У меня, как и у многих из вас есть огромное количество любимых фильмов. Среди них есть и боевики, и комедии, и фэнтези с ужасами, но есть отдельная категория фильмов в моей памяти. Это фильмы с участием Джеки Чана. Как и многие подростки 80-90 годов, я вырос на его фильмах. "Доспехи бога", "Закусочная на колесах", "Команда А", да много есть чего вспомнить. Но сегодня не про них. Давайте вспомним "Шанхайский полдень" - для него есть своя отдельная полочка в моей памяти.
Джеки Чан и Оуэн Уилсон
Джеки Чан уникальная личность в мировом кинематографе. Очень сложно найти человека, который относится к нему негативно, а то наследие, которое он уже оставил после себя, сложно недооценивать. Многие, как и я, выросли на его картинах и пронесли свою любовь к Джеки через всю жизнь. От его фильмов веет какой-то сумасшедшей преданностью к профессии, настоящей любовью к своему делу. Это всегда и подкупало зрителей всех возрастов - а учитывая то, что картины получались яркими, смешными и динамичными, определило большую зрительскую любовь.
Попробуйте найти другого актера, про которого сняли целый мультсериал.
"Шанхайский полдень" имеет все черты, типичные для фильмов Джеки, которые так очаровывают нас при их просмотре. Это простая и понятная история. Сюжет типичный, в чем-то даже сказочный. Есть принцесса, есть верный рыцарь и даже злодей-дракон присутствует.
Похищенная принцесса - все равно принцесса
Принцесса - похищена и увезена в Америку. И ее телохранитель, конечно же, влюбленный в нее - он отправляется ее спасать. В Америке нас ждёт харизматичный и не в меру болтливый благородный грабитель - и, конечно же, волею судеб им с телохранителем, несмотря на все их различия, придется объединиться для спасения принцессы и восстановления справедливости.
А еще есть индейцы, китайцы, шерифы, карикатурный злодей и своенравный конь-алкоголик (и речь тут не про БоДжека).
Белое солнце пустыни помните?)))
Комедийный вестерн «Шанхайский полдень» попал на большие экраны в 2000 году. В прокате лента не смогла сделать большой кассы, но отлично выступила на домашнем видео, после чего получила сиквел. Главные роли сыграли Джеки Чан, Оуэн Уилсон, Люси Лью, Брэндон Мэрилл, Роджер Юань и Ксандер Беркли. Поставил картину режиссер Том Дэй, ответственный за фильмы «Шоу начинается» и «Любовь и прочие неприятности».
1. Брэндон Мэрилл, играющая в фильме «жену» героя Джеки Чана, является чемпионом по родео. Это единственная роль Мэрилл в кино. Её имя в фильме не упоминается, но в титрах она указана, как «Падающие листья».
Падающие листья...
2. Из-за посредственных результатов на тестовых показах ленты, студия её сильно порезала на этапе пост-продакшена. Из фильма полностью удалили нескольких персонажей из-за чего некоторые сюжетные линии стали выглядеть обрезанными. Был полностью вырезан актер Кертис Армстронг, который сыграл персонажа по имени Бульдог Драммонд. В специальном издании фильма на DVD несколько эпизодов с ним можно найти в дополнительных материалах. По факту там вырезано было довольно много. С полным списком вырезанных сцен можно ознакомиться на Кинопоиске.
3. Сцену драки с подковой снимали несколько дней. Первоначально авторы хотели использовать в эпизоде поддельную подкову, но вес её не позволял эффектно наносить удары. Тогда несколько каскадеров согласились на использование настоящей подковы при съемке. От подобного уже отказался Джеки Чан, ибо, по его словам, было слишком опасно, и кто-то мог получить не просто шишку на лбу. В итоге создатели настоящую подкову все-таки убрали и несколько дней мучились с её заменителем.
Обожаю этот момент!
4. В фильме имеется множество отсылок на вестерны или имена актеров вестернов: герой Джеки Чана (Чон Ванг) в Америке носит имя Джон Уэйн — в честь "короля вестернов" Джона Уэйна. Один из членов банды Роя — «пришлый» — носит имя Уоллак — в честь актераИлая Уоллака, исполнителя роли главаря бандитов Калверы в фильме "Великолепная семерка". Имя маршала Натана Ван Клифа - дань уважения Ли Ван Клифу, который играл главную роль во многих спагетти-вестернах. Название фильма "Shanghai Noon" — отсылка к известному вестерну "High Noon".
Ровно в полдень!
5. Предполагалось, что в отеле, где напились герои Джеки Чана и Оуэна Уилсона будет драка – этакая дань уважения фильму "Легенда о пьяном мастере". Но из-за сорванных сроков производства и подошедшего к концу бюджета фильма режиссер Том Дэй не успел снять эпизод. Но Дэй все равно захотел сделать отсылку к «Пьяному мастеру» и снял эпизод с Джеки Чаном, пускающим мыльные пузыри изо рта, как это происходит и в «Пьяном мастере».
Джеки великолепен!
6. Хотя фильм не считается каким-то переосмыслением или ремейком, его сюжет очень схож с лентой "Красное солнце" (1971), главные роли в котором сыграли Тоширо Мифуне, Чарльз Бронсон и Ален Делон.
7. К фильму «Шанхайский полдень» сняли продолжение, получившее название "Шанхайские рыцари" (2003). Относительно первой ленты у него немного урезали бюджет. В кинотеатрах он прошел ещё хуже оригинала. После этого студия отменила запланированный триквел, который должен был получить название "Шанхайский рассвет". Слухи о его возможности иногда всплывают даже сейчас.
Пить будешь?
8. Сцена с церковью и героями попавшими в окружение – это отсылка к фильму "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид" (1969).
Мы окружены...
9. Песня, которая звучит, когда Рой учит Чона быть ковбоем, - это песня "Cowboy" группы "Kid Rock", а первая драка в баре проходит под звучание "La Grange" от "ZZ Top".
10. Рой О’Бэннон в конце фильма говорит, что его настоящее имя Уайетт Эрп — это отсылка к знаменитому стражу порядка и герою вестернов, жившему в конце XIX — начале XX вв.В реальной жизни Эрп был игроком, а уже позднее стал шерифом, как и герой Уилсона.
Вот стану шерифом. Всем покажу!
Производственный бюджет фильма 55 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 99 миллионов долларов.
После успеха фильма "Мумия" (1999) студийные боссы возжелали увидеть продолжение картины с тем же актерским составом и режиссером, дабы собрать еще больше денег в прокате, зная, насколько сильно ожидают продолжения зрители. И в 2001 году свет увидела лента "Мумия возвращается". спомним как это было?
Вы же тоже их помните?
1. Как и в случае со съемками первой части, съемки проходили не в Египте, а в Марокко. А во время пустынных съемок членам съемочной группы также приходилось терпеть много неудобств, включающих в себя песчаные в бури, жару и нападение местной живности. Но актеры, зная, что их ждет, уже не переживали по этому поводу. Они, так сказать, уже ко всему привыкли и стойко переносили все неприятности. Даже актриса Рэйчел Вайс не жаловалась на невыносимые условия. По ее словам, это всего лишь издержки профессии. 2. Фильм "Мумия возвращается" стал первой серьезной киноработой в жизни рестлера Дуэйна "Скалы" Джонсона. Правда, будущий актер был разочарован тем, что ему досталось так мало экранного времени.
Скала в роли Царя Скорпионов
Более того, ему даже не дали озвучить его компьютерную версию, с которой герои сталкиваются ближе к концу фильма. А озвучил его вокалист известной метал-группы "Sepultura" Макс Кавалера. Но зато после выхода второй части "Мумии" в ход пошел спин-офф под названием "Царь скорпионов", где Джонс сыграл уже главную роль. 3. Для съемок внутренней части особняка О'Коннелов известный режиссер Ридли Скотт любезно предложил свой дом, что находится на юго-востоке Лондона. 4. Съемки погони на двухэтажном автобусе заняли в общей сложности две недели. Для того, чтобы отснять эту сцену потребовалось немало разрешений, чтобы перекрыть части улиц Лондона. А это не так просто, с учетом того, что это крупный европейский город, а не пустынный город в Марокко.
