретёт вселенскую популярность”. По мнению многих людей, Джим и Джон Томас, сценаристы “Хищника”, при написании сценария взяли за основу шутку про Рокки. Однако это заблуждение. Работать над сценарием братья начали ещё в 1983 году. Вдохновением для них послужил фантастический хоррор “Предостережение” (1980).
“С командой пришельцев мы точно не справимся”
Да ну нахер, я на такое не подписывался...
Прежде чем студийные боссы из 20th Century Fox утвердили сценарий будущего фильма, братья Томас исписали не один черновик. Сценарий получил название “Охотник”. Правда, вскоре его изменили на “Хищник”, поскольку с 1984 года в США вовсю крутили по ТВ сериал “Охотник”. В оригинальной версии сценария вместо одного инопланетного убийцы выступала целая команда пришельцев.
“Оставим рукопись под дверью”
А могли нас...
Поскольку у братьев Томас не было никаких связей в Голливуде, им ничего не оставалось, кроме как пробраться на киностудию 20th Century Fox и не оставить свой сценарий под дверью кабинета одного из руководителей. Братьям несказанно повезло: сценарий попал в руки Джону Дэвису. Продюсеру настолько понравилось чтиво, что он не смог не поделиться им с Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером. Сильвер, в свою очередь, отправил сценарий Арнольду Шварценеггеру. Ознакомившись с текстом, Арнольд согласился принять участие в съёмках. С этой минуты карьера братьев Томас устремилась ввысь.
“Шейн, у тебя есть идеи?”
Есть ли у тебя план?
Сценарист “Смертельного оружия”, Шейн Блэк, тоже заинтересовался проектом. Решив испытать себя на актёрском поприще, он попросил Джоэла Сильвера закрепить за ним небольшую роль. Сильвер пошёл Блэку навстречу, но с условием, что Шейн, если потребуется, поможет внести коррективы в сценарий по ходу съёмочного процесса. Блэка такой расклад устроил. Шейн Блэк сыграл в “Хищнике” Рика Хоукинса, юмориста из команды Датча. Со слов Блэка, его услуги как сценариста толком не потребовались. Максимум, чем он посодействовал на этапе съёмок – придумал пару-тройку похабных шуточек для своего персонажа.
“Какой эпичный саундтрек!”
Джоэл Сильвер хотел, чтобы музыку к “Хищнику” написал Майкл Кэймен, с которым они вместе работали над “Смертельным оружием”. Увы, но композитор тогда был увлечён другим проектом – “Приключениями няни”. Джон Мактирнан порекомендовал Джоэлу Сильверу пообщаться с Аланом Сильвестри, чьи саундтреки идеально дополнили такие фильмы, как “Роман с камнем” (1984), “Полёт навигатора” (1986) и “Назад в будущее” (1985). На том и порешили. Алан Сильвестри не подкачал.
“А что у него с головой?”
Голова есть и ладно...
Ранние черновики сценария предполагали создание скрытного, похожего на ниндзя существа, которое могло бы перемещаться по деревьям. Чтобы воплотить задумку в реальность, киноделы обратились за помощью к Ричарду Эдланду и его команде из Boss Film Studios. Прошло некоторое время. Джон Мактирнан снял все сцены без участия инопланетного охотника, и уже порядком нервничал из-за того, что костюм пришельца до сих пор отсутствует на съёмочной площадке. Когда, наконец, огромный деревянный ящик с заветным содержимым добрался до кинематографистов, никто из них и представить не мог, ЧТО ИМЕННО окажется внутри. Из воспоминаний Мактирнана: “Мы взяли ломы и вскрыли ящик. Это было так волнительно. Но, когда мы вытащили из ящика НЕЧТО, сразу переглянулись между собой в недоумении. С каменным лицом я произнёс: “Похоже, у нас проблемы…”. Арнольд Шварценеггер вспоминал о том инциденте со смехом: “Телом пришелец напоминал ящерицу, а головой – зубастую утку! Ха-ха!”.
“Стэн, ты наш герой”
Гений.
Воротилы из 20th Century Fox согласились с тем, что костюм инопланетного монстра не соответствует заявленным требованиям. Они приостановили работу над фильмом, чтобы у команды Ричарда Эдланда была возможность переделать пришельца. Джоэл Сильвер, сомневаясь в том, что ребята из Boss Film Studios справятся с поставленной задачей, предложил коллегам из Fox нанять других людей. Те согласились. На помощь Сильверу и всему творческому коллективу пришёл Стэнли Уинстон, мастер визуальных и технических спецэффектов. В своём деле Стэн был лучшим. Для фильма “Терминатор” (1984) он спроектировал эндоскелет Т-800, а за работу над “Чужими” (1986) и вовсе получил “Оскар”. Гонорар Стэнли Уинстона за содействие в съёмках “Хищника” составил полтора миллиона долларов. Инопланетный охотник Стэна получился по-настоящему зловещим.
“Не забудь про мандибулы”
Мандибулы наше всё!
