Здравствуйте, коллеги-киноманы. Выложив факты о первом фильме "Час пик", который нам подарил дуэт Джеки Чана и Криса Такера, решил его пересмотреть. Не смотрел его очень много лет. В этот раз я обратил внимание, что Джеки Чана в фильме не так много, как мне казалось ранее: да, он главная звезда, но у Криса Такера с экранным временем тоже полный порядок.
Не знаю наверняка, с чем это связано, но есть предположение. Даже три. Первое: американские продюсеры не хотели, чтобы китайский суперстар безраздельно правил на большом экране — их эго не позволяло идти на такие жертвы. Второе: американский зритель знал и любил Джеки Чана, однако знал его преимущественно по видеопрокату. К концу 90-х количество фильмов с Джеки Чаном, которые получали широкий кинопрокат в США, можно было пересчитать по пальцам. Так что продюсеры, планируя фильм с бюджетом свыше $30 млн, хотели перестраховаться. Третье: режиссёр, который и пригласил Такера на эту роль, хотел показать продюсерам, что они с выбором не прогадали. Как бы то ни было, формула сработала: при бюджете в 33 млн фильм собрал в мировом прокате почти 250 млн.
Если кто-то из вас в курсе, какое из предположений верно, будьте добры, поделитесь в комментариях.
Как же интересно спустя время переоткрывать для себя знакомые фильмы.
1) "Пацан против всех" (Boy Kills World) - весьма любопытный развлекательный сплав экшен-триллера со взрослым возрастным рейтингом и антиутопии. Глухонемой пацан сбегает в джунгли после убийства его семьи главой коррумпированной династии, естественно он встанет на путь мести, и ответит на злодеяния насилием, прокачав навыки рукопашного боя у таинственного шамана, которого он обнаруживает в дебрях. Удивлять зрителя задорным и в меру кровавым зрелищем будут через полтора месяца. Премьера - 16 мая.
2) "Чужой: Ромул" (Alien: Romulus) - ксеноморфы возвращаются и судя по небольшому (но многообещающему) тизеру создатели картины не стали изобретать велосипед, а вернулись к герметичному "коридорному" хоррору, где не повезёт оказаться команде космического челнока. В касте много молодых лицедеев, а режиссурой заведовал Феде Альварес ("Не дыши", "Зловещие мертвецы: Черная книга") и мне очень хочется верить, что кино получится неплохим: люблю этих монстров, а старина Ридли Скотт увёл их немного не в ту сторону, в своих последних попытках пофилософствовать и поискать Бога.
3) "След киллера" (Damaged) - криминальный триллер с приятным кастом и олдскульном сюжетом, про американского детектива в отставке, который едет в Шотландию, как только узнаёт почерк объявившегося там серийного убийцы. Это нераскрытое дело стоило ему слишком многого, и мужчина желает "расквитаться по старым долгам. Там и состоится их последнее противостояние. Премьера - 11 апреля.
4) "Эрик" (Eric) - многообещающая драма с Камбербэтчем (который Бенедикт) в роли опустившегося на дно жизни наркомана, бывшего успешного кукольника - ведущего детской телепередачи, и семьянина, жизнь которого круто меняется после загадочного исчезновения его маленького сына. Через несколько лет он, вырвавшись из лап наркозависимости, отправится в непростое путешествие на поиски ребёнка, объединив усилия с его любимой игрушкой. Премьера - 30 мая.
5) "Плохие парни: До конца" (Bad Boys 4) - не питая надежд на шедевр, я хочу просто достойно проводить эту занятную франшизу - пора уже передавать эстафету и красиво уходить в закат. Шумная, весёлая, и зрелищная безделушка которой будет под силу скрасить ваш вечер. Где постаревшие напарники Маркус Бернетт и Майк Лоури, возвращаются на улицы Майями, для того чтобы восстановить честное имя своего погибшего капитана, и разобраться с коррумпированными коллегами, ну и с наркокартелем. Премьера - 07 июня.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. В 90-е годы братья Болдуины — Алек, Уильям, Стивен и Дэниэл — не вылезали из экранов. Хотя Алек достаточно быстро взлетел в уровень звёзд класса «А», Уильям в первой половине 90-х также снялся в ряде хитов («Щепка», «Обратная тяга», «Коматозники»). Однако после неудачных «Честной игры» и «Запёкшейся крови» Уильяма перестали приглашать в топовые проекты.