Крутой бус)))
Единственное условие, которое выставляли власти, это то, чтобы съемки проводились исключительно ночью. 5. Жрецы, которые гнались за О'Коннелами, были целиком и полностью созданы на компьютере. Но на крупных планах (во время драки) их заменяли на переодетых актеров.
Те самые жреы...
А вот во время съемок первой части фильма "Мумия" Брендону Фрейзеру приходилось мутузить воздух, имитируя бой с прислужниками Имхотепа.
6. Помните забавного мужичка ,который читал газету в ванной на заднем плане? Это и есть режиссер Стивен Соммерс.
Стиве Соммерс в ванной) почти неглиже
7. Специалист по визуальным эффектам Джон Бертон рассказывал, что при создании тех самых мумий-пигмеев они вдохновлялись зубастиками из одноименного фильма ужасов. То есть, по сути те самые пигмеи-мумии были некой смесью зубастиков и жрецов Имхотепа.
Почти пигмеи...
8. Актер Джон Ханна, сыгравший Джонатана, в то время был очень востребован, но тем не менее он с нетерпением ожидал, когда же наконец начнутся съемки продолжения "Мумии". К этому фильму он и по сей день относится с особой теплотой. Джон Ханна сделал фильм намного интереснее, чем он бы мог быть. Уж кто-кто, а он точно здесь на своем месте.
Джон Ханна
9. Фредди Боат, сыгравший сына О'Коннелов по имени Алекс, был безумно счастлив, когда его утвердили на эту роль, ведь он был невероятным фанатом первой части фильма. По словам юного актера он посмотрел этот фильм более 30 раз. Брендон Фрейзер рассказывал, что мальчишка постоянно ему пересказывал фильм мумия, а именно все сцены с самим Фрейзером. Режиссер и члены съемочной группы хвалили мальчика, так как он со всей серьезностью подходил к съемочному процессу и портил очень мало дублей, что всех буквально удивило. Мальчику приписывали успешное актерское будущее, но известным актером он так и не стал.
Сыночка-корзиночка
10. Актрисы Рэйчел Вайс и Патрисия Веласкес, сыгравшие Нефертити и Анксунамун, отказались от дублеров, поэтому в сцене поединка между двумя девушками мы видим именно актрис. Лишь в одном месте был использован дублер. Речь идет о заднем сальто с переходом в шпагат в исполнении Анксунамун. Здесь, конечно, без дублера не обошлось. Вся съемочная группа настолько сильно была поражена данной сценой, что все буквально приковали к ней взгляд. Кто-то даже шутил, что можно было продавать билеты на этот зрелищный поединок.\
Файтинг!
11. Во время просмотра фильма зрители были недовольны тем, что Анксунамун бросила своего возлюбленного умирать. Ведь на протяжении двух частей нам рассказывали про искреннюю любовь Анксунамун и Имхотепа. Но режиссер Стивен Соммерс заявил, что он больше не хотел бы вновь возвращаться к любовной линии этих двух персонажей, поэтому и покончил с ней таким образом. Он-то думал, что будет режиссером третьей части фильма, но в итоге его сменил другой режиссер. Хотя, эмоции, которые обыграл актер Арнольд Вослу, просто великолепны. Его даже стало немного жаль. Ну а в конце он посмотрел на то, как Иви вытащила Рика, и улыбаясь им в след отпустил руки. Очень сильно.
Вот така любоффф...
12. Изначально, для создания образа Имхотепа в его мумифицированном состоянии хотели привлечь статиста, но актер Арнольд Вослу сам захотел это сделать, нарядившись в костюм для захвата движений. Когда актер был одет в этот костюм, он в шутку называл себя рождественской едкой.
Клоун какой-то
13. В начале каждого съемочного дня бедному Арнольду Вослу приходилось брить всё свое тело с ног до головы. Конечно же, делал это не он сам, но натерпеться ему пришлось немало, тем более что по началу его брили воском ,что стало для него сущим кошмаром. Но актер был пойти на все ради этой роли. Как признавался Вослу, он готов был играть Имхотепа до конца своей жизни, даже если бы это был фильм "Мумия 25". Данная картина не только принесла ему популярность, но и в принципе остается для него самой любимой и по сей день.
14. Тот самый дирижабль, на котором летят герои, это вовсе не компьютерная графика. Для съемок была построена модель дирижабля в реальную величину. Компьютерная графика использовалась лишь на общих планах.
Дирижабля...
15. При бюджете в 98 миллионов долларов фильм "Мумия возвращается" собрал аж 435 миллионов.
16. По изначально задумке меджай, сыгранный актером Одедом Ферром, должен был сражаться с самим Царем Скорпионов, и погибнуть от его рук. Но в итоге Соммерс вычеркнул эту сцену из сценария, в очередной раз сохранив жизнь меджаю. За это, кстати, актер был ему очень благодарен.
Одед Ферр И Дуэйн Джонсон
17. Армию воинов-меджаев отыграло всего 200 статистов. Но благодаря компьютерным манипуляциям армия была увеличена до 10000 человек.
18. Многие критиковали компьютерный образ Царя Скорпиона, и не зря. Графика получилась довольно слабой и даже скорее слишком уж мультяшной. Но это не вина специалистов по спецэффектам. Просто им дали слишком мало мало времени на создание этого существа, поэтому они не успели проработать его должным образом, так как картину уже нужно было сдавать.
Прям на Серьезного Сэма похоже...
Ну и немного про первую "Мумию"...
1. Стивен Соммерс рассказывал, что на следующий день, после того, как «Мумия» стартовала в американском прокате, разбудил его телефонный звонок. Звонил глава студии Universal, спрашивавший, как скоро Соммерс сможет начать работу над сиквелом. 2. Разрушение библиотеки необходимо было снять с первого раза. В случае ошибки, на восстановление библиотеки ушел бы целый день. Создателям повезло и разрушение её прошло идеально. 3. Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов. 4. Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок. 5. Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли. 6. Стивен Соммерс многие сцены придумывал на ходу. Первоначальный сценарий, который студия Universal одобрила, изменился очень сильно. Если бы фильм провалился, то карьера режиссера могла бы сразу закончиться. 7. Одеда Фера ни разу за фильм не называют по имени. Назовут его по имени первый раз только в сиквеле. 8. Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку. 9. Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко. 10. Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились. 11. Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Леонардо Ди Каприо. И актер очень хотел сняться в фильме. Но он уже был подписан на «Пляж» и хотя Лео просил немного задержать его съёмки, ему было отказано. Самое забавное, что в итоге съёмки «Пляжа» всё-таки отложили, но тогда уже главную роль в «Мумии» получил Брендан Фрэйзер. 12. Крики Бенни: «Подумай о моих детях» - импровизация актера Кевина Джей О'Коннора.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Оказывается "Беверли Хиллз, 90210" вышел раньше, чем сериал "Мелроуз плейс". Я всегда считал, что наоборот. На волне Мелроуза решили снять более лайтовую подростковую версию. Но нет, Беверли 1990 год, а Мелроуз 1992 год. Может так перемешалось, потому что увидел я их именно в этом порядке? Вспомним этот хит 90-х? Как снимали и кто играл, ну и некоторые другие подробности...
Вся команда в сборе
1. В конце 80-х годов особой популярностью пользовались молодежные сериалы, поэтому и студия "Fox" решила, что им нужен свой собственный сериал, который будет ориентирован на молодежь. Правда, боссы студии боялись, что они заходят в эту "струю" слишком поздно. Но все же решено было попробовать запустить молодежный сериал. Молодой сценарист Дарен Старр принес свой сценарий к пилотной серии под названием "Класс Беверли-Хиллз". А в качестве продюсера наняли Аарона Спеллинга.