Направляясь на встречу с представителями киностудии 20th Century Fox, Стэнли Уинстон встретил в самолёте Джеймса Кэмерона. Уинстон поделился с другом своими идеями касательно дизайна Хищника, на что Кэмерон ответил: “Знаешь, монстр с мандибулами – моя давняя мечта. Думаю, настало время её осуществить”.
“Мистер Крабс, ваш выход”
Не то, что бы я краб...
Чтобы инопланетный охотник по ту сторону экрана перемещался в режиме невидимости, использовался ярко-красный костюм. За счёт резкого контраста с зелёным цветом тропических лесов и голубым небом (с помощью хромакея) создавалась иллюзия “пустого места”. Затем снова снимали дубль. На этот раз - без участия актёров. Джунгли из второго дубля “заполняли” контур пришельца. Чтобы монстр в режиме невидимки “переливался”, в том дубле, где не было актёров, задействовали более широкую линзу. Голова Хищника была оснащена девятью сервоприводами, которые отвечали за мимику инопланетного убийцы. Кевин Питер Холл приводил мандибулы в движение при помощи рта. Зелёная кровь злодея - липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек. Хищника озвучил Питер Каллен, вдохновившись забавными звуками, которые издают крабы.
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Ну, а в детстве мне было на это пофиг. Я с упоением следили за охотой на хищника или наоборот, за охотой хищника... Короче не важно, но этот фильм был просто ууух!
Думаю хороший вариант, что бы пересмотреть классику
Цветовая гамма ламповая и имеет приятную глазу зернистость
Сам фильм загрузил -
Если в ВК удалят то для онлайн просмотра будет Бусти (там выложу сегодня-завтра) - https://boosty.to/zverevsuper + в тг будет пожатая версия (80% от качества) - ссылка на тг в профиле.
Лично я периодически устраиваю олдскульные вечера за просмотром подобных картин в компании друзей. Завтра возможно соберемся смотреть Хищника в таком же качестве.
Ходячий замок (2004) в 4к обработке нейросеткой тоже заметно сочнее и детальнее
4К обработка фильма Скала (1996) за 2024-й
Среди моих друзей и знакомых очень много споров - нужно это или нет. Кто-то считает, что это убивает кинематографичность , а кто-то считает, что это вдыхает новую жизнь в классику.
Сравнение - Титаник (1997)
1080
4К нейросетка
Очень заметные улучшения у трилогии Хоббит
Детализация лица очень высокая + текстуры одежды хороши
Мак из Хищник (1987) обливается детальным потом в 4к версии -
Приличных плюсов можно добиться у реставрации аниме/мультов с помощью нейросетки -
Призрак в доспехах (1995) обработка нейросетью /4к
Ходячий замок (2004) обработка нейросетью /4к
Ведьмина служба доставки (1989) обработка нейросетью /4к
Существенные улучшения есть у старых картин (примеры ниже)-
Хороший, плохой, злой (1966) - картинка стала современнее
Детализация намного выше
Подозрительные лица (1995) 4к реставрация нейросеткой -
Есть и минусы в некоторых отдельных случаях - излишне детальная картинка и где-то это не очень (примеры из кинох) + иногда пластмассовость (последние 3 скрина) -
1/8
Многие считают, что с Ди Каприо почти слез грим )) -
Выживший (2015) 4к реставрация нейросеткой
Хотя стало натуралистичнее
Определенно хорошо вышли - Изгой (2000) и Апокалипсис (2006), Кинг-Конг (2005) - 4к реставрация нейросеткой -
1/7
Люди в чёрном (1997) 4к реставрация нейросеткой -
Часть фильмов выложил в ВК онлайн ( можно найти ссылку в профиле, но в Вк могут удалить)
Фильмы в этом качестве выложил на Бусти. Подписка бюджетная, а там еще эксклюзивные проекты (редкие фильмы в нашей озвучке с привлечением многих хорошо вам знакомых актеров дубляжа) - https://boosty.to/zverevsuper
Сегодня еще выложу эксклюзивный проект - сделали озвучку фильма Мужчина, глядящий на юго-восток (1986). Для этого привлекли Олега Вирозуба (дубляж Леголаса в Властелине колец 1-3, Хоббите 1-3), Андрея Левина ( дубляж гл героя Как приручить дракона 1-3, L в Тетради смерти).
Делитесь вашим мнением в комментах и приятного вам просмотра !!!
Выложил в тг, так что кому нужна эта классика то забирайте
Кадр реставрации 2024
Банковский билет в миллион фунтов стерлингов (1953) / Роналд Ним / Оценка IMDb: 6.80 / В РФ фильм популярен и оценка 7,9 из 10.
Кадр реставрации 2024
Сюжет - Июнь 1903 года. Адамс, безработный американский моряк, оказывается в Лондоне. Оборванный и голодный, он бесцельно бродит по улицам города, и в этот момент судьба сталкивает его с двумя братьями-миллионерами, которые делают ему необычное предложение. Они вручают ему банкнот в миллион фунтов стерлингов на следующих условиях: если этот банкнот не будет разменян Адамсом в течение месяца, то он получает любую работу. Таковы условия пари, заключенного между братьями. С этой минуты у Адамса начинается новая жизнь. Теперь он «эксцентричный миллионер», под его банкнот открыты кредиты всех магазинов и банков Лондона.