Стивен вначале тоже мог похвастаться работами у мощных режиссёров: у Оливера Стоуна («Рождённый четвёртого июля») и Брайана Сингера («Подозрительные лица»). Однако в его карьере практически сразу были либо роли второго плана, либо «бэшки». А в 2009 году вообще признал себя банкротом. То же можно сказать и про Дэниэла (хотя мне его персонаж в тех же «Вампирах» Джона Карпентера очень нравится – особенно, эпизод, в котором он держал руку над зажигалкой).
Да, все братья до сих пор снимаются то тут, то там (но больше всё-таки там). И только Алек продолжает держать планку. Хотя ещё неизвестно, как ему аукнется инцидент с гибелью оператора в 2021 году.
Как подумалось на эту тему и немного взгрустнулось. А ведь когда-то Алек хотел снять фильм, в котором бы братья снялись все вчетвером.
✨✨ “Моя жена - киллер” - предстоящий фильм 2024 года, описывающий историю женщины-киллера, роль которой исполняет неизвестная актриса. Детали сюжета и актерский состав на данный момент не разглашаются.
✨✨ “Из глубины” - фильм, основанный на сюжете о морском чудовище, которое терроризирует город. Главные роли исполняют актеры Джон Херд и Крис Деметрал.
✨✨ “Мармелад” - это предстоящая комедия, которая расскажет историю молодой пары, столкнувшейся с проблемами в отношениях. Главных героев играют актеры Джош Дюамель и Анна Кендрик.
✨✨ “Мастер и Маргарита” - экранизация одноименного романа Михаила Булгакова, запланированная на 2023 год. Режиссером фильма является Михаил Локшин, а главные роли исполняют актерский ансамбль, включающий Юрия Колокольного, Евгения Цыганова, Юлию Снигирь, Леонида Куравлева и других. Фильм имеет возрастной рейтинг 18+.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Любовь витает в воздухе - Сильвестр Сталлоне и Бригитта (Бриджит) Нильсен на закулисном фото со съёмок спортивной драмы "Рокки 4" (1985). Супруга Слая снялась в этом фильме в эпизодической роли жены русского боксера Ивана Драго (Дольф Лундгрен), главного антагониста.
2) Молодой Кристофер Ламберт позирует для промо-фото к премьере фильма "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" (1984). Это была первая англоязычная работа Ламберта, выросшего в Швейцарии и Франции в семье американского дипломата. Акцент ему исправляли ещё в течение нескольких лет, которые он, на пике славы, активно снимался в США.
3) Рассел Кроу на закулисном фото со съёмочной площадки фильма "Секреты Лос-Анджелеса" (1997). Кроу вместе с Гаем Пирсом попали на главные роли из-за бюджетных ограничений, на голливудских звёзд денег не было, и режиссёр решил привлечь звёзд австралийских. Дельцы студии были не в восторге, но их недовольство уняли, подписав на одну из ролей американца Кевина Спейси, который как раз недавно получил премию Оскар.
4) Питер Макниколл и Винни Джонс позируют для промо-фото к премьере фильма "Карты, деньги, два ствола" (1998). Винни Джонс начал своё знакомство с киноиндустрией приехав на съёмки прямиком из полицейского участка, где он отбывал административный арест за драку с соседом. Винни был капитаном футбольной сборной Уэльса, с очень сложным и вспыльчивым характером. Благодаря успешному кинодебюту он вскоре стал узнаваемым характерным актёром.
