Шикарный эпизод
ЗЫ: машину они взяли в Музее Барби...
ЗЫ: машину они взяли в Музее Барби...
Старые сериалы были гораздо интереснее современных! А может, всё же нет? Мы вспомнили четыре сериала из нашего детства, которые нельзя пересматривать ни при каких условиях.
ВНИМАНИЕ: во время прочтения этой статьи вам часто будет казаться, что автор не прав и на самом деле наговаривает на ваши любимые шоу. Это нормальная реакция. Главное, не вздумайте пересматривать эти сериалы! Оставьте о них только тёплые и ламповые воспоминания. Мы предупредили.
Есть вещи, словно существующие вне времени. Прошедшие годы даже сделали их лучше, словно вино. А есть фильмы и сериалы, которые навсегда остались в прошлом, — у вас о них замечательные воспоминания, но есть одно очень важное правило: даже не вздумайте их пересматривать. То, что радовало двадцать лет назад, абсолютно не работает в наше время, и вместо приятных воспоминаний вы рискуете получить окровавленный от многочисленных фейспалмов лоб.
Редакция WARHEAD.SU выбрала наименее ценного из авторов и поручила ему пересмотреть эти сериалы. Во время подготовки статьи автору выдавалось бесплатное молоко, а после — направление на поход к психологу. Впрочем, эти меры безопасности оказались излишними.
«Капитан Пауэр и солдаты будущего» (1987-1988)
Каждая серия начиналась с максимально пафосного голоса, который рассказывал предысторию: «Включить энергию! Земля, год 2147. Наследство металлических войн, в которых машины сражались против людей и одержали победу. Биодреды. Создания-монстры, которые охотятся на оставшихся в живых представителей человеческой расы и переводят их в цифровой код. Валкения. Центр империи биодредов. Крепость Лорда Дреда, грозного властителя нового порядка».
Звучит как бред? Это вы просто не видели, что происходило на экране!
Не помогло и то, что над сериалом работал Джозеф Стражински, один из создателей «Вавилона-5», а каждая серия стоила по одному миллиону долларов (огромные деньги по меркам тогдашнего телевидения). Ощущение, что создатели просто закапывали эти деньги в землю. Желающим пересмотреть хватит и заставки — после неё вы ещё долго не будете подходить к этому сериалу.
В девяностые же это была бомба. Постапокалипсис и лазерное оружие, энергетические доспехи и компьютерные, абсолютно неземные биодреды (это не ошибка, их и в самом деле так зовут). Мы даже устроили пункт управления доспехами в старом сарае у бабушки, и оттуда раздавалось: «Включить энергию!» по десять раз за день.
«Гром в раю» (1993-1994)
Да, вы прочитали эти слова, а в голове у вас уже заиграла музыка из заставки. Тропические острова, красотки в бикини и перекачанный, как перевязанная бечёвкой краковская колбаса, рестлер Терри «Халк» Хоган. А ещё супервысокотехнологичный катер — маленький снаружи (брать большой для съёмок было слишком дорого), но огромный внутри — просторная каюта, машинное отделение, шлюз для водолазных работ, даже небольшой карцер для пленённых злодеев… и всё это в катере шириной два метра!
Сюжет по нынешним меркам очень слаб. Мы хорошие, а вот злодеи… они мешают хорошим ребятам пить коктейли и шутить о знойных красотках на пляже. Поэтому мы, бывшие морские котики, поплывём и всех перестреляем. Катер «Гром» имеет искусственный интеллект с голосовым управлением, генерирует силовое поле и, судя по сюжету, пару раз гонял через всю Атлантику без дозаправки.
Будь у меня такой катер, я бы, может, и не женился…
Смотреть в сериале, кроме заставки, решительно нечего. Да и она уже не так радует, как четверть века назад. Драки и перестрелки поставлены из рук вон плохо и, кажется, состоят из одного только самолюбования Халка Хогана, который даже оружие держит так, чтобы подчеркнуть свои бицепсы. С актёрской игрой не просто беда — о ней, видимо, никто вообще не задумывался. Да что уж говорить об игре, если одну из главных героинь, дочь Халка, играют попеременно две разных, пусть и похожих актрисы.
Но как взахлёб мы смотрели этот сериал, стараясь успеть после школы на дневной показ. Многие увлеклись физкультурой, глядя на главного героя — рестлера и бодибилдера. И катер такой хотелось иметь, и с красотками познакомиться. Не сериал, а живое воплощение мечты…
«Рыцарь дорог» (1982-1986)
Ещё одна мечта детства: гонять на чёрном автомобиле, подвозить прекрасных девушек, а если они попали в беду, — выручать их. Да и машина не простая, а КИТТ (KITT) — автомобиль Pontiac Firebird Trans Am, снабжённый искусственным интеллектом, способным и шутки не хуже «Алисы» или «Сири» шутить, и автопилотом работать, и преступников по базе данных искать. Плюс к этому всему — сверхпрочный молекулярный щит и разгон до 643 километров в час.
