Искатель приключений Харрисон Форд
Голливудские продюсеры любят Харрисона Форда за то, что он приносит им баснословные доходы, а зрители – за яркие роли в приключенческом кино.
За то, что Хана Соло из «Звездных войн», Рика Декарда из «Бегущего по лезвию» и Индиану Джонса из одноименной франшизы объединяют лукавая усмешка и здоровое чувство юмора. За то, что они не кровожадные позеры из боевиков и не бессмертные полубоги из супергеройских фильмов, а обычные люди, которые, тем не менее, когда нужно, могут и подвиг совершить.
Философ-недоучка
Харрисон Форд любит производить впечатление человека «от сохи», посматривающего на голливудскую суету с саркастической ухмылкой. В действительности же сохой в его семье никто не пользовался: отец Джон Уильямс Форд, предпочитавший называть себя Кристофером, был актером и импресарио, а мать Дороти некогда играла в радиоспектаклях. Младший брат нашего героя Теренс тоже актер, хотя и не такой известный, как Харрисон.
Отец Форда был ирландских кровей, а Дороти – еврейкой, чьи предки переселились в Чикаго из Минска. Харрисона так часто спрашивали о его национальности, что он вывел специальную формулу: «В жизни я всегда чувствую себя ирландцем, а в актерстве – евреем».
По словам Форда, интерес к актерской профессии возник у него довольно поздно, хотя в юности он, отчасти наследуя матери, хорошо справлялся с ролью диктора на школьном радио. Голос у него действительно эффектный: низкий глубокий баритон. Поступив в колледж, Харрисон намеревался заняться философией, но именно в этот момент дали о себе знать актерские гены, властно повелевшие идти на курсы драматического искусства. И Харрисон пошел, бросив занятия в колледже, хотя в то время он был настолько болезненно застенчивым, что перспектива стать специалистом по философии выглядела куда реалистичней. Впрочем, успех в первых театральных постановках быстро избавил юношу от комплексов.
«Вам письмо»
Перебравшись в Калифорнию в возрасте 22 лет, Форд удачно устроился в программу для молодых талантов при студии Columbia Pictures. Актеров учили и давали им небольшие роли в фильмах в расчете на то, что они покажут себя во всей красе. Хорошие условия, но Форд быстро попал в немилость из-за строптивости и острого языка.
Ему поручили роль посыльного в криминальной драме «Смертельная жара на карусели» (1966), где Харрисон вступал в короткий диалог с прославленным Джеймсом Коберном. Разбирая с дебютантом эту сцену, продюсер Джерри Токофски привел ему в пример Тони Кертиса, который тоже начинал с крошечной роли посыльного, но сыграл ее так, что все зрители сразу же увидели в нем звезду. «А я-то думал, они должны были увидеть в нем посыльного», – ехидно заметил Харрисон. Продюсеру этот сарказм не понравился, и Форда вычеркнули из списка перспективных клиентов.
Остров невезения
Попавшему в опалу Форду пришлось довольствоваться крайне скромными ролями. За одну из них, в вестерне «Время убивать» (1967), пришлось дорого заплатить: неудачно спрыгнув с лестницы, Харрисон вывихнул плечо, а затем, лежа на спине, не удержал в руках револьвер, и тот, упав актеру на лицо, выбил все передние зубы. Вставленные за счет студии зубы выпали через месяц. И без того находившемуся на мели Форду пришлось изрядно потратиться на дантиста.
В целом ранний этап карьеры Форда можно описать как сплошное невезение. Он снялся в ставшем культовым для хиппи фильме «Забриски-пойнт» итальянского режиссера Микеланджело Антониони, но почти все сцены с его участием вырезали при монтаже. Французский режиссер Жак Деми, автор «Шербурских зонтиков», выбрал Форда для главной роли в своем американском проекте «Ателье моделей», но продюсеры отдали ее более известному актеру. Наконец, Майк Николс почти уже утвердил Харрисона на главную роль в «Выпускнике», очень популярном фильме своей эпохи, но в последний момент его место занял Дастин Хоффман.