5) Мэтт Деймон, Джуд Лоу, и Гвинет Пэлтроу позируют для промо-фото к премьере криминальной детективной драмы "Талантливый мистер Рипли" (1999). До того как постановщик картины Энтони Мингелла посмотрел фильм с Деймоном "Умница Уилл Хантинг" он рекомендовал студии привлекать к главной роли Тома Круза, Леонардо Ди Каприо, или Кристиана Бэйла, а уже после его просмотра ему нужен был только Деймон и никто другой.
Фантастический боевик с элементами триллера "Хищник" попал на большие экраны летом 1987 года и сделал его ещё жарче. В прокате фильм выступил замечательно, для своего жанра и возрастного рейтинга. И критикам и зрителям пришлась по душе история противостояния элитной группы спецназа и инопланетного охотника в гуще южноамериканских джунглей.
В проекте заинтересовался восходящая звезда боевиков Арнольд Шварценеггер, именно он настоял, чтобы вместо одного главного героя в сюжете нашлось место команде профессионалов. Поставил ленту начинающий режиссёр Джон МакТирнан, за плечами которого на тот момент был лишь его дебют "Кочевники". "Хищник" сделал его известным в голливудских кругах и проложил мостик к главному фильму в его карьере "Крепкому орешку". МакТирнан будет снимать до начала двухтысячных, пока череда кассовых провалов не заставит его уйти из кино.
Это был конец восьмидесятых - минимум павильонов и зелёных экранов, настоящие джунгли, суровые условия быта, проблемы со здоровьем и постоянные неурядицы со спецэффектами и внешним видом инопланетного охотника.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Карл Уэзерс, Билл Дьюк, Джесси Вентура, Сонни Лэндэм, Шейн Блэк, Ричард Чавес и Эльпидия Каррильо
Интересные факты:
1. Съёмки фильма заставили всех участвующих лиц преодолеть множество трудностей до того как были они были завершены. Пиявки, змеи, жарища, удушающая влажность, пересеченная местность, и очень холодные ночи. Больше всего испытаний выпало на долю Арни, особенно на съёмках второй половины - грязь (гончарная глина), которой покрывали его тело становилась холодной и понижала температуру его тела на несколько градусов. Арнольд безостановочно дрожал, а когда его пытались обогреть лампами глина просто высыхала и его герой терял товарный вид. Шварценеггер пробовал пить алкоголь для согрева, но это лишь опьяняло его и не грело. Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
Кадр фильма "Хищник" .
2. Маскирующий эффект невидимости Хищника на экране был достигнут с помощью ярко-красного костюма размером с инопланетного охотника, потому что этот цвет был полной противоположностью зелени джунглей и голубизне неба. Красный цвет затем был удален с помощью хромакея, оставив вместо себя пустую область. Затем тот же самый дубль повторялся без актёров, и с более широким (30% шире) объективом на камере. Когда два дубля объединялись оптически, джунгли из второго дубля заполняли пустую область. Поскольку второй дубль был снят с более широким объективом, можно было увидеть смутные очертания инопланетянина, а задний план огибал его форму.
3. Фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
4. Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
Кадр фильма "Хищник" .
5. Кровь Хищника — липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек.
6. Страховая компания студии не соглашалась страховать производство ленты, пока для актёра Сонни Лэндэма (Билли) не был нанят персональный телохранитель. И задача у того была по-своему уникальной - защищать членов съёмочной группы и других актёров от Сонни. На съёмках телохранитель повсюду следовал за ним, чтобы убедиться, что он не ввязывается в драку, поскольку за ним ходила дурная слава - Лэндэм был известен своей вспыльчивостью и жестокостью. Был большим любителем подраться.