Хорошо, про катер я погорячился, но вот был бы у меня КИТТ, моя свадьба точно бы не состоялась.
На супермашине гонял бывший полицейский Майкл Найт (Дэвид Хассельхоф, в ту пору ещё не звезда «Спасателей Малибу») и доставлял справедливость в каждый дом. Ну да, к нему в машину подсаживались симпатичные девчонки и рассказывали о своей проблеме, чаще всего связанной с каким-нибудь преступником или психопатом, а Найт на двоих с автомобилем её решал. Практически аналог «Комиссара Рекса», только Рекс не шутил и не умел разгоняться до немыслимых скоростей.
Прекрасный дизайн искусственного интеллекта — красная полоска светодиодов, делавших КИТТ похожим на пульт от телевизора. Голосовой интерфейс. Уровень сюжета очень средний: сериал смотрели либо из-за КИТТ — если вы парень, либо из-за Хассельхофа — если вы девушка. Впрочем, возможны варианты…
Да, это шоу транслировало в наши головы мечты — вырасти, купить спорт-кар, оснастить его искусственным интеллектом и гонять, где вздумается. Кроме того, «Рыцарь дорог» был отличным дополнением к коллекции вкладышей «Турбо».
«Воздушный волк» (1984-1987)
А вот фильм и сериал о прекрасном, только что вылетевшем из секретной американской лаборатории вертолёте, способном мчаться быстрее звука. На самом деле вертолёт — немного приукрашенный декоративными обвесами Bell 222, которому такие скорости не снились и на чертёжном столе. Но какая разница! Ведь если американское правительство сказало: «Надо!» — «Воздушный волк» ответил: «Есть!» и полетел уничтожать внутренних и внешних врагов.
Опять же, как и в «Громе в раю», границ не существовало, а пилот при желании мог махнуть и в Сибирь, и на Дальний Восток, и на ближний запад.
Нет систем ПВО, достойных «Воздушного волка», и нет равных ему боевых машин!
Противников придумали огромное множество — от ливийско-русских Doger T-36 (вот только не спрашивайте, что это обозначает), до МиГ-23 и МиГ-25, абсолютно не похожих на реальные самолёты. Ну а двойная серия про Советский Союз так и вообще разошлась на мемы. Да-да, та самая, где рассказывалось про «Ставоград Ядрёный Завод», на котором рос уровень «овноурсов», в результате чего случилась «туча фзнамзон» и прочие события.
Кстати, там сюжетная телепортация развернулась на полную — «Воздушный волк» лихо челночит между Ставоградом и Вашингтоном, затрачивая на дорогу считанные часы и опять же ни разу не дозаправляясь.
В общем, давайте честно — сегодня этот сериал смотреть вообще невозможно. Разве что для смеха.
Хотя ведь где ещё в то время можно было увидеть столько разной военной техники, пусть и не похожей на себя? «Топ Ган» засмотрели напрочь, а тут вертолёты показывали красиво…
И перестаньте тянуться к кнопке «включить просмотр»! Мы же вас предупредили!
Михаил Котов
Источник
"Я бы все сделал за любовь (Но я не сделаю)" - первый и пока единственный сольный сингл американского рок-певца и актера Meat Loaf ("мясной рулет"), настоящее имя Майкл Ли Эдей . Он родился 27 сентября 1947 года в Далласе, штат Техас, и назвали его Марвин. В 2001 году он официально изменил это имя на Майкл. В его карьере были взлеты и падения, первые строки в чартах и банкротства. Безусловно, это известная и в своем роде знаковая фигура в рок- и хардрок-музыке.
В дуэте с Эдэем выступает Лоррейн Кросби, британская малоизвестная певица. Однако в клипе, снятом в июле 1993 года, играет актриса Дана Патрик, только лишь открывающая рот под закадровое пение Кросби. Такой фокус Патрик повторит еще раз, через два года, снимаясь в другом клипе Эдэя, а потом закадровый дубляж будет использован еще раз, уже с другими актрисой и певицей.
Снимали данный клип в "Los Angeles County", в Калифорнии. Режиссером видеоклипов Эдея стал, вы не поверите, Майкл Бэй! Да, тот самый, который позже снимет "Армагеддон", "Перл Харбор", "Остров", "Трансформеры" и другие известные всему миру картины.
