"Неповторимая красота снежинки — это не про вас". Тайлер Дерден

Интересно мы устроены. Когда нам показывают, как несколько славных ребят, уникальных в свои молодые годы, идут к призрачной цели под дулом винтовок и прочих орудий, мы в свою очередь испытываем сочувствие к ним и ненависть к Главному, соотвественно. Но...
В Бойцовском клубе, например, Тайлер Дерден начинает строить свою личную армию из мужиков, которым ближе к сорока годам и которые в самом рассвете кризиса среднего возраста согласны на любые авантюры, даже если у них нет, какой-то понятной ощутимой цели или денежного вознаграждения.
То есть по сути своей мужиков жалко пока они молоды и перспективны, а дальше они сами сообразят, как им героически самоубиться.
Этот фильм мог бы претендовать на вызов системе и всем Главным в совокупности. Но...
Человеки сами строят себе Вавилоны, революции и прочие поводы для подвигов. Мы все так далеко заплыли в этом безбрежном океане цивилизованного общественного взаимодействия, что теперь вряд ли сможем согласовать причинно-следственные связи. Нам остается только идти вперед не сбавляя скорость и надеяться, что именно мы доживем до финала.
Был помнится в конце нулевых фильм Валерии Гай Германики про девочек подростков в период полового созревания с подходящим названием "Все умрут, а я останусь". Так вот может показаться, что юноши в фильме "Долгая прогулка" умирали, как-то более осмысленно. Таки нет, всё таже пубертатная показушная самоотдача без прогназирования ближайшего будущего. Так мы устроены. Лобные доли коры головного мозга созревают к 25 годам, а всю чушь и недоразумения хочется совершать уже с 15 лет.
Вывод такой, что вывода нет. Авторитарные общества о которых писал Стивен Кинг в 70е годы были и тысячи лет назад, скорее всего будут и спустя тысячелетия. Так же не смотря на то, что мы все умрем, останутся славные молодые парни, которые будут бросать вызовы системе, забывая, что именно система сформировала их личность. Именно благодаря системе Киплинг нас всех обманул. Мальчик, воспитанный волками, никогда больше не сможет стать человеком. Мальчики воспитанные в мире конкурентной борьбы даже в условиях абсолютной свободы найдут себе противника.©

Вышел клип Whole Lotta Swag на трек «я тебя люблю» с последнего сольника, и я не могу молчать из-за впечатлений.

Если вы, как и большинство, пропустили «NO TYPE», — самое время наверстать. Альбом, как по мне, остался почти без внимания, а зря. Это не только эмоциональный срез, но и звуковой апгрейд артиста, которого многие привыкли ассоциировать с "пацанским рэпом". Да, здесь нет филигранных рифм и жестких панчей. Важно то — как звучит и что внутри. Саунд — цельный, местами минималистичный, но с хорошо подобранными акцентами. Чувствуется, что писалось не ради кликов.

В одном из интервью Whole Lotta Swag говорит:

Страшно стоять на месте, страшно повторять самого себя, поэтому была поставлена задача создать что-то новое. Настоящее,

эмоциональное и честное, как и раньше, но с большим количеством новых форм, новых подходов. Хочется верить, что именно сейчас я претворяю в жизнь мечту

стать артистом, а не просто рэпером. Нет процесса сложнее, чем становление самостоятельной большой единицей, но мне кажется, что альбом справляется с этой

задачей и делает меня таковым. Он без ориентиров, разве что с нравственными. Он написан в переломный момент жизни и стал саундтреком для самых счастливых и

самых трагичных моментов жизни в последние полгода.

Думаю, именно эта честность меня и зацепила. Никакой показухи, никакой маски. Просто человек, который хочет быть артистом, а не просто рэпером. И, кажется, у него получилось.

Так вот, если «NO TYPE» прошёл мимо, то клип на «я тебя люблю» — хороший повод вернуться и услышать. Не просто послушать — а именно УСЛЫШАТЬ. Потому что это не проходной трек, не простая лирика. Это не «мягкий» момент альбома для разбавления темпа. Это, как по мне, — его центр тяжести.