7. Жан-Клод Ван Дамм, который в то время только начинал свой путь к Голливудскому Олимпу (и соглашался) на все предлагаемые ему роли, был первым человеком примерившим костюм Хищника, изначально именно он был выбран на эту роль. Ещё до старта съёмок внешний вид инопланетного охотника был совершенно другим, как и сама идея с его перемещением по джунглям. Она заключалась в том, что Ван Дамм будет использовать свои навыки в боевых искусствах и физическую форму, чтобы превратить Хищника в эдакого ловкача в стиле ниндзя. Но первоначальная конструкция костюма была слишком громоздкой и тяжелой - бедолага Жан-Клод просто физически не мог совершать в нём требуемых движений. Кроме того бельгиец постоянно жаловался на то, что внутри костюма слишком жарко, и вообще постоянно высказывал своё недовольство по поводу того, что зрители не увидят его лица. Да и его невысокий рост, даже в костюме Хищника не внушал уважения в сравнении с Арнольдом и его командой бодибилдеров. В итоге Ван Дамма уволили, заменив на более рослого Кевина Питера Холла, а костюм отправили на полный редизайн (переработку концепта).
Фото со съёмок фильма "Хищник" .
8. Билли впервые чувствует Хищника после нападения на лагерь партизан. Однако это не результат "шестого чувства" или повышенного состояния сознания, которое Билли демонстрирует дальше по сюжету. На самом деле Билли слышит, как Хищник имитирует его смех. Если внимательно прислушаться, можно услышать как пришелец пытается имитировать тихий смех, что сразу же нервирует Билли, заставляя его смотреть на деревья. Интересно, что в новеллизации его способности идут ещё дальше и Билли по сути является экстрасенсом, способным получать доступ к воспоминаниям своих предков и древних майя, которые раньше жили в джунглях и знали о присутствии Хищников.
9. Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение").
10. В первоначальной версии сценария герой Шварценеггера противостоял пришельцу в одиночку. Скрипт был переписан в угоду Арнольду, который хотел сняться в фильме типа "Великолепная семёрка", где работала бы вместе команда мужчин. Так появилась команда первоклассных коммандос.
Кадр фильма "Хищник" .
11. В фильме впервые в кинематографе была снята стрельба из минигана с рук. Это оружие чаще всего устанавливается на борт вертолета, и пришлось внести множество модификаций, чтобы его можно было использовать на съёмках. Он питался от электрического кабеля, спрятанного спереди под штанами актёра. Скорострельность была снижена примерно до одной трети нормальной скорострельности, как для уменьшения расхода холостых патронов, так и для того, чтобы вращение стволов было видно на пленке. Позже из этого пулемёта пострелял Арнольд в "Терминаторе 2: Судный день".
12. Джон Мактирнан стремился создать осязаемую атмосферу слаженной команды солдат. Актеры вместе тренировались на месте с оружием, вместе занимались фитнесом и наслаждались режимом военной подготовки, который начинался в 6 утра каждый день. Кроме того каждый актёр выучил безмолвные жесты рук, показанные в фильме.
13. Шейн Блэк, игравший Хокинса, в Голливуде больше известен как сценарист ("Смертельное оружие"), чем как актёр. Он проводил свободное время на съемочной площадке, работая над сценарием к фильму "Последний бойскаут".
14. Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
Кадр фильма "Хищник" .
15. Джон МакТирнан утверждает, что идея обратного отсчета до взрыва ядерной бомбы малой мощности, приснилась ему, когда он был школьником.
16. Самая первая неделя съемок была для съёмочной команды настоящим кошмаром из-за того что в джунглях было физически тесно. Теснота была вызвана присутствием трёхсот мексиканских рабочих, которых местный профсоюз кинематографистов в добровольно-принудительном порядке поставил в помощь МакТирнану (фильм был совместного американо-мексиканского производства). Им фактически нечего было делать и они только мешали процессу. Большую их половину пришлось в итоге распустить выплатив положенную зарплату. Эти затраты были включены в производственный бюджет ленты.