Двенадцатиминутную песню с альбома сократили до семиминутной версии. Бюджет клипа, по словам его режиссера, был примерно равен бюджету фильма "Четыре свадьбы и одни похороны". А Даниэль Перл, оператор, говорит, что это одна из его самых любимых работ. В сюжете клипа совершенно очевидно использованы темы "Красавицы и Чудовища", "Призрака Оперы", а также видно небольшое влияние "Дракулы" Брэма Стокера. Кое-какие элементы из этого клипа, в том числе цветовое решение, а также декорации поместья Чудовища, будут использованы позднее в других клипах Эдэя.
Сначала мы видим текст: "Я годами путешествовал всюду, ища ее. Иногда дойти до конца означает, что это лишь начало". Далее полиция гонится за мотоциклистом, который стремится в готического вида поместье. Полицейские входят в помещение, мотоциклист скрывается, полицейские начинают палить в стены, и на одного из них падает старая люстра.
Чудовище, которого и изображает Эдэй, наблюдает за девушкой, купающейся в фонтане. Он оставляет на ветке медальон, обнаружив который, девушка следует туда, куда скрылся Чудовище. А он сидит в зале, держит в руках чашку и видит отражение девушки на поверхности воды. Девушка заходит в жилище Чудовища. Тем временем полиция ограждает поместье специальной ленточкой. Чередуются кадры, где девушка принимает ванну, лежит на кровати, ее ласкают некие вампирообразные девицы, Эдэй, то в гриме, то без грима, поет, а затем Чудовище, увидев свое отражение, начинает бить зеркала.
Затем мы видим девушку, которая сидит на канапе. Чудовище (так и хочется написать "Призрак") завлекает ее своими речами и песнями, сидя возле кинетоскопа. Канапе с девушкой на нем начинает подниматься в воздух. Девушка начинает петь дуэтом с Чудовищем. В это время полиция осматривает поместье. Канапе быстро опускается вниз, Чудовище и девушка выбегают из комнаты и бегут по коридору. Где-то в темном уголке девушка в первый раз видит лицо Чудовища, обнимает его, он прячет лицо у нее на плече, а когда поднимает голову, то внешность у него становится самой обыкновенной. Они с девушкой обнимаются и растворяются в воздухе, так что полиция никого не находит. В финале клипа преображенное Чудовище с девушкой едут на мотоцикле навстречу закатному солнцу.
Песня несколько недель не сходила с первых строчек музыкальных чартов в США, Австралии, Британии. Эдэй получил за песню "Грэмми". В общем и целом интересное видео. Камин, свечи, зеркала, интересные безделушки в доме Чудовища, его "фокусы", которые он показывает девушке, упавшая люстра, преследование полиции, все это очень и очень напоминает "Призрака Оперы". А счастливый финал клипа - немалая радость для поклонников темы.
ЗЫ: тема крутого копа-детектива-очкарика осталась не раскрытой.
дополнение к этому посту об оружии Терминатора
Одним из самых ярких девайсов Т-800 из «Терминатора» было оружие, которое он использовал в своей первой попытке лишить жизни Сару, мать Джона - предводителя всех восставших против киборгов людей, Коннор - AMT Hardballer .45 Longslideс лазерным прицелом. Кто может забыть сцену в оружейном магазине?
Пистолет так понравится сценаристам, что был помещен на плакате фильма.
На время выпуска «Терминатора» в 1984 году, лазерные прицелы на оружие не были распространены как сейчас, в то время когда сей предмет был был впервые показан, красный лазер представлял для зрителя смертоносное и футуристическое оружие не от сего мира. Это делало образ киборга из будущего еще более чужим и страшным.
На одной из вечеринок помощник режиссера Джон Стоукс столкнулся с представителями SureFire, компании, специализирующейся на тактических фонариках. Разговор зашел о использовании технологий и светотехники при съемках фильмов, и постепенно дошли до того, что как раз «Терминатор» подошел бы для одной интересной разработки. «Мы создали лазер!» - заявили ребята из SureFire. - "Но нам нужна для него опора" (на что его нацепить).
Примечание: еще в 1978 году такой лазерный прицел был разработан под Colt Trooper .357 Magnum, для использования в правоохранительных органах. Однако для установки такого прицела приходилось переделывать рамку и добавлять крепления, в результате получалось сильно модифицированное и дорогое оружие, подходящее больше для "понтования", чем для реальной службы.
Однако создатели фильма хотели все и даром, поэтому главным акцентом в торгах с стало обещание упомянуть малоизвестную фирму в титрах и футболку, бейсбольную кепку и плакат фильма непосредственому разработчику "чудо-прицела" Эду Рейнольдсу.