Трек — обращение к самой музыке, как к живому человеку, как к той, с кем всё началось.

Идея проста: «А что, если возлюбленной будет не женщина, а музыка?»

Исполнитель не изобретает новый язык, он говорит на уже знакомом — так, что цепляет.

Трогают мою родную своими грязными руками

— строка, которая одновременно и о боли, и о ревности. Не к человеку, нет, — к творчеству.

Композиция — не про пафос, а про признание, к которому приходят не сразу. Это письмо. И одновременно — защитная речь, и оправдание, и любовь, и боль. Всё сразу. Музыка тут — как бывшая, которой не всё сказал. Или, наоборот, как единственная, которую боишься потерять.

Песня короткая, но с послевкусием. Бит на грани тишины. Голос без эффекта — просто текст, просто мысль.

Отдельно — про клип. Очень крутая штука — именно за счёт своей, опять-таки, простоты.

Я вообще люблю клипы, которые построчно, видеорядом повторяют трек. Это выглядит очень прямолинейно, но по-своему стильно. Это создаёт эффект зеркала, делает образ плотнее, объемнее.

Ракурс съёмки — со спины, от третьего лица. Мы наблюдаем за артистом, но не вмешиваемся. Он идёт по городу, мы за ним — как будто пытаемся догнать его мысли. Такой подход создаёт и дистанцию, и доверие: ты не в кадре, ты случайный свидетель.

В целом, это даже не видеоклип в привычном смысле — это дневник, собранный из строчек и шагов. И это работает.

Избегал их долго, но на текущий момент в своем марафоне по просмотру всех более-менее известных крупных франшиз, рано или поздно должен был добраться и сюда. Я никогда не любил "Звезные войны". Отталкивал сам сеттинг и дизайн, плюс минимальное отсутствие "шутливых" тем. И конечно, нельзя сказать, что я вообще ничего не знал о фильме, ибо небольших обрывков, периодически попадающихся в медиа, было достаточно, чтобы примерно сконструировать в своей голове сюжет. Ну да ладно, ближе к делу уже...

В далекой-далекой галактике идет война между тиранической Империей и сопротивлением. Молодой Люк Скауокер мечтает о том, что когда нибудь он сможет выбраться с маленького бедного Татуина - планеты, подвластной Империи, и бросить уже порядком надоевшее занятие фермерством. По воле случайных обстоятельств (реально случайных) он встречается с джедаем Оби-Ваном Кеноби, и эта стреча переворачивает жизнь Люка, ведь оказывается, что Скайуокер - сын погибшего героя, а в его руках судьба галактики. И с новыми друзьями, в числе которых контрабандист Хан Соло, принцесса Лея и ВНЕЗАПНО парочка дроидов, они должны отправиться на важную и возможно смертельную миссию - уничтожение "Звезды Смерти", космической станции, являющейся по совместительству Big Fucking Gun Империи.

Сейчас бы такой сюжет получил звание заезженного, шаблонного. Архетипы здесь читаются очень хорошо и являются привычными. Тут вам и молодой герой в лице Люка, чахнущий на поле вместо поисков приключений, и мудрый наставник Бен Кеноби, познавший высшую мудрость и, конечно же, не боящийся отдать свою жизнь за молодого ученика. На месте и спасение принцессы, которая обязательно потом останется вместе с героем проживать долгую и счастливую жизнь. В будущем окажется, что с Леей есть нюансы, но в первом фильме об этом ни слова. Ну и конечно - здесь есть абсолютное и бескомпромиссное зло в лице Императора и его правой руки - Дарта Вейдера.