17. В новеллизации фильма Хищник очень заметно отличается от существа, появившегося на экране. Его основная форма - высокое гуманоидное существо с малиновой чешуйчатой кожей и трехпалыми руками. Его единственное оружие - это телескопическое копье, которое он бросает и статическая ловушка, похожая на паутину, способная разорвать все, что в нее попало. Вместо эффекта невидимости Хищник использует свою способность изменять форму и цвет кожи (как хамелеон) чтобы спрятаться. В книге это своеобразные перевёртыш, способный имитировать любую форму органической жизни, которую он выбирает, от малейшего физического контакта. Он способен превратиться в любое существо, кроме человека, что является одной из причин, по которой он так заинтересовался нашим видом. Инопланетный охотник убивает людей не ради развлечения, а скорее из любопытства - то, как он ужасно калечит свою добычу это просто попытка изучить и лучше понять особенности человеческого организма. Однако он хранит трофеи, взятые у тех, кого он убивает на борту своего корабля.
Кадр фильма "Хищник" .
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Я не сомневаюсь, что мы с Яутжа ещё увидимся в недалёком будущем. Создатель последнего фильма "Добыча", снятого для сервиса Hulu, Дэн Трахтенберг заявил, что у него есть множество идей по развитию вселенной. Буду рад если в следующий раз ему дадут побольше денег (для кинотеатрального проката) и попросят снизить общий уровень инклюзивности.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Когда мы смотрим голливудские фильмы, мы удивляемся: ну надо же, сама проплыла, ну надо же, сам по горам лазил, ну надо же, сама со змеёй танцевала. Да, есть актёры, которые используют дублёров – это нормальная практика. Есть актёры, которые выполняют трюки самостоятельно – это встречается реже, но всё-таки встречается. Но я решил посвятить эту заметку именно тем знаменитостям, которые на съёмках преодолевали собственные страхи.
Вайнона Райдер, «Чужой: Воскрешение»
Вайнона Райдер чуть не утонула, когда ей было 12 лет. С тех пор актриса от воды старалась держаться подальше. А вот в четвёртом части «Чужого» есть сцена, в которой герои плывут достаточно долгое время под водой.
Когда я писал факты о создании четвёртого фильма, я узнал следующее: продюсеры предложили использовать дублёра для этой сцены, но Райдер решила победить фобию самостоятельно. Так что в подводной сцене мы видим именно саму плывущую Райдер – это не комбинированные съёмки и не каскадёры.
кадр из фильма
Сильвестр Сталлоне, «Скалолаз»
Хотя в начале 90-х Сталлоне уже был звездой боевиков и играл очень крутых парней, у актёра оставалась фобия – страх высоты. Поэтому, когда он прочитал сценарий «Скалолаза», решил взяться за этот фильм, чтобы побороть свою фобию.
Думаю, не нужно говорить, что фильм про скалолазов, которые ищут разбросанные по горам чемоданы с миллионами долларов, снимался не в павильонах, а на натуре. И хотя профессиональные альпинисты (Рон Каук и Вольфганг Гюллих) порой дублировали Сталлоне, исполнитель главной роли тоже не халтурил.
фото со съёмок
Сальма Хайек, «От заката до рассвета»
Танец Сальмы Хайек со змеёй – сегодня это образ, который вышел далеко за рамки фильма Роберта Родригеса про вампиров. Однако, как выяснилось, его бы могло и не быть. Дело в том, что актриса очень боится змей и всегда отказывалась находиться рядом с ними.
Когда она прочитала сценарий, решила, что её фобия не позволит ей станцевать с удавом. Узнав об этом, Родригес пошёл на хитрость: заставил актрису думать, что в противном случае роль получит Мадонна. Как выяснилось, желание обойти Мадонну оказалось для Хайек сильнее страха змей.
Правда, до съёмок актриса два месяца посещала психотерапевтов, чтобы победить свою фобию. Зато в итоге отыграла так, что становится жарко. Даже если смотришь в дцатый раз.
Востребованность к субжанру «зомби-муви» пришла после успеха драмы «28 дней спустя», дебютировавшей в 2002 году и снятой по одноименной игре-триллеру «Обитель зла». Это были фильмы с серьезным посылом, затрагивавшие экологические проблемы нашей планеты, включая запрещенные эксперименты с вирусами и пандемию, во время которой почти все население Земли превратилось в одержимых существ.