Проблема с тезкой
В дополнение ко всем невзгодам Американская гильдия актеров попросила нашего героя сменить имя, потому что его теоретически могли перепутать с другим Харрисоном Фордом, звездой Бродвея и немого кино, к тому времени, правда, уже 10 лет как покинувшим этот мир. Форд вздохнул: мало того, что карьера заходила в тупик, но даже его имя оказалось уже занято.
Но прятаться за псевдонимом упрямый Форд не захотел. В виде уступки чиновникам он лишь прибавил к своему имени ничего не значившую букву J, став Харрисоном Джей Фордом, и то ненадолго. «Пусть принимают меня таким, какой я есть», – решил Харрисон, а наличие знаменитого тезки его не смущало. В итоге на мостовой голливудской Аллеи славы можно увидеть сразу две звезды с именем Харрисон Форд. Далеко не все знают про «первого Форда» и думают, что Харрисон такой знаменитый, что одной звезды ему просто мало.
Наперегонки с Моррисоном
В конце 1960-х судьба свела молодого Форда с легендарными The Doors: он провел несколько недель в качестве второго оператора съемочной группы «Пира друзей» – фильма о туре The Doors, который лидер коллектива Джим Моррисон делал вместе со своими товарищами-кинематографистами Полом Феррарой и Френком Лисиандро.
Рок-н-ролльная жизнь оставила у актера сильные воспоминания: «Это было весело и круто, но я не думаю, что моя камера когда-либо была наведена на резкость. К тому же я не мог угнаться за этими парнями, для меня их тусовки были чересчур. К концу работы я был готов уйти в иезуитский монастырь».
При желании Форда можно разглядеть в «Пире друзей» – он на долю секунды появляется рядом с Моррисоном в конце сцены беседы рок-звезды со священником.
Плотник
Поняв, что актерской работой прокормить себя и свою уже немаленькую (двое сыновей) семью не получается, 30-летний Харрисон решил освоить плотницкое ремесло. Началось с того, что ему захотелось отремонтировать дом, а нанимать рабочих было не по карману. Харрисон справился с задачей самостоятельно, в процессе открыв в себе талант плотника и любовь к ручному труду.
Мечту стать актером он при этом не забывал. И в итоге плотницкая работа и кинематограф довольно причудливо переплелись. Время от времени он получал заказы от своих знакомых в кинобизнесе – например, того же Джеймса Коберна – и от знакомых их знакомых. Так, его услугами пользовался Фред Рус, продюсер многих фильмов Фрэнсиса Форда Копполы. Проникнувшись симпатией к обаятельному мастеру пилы и молотка, Рус устроил Форду небольшие роли в двух картинах Копполы: триллере «Разговор» (1974) и военной драме «Апокалипсис сегодня» (1979).
Он же свел Харрисона с молодым режиссером Джорджем Лукасом, который взял его в фильм «Американские граффити» (1973). Между Харрисоном и Джорджем возникло что-то вроде приятельских отношений. Как намек на это, в «Апокалипсисе сегодня» герой Форда носит имя Джея Лукаса.
Все эти роли не принесли Форду ни славы, ни денег, зато благодаря плотницкому делу он крепко встал на ноги. Как-то он делал ремонт в офисе Копполы, в одном из помещений которого шел кастинг для нового фильма Лукаса «Звездные войны». Режиссер не хотел использовать никого из старых знакомых, да Форд уже и не рвался в кино – в нем развилась пролетарская гордость. В один из дней Лукас попросил его по-дружески подсобить и почитать актерские реплики в парах с претендентками на роль принцессы Леи. Эти реплики показались Форду такими глупыми, что он зачитывал их с раздражением и сарказмом. Обратив на это внимание, Лукас понял, что нашел идеального исполнителя роли самоуверенного контрабандиста Хана Соло. Форд согласился – что ему было терять, кроме своих гвоздей? В 1977-м, когда состоялась премьера «Звездных войн», ему стукнуло 35.