Сравнение -
Было
стало
Думаю многим будет приятно пересмотреть данную классику по Марку Твену
Бывает, смотришь какой-нибудь ужастик и понимаешь, что персонажи в нём сами идут на верную смерть из-за своей глупости, а сюжет настолько не блещет оригинальностью, что с лёгкостью можно предугадать все скримеры. Но что будет, если собрать все эти клише в один фильм и сверху накинуть абсурдного юмора? Все верно, получится «Очень страшное кино»!
Кто решил высмеять хорроры?
Такая идея возникла у Кинена Айвори Уайанса, самого старшего из звёздной четы The Wayans Bros. Он просто подметил, что подростковые однотипные ужастики вроде"Крика" или "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" буквально захватили кинопрокат, но при этом не отличались особой оригинальностью, перенося одни и те же клише из фильма в фильм.
Кадр из фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом»
Вот вам совершенно нелогичные действия главных героев, которые намеренно нарываются на неприятности, и таинственные убийцы, прячущиеся по тёмным углам.
- Там темно, страшно, давайте туда пойдем?
Так Кинен стал режиссёром первых двух фильмов, а его братья Шон и Марлон, известные по комедийным ролям, писали сценарии и играли главные роли. Съёмками последних трёх фильмов занимался уже Дэвид Цукер, который до этого отвечал за трилогию «Голый пистолет», пародирующую фильмы про полицию.
Жанр пародий на момент создания «Очень страшного кино» был уже далеко не новым (есть такие известные фильмы, как «Аэроплан»(1980), трилогия «Голый пистолет» и пародия на Звёздные войны «Космические яйца» (1987)), но это не помешало франшизе затмить своих предшественников и снова возродить жанр. Дело в том, что Уайанс решил сыграть на популярности объектов своих пародий, которая к тому времени ещё не успела угаснуть и только набирала обороты.
Шон Уайанс (соавтор сценария) в интервью говорил:
«Мы просто сочли эти [слэшерные] фильмы отчасти нелепыми, и я подумал, что было бы забавно сделать пародию. Но это был один из самых сложных фильмов для написания. Это выглядит как глупый фарс, но воплотить его в жизнь непросто».
«Очень страшное кино» стало наглядным примером, как делать нельзя, и подразумевалось, что такое кино не только развлечёт зрителя, но и заставит крупные студии задуматься о более детальной проработке своих хорроров. Этот фильм препарирует не только клише, типичные для ужастиков того времени, но и собирает целый альманах отсылок на поп-культуру, задевая не только хорроры. Так героям удаётся повторить культовые экшен-сцены из "Матрицы", «Ангелов Чарли» и подшутить над Майклом Джексоном. Каждый миллиметр франшизы пропитан достаточно жёстким юмором, присущим нулевым, когда большое кино позволяло себе смеяться над любыми человеческими недостатками и явно мерзкими вещами (в первых двух фильмах не стеснялись показывать даже пенисы). Именно такая откровенность и беспощадное высмеивание завлекали зрителя в кинотеатры.
Джареду Лето предлагали роль Бобби. Актер какое-то время раздумывал над предложением, но в итоге отдал предпочтение съемкам в картине «Реквием по мечте».
Что забавно, актеру Марлону Уайансу сыгравшему в фильмах «Очень страшное кино» и «Реквиеме по мечте», удалось усидеть сразу на двух стульях. По словам самого актера, получилось это из-за того, что в обоих фильмах у него были не главные роли и проводить время на площадке «Реквиема по мечте» он должен был меньше.
На роль Синди создатели фильма очень хотели заполучить Алисию Сильверстоун. Но Сильверстоун прочитав сценарий сразу же ответила отказом. Анна Фэрис оказалась более сговорчивой.
Прототипом героини Анны Фэрис стала Нив Кемпбелл, сыгравшая во всех четырех частях «Крика». Неудивительно, что имя главной героини картины звучит как Синди Кемпбелл.
Матрица!!!
В слогане «Очень страшного кино» присутствует фраза – «Никаких сиквелов». Как мы все уже знаем – это было враньём. После выхода второй части, на всех новых дисках и видеокассетах с фильмом «Очень страшное кино», эта надпись исчезла.
Ну вы же все поняли да?
Героиня Шэннон Элизабет – очевидная пародия на персонажа из фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», которого сыграла Сара Мишель Геллар. Имя героини Шэннон Элизабет – Баффи. Сара Мишель Геллар играла в сериале «Баффи - истребительница вампиров».
Сюжетная линия к фильму стала своеобразной комбинацией двух сценариев, приобретенных студией Dimension Films еще в 1998 году. Их названия всецело отражают пародийный характер: «Прошлым летом я закричал, потому что Хэллоуин выпал на Пятницу 13-е» и «Крикни, если ты знаешь, что я сделал на прошлом Хэллоуине».