До этих картин тема зомби в большом кино игнорировалась, оставаясь уделом низкобюджетных проектов, но вскоре стала неотъемлемой (и весьма прибыльной) частью мировой киноиндустрии. Вот тогда-то отец жанра Джордж Ромеро и решил вернуться на большие экраны, сняв дорогое и взрослое кино. Речь идет о хорроре «Земля мёртвых».
Мода на живых мертвецов
Джордж Ромеро сделал себе имя на съемках фильмов ужасов категории «В», начав работать на поток еще в конце 1960-х. Кино данного уровня отличалось смехотворным бюджетом, а значит, любительским гримом, дефицитом локаций и посредственной игрой актеров. Смонтированный материал такого рода обычно удостаивался показов в непопулярных кинотеатрах в дневное время, а после появления VHS-носителей и индустрии видеопроката и вовсе издавался сразу на кассетах, минуя кинотеатры.
Фильмы «Ночь живых мертвецов» (1968 г.), «Рассвет мертвецов» (1978 г.) и «День мертвецов» (1985 г.) отличаются от других картин Ромеро, как уже стало понятно, зомби-тематикой и сквозным сюжетом. Учитывая, что на каждый из них выделялось минимум средств, то есть о сложном гриме или каких-то спецэффектах не могло быть и речи, съемочной группе даже в этих обстоятельствах удалось так убедительно передать мрачную атмосферу безысходности, сопровождаемую нашествием оживших мертвецов, что эти фильмы со временем обрели культовый статус и даже собственную фанатскую базу.
Возвращаясь к началу 2000-х, нельзя не отметить, что к 2004 году всякая уважающая себя киностудия имела в активе какую-нибудь ленту, посвященную зомби. Причем эта тема обыгрывалась в различных жанрах, от пародийной комедии в духе «Зомби по имени Шон» до мрачного эпика той же «Обители Зла» (в тот год как раз вышла одна из самых кассовых частей франшизы, «Апокалипсис»). Но полноценным хитом сезона стал мрачный боевик «День мертвецов», снятый молодым режиссером Заком Снайдером. При бюджете $28 млн фильм неожиданно для всех заработал $102 млн.
Зная, что кассовый успех киноремейку «Дня мертвецов» принес в том числе крепкий первоисточник, студия Universal Pictures, у которой зомби-муви еще не было, сама выслала продюсеров к Джорджу Ромеро с предложением снять долгожданное продолжение его цикла, посвященного ожившим мертвецам.
Сам Ромеро к тому времени являлся ветераном индустрии и ничего не снимал. Два его последних фильма, «Темная половина» (1993 г.) и «Вышибала» (2000 г.), были сняты с разницей в семь лет и провалились в прокате. Но, как ни странно, идея с продолжением зомби-хоррора Джорджу понравилась, тем более что ему предложили невиданный ранее бюджет – $15 млн! С такими деньгами можно было использовать компьютерную графику и пригласить настоящих актеров…
Завершение цикла
Сценарий «Земли мёртвых» Ромеро по обыкновению написал сам. Сюжет фильма посвящен заключительной стадии апокалипсиса, когда в человеческой жизни появляется еще одна переменная – шатающиеся вокруг зомби. Несмотря на название, картина вскрывает ряд острых социальных вопросов, к примеру, классовое расслоение и узурпацию власти коррумпированными функционерами.
Так, по фабуле «Земли мёртвых» человеческая активность сохранилась лишь в укрепленных городах, за стенами которых безраздельно властвуют мертвецы. Но жизнь в этих мегаполисах имеет свою цену: правящая верхушка предается излишествам в недосягаемом небоскребе «Фиддлерс Грин», население которого имитирует поведение светского общества, а обитатели трущоб добывают для них припасы за городской чертой, ежедневно рискуя.