Кстати, по настоянию Форда глупые диалоги в сценарии были изменены.
Простой парень со звезд
«Звездные войны» были настолько странным проектом, что никто из его участников не рассчитывал на какой-то особенный успех. Работали все с энтузиазмом – просто потому, что это было увлекательно, но в глубине души опасались провала. В то время кинофантастика, за редкими исключениями вроде «Одиссеи 2001 года» Кубрика, напоминала наивное искусство. Какими бы дорогими ни были спецэффекты, выглядели они в ту эпоху еще довольно топорно. Да и сам выбранный Лукасом жанр – приключенческая сказка с комическим уклоном – казался легковесным.
Однако вопреки сомнениям «Звездные войны» стали сенсацией, собрав в прокате сумму, в 50 раз превышающую затраты на производство, и породили один из самых больших поп-культов современности. На основе первого фильма выросла кинофраншиза, которой, кажется, никогда не будет конца.
Форд снялся в трех сиквелах изначального фильма: «Империя наносит ответный удар» (1980), «Возвращение джедая» (1983) и «Пробуждение силы» (2015), причем еще в начале 1980-х уговаривал Лукаса «похоронить» Хана Соло, чтобы красиво завершить историю и избежать самоповторов.
Став для фанатов «Звездных войн» священным существом, сам Форд давал понять, что мифология фильма с ее джедаями, ситхами и прочим ему не очень близка. Привлекательность своего персонажа он видел в том, что Соло своей приземленностью ярко контрастирует с окружающим его фантастическим миром.
Три главные роли
Чтобы получить вторую знаменитую роль, Форду опять пришлось преодолеть предубеждение со стороны Лукаса. Считая, что Харрисон слишком прочно ассоциируется у публики со «Звездными войнами», тот хотел, чтобы ловкого и мужественного археолога Индиану Джонса в готовящемся на его студии и по его сценарию фильме «В поисках утраченного ковчега» (1981) играл Том Селлек или на худой конец Джефф Бриджес. Но Селлека заполучить не удалось, а режиссер проекта Стивен Спилберг настаивал на кандидатуре Форда.
Так началась еще одна киноэпопея в карьере нашего героя. Форд сыграл еще в четырех частях «индианы»: «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008) и в вышедшем в этом году «Индиана Джонс и колесо судьбы».
Роли Хана Соло и Индианы Джонса сделали Форда главным героем приключенческих фильмов Голливуда: не боевиков и не триллеров, а именно захватывающих приключенческих картин, которые так увлекают подростков и на которых выросло не одно поколение людей во всем мире.
Вскоре к этим двум ролям на все времена добавилась еще одна – охотника за головами Рика Декарда в «Бегущем по лезвию» (1982) Ридли Скотта, вольной экранизации романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Эта визионерская картина не имела такого моментального успеха, как «Звездные войны» или «В поисках утраченного ковчега», но по прошествии времени она стала предметом трепетного культа. Эта классика киберпанка и сегодня выглядит одним из самых тонко сделанных фантастических фильмов. Спустя 35 лет Форд сыграл в его продолжении – «Бегущий по лезвию 2049» (2017), снятом Дени Вильневом.
Академия игнорирует, Трамп хвалит
Статус героя приключенческого кино грел душу и карман, но, когда первичная потребность в успехе была удовлетворена, на поверхность вышла другая – желание доказать миру, что Харрисон Форд – хороший драматический актер, способный играть не одних лишь добрых молодцев. Усилия Форда во второй половине 1980-х были обращены именно в эту сторону.
Он снялся в «Свидетеле» и «Береге москитов» Питера Уира, «Неукротимом» Романа Полански, «Деловой девушке» и «Что касается Генри» Майка Николса, «Презумпции невиновности» Алана Пакулы. После такой серии психологических картин актер мог рассчитывать на признание в виде самой важной для Голливуда награды – «Оскара», но номинация за главную роль в «Свидетеле» так и осталась единственной в биографии Форда. Для сравнения: у любимой жертвы кинокритиков Сильвестра Сталлоне и то целых две актерские номинации.