Аарон Спеллинг
И когда Спеллинг прочитал сценарий Старра, то он скривился от столь большого количества главных героев. Он даже попросил Старра, чтобы тот убрал некоторых подростков, а вместо этого ввел побольше взрослых персонажей. Но Старр отказался кого-либо убирать или добавлять, аргументируя это тем, что столь большое количество подростков наоборот лучше скажется на будущем сериале. Вот только Аарона Спеллинга такой ответ не убедил, поэтому он показал сценарий своей дочери-подростку Тори (Будущая Донна), которая была просто в диком восторге. Тогда Аарон Спеллинг и дал добро на сценарий именно в таком виде.
2. До того как Люк Перри сыграл Дилана, он в основном перебивался случайными заработками в качестве разнорабочего, а также снимался в эпизодических ролях в малоизвестных дневных сериалах, мечтая о большой актерской карьере.
Люк Перри
На кастинг он пришел, чтобы попробоваться на роль Стива, но для этой роли он не подошел, что сильно его расстроило. Причем, Люк Перри расстроился до такой степени, что даже подумывал о том, чтобы завязать с актерской карьерой. Но когда продюсерам потребовался актер на роль Дилана, то они позвонили Люку. Примечательно, что изначально Дилан должен был быть всего лишь проходным персонажем, появившись лишь в паре серий, но игра актера так понравилась Аарону Спеллингу, что он решил сделать Дилана одним из основных персонажей.
Как молоды мы были...
3. Дженни Гарт пробовалась на роль Келли несколько раз, и лишь с пятого раза ей наконец удалось заполучить эту роль.
4. Когда Ян Зиринг прослушивался на роль Стива Сандерса, то он наврал про свой реальный возраст, чтобы заполучить эту роль. И это неудивительно, ведь по сюжету Стиву было всего 16 лет, тогда как актеру на тот момент было уже 28 лет.
Пенсионеры собрались в школу поиграть)
Но Ян Зиринг был не единственным актером, навравшим про свой возраст. Актрисе Габриель Картерис на момент начала съемок было 29 лет, хотя ее персонажу (Андрэа Цукерман) было всего 16. Кстати, изначально актриса пробовалась на роль Бренды Уолш.
5. Ни для кого не секрет, что актриса Тори Спеллинг, сыгравшая Донну, является дочерью продюсера Аарона Спеллинга. И многие полагают, что в сериал она попала по блату. Но это вовсе не так. Тори Спеллинг решила сама пройти кастинг в тайне от отца. Причем, изначально она пробовалась на роль Келли. Ну а чтобы отец и другие ничего не заподозрили, она явилась на кастинг под вымышленным именем Ториа Митчелл.
Папа с дочкой
На роль Келли она не подошла, поэтому ей предложили роль Донны. Узнав о том, что Тори будет играть Донну, Аарон Спеллинг не стал этому воспрепятствовать, но зато он старался уделить особое внимание персонажу своей дочери. И первым делом он решил, что Донна должна быть девственницей, и оставаться ею как можно дольше. Так и произошло.
6. Как ни странно, но актера на самую главную роль Брендона Уолша нашли в самый последний момент. Его, как и Шеннен Доерти, порекомендовала Тори Спеллинг. Когда Джейсона Пристли утвердили на эту роль, оставалось всего несколько дней до начала съемочного процесса, да и сам проект был под угрозой закрытия.
Джейсон
7. Шеннен Доерти, сыгравшая Бренду Уолш, имела весьма скверный характер. Она то и дело устраивала скандалы во время съемок, включала "звезду", да и на съемки далеко не всегда приходила вовремя. В итоге, такое поведение надоело Аарону Спеллингу, и он решил уволить ее. Шеннен Доерти продержалась 4 сезона, став первой актрисой из основного состава, которая покинула сериал. По одной из версий, ее уволили из-за того, что она обрезала волосы в середине съемок финала сезона, никому не сказав, тем самым нарушив непрерывность эпизода.
Шеннон Доерти
Как признается сама актриса, всему виной ее нелегкий брак с Эшли Хэмилтоном. Именно из-за него она постоянно опаздывала на съемки и проявляла свой взрывной характер. Актриса была безумно расстроена из-за ухода из сериала, но никого в этом не винила. Также, она предположила, что Аарон Спеллинг просто хотел отгородить от нее свою дочь.
Красивая пара
Но самое примечательное, что спустя несколько лет Шеннен Доерти сыграла одну из главных ролей в сериале "Зачарованные", продюсером которой являлся все тот же Аарон Спеллинг.
8. Чтобы заполнить пробел после ухода Доерти, продюсеры стали искать новую актрису. На роль нового женского персонажа Вэлори Мэлоун рассматривались Алисия Сильверстоун, Дрю Бэрримор и Алиса Милано. Но в итоге эта роль досталась Тиффани Эмбер Тисен.
Тиффани
Примечательно, что в последствии Доерти и Милано сыграли сестер в сериале "Зачарованные". Хотя, многие из вас безусловно вспомнят Алису Милано и по роли дочери Арнольда Шварценеггера в фильме "Командо".
9. Еще до того, как попасть в сериал, Тиффани Эмбер Тиссен состояла в отношениях с Брайаном Остином Грином, сыгравшим Дэвида Сильвера. Правда, сам актер был не в восторге, когда его девушка получила эту роль, так как он сильно ее ревновал к своим коллегам мужского пола.
Брайан и Тиффина
10. Во время съемок сериала Габриель Картерис забеременела. И чтобы не приостанавливать съемки, а также не выводить актрису из сериала, сценарий слегка подправили таким образом, чтобы Андрэа Цукерман также забеременела.
11. Из всего актерского состава лишь 4 актера снимались от начала до конца на протяжении всех 10 сезонов: Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Стив), Тори Спеллинг (Донна) и Брайан Остин Грин (Дэвид). Ну и конечно же к этой четверке можно добавить актера Джо Тата, сыгравшего хозяина кафе "Персиковая косточка" Нэта. Однако ни один актер не появился во всех 293 сериях оригинального "90210".
Повзрослевшие
12. Во время съемок сериала Шэннен Доерти и Дженни Гарт постоянно ссорились, да и вообще довольно сильно конфликтовали. Зато сейчас, спусия много лет, они прекрасно общаются и даже дружат.
13. По сюжету Вэлори Мэлоун баловалась травкой и ловко скручивала самокрутку. Вот только у самой актрисы Тиффани Эмбер Тисен никак не получалось это сделать, поэтому в данной сцене мы видим руки дублерши.
14. Сейчас сериал "Беверли-Хиллз 90210" называют культовым, а вот когда он только-только вышел на экраны, реакция зрителей была довольно сдержанной. Успех пришел далеко не сразу. Джейсон Пристли и Джеймс Экхаус, игравший отца Брендона и Бренды, даже спорили на тему того, как скоро проект снимут с эфира. Иэн Зиринг долгое время считал, что сериал "слишком поверхностный", чтобы понравиться зрителям. А Габриэль Картерис, по ее словам, уже думала, что ей скоро придется идти работать официанткой. К счастью, прогнозы звезд проекта не сбылись. К концу второго сезона проект удвоил свои первоначальные рейтинги и показал превосходные результаты, тогда же у сериала появилось огромное количество поклонников
Друзья по фильму и жизни
15. Между актерами сериала частенько возникали романы, что в принципе не удивительно.
16. Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Келли), Брайан Остинг Грин (Дэвид) и Тори Спеллинг (Донна) появились в другом популярном сериале "Мелроуз Плейс".
17. Люк Перри сам решил покинуть сериал в середине шестого сезона, так как посчитал, что проект себя изжил и стал сдуваться. Также, он решил, что созрел для большого кино. Правда, особой популярности он не обрел. Разве что он сыграл небольшую роль в начале фильма "Пятый элемент".