Основными сценаристами фильма в титрах значатся Аарон Зельцер и Джейсон Фридберг. Однако, по словам Марлона Уайанса от их сценария в итоговом фильме практически ничего не осталось.
Марлон Уайанс утверждает, что большинство авторов поработавших над фильмом его даже не видело, ибо режиссер Кинен Айвори Уайанс прочитав их скрипт, сообщил, что в нем нет ничего интересного и всё необходимо менять. Так что Зельцер и Фридберг в ответе только за общее направление ленты с пародиями на известные ужастики.
Квазаааа!
Создатели рассказывают, что предлагали роль Дрю певице Бритни Спирс. Но Спирс даже не сочла нужным отвечать на подобное предложение. В итоге эту роль сыграла Кармен Электра.
Так как в фильме присутствует множество грубых шуток, авторы отказались от использования в кадре названий реальных брэндов.
Хотя в пародийных фильмах использование интеллектуальной собственности других фирм не запрещено, создатели побоялись, что чрезмерный акцент на них все-таки может привести к судебным процессам. Поэтому пиво Миллер заменили на пиво Киллер и т.д.
Погнали смеяться?
Дженнифер Кулидж, известная многим по роли мамы Стифлера во франшизе «Американский пирог» предлагали роль мисс Манн. Но актриса, прочитав сценарий сразу отказалась от неё.
Любопытно, что все актеры, сыгравшие в фильме подростков, на самом деле старше 25, а кое-кто даже и 30.
Подбор актеров в фильм проходил тяжело. Очень многие граждане отказывались от предложений. Мэри Вернье и Энн Маккарти, занимавшиеся кастингом в итоге из-за разногласий с режиссером Кинен Айвори Уайансом были уволены. Их заменила Кристина Шикс.
«Очень страшное кино» было рабочим названием фильма «Крик»(1996). Обе картины увидели свет под эгидой Dimension Films.
Производственный бюджет фильма 19 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 278 миллионов долларов.
А еще была пародия на рекламу пива Bud... Wazzup! И все тогда массово кричали в телефон: Квазаа!!!
С удовольствием смотрел эти фильмы, вспомниная те, которые этот фильм пародировал... Сейчас такое снять уже не позволят... А жаль. Жанр пародий медленно и верно умирает.
«Телохранитель» – романтический триллер с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон в главных ролях. Герой Костнера, бывший сотрудник спецслужб Фрэнк Фармер, нанимается на работу в качестве телохранителя знаменитой певицы Рэйчел Маррон (Уитни Хьюстон), которую преследует сумасшедший фанат. Перед Фрэнком стоит непростая задача: он должен следить за каждым шагом звезды, но при этом у неё не должно быть впечатления, что он вмешивается в её частную жизнь. Ему удаётся объяснить своевольной и капризной Рэйчел, что ей угрожает вполне реальная опасность. Поэтому певице приходится, скрепя сердце, выполнять все его указания. Но время идёт, неизвестный, угрожавший Рэйчел в письмах, всё ещё не пойман, а звезда и телохранитель всё больше сближаются…
Смотрели?
1. Фильм "Телохранитель" вышел в далеком 1992 году, но сценарий к нему был написан еще за пару десятков лет до этого, то есть в начале 70-х годов. Это был первый сценарий, который написал известный в наше время сценарист Лоуренс Кэздан. Именно он позже напишет к сценариям таких культовых картин как "Звездные войны V: Империя наносит ответный удар" (а также другие более поздние эпизоды), "Индиана Джонс. В поисках утраченного ковчега" и др.
Лоуренс Кэздан
Но в то время он был никому неизвестным сценаристом, поэтому его сценарий никто не хотел брать в работу. По словам самого Лоуренса Кэздана, он обивал пороги примерно 60 киностудий, но везде получал отказ. 2. Сценарий к фильму писался специально под актера Стива Маккуина и певицу Дайану Росс. Но когда удалось найти студию, которая возьмет сценарий в работу, встала новая проблема. Дело в том, что в 70-х годах многие продюсеры боялись снимать фильмы про межрасовую романтику. Поэтому проект пришлось отложить.
Дайана Росс
В 1979 году к проекту вновь вернулись, причем главную роль все также должна была исполнить Дайана Росс. А вот на роль телохранителя планировали взять уже другого актера - Райана О'Нила. Но тот отказался сниматься в данной ленте, так как его отношения с Дайаной Росс были довольно напряженными. После этого проект снова пришлось задвинуть, пока не наступит наиболее благоприятное для него время. 3. Благоприятное время для сценария настало тогда, когда он попался на глаза Кевину Костнеру. Актера заинтересовал данный сюжет, и он захотел не только сыграть в фильме главную роль, но спродюсировать его. Также, Кевин Костнер немного подправил оригинальный сценарий, из-за чего по мнению многих он стал гораздо глубже и интереснее.
Главгерои
4. После того как Кевин решил, что фильм "Телохранитель" должен был снят, он занялся поиском режиссера. Первым делом он позвонил своему знакомому режиссеру Мику Джексону и спросил его, не хочет ли тот стать режиссером фильма про телохранителя. Не долго думая, Мик Джексон дал свое согласие на то, чтобы сесть в режиссерское кресло.