Устав ждать милостей от Американской киноакадемии, в 1990-х Форд взялся за жанр экшна – фильмов действия. Для начала «отжал» у Алека Болдуина роль Джека Райана, вымышленного персонажа вроде Джеймса Бонда – героя романов Тома Клэнси: принципиального борца с несправедливостью, проделавшего путь от агента ЦРУ до президента США. Болдуин вроде начал было воплощать Райана в картине «Охота за «Красным Октябрем» (1990), но тут Форд, подсуетившись, перехватил роль и стал Райаном в «Играх патриотов» (1992) и «Прямой и явной угрозе» (1994). Болдуин обиделся на Форда и обвинил его в интриганстве.
В этот период Форд отличился также в одном из лучших экшн-триллеров всех времен – «Беглеце» (1993) Эндрю Дэвиса, сыграв ложно обвиненного в убийстве супруги и вынужденного скрываться от силовиков доктора Кимбла. По-хорошему напряженным получился и политический боевик «Самолет президента» (1997). В период своего президентства Дональд Трамп частенько называл эту картину примером истинно патриотического кино, чему сам актер, кажется, был не очень рад, так как слывет убежденным демократом.
Полеты в кино и наяву
В «Звездных войнах» герой Форда управляет космическим кораблем «Тысячелетний сокол», а в свободное от кино время актер пилотирует вертолеты и самолеты, заодно спасая людей и природу.
Харрисон увлекался авиацией с молодости, но в те годы, когда он пытался пробиться в кино, уроки пилотирования были ему не по карману. Став звездой, он купил несколько легких самолетов, вертолет и выучился на профессионального пилота. Он не только бороздит небо в свое удовольствие, но и участвует в спасательных патрулях. Однажды в горах Калифорнии он подобрал и доставил в больницу бегунью, которой стало плохо из-за обезвоживания.
Несколько раз спасать пришлось самого Форда: в 1999 году он чудом не разбился при крушении вертолета, а в 2015-м получил несколько переломов во время аварийной посадки на легком самолете. К слову, на съемках Харрисон травмировался не меньше. Все началось с тех самых выбитых в 1967 году передних зубов и продолжилось разорванными связками, поломанными ребрами, поврежденной спиной при работе над фильмами про Индиану Джонса и раздробленной на съемочной площадке «Пробуждения силы» лодыжкой. Актера эти повреждения нисколько не смущали – он всегда любил делать трюки самостоятельно, лишь в крайнем случае прибегая к помощи дублера.
Актер также известен своим экологическим активизмом. В 2013-м его едва не депортировали из Индонезии, где Форд участвовал в съемках документального фильма об уничтожении тропических лесов. Правительство страны решило, что американец приехал делать разоблачительные репортажи, толком не разобравшись в проблеме. Дело дошло до личной встречи Форда с тогдашним индонезийским президентом Сусило Бамбангом Юдойоно, после которой скандал утих.
Осень царя Мидаса
В XXI век Харрисон Форд вошел в статусе самого богатого актера в мире и в качестве такового попал в Книгу рекордов Гиннесса 2001 года. Суммарный доход от его фильмов составил к началу века $3,3 млрд, а два десятилетия спустя эта сумма выросла втрое.
Форда прозвали «Человеком на миллиард»: семь из 20 самых кассовых фильмов ХХ века были с его участием. Напрашивался вывод, что Харрисон Форд с большой долей вероятности принесет любому кинопроекту успех. Однако дело было не столько в притягательности актера, сколько в его таланте попадать в перспективные фильмы: как мы знаем, иногда даже против воли их создателя. Это было и везение, и умение, но на седьмом десятке Форд начал делать промахи, выбирая не самые лучшие сценарии. В итоге он немного потерялся в цепочке фильмов-однодневок вроде «Голливудских копов», «Огненной стены», «Ковбоев против пришельцев» и им подобных.