Та самая роль
А в середине 9 сезона Люк Перри вернулся в сериал "Беверли Хиллз 90210". Причиной этому стали конечно же материальные трудности. К сожалению, Люк Перри уже умер, став первым актером из основного актерского состава, который покинул этот свет. Актер скончался 4 марта 2019 года после обширного инсульта. На момент смерти ему было 52 года.
18. Роль возлюбленного Донны в пятом и шестом сезоне сыграл музыкант Джейми Уолтерс. По признанию самого актера данная роль негативно повлияла на его музыкальную карьеру. Многие фанатки приходили на его концерты с плакатами, на которых красовалась надпись "Хватить обижать Донну".
Не обижай Донну!
19. Изначально планировалось, что мать-одиночка по имени Карли в исполнении Хилари Суонк будет присутствовать в сериале на протяжении двух сезонов. Но в итоге зрители не проявили интереса к персонажу, из-за чего Хилари Покинула проект спустя всего 16 серий.
Кафе "Персиковая косточка"
20. В финальном эпизоде появились практически все актеры из основного состава, которые ранее покинули сериал, включая Тиффани Эмбер Тисен, Габриель Картерис и Джейсона Пристли. А вот Шеннен Доерти в финальной серии не появилась.
Брендон Уолш
21. В 1991 году пилотная серия сериала "Беверли Хиллз 90210" была показана в нашей стране по первому каналу ЦТ в рамках недели американского кино. Но продолжения трансляции не последовало. Лишь с 1997 года сериал стали транслировать по телеканалу СТС.
22. В 2008 году вышел сериал "Беверли Хиллз 90210. Новое поколение", где также приняли участие на несколько эпизодов появлялись актеры оригинального сериала - Дженни Гарт, Джо Тата, Тори Спеллинг и даже Шеннен Доерти.
23. В 2019 году вышел мини-сериал "БХ 90210", который рассказывает об актерах оригинального сериала, которые решили встретиться спустя 30 лет. В сериале приняли участие практически все актеры основного состава, среди которых Джейсон Пристли, Ян Зиринг, Брайан Остин Грин, Дженни Гарт, Шеннен Доерти, Тори Спеллинг и Габриель Картерис.
Снова в сборе...
Вот такая вот история семьи Уолш вышла. Ведь именно близнецы Уолш на протяжении первых сезонов были центральными персонажами.
Супружеская пара Джим и Синди переезжает вместе со своими двумя детьми — близнецами Брендой и Брендоном — из северного штата Миннесоты в жаркий Беверли-Хиллз в Калифорнии. Семья испытывает некий культурный шок, и первый сезон рассказывает об адаптации героев на новом месте. В первую очередь, это сложно для детей — их окружают избалованные подростки, сыновья и дочери богатых и знаменитых людей. Младшие Уолши просто очарованы яркой жизнью большого города, но скоро жёсткая реальность возвращает их на землю.
В 1994 году вышла культовая комедия "Эйс Вентура: Розыск домашних животных", которая оказалась настолько успешной, что возвысила карьеру Джима Керри до небес, благодаря чему он смог получать миллионные гонорары за съемки в своих следующих фильмах. Вспомним этот фильм?
Крутой постер для крутого детектива
1. В первоначальном сценарии Эйс Вентура был карикатурным заикающимся стесняшкой – пародией на Шерлока Холмса. Изначально планировалось, что роль собачьего детектива сыграет звезда комедий 80-х Рик Моранис. По сюжету его герой должен был быть этаким неуклюжим недотепой-неудачником. Но в итоге Рик отказался. А когда роль досталась Джиму Керри, то персонажа было решено полностью переработать, множество сцен, фраз и ужимок Вентуры – импровизация Керри прямо на съёмочной площадке.
Рик Моранис
Джим Керри
2. Том Шедьяк позднее признался, что когда увидел финальный монтаж, то подумал, что это конец карьеры – для него и Джима Керри. Всё получилось наоборот. Шедьяку стали доверять значительные бюджеты («Лжец, лжец», «Чокнутый профессор», «Брюс всемогущий»), а гонорар Керри вырос в 10 раз.
3. Сцену «говорящей задницы» Джим Керри впервые опробовал на съёмках сериала «В ярких красках» (1990-1994). Однажды актёра настолько выбесило поведение Кинена Уайанса, который отвергал любые импровизации, что он прочёл весь скетч задницей.
Керри с дублером
4. Походку и одежду Вентуры Керри скопировал у длиннохвостого попугая.
5. Это личная игуана Джима Керри. На съёмках присутствовал личный повар актёра, который готовил пищу ему и игуане.
Красавица!
6. Если немного туда-сюда попереворачивать буквы службы доставки «hds», то получится нечто, очень похожее на... «ups».
7. На главную женскую роль пробовалась актриса Лорен Холли, но в итоге роль досталась будущей звезде сериала "Друзья" и франшизы "Крик" - Кортни Кокс. Тем не менее, Джиму Керри все же удалось поработать с Лорен в в фильме "тупой и еще тупее", где актриса сыграла главную женскую роль. А чуть позже она стала женой Джима Керри. Правда их брак просуществовал менее 1 года.
Керри и Холли
Кортни Кокс очень боялась некоторых животных, особенно обезьян. По ее словам она постоянно боялась, что какая-нибудь обезьяна или белка вырвется и вцепится ей в лицо.
Керри и Кокс
8. Именно благодаря Джиму Керри в фильм удалось затащить футбольную звезду Дэна Марино. Джим пришел на встречу с Дэном в образе Эйса Вентуры, кривляясь и донимая посетителей.
9. Пингвины, живущие у Вентуры в холодильнике на самом деле – тропические пингвины с Галапагосских островов. Им холод вовсе не нужен.
Пингвин
10. Вентура посещает концерт Cannibal Corpse. На сцене можно видеть первоначальный состав этой death-метал группы - Криса Барнса, Алекса Уэбстера, Пола Мазуркевича и Джека Оуэна. Cannibal Corpse привёл в фильм Кэрри, в то время Джим был большим поклонником этого death-metal коллектива, причём он настаивал, чтобы их музыка активно использовалась в саундтреке. Режиссёр, кинокомпания и фокус-группы посчитали это уж слишком чрезвычайным жесткачом.
11. Удар по мячу за Шон Янг (Луис Эйнхорн) совершил плейскикер НФЛ Пит Стоянович.
Уот так уот...
12. Записка Роджера датирована 17 января. Кроме всего прочего это день рождения Джима Керри.
13. Эта сцена была снята в гораздо более тёмно-красных тонах. Якорь отрубает головы обоим гангстерам, затем Эйс вытирает орудие убийства и говорит, что «это было непреднамеренно».
а жаль...
14. Помните того самого забулдыгу, у которого Эйс выкрал собачку в самом начале фильма? Так вот, синяки под его глазами - это вовсе не грим. Актер Рэндалл Текс Кобб накануне подрался в баре и пришел на съемочную площадку в таком виде. В итоге, синяки не стали замазывать, так как они очень хорошо вписывались в данный образ.
Когда ответственно подходишь к работе
15. Приветствие дворецкому, открывшему Эйсу и Мелиссе дверь на приёме в особняке Рональда Кэмпа звучит так: «Hi, Captain Stubing, how are Gopher and Doc?». Это отсыл к малоизвестному за пределами США сериалу конца 70-х «Лодка любви».
16. Многие имена в фильме были придуманы неслучайно. Так, например, сержант Агуадо получил свою фамилию в честь одного из продюсеров фильма - Кена Агуадо. Главная героиня Мелисса получила свое имя в честь дочери сценариста Джека Бернштейна. Фамилия владельца апартаментов, где живёт Эйс – Шикадэнс (Shikadance). Подростком Джим Кэрри жил в Торонто в апартаментах, которыми управляли братья Schikedanz.