Джексон и Костнер
5. А вот с выбором певицы, которая сыграет роль Рэйчел Мэррон, возникли некоторые трудности. На эту роль прослушивались такие именитые певицы как Мадонна, Джанет Джексон, Долли Партон и др. Но по мнению самого Кевина Костнера, главную женскую роль должна была сыграть непременно Уитни Хьюстон. Проблема была лишь в том, что сама Уитни Хьюстон не горела особым желанием сниматься в кино, так как считала героиню истеричкой. Кроме того, она боялась облажаться, ведь у нее не было никакого актерского опыта.
Хорошо, что уговорил
И вы думаете это остановило Костнера? Конечно же нет. Он был весьма настойчив и не хотел никого видеть в данной роли кроме Уитни Хьюстон. В итоге, прошло еще целых два года, прежде чем певица дала свое согласие сыграть главную роль в фильме. За это Кевин пообещал, что будет с ней всегда рядом, а также будет помогать всегда как только это от него потребуется. Более того, он даже попросил Уитни не брать ни у кого уроков актерского мастерства, так как она могла бы начать сильно переигрывать. Ну а сама актриса в долгу не осталась. За то, что Кевин помогал ей, она обучала его вокалу.
6. Уитни Хьюстон рассказывала, что во время съемок фильма ей поступали угрозы. Злоумышленники присылали ей письма (также как и ее героине), обещая совершить над ней расправу.
Ты же и их найдешь?
7. Несмотря на то, что между героями вспыхивают романтические чувства, в фильме не было не показано ни одной постельной сцены самого процесса (ну вы понимаете). На этом настояла лично Уитни Хьюстон.
Мы же договаривались?
Она отказалась от участия в постельных сценах, даже если за нее это будет делать дублерша. Хотя стоит учесть, что некоторые сцены все же были сняты. Правда, их вырезали на этапе монтажа.
Пофиг, все равно вырежут
8. Ту самую культовую песню "I will always love you", которая прославила Уитни Хьюстон еще больше, и которая была номинирована на "Оскар", была написана певицей Долли Партон, которая изначально рассматривалась на роль Рэйчел Мэррон.
Долли Партон
Правда, эта песня была написана еще за 18 лет до выхода фильма, и в принципе не была написана специально для фильма. В основу этой песни легли ее личные отношения с певцом Портером Вагонером. Более того, в 1974 году Элвис Пресли пытался купить права на эту песню у Долли, но она ему отказала, так как посчитала, что он погубит ее личную песню. А когда она продала права на песню для фильма "Телохранитель" и услышала ее в исполнении Уитни Хьюстон, то она еще раз убедилась, что правильно сделала, когда отказала Элвису Пресли.
9. Тот самый особняк, в котором жила главная героиня фильма, уже не раз появлялся в кино. Именно он появлялся в фильме "Крестный отец". Речь идет о той самой легендарной сцене с лошадиной головой в постели. Также, в именно в этом особняке в начале 50-х останавливался будущий президент США Джон Кеннеди со своей женой.
Узнаваемое место
10. В финальной сцене, когда Рэйчел спускается с трапа и бежит к Фрэнку, чтобы броситься к нему в объятья, камера с оператором двигались за Уитни Хьюстон на специальной платформе по рельсам, после чего она кружила вокруг актеров. Но самое интересное, что во время этого самого кружения оператор упал с платформы, а камера продолжила ездить по рельсам без него. Актеры при этом продолжали целоваться, не выходя из роли. Благо, оператор не пострадал, зато именно этот кадр и вошел в финальную версию фильма.
Поцелуй меня, потом я тебя
11. Во время съемок фильма "Телохранитель" Уитни Хьюстон была беременна. Но в самый разгар съемок у певицы случился выкидыш, из-за чего съемки пришлось отложить на некоторое время.
Тяжелая работа это ваше кино
12. По признанию Кевина Костнера, свой образ он основывал на Стиве Маккуине, который еще в конце 70-х мог сыграть роль в этом фильме.
13. Наверняка, многие из вас помнят оригинальный постер к фильму, где Кевин Костнер несет певицы на руках. На самом же деле в этот момент он нес не саму Уитни Хьюстон, а ее дублершу, так как сама певица в тот день отсутствовала. Это было связано именно с ее выкидышем.
А выглядит как настоящая
14. Когда Кевина Костнера спросили, убрал бы он что-нибудь из фильма, то он ответил, что заменил бы премию "Оскар" на что-то другое. 15. Несомненно, фильм "Телохранитель" является хитом, но после его премьеры критики остались им крайне недовольны, назвав его самым худшим фильмом. Более того, Кевин Костнер был номинирован на "Золотую малину" как худший актер, а вот Уитни Хьюстон получила эту награду, как худшая актриса.