Кроме того, в его почтенном возрасте уже немыслимо было удержаться на вершине: как бы моложаво ни выглядел Форд, Голливуд с его культом молодости требовал новых актеров. Оставалось лишь торжественно перейти в статус живых классиков и могучих старцев, что Харрисон и сделал, вернувшись к своим классическим ролям Хана Соло, Рика Декарда и Индианы Джонса в «Звездных войнах: Пробуждении силы», «Бегущем по лезвию 2049» и пятой части приключений археолога-авантюриста соответственно.
Эти фильмы собрали у экрана все поколения поклонников фантастики и приключений, а Форд, со своей стороны, не подвел и изобразил знаменитых героев в лучшем виде, хотя и слегка обветшавшими физически, но такими же сильными духом, как и прежде. Публика любит, когда ее старые любимцы возвращаются и показывают класс.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: postmodernism
«Бегущий по лезвию 2049» (2017, режиссёр Дени Вильнёв) — запоздалое продолжение, достойное оригинала
Вы, новые, дерьмом довольствуетесь, потому что не видели чуда.
Продолжение «Бегущего по лезвию» запоздало на тридцать лет, но во многом почти не уступает оригиналу. Снимать его поручили Дени Вильнёву, режиссёру «Прибытия». И с первых же кадров стало ясно, что это отличный выбор.
В мире «Бегущего», как и в реальности, прошло три десятилетия. Земля окончательно погрузилась в экологическую катастрофу, и запрет использовать на нашей планете репликантов пришлось снять. Благо магнат Уоллес создал новых, послушных репликантов. Старые модели объявлены вне закона, и на них снова охотятся «бегущие по лезвию». Один из таких — агент Кей. Странная находка толкает его на расследование дела, в котором переплетаются интересы властей, корпорации Уоллеса и подполья репликантов. Кею предстоит найти пропавшего Рика Декарда и, что ещё важнее, — самого себя.
Как и оригинал, продолжение — неторопливая драма, которая захватывает атмосферой и картинами Лос-Анджелеса будущего. Но во всём этом видится не подражание Ридли Скотту, а собственный стиль режиссёра. Вильнёву шикарно удаются плавные пролёты камеры над пейзажами, давящие декорации небоскрёбов и трущоб, вызывающие клаустрофобию интерьеры. Особенно хороша работа со звуковыми эффектами. Панорамные виды сопровождаются низким гудением и гулкими ударами, от которых мурашки бегут по коже.
Вильнёв не пытался воспроизвести мир оригинала — он выстроил собственный. Старый фильм запомнился неоновыми огнями рекламы и цветастыми костюмами — и в новом это есть, но куда больше в нём серости, разрухи и пасмурного неба. В этом мире холодно, тускло и неуютно. Нам показали не только сияющий город с небоскрёбами, но и мир за его пределами, — и оказалось, что там пустыня, полная свалок и ржавых руин. Здесь нищие охотятся на пролетающие машины, а дети работают до изнеможения на подпольных фабриках, выколупливая ценные металлы из подержанной техники.
В этом мир «Бегущего» отсылает к нашему, где такая «постапокалиптическая фантастика» — вполне себе реальность для многих стран третьего мира.
Сиквел не только показывает мир по-новому, но и пытается его осмыслить и объяснить зрителю, — как раз этого оригиналу не хватало. Из «2049» понятнее, почему репликантов невозможно отличить от людей: это не андроиды, а, по сути, клоны с человеческой ДНК. Теперь центральная тема фильма не «как распознать репликанта и не репликант ли я сам», а «могут ли репликанты размножаться и стать полноценными людьми». Объяснили и отсутствие в будущем интернета и других привычных технологий. А ещё нам дали посмотреть на рождение репликанта и показали, как и кто создаёт им искусственные воспоминания. Благодаря проработке деталей безысходный мир оживает и кажется реальным.