17. Большинство игроков команды Miami Dolphins сыграли… игроки Miami Dolphins.
18. Дом Рэя Финкла на самом деле является заброшенным. В 1992 году дом сильно пострадал от урагана Эндрю, и с тех пор в нем никто не жил. А для съемок он подошел просто идеально. А особняк Кэма на самом деле - Вилла Визкайя, национальный исторический памятник.
Дом Финкла
19. Рэя Финкла сыграла Шон Янг. Браво гримёрам!
Шон Янг
20. Эта неслучайная фруктовая инсталляция на столе Эйнхорн как бы намекает на дальнейшее развитие событий. Кстати, фамилия «Эйнхорн» («Единорог» по-немецки) тоже как бы намекает.
Но кто это видел?)
21. Обратите внимание на звуки покрышек фургона, который увозит похищенного дельфина в начале фильма. Такие звуки абсолютно не совместимы с травяным покрытием.
22. На роль Эйса рассматривалась Вупи Голдберг. Для неё даже были готовы сменить имя персонажа на «Элис».
23. Перстень на руке Финкла-Эйнхорн перемещается с руки на руку, с пальца на палец. За исключением финальной сцены его вообще нет на руке. Ну, это понятно - конспирация, типа.
Колечко, колечко кольцо...
24. Почему все полицейские (включая женщин) с отвращением плюются, когда узнают в заключительной сцене, что Эйнхорн – мужчина? Нам подсказывают версию: они все тоже целовались с ним :)
25. Специалисты по розыску домашних животных реально существуют.
26. Бюджет - $15 млн, кассовые сборы - $107 млн.
27. За роль в фильме "Эйс Вентура" Джим Керри получил гонорар в размере 350000 долларов, а за роль в фильме "Маска" Джим получил 450 тысяч долларов. Но стоит учесть, что съемки "Маски" начались еще до выхода "Эйса Вентуры" на экраны. Но после того, как "Эйс Вентура" стал коммерчески успешным, гонорар Керри резко возрос, и уже за следующий фильм "Тупой и еще тупее" Джим получил аж 7 миллионов долларов, что в 20 раз превышало гонорар за "Эйса Вентуру".
Карлос Ирвин Эстевес - скажи так и мало кто поймет о ком идет речь. Но стоит только сказать псевдоним, под котрым этот актер стал знаменитым, так все всё сразу поймут. Речь конечно же идёт о Чарли Шине. Прекрасный актер, сын другого прекрасного актера и брат еще одного прекрасного актера))) Масло конечно слегка масляное вышло, но что уж тут...
Семья Эстевес
Чарли Шин, имя при рождении Карлос Ирвин Эстевес, родился 3 сентября 1965 года в американском мегаполисе Нью-Йорк, в семье популярного актера того времени Мартина Шина и Джанет Эстевес, преподавателя искусств. Чарли был младшим ребенком в семье, его братья Эмилио Эстевес, Рамон Эстевес и сестра Рене Эстевес также решили посвятить себя актерскому ремеслу. В школьные годы Шин со своими приятелями-единомышленниками, среди которых был и будущий актер Шон Пен, с увлечением, и совсем неплохо, снимал любительские фильмы.
Чарли
Ни у кого не было сомнений, что самый младший из детей Мартина Шина пойдет по стопам своего отца, более того, Чарли унаследовал даже отцовский псевдоним - Шин. Может еще и поэтому, его частенько затмевала слава отца- актера, и чтобы зарекомендовать себя в качестве самостоятельной творческой личности, юноше пришлось изрядно потрудиться.
Кино-дебют Чарли Шина состоялся в 1974 году, в возрасте 9 лет, в фильме "The Execution of Private Slovik". Поворотным же моментом для молодого актера стала поездка на Филиппины, где он принял участие в съемках в роли статиста в киношедевре "Апокалипсис сегодня" гениального режиссера Френсиса Копполы. Съемки фильма проходили очень напряженно: исполнитель главной роли, отец Чарли, Мартин Шин свалился с инфарктом, Марлон Брандо, растолстел так, что пришлось показывать только его лицо, и то в полумраке. Однако участие четырнадцатилетнего актера в столь широкомасштабной и талантливой постановке не прошло даром, и навсегда определило и судьбу, и выбор профессии Чарли Шина.
«Я горжусь тем, что я сделал. Я жестил на всю катушку»
Первой же популярной ролью начинающего актера стала роль скучающего паренька из фильма "Ребята как все", снятом в 1985 году. Но особой популярности он не достиг. Прорывом молодого актера признана лента Оливера Стоуна "Взвод", снятая в 1986 году, где он предстал в образе Криса Тейлора – бравого солдата и любимого внука. Так же хорошо была оценена еще одна работа этого же режиссера "Уолл-Стрит", с участием таких актеров, как Том Беренджер, Уиллем Дефо, Крис Пидерсен, Корки Форд, где Шин предстал перед публикой в роли нетерпеливого Бада Фокса.
Потом были "Молодые стрелки" - прекрасный вестерн как я считаю.
Молодые стрелки
Шикарнейшие "Мужчины за работой", где он сыграл со своим братом Эмилио Эстевесом, а потом пришли 90-е годы и были "Горячие головы"... Всем известная пародия на многие известные фильмы, "Заряженное оружие" и "Горячие головы 2" именно за эти фильмы мы и полюбили Чарли. Но была еще и "Погоня". А еще был шикарнейший "В погоне за тенью".
Байкеры рулят!
Если у меня спросить, какой у меня любимый фильм с Чарли, я буду долго думать и колебаться. Между "Погоней" и "Горячими головами". Я искренне люблю оба эти фильма! Но если Головы это поржать, то Погоня еще и подумать...
Так вспомним этот фильм?
Погоня)))
Ты работаешь в офисе клоуном на детских утренниках. Работа хоть и временная, но тебе нравится... Но вот как-то утром к тебе в квартиру вламывается полиция.Тебя подозревают в серии ограблений только потому, что у тебя дома находят костюм клоуна. Ты не можешь ничем опровергнуть эти подозрения и вот уже из подозреваемого быстренько превращаешься в обвиняемого и тебе светит 25 лет видеть небо в клеточку. Выход из этой ситуации для многих один - бежать в Мексику!
Так и поступил Джек Хэммонд (Чарли Шин) герой фильма "Погоня". Только вот на полпути у парня одновременно кончились бензин и сигареты. Заходит он такой значит в магазин на заправке оплатить бензик и купить курева, а тут копы... Вот незадача! Но у Джека есть шоколадный батончик и, не долго думая, он тыкает им в спину красотки Натали (Кристи Суонсон), и вот они уже летят на ее красном BMW со скоростью 250 км /ч в направлении Мексики с копами на хвосте.
Как закадрить девушку шоколадным батончиком
Теперь бедолаге Джеку светит пожизненное - ведь к своим старым обвинениям он добавил похищение человека и захват заложника. Но это еще полбеды! Ведь Натали девочка не простая, а в прямом смысле золотая - она дочка миллиардера Далтона Фосса (Рэй Уайз). Так что теперь за красным BMW гонится вся полиция штата и телевизионщики. Шоу началось...
Красное BMW уходит от погони
Джек не пытается доказать свою невиновность - он просто хочет свалить в Мексику. У каждого из его преследователей тоже свои цели: шериф Бойл (Уэйн Грэйс) хочет спасти свою задницу от увольнения и выслужиться перед начальством и Фоссом, журналист Лиам (Майлз Дагал) снять горячий репортаж и получить "Эмми", а офицер Доббс (Генри Роулинз) - прославиться на всю страну... В общем судьба бедолаги Джека и Натали мало кого из них волнует. Разве что адвокат пытается уговорить Джека остановиться и продолжать попытки доказать свою невиновность законным путем. Он единственный кто верит в невиновность Джека. Но Джек разочаровался в системе и верит что побег в Мексику решит все проблемы. По ходу пьесы Натали проникается к Джеку симпатией, а потом и влюбляется в него. Стокгольмский синдром, не?