Вот получим много малины, и варенье сделаем
Но кому не плевать на "Золотую малину"? Тем более, кассовые сборы почти в 15 раз превысили бюджет фильма. При бюджете в 25 миллионов долларов фильм "Телохранитель" собрал в мировом прокате 411 миллионов долларов. Это был второй фильм 1992 года по кассовым сборам. Больше же всего в 1992 году в прокате собрал диснеевский мультфильм "Аладдин" (504 миллиона долларов).
16. После успеха фильма "Телохранитель" студийные боссы и сам Кевин Костнер задумались о съемках сиквела. Более того, на роль главной героини уже согласилась принцесса Диана. Съемочная группа была готова к съемкам, а у Кевина на руках уже был черновой вариант сценария.
Леди Ди
Но, к сожалению, 31 августа 1997 года принцесса Диана погибла в автокатастрофе. После этого от съемок продолжения фильма было решено отказаться.
Лично у меня этот фильм не относится к когорте любимых, но тем не менее это очень знаковое кино. Многие его любят, да и я не совсем к нему равнодушен, во многом благодаря именно заглавной песне
Книгу Марио Пьюзо я прочитал много раньше, чем посмотрел фильм. И книга и фильм хороши, при этом я читал как оказывается неполный роман, он поначалу выходил с сокращениями, ну или мне такое издание попало в руки в детстве. Ибо при повторном чтении, в книге были моменты, котрых я в детстве не читал. Их просто не было. А фильм, ну у этого фильма очень много поклонников. Недаром его считают одним из лучших фильмов про мафию. Вспомним кино? Ну и немного приоткроем завесу над тайнами съемок.
1. Все вы прекрасно знаете, что фильм "Крестный отец" был снят по одноименному роману итальянского писателя Марио Пьюзо, но далеко не все знают, что этот роман был написан в счет карточного долга. В свое время Марио Пьюзо погряз в карточных долгах. Узнав об этом, вице-президент компании "Paramount" Роберт Эванс предложил ему 80 тысяч долларов, если тот напишет книгу про Мафию и передаст студии права на экранизацию данной книги. Естественно, Марио согласился на столь щедрое предложение, от которого в его положении было просто невозможно отказаться.
Марио Пьюзо
Для написания своей книги он изучил биографию многих известных мафиози, чтобы он лучше смог раскрыть персонажей в своем романе.
2. Роберт Эванс хотел, чтобы фильм был не просто про итало-американцев, а чтобы его еще и снял американец итальянского происхождения. Так по его мнению фильм должен был вобрать в себя тот самый италоамериканский дух.
Молодой Аль Пачино
Первым кандидатом на пост режиссера стал Серджио Леоне. Но он отказался, так как уже решил, что будет снимать свой собственный гангстерский фильм "Однажды в Америке". Следующим кандидатом стал Питер Богданович. Но он отказался снимать фильм по той причине, что не хотел связываться с проектами, которые затрагивают тему мафии. Другие режиссеры также отказывались от режиссерского поста, потому что не хотели снимать фильмы, где главными героями будут мафиози. Когда очередь дошла до Фрэнсиса Форда Копполы, то тот по началу отказался участвовать в съемках этого фильма в качестве режиссера, потому что считал первоисточник (книгу Марио Пьюзо) просто отвратительным и дешевым. Но по совету своего друга Джорджа Лукаса Фрэнсис Форд Коппола все же согласился стать режиссером для фильма по роману Марио Пьюзо.
Дело в том, что Фрэнсису нужны были деньги, чтобы закрыть долг его студии перед компанией "Warner brothers" за то, что он сильно превысил бюджет фильма "THX 1138". Кстати, Джорд Лукас не только помогал Копполе советом, но и помогал ему со съемками и даже монтажом.
3. Когда речь зашла о подборе актеров на главную роль Вито Корлеоне, то Марио Пьюзо тут же предложил взять Марлона Брандо, так как по его мнению никто не сыграл бы лучше крестного отца, чем Брандо. Вот только студийные боссы были против такого выбора. Сам же Фрэнсис Форд Коппола был не против Брандо, но все же больше склонялся к тому, чтобы попробовать на роль дона Карлеоне Лоуренса Оливье. Но тот не смог принять участие в фильме, так как он сильно заболел. Студийные боссы продолжали искать актеров на эту роль, но все было безуспешно. Ну а про Марлона Брандо они и слышать ничего не хотели. Дело в том, что на тот момент Брандо уже хотел завязать в кино, крепко подсел на запрещенные вещества, да и в принципе плохо отзывался о голивудском кинематографе.
Корлеоне
Но все же Фрэнсису Форду Копполе удалось убедить продюсеров взять на эту роль Брандо. И у них уже просто не было выбора. Но они поставили ряд условий:
Брандо должен был внести залог в размере 1 миллиона долларов на случай, если он сорвет съемки или по его вине съемки будут задерживаться;
Актер должен был согласиться на гонорар, который был в разы меньше, чем его обычная ставка;
Ну и самое главное - Марлону Брандо пришлось проходить пробы на общих основаниях.
Все эти пункты были весьма унизительными для звезды такой величины. Но тем не менее актер согласился на все условия. Правда, был один нюанс. Фрэнсис Форд Коппола не сказал актеру о кинопробах, а выставил все это дело как импровизация на камеру.