«2049» стал одним из главных кинособытий 2017 года — но только среди ценителей умной фантастики. В прокате он повторил судьбу оригинала и провалился. Можно долго спорить, в чём причина. То ли в чересчур сдержанной игре Райана Гослинга. То ли в сценарии, написанном в духе поздних фильмов Ридли Скотта, с уклоном в религиозный символизм и отсылками к классике. Но, скорее всего, публика просто отвыкла от медленного, тягучего, атмосферного кино.
Автор текста: Александр Гагинский
Источник: fanfanews
А это бонус из бессмертного творения Ридли Скотта:
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Фильм, подаривший нам города киберпанка в неоновых лучах — «Бегущий по лезвию» (1982), режиссёр Ридли Скотт
Я видел такое, во что вы, люди, просто не поверите. Штурмовые корабли в огне на подступах к Ориону. Я смотрел, как Си-лучи мерцают во тьме близ врат Тангейзера. Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы под дождём.
В этом городе, кажется, всегда ночь. На фоне тёмного неба лучше видны неоновые вывески, голографическая реклама и пролетающие машины. В тени небоскрёбов таятся переулки с китайскими забегаловками, запруженные странно одетым народом. Основу населения составляют хмурые детективы в длинных плащах, роковые красавицы, у которых под длинными плащами только бельё, и суетливые азиаты, готовые продать всё законное и незаконное. А на фоне всего этого гудят протяжные аккорды синтезатора.
Такой образ будущего создал «Бегущий по лезвию». Образ столь мощный, что его копируют по сей день.
Он даже получил удобный ярлык — «киберпанковский». Скажи «киберпанк» — и перед глазами встают сиреневый неон, небоскрёбы, иероглифы. Отступи от этого канона, хотя бы сделай город посветлее, как создатели Cyberpunk 2077, — и в Сети напишут, что твой киберпанк ненастоящий, даже если все элементы жанра на месте.
Тем ироничнее, что «Бегущий» к киберпанку как жанру фантастики относится с большой натяжкой. Он не про информационные технологии и жалкую жизнь, которую они сулят. Здесь нет ни интернета, ни киборгов, ни виртуальной реальности, даже компьютеров мало. Роман Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», опубликованный аж в 1968 году, касался любимых диковских тем — иллюзорного мира, сомнений в своей личности и памяти. Экранизация вольно обращается с книгой (Ридли Скотт признался, что даже не читал её), но и она в основном про это. Рик Декард — «бегущий по лезвию», то есть детектив-киллер, призванный «обезвреживать» беглых репликантов, — до последних кадров не уверен, человек ли он или его воспоминания — подделка. Да и репликанты не роботы, а искусственные люди из плоти и крови. От homo sapiens их не отличить ни рентгеном, ни анализом крови — только психологическим тестом. Это уж скорее не «кибер», а «биопанк»!
«Бегущий» появился раньше жанра, раньше «Нейроманта», раньше, чем Брюс Бетке придумал само слово «киберпанк». Ридли Скотт не перенёс жанр на экран, а предвосхитил его и вдохновил его будущих творцов. Как и подобает культовому кино, «Бегущий» сломал рамки жанров и создал свои. А ещё, как подобает культовому кино, он рождался с трудом и провалился в прокате. У него существует много версий, ему то приклеивали, то отрезали концовку, ему пытались добавить закадровый голос. К счастью, Скотт в итоге смонтировал каноническую версию с неопределённым финалом.
Фильм вообще «неправильный» с точки зрения Голливуда. Тут не за кого «болеть». Протагонист занимается гнусным делом и кажется приятным лишь благодаря игре Форда. Но и репликанты, несмотря на «свою правду», слишком жестоки, чтобы перетягивать на себя симпатию, — хотя Рутгер Хауэр и Дэрил Ханна тоже чудо как хороши в своих ролях. К тому же для фильма с репутацией чуть ли не философского трактата в «Бегущем» удивительно простой сюжет: Декард ходит и убивает репликантов. Форд потом ворчал: «Я сыграл детектива без детективной работы». Всё-таки Ридли Скотт, начинавший как художник-постановщик, художником в душе и остался, — для него декорации и спецэффекты важнее героев и истории.