А вы трахались на скорости 250 км в час?
В общем между главными героями начинается любовь-морковь. А события нарастают просто лавиной!
Хаос на шоссе в Калифорнии в фильме
Фильм по ошибке показали на кинофестивале в Дублине в рамках ретроспективного показа, где должны были демонстрировать одноимённый фильм Артура Пенна с Марлоном Брандо.
После титров зрителя ожидает сцена-сюрприз, где Чарли Шин в костюме клоуна под шум вертолётов и музыку Вагнера пародирует знаменитую речь про «запах напалма по утрам» подполковника Билла Килгора из фильма "Апокалипсис сегодня".
В этом фильме снялись участники двух музыкальных коллективов: Генри Роллинз "Rollins Band", и Энтони Кидис и Фли из Red Hot Chili Peppers.
Энтони Кидис и Фли
Через несколько месяцев после премьеры фильма, в штате Калифорния случилась похожая погоня за О. Джей Симпсоном. В преследовании также участвовал вертолёт. Погоню транслировали по ведущими американским телеканалам (ABC, CBS, NBC и CNN) с аудиторией в 95 миллионов зрителей.
Симпсон, но не Барт. И даже не Гомер...
Фильм получил в основном отрицательные отзывы критиков, получив 37 % рейтинг на сайте Rotten Tomatoes.
"Погоня" очевидно задумывалась как сатира, но для сатиры она не слишком острая, как и не особо смешная для комедии. Вместе с тем, фильм довольно динамичный, действие движется как ураган и зрителю буквально не дают передохнуть. В фильме много впечатляющих авто-трюков снятых вживую без применения компьютерной графики.
У режиссера Адама Рифкина получилось довольно предсказуемое, но в целом симпатичное кино. Главным героям симпатизируешь, хочешь чтобы у них все получилось. Немалая заслуга в этом принадлежит обаятельным исполнителям главных ролей Чарли Шину и Кристи Суонсон. А вы любите этот фильм?
Властелин колец: Две крепости (2002) / Питер Джексон / оценка IMDb: 8.80
Сюжет - Братство распалось, но Кольцо Всевластья должно быть уничтожено. Фродо и Сэм вынуждены довериться Голлуму, который взялся провести их к вратам Мордора. Громадная армия Сарумана приближается: члены братства и их союзники готовы принять бой. Битва за Средиземье продолжается.
В 1987 году на экраны вышел фантастический боевик “Хищник” режиссёра Джона Мактирнана, снятый по сценарию братьев Томас.
В центре сюжета – закалённые в боях коммандос и охотник-одиночка, намеренно прибывший на Землю с другой планеты, чтобы “поживиться всласть”.
“Где мой парашют?”
"Где мой парашют?"
Когда в начале фильма герои держат курс в джунгли Центральной Америки, вертолёт трещит по швам от играющей вовсю песни Long Tall Sally в исполнении Литла Ричарда. По прибытии в зону высадки бойцы спускаются вниз по тросам. Джон Мактирнан думал снять эту сцену иначе, но бюджет не позволил. По задумке режиссёра, самолёт (не вертолёт), в котором находились отважные мужчины, оказывался под обстрелом вражеских истребителей. Пилот пытался уйти от преследования, но Алан “Датч” Шеффер прикладывал к его голове пистолет и требовал, чтобы тот чётко следовал инструкциям. Далее коммандос хватались за парашюты и по одному покидали летательный аппарат (вместе с пилотом). А вообще, фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
“Лучше индейца не злить”
У Сонни Лэндэма, сыгравшего Билли Сола, был настолько взрывной характер, что студийные боссы даже наняли для него телохранителя. Бугай следовал за актёром по пятам и следил за тем, чтобы Сонни ни с кем не подрался на съёмочной площадке. Как сказал Джон Мактирнан в интервью после выхода фильма: “Двухметровый гигант постоянно находился рядом с Лэндэмом, пока шли съёмки. Сонни ни на минуту нельзя было оставить без присмотра, поскольку он мог ввязаться в неприятности на пустом месте”.
“Мы не понаслышке знаем, что такое война”
Война без особых причин...
Джесси Вентура и Ричард Чавес являются ветеранами Вьетнамской войны.
Джесси Вентура (Джеймс Джордж Янош), исполнитель роли сержанта Блэйна Купера, во время войны во Вьетнаме служил в ВМС США. После увольнения из армии надолго связал свою жизнь с рестлингом. Выступал в WWF и как рестлер, и как комментатор, попутно снимаясь в фильмах. “Хищник” – дебют Вентуры в кино. Роль Блэйна, кстати, он получил благодаря Арнольду Шварценеггеру, который замолвил за него словечко перед Джоном Мактирнаном. В 2004 году был включён в Зал славы WWE. Джесси Вентура известен также как политический деятель. С 1991 по 1995 год занимал должность мэра Бруклин-Парка. Впоследствии стал губернатором Миннесоты (4 января 1999 – 6 января 2003).
Ричард Чавес, сыгравший Хорхе “Пончо” Рамиреса, служил во Вьетнаме в составе 196-й пехотной бригады (1970 -1973). Вернувшись домой, Ричард всерьёз задумался об актёрской карьере. Кинодебютом Чавеса стал фильм “Огонь на горе” (1981). Однако прославили его “Хищник” и телесериал “Война миров”.
“Кому достанется бутылка?”
Вентура и Шварцнеггер
Однажды, когда Джесси Вентура готовился к предстоящим съёмкам, костюмер ему сказал, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Вентура, недолго думая, предложил Арни сравнить бицепсы, и Шварценеггер согласился. Мужчины заключили пари. Победителю доставалась бутылка шампанского. По иронии, Арнольд оказался победителем. Выяснилось, что он заранее договорился с костюмером, чтобы тот помог ему разыграть Вентуру.
А однажды, Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
“Не могу держать себя в руках”
Пора бриться...
Билл Дьюк сыграл сержанта Мака Эллиота. По сюжету, когда Мак нервничал, он начинал бриться. Ощущая присутствие Хищника неподалёку, он даже сломал о щёку бритвенный станок. Идея со станком принадлежала Дьюку. Специально для этой сцены изготовили бутафорскую вещицу, которая при вдавливании в щёку оставляла “кровавый” след на коже.
“Ать-два, левой-правой!”
Да потому что мы команда!
Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение"). Чтобы соответствовать своим экранным героям, актёры прошли курс интенсивной подготовки под руководством Гэри Голдмана, военного консультанта.т При встрече с Гэри Джон Мактирнан сказал ему следующее: “Эти парни выглядят как балерины. Сделайте из них суровых бойцов”.
И Голдман взялся за физподготовку коммандос. Мужчинам пришлось:
- пройти более тридцати километров по мексиканским джунглям;
- побегать в горах;
- поработать как с собственным весом, так и с отягощениями.
Ричард Чавес позже поделился в интервью одной забавной историей: “Как-то я прилёг отдохнуть посреди тренировки прямо на землю. А когда поднялся, не смог сдержать эмоций – меня облепили сотни муравьёв. В ужасе я бросился бежать куда глаза глядят, срывая с себя одежду”. По завершении съёмок Джесси Вентура так прокомментировал совместный тренинг с коллегами: “На войну бы я с ними точно не отправился. Но вынужден признать: на съёмочной площадке мы дали жару по полной программе!”.
“Берегите природу!”
Мать вашу...
Коммандос действительно дали жару. Помните сцену, когда бойцы во главе с Датчем (Голландцем) штурмовали повстанческий лагерь в джунглях?