4. Перед тем как приступить к съемкам, Марлон Брандо решил хорошенько подготовиться к роли. Для этого он изучил биографию знаменитого мафиозного босса Фрэнка Костелло. Также он внимательно прослушивал все его показания в суде. Фрэнк Костелло отличался от большинства других боссов мафии тем, что он старался не применять кровавое насилие. Примерно таким же был и дон Корлеоне (почти).
5. Роберт Де Ниро мог сыграть Поли Гато. Более того, он уже практически был утвержден на эту роль. Но когда Аль Пачино отказался от съемок в фильме "Банда, не умеющая стрелять" в пользу "Крестного отца", то Роберт де Ниро отказался от роли Поли, чтобы занять освободившееся место.
Входят в роли
Тем не менее, Роберт де Ниро появился в фильме "Крестный отец 2", где сыграл молодого Вито Корлеоне. За эту роль он даже получил премию "Оскар". То есть, получилось так, что Марлон Брандо и Роберт де Ниро получили по "Оскару" за роль одного и того же персонажа. Правда, Марлон Брандо чуть было не сорвал церемонию "Оскар" в 1973 году.
6. Некоторые члены семьи Копполы появились в фильме "Крестный отец" в небольших ролях. Так в фильме сыграли Талия Шир (сестра), София (дочь), Кармин Коппола (отец), а а также его мать, жена и двое сыновей.
София Коппола в роли мальчика
Кстати, на тот момент София Коппола была младенцем, и в кино она сыграла (если можно так выразиться) мальчика, а именно новорожденного сына Конни и Карло Рицци - Майкла Фрэнсиса Рицци. Она, кстати, сыграла во всех частях фильма, но во второй и третьей части ей достались уже роли девочек, что естественно.
София Коппола
Позже София пошла по стопам своего отца, став режиссером. Именно она сняла такие фильмы как "Трудности перевода", "Мария-Антуанетта", "Роковое искушение" и т.д.
Но это еще не все талантливые люди в этой семье. Актер Николас Кейдж является родным племянником Фрэнсиса Форда Копполы. Николас Коппола еще в юности решил, что просто обязан пробиться в кино своими силами. Поэтому он взял себе псевдоним Кейдж, чтобы никто не догадался, что он родственник культового режиссера, и чтобы его брали в кино только за его талант, а не за фамилию.
7. Съемки фильма "Крестный отец" чуть было не сорвала самая настоящая Нью-Йорксая мафия. Главе Нью-Йоркской мафии Джозефу Коломбо не понравилось, что итальянцы в фильме представлены как бандиты и мафиози, так как это могло плохо отразиться на всех италоамериканцах.
Коломбо
По приказу Коломбо, лига италоамериканцев развернула масштабные митинги против съемок "Крестного отца". Но так как это не подействоало не киношников, они стали использовать более жесткие меры. Гангстеры стали бить стекла в машинах продюсера фильма Альберта Ради и вице-президенту "Paramount pictures" Роберту Эвансу, а также звонить им с угрозами. Данные угрозы были адресованы не только в их сторону. но и в сторону их детей. Тогда продюсер фильма Альберт Ради предложил встретиться с Джозефом Коломбо, чтобы обсудить с ним всю эту ситуацию. В итоге, после долгого разговора мужчины сошлись на том, что в фильме не будет упоминаться слово "Мафия". После этого съемки были возобновлены, а угрозы и митинги прекратились.
Веселье полным ходом
8. После того, как конфликт был улажен, возле съемочной площадки начали ошиваться гангстеры. Но как оказалось, это было только на пользу фильму. Один из настоящих гангстеров из семьи Джозефа Коломбо по имени Ленни Монтана даже сыграл в фильме "правую руку" дона Корлеоне - Луку Брази.
Личный палач дона Корлеоне
Ленни Монтана был настоящим костоломом, который только вышел из тюрьмы и вернулся к своей гангстерской деятельности. Заметив его возле съемочной площадки, Коппола попросил его сыграть роль Луки Брази, на что гангстер дал согласие. И кстати, та самая сцена, когда Лука обращается к дону Карлеоне с заиканием, была не совсем по сценарию. Просто Ленни Монтана так перенервничал из-за того, что перед ним стояла настоящая звезда кино, что начал заикаться. Но Копполе это так сильно понравилось, что он решил оставить эту сцену.
8. Редактору фильма Араму Авакяну и помощнику режиссера не нравилось, как работает Коппола. Они даже пожаловались Роберту Эвансу на то, что режиссер работает недостаточно хорошо, и неплохо было бы его уволить с этого поста. Но Эванса вполне устраивала работа Фрэнсиса Форда Копполы, который превосходно работал с актерами и укладывался в график. Поэтому Эванс отверг предложение этих двух злопыхателей. Вместо этого он подошел к Копполе и сказал ему, что если его не устраивают редактор и помощник, то он может их уволить. И Фрэнсис действительно уволил этих двоих.