Оставалось подобрать оружие, на которое будет помещен лазерный прицел. Решением проблемы совместимости стал пистолет «AMT Longslide, Hardballer». Для фильма было изготовлено два реквизита: муляж, который, благодаря золотым рукам киношных оружейников, выглядел реальным оружием и рабочая модель с лазером, способная реально стрелять в Сару Коннор.
Поскольку в те времена лазерные прицелы для работы требовали больших мощностей, техникам фильма пришлось изворачиваться - крупный аккумулятор, дающий возможность работать лазеру прятался у Арнольда под курткой, сквозь рукав был пропущен провод идущий к прицелу на пистолете.
Чтобы "стрельнуть" лазерным лучом из прицела, Шварценеггеру приходилось лезть другой рукой в карман пальто и щелкнуть выключателем.
С тех пор "пистолет Терминатора" занял достойное место в зале голливудского оружия и в сердцах американских любителей огнестрела. Со временем оружие попало и в компьютерные игры. Копию этого пистолета потом вставили в игру «Resident Evil 4» (в игре вместо перекрестия были лазерные прицелы на оружии), и для пущего пафоса пистолет поставили в класс «мангумов» вместе с убойным револьвером/
(С.)перто
Чтобы сразу было понятно - цитата из 85-го года.
«В октябре 1984 года мне довелось увидеть в Нью-Йорке широко разрекламированный фильм известного в США режиссёра Джеймса Камерона «The Terminator», - его название можно было бы перевести на русский язык по смыслу так: «Тот, кто производит окончательный расчет».
«Окончательный расчет» с остатками человечества после ядерной войны, которая, как уверяет автор фильма, может разразиться в 2029 году, производит в этом фильме восставшая армия «думающих» роботов - механических убийц, использовавшихся в войне. Радиоактивные излучения на них не воздействуют, а механические повреждения «думающим» роботам не страшны — они сами себя ремонтируют.
Когда же одному из немногих уцелевших людей удаётся организовать партизанскую борьбу против всесильных механических убийц, роботы, владея секретом перемещения во времени, командируют своего посланца из 2029-го в 1984 год с заданием - убить женщину, у которой должен родиться будущий организатор партизанской борьбы против всесильных роботов: если он убьёт мать, её сын не родится, и тогда ликвидация человечества будет облегчена...
- Бред! И чего только не придумают в Голливуде, - скажет, пожимая плечами, советский читатель. - Неужели такая чепуха может заинтересовать зрителя?
Увы, поставлен фильм весьма лихо, он изобилует отлично сработанными трюками, главный герой, изображающий робота, командированного из XXI века в XX - популярный в Калифорнии мускулистый гигант Арнольд Шварценеггер, весьма натурально расстреливает, душит, терзает всех встречных и поперечных, и вот налицо немалый кассовый успех».
Юрий Жуков. Нищие духом. Москва, издательство «Правда», 1985 год.
Справедливости ради - пост об этом есть здесь.
Но году так в 2010 - 2012 я держал эту книжку в руках и ещё тогда приметил этот фрагмент. Могу привести пруфы со своего WinDJVieW (в ЖЖ даже одна строка выдрана).
И вот что хочу сказать.
Казалось бы, этот пост написан для того, чтобы позабавить современного читателя. Ну, мало ли как советские журналисты излагали свои идеологические пассажи.
Но есть Юрий Жуков - сталинист. Этот писал книжки типа «Сталин и война с саламандрами» «Сталин: арктический щит», «Сталин: операция Эрмитаж» и т.д.
А есть Юрий Александрович Жуков (автор этой книги и ещё нескольких). Написал пару книг о войне, несколько о журналистике, книжки, идеологически воюющие с Америкой («Из боя в бой»), был политическим обозревателем газеты «Правда», вёл программу на советском телевидении. И кстати, ушёл в 1991-м году - распад Союза ему увидеть не довелось.
Возможно, это был скучный дядька, но об одной его книге особая речь. «Алекс и другие» - кошерный наезд на «Заводной апельсин» и выжимки из жизни американских маньяков и мафии. Чарльз Мэнсон, Ричард Спек и так далее. По большей части это «как страшно жыть в Америке», но если кому вдруг нравятся книги про маньяков, можно взять на заметку. И вообще, из «Алекса» тоже думаю привести цитаты. А из «Нищих духом» я как минимум узнал про «Молчаливое бегство» (Silent Running) Трамбалла.
Кто-то скажет, что это был замшелый брежневский пропагандист. А я скажу так - человек занимался идеологической работой задолго-задолго до того, как родились многие современные блоггеры. Что была эта работа скучной, другой вопрос. И даже, как видите, умудрился в своей книге покритиковать фильм «Терминатор» - что, поверьте мне, могут далеко не только лишь все.
И да, привет киношникам от Книжной Лиги.