Съёмочной группе потребовалось две недели, чтобы построить декорации и подготовить “плацдарм” для взрывов. Рубить деревья кинематографисты не стали, поскольку двумя годами ранее джунгли и так изрядно пострадали во время пожара. А вот пни в чёрный цвет покрасили. Предполагалось, что в съёмках примут участие триста мексиканских статистов, однако сотни в итоге оказалось более чем достаточно. Как бы то ни было, каждый из статистов получил денежное вознаграждение.
Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
“И зачем ты это снял?”
Ломать, крушить и рвать на части...
Вы удивитесь, но сцену с разгромом лагеря повстанцев снимал вовсе не Джон Мактирнан. Её снял Крэйг Р. Бэксли, режиссёр вспомогательной группы. Когда Мактирнан увидел результат работы Бэксли, особой радости не испытал. По его словам, слишком уж всё получилось наигранно. Тем не менее, продюсер Джоэл Сильвер остался под впечатлением после просмотра, поэтому настоял на том, чтобы сцену в обязательном порядке включили в фильм.
“Вам не скрыться от меня”
Выслеживая теплокровную добычу (в частности – людей из отряда Датча), инопланетный охотник ориентировался в пространстве благодаря “змеиному” (инфракрасному) зрению. Для имитации такого зрения использовался тепловизор, поскольку инфракрасная плёнка не регистрировала температуру человеческих тел.
“Джон, добро пожаловать!”
Прежде чем Джону Мактирнану предложили присоединиться к проекту, режиссёром “Хищника” планировал стать Джеф Мёрфи по прозвищу “новозеландский Спилберг”. Самые известные фильмы Мёрфи: “Молодые стрелки 2” (1990), “Корпорация “Бессмертие” (1992), “В осаде 2: Тёмная территория” (1995). Увы, но в силу “творческих разногласий” с продюсерами и Арнольдом Шварценеггером Джеф Мёрфи вскоре покинул проект.
Джон Дэвис предложил коллегам рассмотреть кандидатуру Джона Мактирнана, который к тому моменту заявил о себе как режиссёр фильма “Бродяги” (1986). К слову, сценарий к “Бродягам” тоже написал Мактирнан. Арнольду Шварценеггеру и Джоэлу Сильверу очень понравился этот триллер. Исход вы знаете.
“Я злой и страшный… Кинг-Конг”
Учитываем опыт предыдущих поколений...
На “Хищника” существенное влияние оказали такие киношедевры, как “Чужой” (1979), “Чужие” (1986) и “Нечто” (1982). Джон Мактирнан поначалу предполагал, что фильм получится в духе истории о Кинг-Конге. “Группа парней отправляется исследовать таинственный остров в надежде найти чудовище, о котором слагают легенды. На беду, монстр оказывается куда опаснее и крупнее, чем думали герои. Им приходится спасаться бегством, хотя все пути отрезаны…” (отрывок из интервью).
“Мы выдержим. Несмотря ни на что”
Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
“Можете поцеловать невесту”
Ах эта свадьба, свадьба, свадьба...
25 апреля 1986 года съёмки фильма были временно приостановлены. У Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер намечалась свадьба. Джоэл Сильвер арендовал для Арни частный самолёт, чтобы тот с максимальным комфортом добрался до места проведения свадебного мероприятия. 26 апреля Арнольд и Мария поженились. Их “медовый месяц” продлился всего три дня. Съёмки “Хищника” возобновились 12 мая.
“Выпью-ка я для храбрости”
Какой хороший цемент...
Пока коммандос на экране сражались с инопланетным существом, съёмочная группа вела борьбу с вполне себе реальной угрозой – змеями, пиявками и бесчисленными насекомыми. Фильм снимали на холмистой местности, что, по словам Арнольда Шварценеггера, доставляло немалые неудобства всему творческому коллективу. Климатические условия также оставляли желать лучшего: изнуряющий зной с наступлением ночи сменялся заморозками. Чтобы хоть немного согреться, кинематографисты использовали специальные лампы.
Арнольд, в свою очередь, пил “охотничий глинтвейн”: микс из чая, мёда, шнапса и красного вина. Во время съёмок финальной битвы с Хищником вымазанный грязью (в реале – гончарной глиной) Шварценеггер налегал на “глинтвейн” в три раза чаще обычного. “Никогда не вступайте в схватку с пришельцем, будучи датым”, - иронизировал он позже в интервью.
“Держи, Карл. Наслаждайся”
Давай-ка покурим-ка!
Ни для кого не секрет, что Арнольд Шварценеггер знает толк в сигарах. Видя, как счастливый Арни затягивается ароматным дымом, Карл Уэзерс решил не отставать от коллеги. “Незаметно для себя я пристрастился к курению табака. Как-то раз Арнольд предложил мне покурить вместе с ним, и я не смог отказать. Когда же съёмки фильма подошли к концу, Шварценеггер с гордостью вручил мне коробку шикарных кубинских сигар…” (из воспоминаний Карла Уэзерса).
“Я – звезда первой величины, понятно?”
Я звезда!
Жан-Клод Ван Дамм был первым, кому предложили сыграть роль инопланетного охотника. Идея заключалась в том, чтобы актёр, благодаря своим боевым навыкам, действовал подобно ниндзя. Забавно, но Ван Дамм пробыл всего два дня на съёмочной площадке. Существует несколько версий, почему он покинул проект. Вот некоторые из них:
1. Жан-Клод постоянно жаловался. В условиях и без того напряжённой обстановки причитания Ван Дамма были совсем не к месту, поэтому “универсального солдата” быстренько уволили. Арнольд Шварценеггер даже прозвал его в шутку “неутомимым жалобщиком”.
2. Ван Дамм якобы не переносил жару. Из интервью с участием Билла Дьюка: “Жан-Клод был вынужден носить костюм пришельца, полностью закрывающий тело, в сорокаградусный зной. Он дважды терял сознание от обезвоживания. Джоэл Сильвер позже поставил ему условие: “Или ты приспосабливаешься к местному температурному режиму, или мы с тобой расстаёмся”. Ван Дамм вскоре снова потерял сознание, и его уволили”.
3. Ван Дамму не нравилась “голова” пришельца (она действительно была стрёмной). Когда актёра одевали в костюм инопланетянина, он не сдержался и разбил её об пол. Причинённый киноделам ущерб составил двадцать тысяч долларов. Ругаться с Жан-Клодом никто не стал, а вот контракт с ним всё-таки расторгли.
4. Ван Дамм хотел сделать из Хищника кикбоксёра. Когда Джоэл Хайнек, супервайзер по спецэффектам, попросил Жан-Клода поумерить свой пыл, тот ответил: “Именно так я вижу пришельца-убийцу”. Джоэл, придя в бешенство, процедил сквозь зубы: “Убирайся отсюда”. Товарищ Ван Дамм и здесь не растерялся. С лёгким бельгийским акцентом он прошептал: “Поселуй мою солупу”. Поговаривают, сия фраза попала в фильм “Красная жара” как раз после того случая.
5. Со слов Джона Дэвиса: “Мы пришли к выводу, что Хищник не может быть ростом 178 сантиметров”.
Впрочем, одна сцена, которую успели снять с Жан-Клодом, в фильм всё-таки вошла. Помните момент, когда Мак замечает едва видимого пришельца рядом с трупом Блэйна?
“Кевин, какой же ты высокий”
Мутант блин...
Следом за Ван Даммом на роль Хищника пригласили Кевина Питера Холла. Холл идеально вписывался в образ инопланетного убийцы, потому что:
1. У него был высокий рост (220 сантиметров);
2. Ранее он уже играл в фильмах всяких монстров.