Но это не недостатки, ведь лучшие истории — как раз простые. Сюжет служит в первую очередь поводом полюбоваться на удивительный мир, который построил Скотт. Судя по тому, как рьяно копируют эту неоново-синтезаторную эстетику в настоящее время, до сих пор налюбоваться не могут.
Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть
Работа
Платный охотник на андройдов.
«Бегущий по лезвию» — как создавалась классика научной фантастики
У «Бегущего по лезвию» есть несколько версий, лучшей, практически идеальной считается Final Cut 2007 года. Рассказываем, чем она отличается от других, как связана с романом Филипа Дика, был ли детектив Декард репликантом и что еще нужно знать о фильме Ридли Скотта.
История вопроса
Роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» вышел в 1968 году, и до того как продюсер Майкл Дили предложил Ридли Скотту поставить написанный по его мотивам сценарий Хэмптона Фэнчера, к книге присматривались Мартин Скорсезе (дело ничем не кончилось) и Роберт Яффе, который попытался превратить его в комедию, что вывело Дика из себя.
Прочитав первый драфт Фэнчера, Дик публично высмеял его, описав словами «Филип Марлоу встречает «Степфордских жен». В той же статье он прошелся по «Чужому», которого Скотт недавно снял, и для верности отправил копию текста на студию, чтобы донести до всех свое мнение, которое впоследствии радикально изменил. Благодаря стараниям пиарщика Warner писатель побывал на съемках, увидел первые сцены чернового монтажа и прочел вторую версию сценария, доработанную Дэвидом Пиплсом, после чего заявил, что авторы идеально воплотили на экране мир его произведений. Ни Скотт, ни Пиплс при этом книгу, как они утверждают, не читали. Премьеры фильма, которая случилась 25 июня 1982 года, писатель не застал, поскольку умер за четыре месяца до неё, 2 марта.
Диктатура Ридли Скотта
Едва приступив к работе, Скотт начал последовательно портить отношения почти со всеми. Принято считать, что важную роль здесь сыграл действующий в Голливуде запрет на ввоз иностранных кадров, так как Скотту некомфортно было работать с американцами (см. пункт «Война футболок»). Но дело, конечно, было не только в этом. Быстро развив идею фильма намного шире, чем предполагал изначальный сценарий Фэнчера, Скотт сначала замучил его бесконечными правками, а потом и вовсе уволил, наняв Дэвида Пиплса (Фэнчер распереживался и даже вломился при первом знакомстве к Пиплсу ругаться в отельный номер, но потом они очень подружились). Когда съемки начались, Скотт мог переделывать одну сцену по шестнадцать раз, чем выматывал даже каскадеров.
Отдельной бедой стала вражда с главной звездой: Харрисон Форд был самым опытным и сильным из всего актерского состава, и, видимо, поэтому Скотт решил просто не уделять ему никакого особенного внимания. Не помогло и то, что Скотт на кастинге пошел против большинства, утвердив на роль Рейчел Шон Янг — молодую, неопытную и, как оказалось, не шибко способную актрису. Форду с ней было настолько мучительно работать, что знаменитая любовная сцена, в которой он бьет со всей злостью кулаком по стене над головой девушки, по свидетельствам очевидцев, была им сыграна очень искренне, так как терпеть ее в качестве партнерши он на тот момент уже почти не мог.
Конфликт со студией Tandem
Желание Скотта довести фильм до совершенства привели к серьезной путанице, в результате которой «Бегущий» стал одним из первых прецедентов широкого релиза режиссерской версии — такое до него (а также до эпохи DVD) случалось крайне редко.