Процесс съемок идет
9. Актер Джеймс Каан, сыгравший старшего сына Вито Корлеоне - Сантино (Сонни), завел дружбу с некоторыми мафиози, а в особенности с Кармине Персико по прозвищу "Змей". Со временем Кармине Персико даже стал главой семьи Коломбо. В то же самое время их отношения с Кааном стали еще крепче, из-за чего чиновники даже думали, что сам Каан стал мафиози.
Кармине Персико
10. Когда пришло время снимать сцену с лошадиной головой в кровати, продюсеры настаивали на том, чтобы был использован муляж. Но режиссеру муляж не понравился, так как он выглядел чересчур фальшиво. Тогда он поручил своему ассистенту отправиться на скотобойню за настоящей лошадиной головой. И сотрудники скотобойни, которые предоставляли конину для производства собачьего корма, согласились предоставить киношникам голову настоящего животного. К слову, животное не было принесено в жертву ради фильма. А вот актер Джон Марли, сыгравший главу киностудии Джека Вольца, не на шутку перепугался, когда обнаружил в кровати настоящую лошадиную голову.
11. Тот самый томатный соус, который мы видим в кадре, был приготовлен по старинному семейному рецепту самого Фрэнсиса Форда Копполы.
Главное не обляпайтесь соусом
12. Чтобы создать дону Корлеоне его легендарный прикус, актеру Марлону Брандо приходилось носить специальную капу во рту.
13. Спустя много лет после выхода фильма Фрэнсис Форд Коппола признался, что хотел уволить Аль Пачино, так как тот отказывался сниматься в некоторых сценах или произносить те или иные реплики. Дело в том, что Аль Пачино по своему видел своего героя, и даже режиссер не мог переубедить его в обратном.
14. Сцена с кошкой, которую наглаживает Вито Корлеоне в кадре, предлагая при этому убить человека, является одной из самых ярких и запоминающихся в фильме. Более того, во многих фильмах и мультфильмах пародировалась данная сцена. Но как оказалось, этой сцены не было запланировано по сценарию. Кошка совершенно случайно оказалась на съемочной площадке, и просто запрыгнула на колени к Марлону Брандо, после чего тот начал ее гладить. Режиссер счел, что это очень здорово выглядит, поэтому и решил снимать сцену именно с котом. И не зря.
Котику фортануло попасть в кадр
15. Фрэнсис Форд Коппола решил спрятать в фильм небольшую подсказку. Если вы видите в кадре апельсин, значит в ближайшее время кто-то умрет.
Апельсины...
16. Ленни Монтана идеально отыграл сцену, когда его персонажа убили. По его словам сцена далась ему легко, потому что он много раз видел ,как люди умирали от удушения.
17. При бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллионов долларов, что стало несомненным успехом. А ведь Фрэнсис Форд Коппола думал, что фильм не наберет и 50 миллионов в прокате.
18. Смерть Сонни Карлеоне снималась под впечатлением от финальной сцене в фильме "Бонни и Клайд". Для того, чтобы изобразить раны от выстрела, на актера Джеймса Кана пришлось нацепить немалое количество пиротехнических зарядов.
танцуем?)
19. Специально для реальных мафиози продюсеры фильма устроили тайный закрытый показ фильма "Крестный отец". Никто из членов съемочной группы о таком поступке продюсеров не знал. И самое интересное, что мафиози остались в полнейшем в восторге после просмотра ленты. А я напомню, что ранее они пытались сорвать съемки фильма.
20. Фильм "Крестный отец" оказал большое влияние на все медиапространство. По мотивам фильма "Крестный отец" вышло две части одноименной компьютерной игры. Также, именно благодаря этому фильму появилась культовая игра "Mafia: The city of lost heaven".
Игра "Godfather 2" (2006)
Отсылки на фильм "Крестный отец" и модели поведения персонажей использовались во многих других популярных картинах. А в 1998 году компания "Touchstone pictures" (дочерняя компания студии "Дисней", которая выпускала фильмы для взрослых) выпустила пародийную комедию "Мафия!", в основу которой лег именно фильм "Крестный отец".
Фильм "Мафия!" (1998)
21. За главную роль в фильме "Крестный отец" молодой и никому неизвестный актер Аль Пачино заработал всего 35000 долларов.
22. Продюсеры сказали режиссеру, что продолжительность фильма не должна превышать 135 минут, иначе студии придется переносить монтаж фильма в Лос-Анджелес, чего им очень не хотелось. Коппола согласился на эти условия, но сказал, что в этом случае фильм будет похож скорее на большой трейлер, чем на полноценную картину. Тогда боссы согласились на то, чтобы Коппола сделал полную версию
23. Одна из самых культовых тем, одна из моих любимейших мелодий, написанная композитором Нино Рота, и ставшая настоящим хитом, была использована в советском мультфильме "Контакт" про художника и пришельца. И в детстве мы напевали шуточную песенку:
Давай покрасим холодильник в черный цвет
Он был зеленый, красный, синий, черный нет...
Мультик совершенно психоделический и фантасмагорический, но это память о детстве)))