Интересный факт: в том же 1987 году на экраны вышла замечательная семейная комедия “Гарри и Хендерсоны”, где Кевин Питер Холл сыграл доброго великана – снежного человека Гарри. Что касается “Хищника”, то Холлу, как и следовало ожидать, пришлось нелегко на съёмках. Вес костюма составлял девяносто килограммов. Двигался актёр с большим трудом (не без поддержки со стороны). Жара изрядно изматывала. Но это ещё полбеды. В маске Хищника ничего не было видно! Кевин Питер Холл заранее оценивал окружающую обстановку, чтобы потом двигаться “вслепую”. В финале фильма он также сыграл одного из пилотов вертолёта.
“В моих руках – разрушительная мощь!”
Сила то в руках есть...
Пусть Блэйн Купер в исполнении Джесси Вентуры и пал смертью храбрых, он успел первым из команды опробовать миниган - самое крутое оружие в фильме. Многоствольный пулемёт поначалу отсутствовал в сценарии. Чтобы его задействовать в “Хищнике”, техникам пришлось потрудиться на славу. Поскольку миниган работал от аккумулятора, через штанину актёра пропустили кабель питания. Также во время съёмок использовали специальную подпорку, чтобы Вентуру не опрокинуло отдачей. Скорострельность пулемёта была значительно снижена – с шести тысяч до тысячи двухсот пятидесяти выстрелов в минуту. В противном случае на плёнке бы не отобразилось вращение стволов.
“Рокки против инопланетянина? Да уж, смешно”
Рокки!
Когда ажиотаж, вызванный премьерой фильма “Рокки 4” (1985), несколько поутих, по Голливуду распространилась шутка о том, что “Рокки Бальбоа на Земле уже достиг величия”. Мол, ему осталось подраться с пришельцем из кинокартины Стивена Спилберга “Инопланетянин”, и тогда он “обретёт вселенскую популярность”. По мнению многих людей, Джим и Джон Томас, сценаристы “Хищника”, при написании сценария взяли за основу шутку про Рокки. Однако это заблуждение. Работать над сценарием братья начали ещё в 1983 году. Вдохновением для них послужил фантастический хоррор “Предостережение” (1980).
“С командой пришельцев мы точно не справимся”
Да ну нахер, я на такое не подписывался...
Прежде чем студийные боссы из 20th Century Fox утвердили сценарий будущего фильма, братья Томас исписали не один черновик. Сценарий получил название “Охотник”. Правда, вскоре его изменили на “Хищник”, поскольку с 1984 года в США вовсю крутили по ТВ сериал “Охотник”. В оригинальной версии сценария вместо одного инопланетного убийцы выступала целая команда пришельцев.
“Оставим рукопись под дверью”
А могли нас...
Поскольку у братьев Томас не было никаких связей в Голливуде, им ничего не оставалось, кроме как пробраться на киностудию 20th Century Fox и не оставить свой сценарий под дверью кабинета одного из руководителей. Братьям несказанно повезло: сценарий попал в руки Джону Дэвису. Продюсеру настолько понравилось чтиво, что он не смог не поделиться им с Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером. Сильвер, в свою очередь, отправил сценарий Арнольду Шварценеггеру. Ознакомившись с текстом, Арнольд согласился принять участие в съёмках. С этой минуты карьера братьев Томас устремилась ввысь.
“Шейн, у тебя есть идеи?”
Есть ли у тебя план?
Сценарист “Смертельного оружия”, Шейн Блэк, тоже заинтересовался проектом. Решив испытать себя на актёрском поприще, он попросил Джоэла Сильвера закрепить за ним небольшую роль. Сильвер пошёл Блэку навстречу, но с условием, что Шейн, если потребуется, поможет внести коррективы в сценарий по ходу съёмочного процесса. Блэка такой расклад устроил. Шейн Блэк сыграл в “Хищнике” Рика Хоукинса, юмориста из команды Датча. Со слов Блэка, его услуги как сценариста толком не потребовались. Максимум, чем он посодействовал на этапе съёмок – придумал пару-тройку похабных шуточек для своего персонажа.
“Какой эпичный саундтрек!”
Джоэл Сильвер хотел, чтобы музыку к “Хищнику” написал Майкл Кэймен, с которым они вместе работали над “Смертельным оружием”. Увы, но композитор тогда был увлечён другим проектом – “Приключениями няни”. Джон Мактирнан порекомендовал Джоэлу Сильверу пообщаться с Аланом Сильвестри, чьи саундтреки идеально дополнили такие фильмы, как “Роман с камнем” (1984), “Полёт навигатора” (1986) и “Назад в будущее” (1985). На том и порешили. Алан Сильвестри не подкачал.
“А что у него с головой?”
Голова есть и ладно...
Ранние черновики сценария предполагали создание скрытного, похожего на ниндзя существа, которое могло бы перемещаться по деревьям. Чтобы воплотить задумку в реальность, киноделы обратились за помощью к Ричарду Эдланду и его команде из Boss Film Studios. Прошло некоторое время. Джон Мактирнан снял все сцены без участия инопланетного охотника, и уже порядком нервничал из-за того, что костюм пришельца до сих пор отсутствует на съёмочной площадке. Когда, наконец, огромный деревянный ящик с заветным содержимым добрался до кинематографистов, никто из них и представить не мог, ЧТО ИМЕННО окажется внутри. Из воспоминаний Мактирнана: “Мы взяли ломы и вскрыли ящик. Это было так волнительно. Но, когда мы вытащили из ящика НЕЧТО, сразу переглянулись между собой в недоумении. С каменным лицом я произнёс: “Похоже, у нас проблемы…”. Арнольд Шварценеггер вспоминал о том инциденте со смехом: “Телом пришелец напоминал ящерицу, а головой – зубастую утку! Ха-ха!”.
“Стэн, ты наш герой”
Гений.
Воротилы из 20th Century Fox согласились с тем, что костюм инопланетного монстра не соответствует заявленным требованиям. Они приостановили работу над фильмом, чтобы у команды Ричарда Эдланда была возможность переделать пришельца. Джоэл Сильвер, сомневаясь в том, что ребята из Boss Film Studios справятся с поставленной задачей, предложил коллегам из Fox нанять других людей. Те согласились. На помощь Сильверу и всему творческому коллективу пришёл Стэнли Уинстон, мастер визуальных и технических спецэффектов. В своём деле Стэн был лучшим. Для фильма “Терминатор” (1984) он спроектировал эндоскелет Т-800, а за работу над “Чужими” (1986) и вовсе получил “Оскар”. Гонорар Стэнли Уинстона за содействие в съёмках “Хищника” составил полтора миллиона долларов. Инопланетный охотник Стэна получился по-настоящему зловещим.
“Не забудь про мандибулы”
Мандибулы наше всё!
Направляясь на встречу с представителями киностудии 20th Century Fox, Стэнли Уинстон встретил в самолёте Джеймса Кэмерона. Уинстон поделился с другом своими идеями касательно дизайна Хищника, на что Кэмерон ответил: “Знаешь, монстр с мандибулами – моя давняя мечта. Думаю, настало время её осуществить”.
“Мистер Крабс, ваш выход”
Не то, что бы я краб...
Чтобы инопланетный охотник по ту сторону экрана перемещался в режиме невидимости, использовался ярко-красный костюм. За счёт резкого контраста с зелёным цветом тропических лесов и голубым небом (с помощью хромакея) создавалась иллюзия “пустого места”. Затем снова снимали дубль. На этот раз - без участия актёров. Джунгли из второго дубля “заполняли” контур пришельца. Чтобы монстр в режиме невидимки “переливался”, в том дубле, где не было актёров, задействовали более широкую линзу. Голова Хищника была оснащена девятью сервоприводами, которые отвечали за мимику инопланетного убийцы. Кевин Питер Холл приводил мандибулы в движение при помощи рта. Зелёная кровь злодея - липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек. Хищника озвучил Питер Каллен, вдохновившись забавными звуками, которые издают крабы.
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Ну, а в детстве мне было на это пофиг. Я с упоением следили за охотой на хищника или наоборот, за охотой хищника... Короче не важно, но этот фильм был просто ууух!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689