Конечно же, делают они это не на своих двоих. Регулярно из города на промысел выезжает укрепленный и вооруженный конвой, головным транспортом которого является громадных размеров броневик, получивший в русском переводе название Мертвецкий патруль. Оригинальное прозвище этого транспортного средства звучит как Dead Reckoning (от англ. «Мертвый расчет») и изначально являлось рабочим названием самой ленты. Но узнав, что в середине 1970-х такой фильм уже выходил на экраны, Ромеро придумал картине другое имя.
Кастинг «Земли мёртвых» также не пострадал. На роль главного злодея был приглашен Деннис Хоппер, героического командира Мертвецкого патруля исполнил Саймон Бейкер, а его дамой сердца стала Азия Ардженто, дочь итальянского хоррор-мастера Дарио Ардженто, с которым Ромеро удалось поработать в прошлом.
Главный герой апокалипсиса
Съемки зомби-фильма проходили в Торонто, поэтому большая часть экранного времени посвящалась собственно Мертвецкому патрулю. Ради эффектной картинки помимо джипов, украшенных различным антивандальным обвесом, герои должны были колесить на поистине внушительном транспортном средстве.
Сперва Ромеро настаивал на бронепоезде. Но это было слишком дорого и не вписывалось в сценарный концепт. Тогда съемочная группа решила остановиться на бронированном грузовике, способном выдержать все тяготы апокалиптического мира. В итоге появился тот самый Мертвецкий патруль, на котором держится немалая сюжетная часть фильма.
Созданием этого автомобиля занималась канадская компания BFX, которую основал специалист по визуальным эффектам и ветеран киноиндустрии Брок Джоллифф после того, как ушел на покой. В свое время он сделал себе имя на реалистичном изображении выстрелов, взрывов и прочей пиротехники на экране.
В качестве основы для броневика был взят седельный бескапотный тягач Freightliner модельного ряда 1992 года. В некоторых сценах за фальшстеклом отчетливо видно оригинальное остекление кабины. Конкретно данный экземпляр трудился в кино и ранее, поскольку принадлежал фирме Polaris, предоставлявшей транспорт для кинопроектов.
В движение экранный броневик приводился 400-сильным двигателем Detroit Diesel объемом 12,7 литра. Дизайн же грузовика разработал канадец Руди Браун, работавший также в таких проектах, как «Халк» и «Тихоокеанский рубеж». Но сотрудники BFX создавали только внешнюю часть корпуса – съемки в салоне броневика проводились в отдельных павильонах.
Судя по убедительной внешности, легко предположить, что фургон оказался неуязвим для оживших мертвецов. Этот транспорт покрыт листами брони и слишком тяжел для того, чтобы его могла перевернуть даже огромная толпа зомби, обступив с обеих сторон, как это случилось с одним из бронированных автобусов в том же «Рассвете мертвецов».
Для обороны в боковых амбразурах Мертвецкого патруля были установлены пулеметы, а в тяжело бронированной передней части автомобиля, совместившей в себе черты тарана и отвала, размещены миниганы – пулеметные турели, которыми управляет водитель фургона при помощи джойстиков.
На крайний случай в фургоне предусмотрены ракетные установки на крыше и некое подобие минометов, запускающих в небо фейерверки, или «небесные цветы», которые отвлекают мертвецов, что встречаются патрулю по пути следования.
Единственная проблема, с которой может столкнуться Мертвецкий патруль, – это нехватка горючего или потеря сцепления с асфальтом либо твердым грунтом, ведь если такая махина увязнет, вытащить ее уже не будет возможности.
***
Данный автомобиль был построен в единственном экземпляре и с честью выдержал весь съемочный процесс. После выхода «Земли мёртвых» в 2005 году на большие экраны следы диковинного фургона затерялись. Долгое время о нем ничего не было известно.
Оказалось, что Мертвецкий патруль перешел в собственность Брока Джоллиффа. Основатель BFX ни о чем таком не заявлял, но автомобиль, стоящий на земле Брока в окрестностях Торонто, случайно попал в кадр. Дело было во время съемок телешоу, посвященного редким образцам огнестрельного оружия, в 2015 году.