Это история о взрослении, выборе между добром и злом, о вере в себя. К слову, именно последнее и является главным источником силы джедаев. Именно уверенность в собственных силах дает поистине невероятные возможности. Юного Люка учат "не пытаться а делать". И именно в этом аспекте фильм оказался мне невероятно близок, и сам того не зная, я почти точно цитировал эту фразу в жизни множество раз. Не знаю, запомнил ли я ее отсюда или вывел самостоятельно, но даже моя жена шутила при совместном просмотре, что я, походу, делаю из нее джедая. 😄

Некоторые предсказуемые приемы очень бросаются в глаза - например, сцена возвращения Хана Соло для спасения Люка при атаке на Звезду Смерти, но надо понимать, что вся "шаблонность" сюжета выглядит таковой только сейчас. Этот фильм не следует штампам, он послужил родоначальником этих штампов. И это последующие произведения копируют эту фишку и способствуют созданию клише.

Визуал, конечно, на фоне современных, нарисованных на компьютере фильмов, сейчас кажется трогательно устаревшим и "ручным". Плавность движения объектов с применением технологии стоп-моушен не идет ни в какое сравнение с нынешними технологиями... но они и не нужны этому фильму. Все эти корабли из кусков пластика и проволоки, нереалистичные взрывы придают фильму особо шарма и ощущения того самого ретро-футуризма, так любимого многими фанатами жанра sci-fi.

А музыка... Я просто оставлю это здесь.

Нельзя не отметить, что парочка сцен в фильме сильно пострадала от времени. Например, дуэль Оби-Вана и Вейдера сейчас смотрится довольно странно, будто поединок на палках. Сильно бросаются в глаза желтые засветы.

Ну и главный вопрос, который так и остался у меня в голове до сих пор - а куда вообще пропал Оби-Ван после поражения? Его смерть слишком... обычная чтоли, будничная. Ну умер и умер. Че тут обсуждать, да? Даже не умер... просто исчез, как и не было его. И никакого развития эта сцена в фильме так и не получила. Будто все нарочно обходят тему исчезновения Кеноби, и лишь сам Вейдер вскользь упоминает свою победу...

Еще один момент, характерный для этого фильма, и как в будущем окажется, для франшизы в целом - отсутствие разносторонних, глубоких персонажей. Все характеры считываются сразу, легко и безошибочно.

Люк Скайуокер - идельный герой. Наивный, смелый, добродушный и простой, немного неуклюжий. Чем-то напоминает нашего Алешу Поповича, но в космосе и со световым мечом. Именно таким и должен быть избранный герой, сражающийся за всю галактику.

Хан Соло - циничный контрабандист с добрым сердцем. Не знаю, как это было у других, но основное мое внимание было приковано именно к нему, как к саму удавшемуся и харизматичному персонажу, периодически выдающему ироничные и неожиданные замечания. Хан Соло действительно необходим здесь. Он - как последний оплот, препятствующий превращению истории в добрую сказку о победе добра над злом.

Дарт Вейдер - здесь, ребята, сложно придумать слова, чтобы описать эмоции от появления персонажа на экране. Символ абсолютного зла и абсолютной власти. И вместе с тем - безнадежности. Как же он ахуенно задизайнен, честное слово.

Ну и конечно - дроиды. Единственные персонажи, вносящие элемент несерьезности. Этакие неуклюжие местные хоббиты, вносящие сумятицу. Конечно, у меня есть вопросы по поводу их взаимоотношений с Вейдером... но это тема совершенно иных обсуждений.

Через призму времени, фильм выглядит немного наивным. Он не пытается удивить особой сложностью сюжета и глубиной проработки характеров персонажей. Оно пропагандирует простые и понятные идеи - борьба добра со злом, дружба, надежда. Вера в себя и свои силы. Здесь нет мрачного реализма "Дюны" зато есть искренность и сильные, харизматичные, понятные персонажи. Что является крайне сильной стороной, так это самобытность. Труд дизайнеров в этой франшизе был поистине огромным. Невиданные существа и ретро-футуристическая техника не выглядят отсылками к каким либо другим произведениям. И да, стиль этот мне не очень нравится, в основном, из-за "светлой" темы окружения, если вы понимаете о чем я. Но отрицать уникальность здесь просто невозможно.

У фильма достаточно недостатков, но они - как царапины на виниле, не делают произведение хуже, а лишь добавляют в него авторские нотки, и делают лишь ценнее. Это не просто фильм - это дверь в целую вселенную.