Работу начинали на студии Filmways под бюджет в 12 миллионов долларов, но как только Скотт всерьез задался вопросом «А что у Декарда видно из окна?» и начал разрабатывать целый мир, предполагаемый бюджет резко взлетел. Filmways дальше финансировать проект отказалась, и продюсер Майкл Дили экстренно нашел нужные деньги в трех местах: 7,5 миллиона дала студия Warner Bros., столько же — Run Run Show, остальное согласился покрыть продюсерский дуэт Tandem, состоящий из Бада Йорка и Джерри Перенчино. Последние взяли на себя так называемые обязательства по завершению проекта (completion bond) — то есть подписались в случае перерасхода покрыть финансовые издержки в обмен на право владения окончательной копией. Эта деталь и сыграла роковую роль: когда Скотт ожидаемо вышел за пределы бюджета и наконец завершил съемочный период, его и Дили попытались уволить, прислав официальное письмо, которое Скотт просто проигнорировал.
Главная война случилась на стадии монтажа: фокус-группы жаловались на непонятный сюжет, и Tandem заставили Харрисона Форда записать звуковую дорожку с закадровым голосом Декарда, которая в итоге и стала главным общепризнанным недостатком фильма. Писали ее сторонние сценаристы, приглашенные продюсерами, и, в отличие от изначальной идеи Скотта дополнить действие закадровыми размышлениями Декарда на общие философские темы, она просто разжевывала сюжет, который после перемонтажа был уже вполне ясным, и выглядело все это весьма по-идиотски. Вторым требованием Tandem стал счастливый финал.
Версии фильма и их отличия друг от друга
Не считая предварительных тестовых показов, у фильма есть шесть официальных версий. Принципиальные различия можно найти не во всех, но вот краткий гид, позволяющий не запутаться:
Международная прокатная версия, 1982, 117 минут (также известна как Сriterion Edition): отличается от предыдущей несколькими сценами насилия, в том числе — знаменитый эпизод, в котором Рой Бетти выдавливает глаза своему создателю Тайреллу.
Американская прокатная версия, 1982, 116 минут (она же — Original Version): здесь есть и счастливый финал, для которого Скотт позаимствовал кадры из последних сцен «Сияния» Кубрика (герои уезжают вдвоем на машине по шоссе), и студийный закадровый текст, одинаково ненавидимый всеми ключевыми авторами фильма.
Телеверсия CBS, 1986, 114 минут: вырезаны сцены насилия и нагота, текст в начале фильма озвучен закадровым голосом (не голосом Харрисона Форда) и изменен по сравнению с предыдущими версиями. Фильм предварял тизер, акцентирующий историю запретной любви и дающий понять, что Декард — не репликант.
Рабочая копия (116 минут), случайно найденная в 1991 году сотрудником Warner Майклом Ариком и показанная на нескольких фестивалях как режиссерская версия без одобрения Скотта: черновой монтаж, в котором есть счастливый конец и студийный закадровый голос Декарда, но нет музыки Вангелиса. До первого публичного показа никто не знал, что отличия есть, так как заранее пленку не посмотрели.
Режиссерская версия (116 минут), которую в 1992 году сделал из найденной копии Майкл Арик в сотрудничестве с помощником монтажера оригинального фильма Лесом Хили (сам Скотт был занят на съемках «Тельмы и Луизы» и полноценно участвовать в работе не смог): здесь наконец нет закадрового голоса, отсутствует финальная поездка героев в вечность, а также возвращается удаленная ранее сцена сна, в котором Декард видит единорога. В сочетании с новым финалом, где Гафф оставляет перед дверью Декарда сделанную из фольги фигурку единорога, она дает фильму новое прочтение — возможность того, что сам Декард репликант того же поколения, что и Рейчел.
Final Cut (117 минут) - лучшая и окончательная версия 2007 года: обновленная цифровая копия, обновленные спецэффекты (к счастью, подвергшиеся реставрации, а не переделанные), отреставрированная же звуковая дорожка. Монтаж, в который вернулись сцены насилия из европейской прокатной версии и множество мелких поправок, не существенных для сюжета, но важных для атмосферы. Изменена также одна реплика, касающаяся количества сбежавших репликантов (см. пункт «Пятый репликант»). После того как Warner наконец-то отсудила себе окончательно все права на фильм, была переиздана с другими версиями и дополнительными материалами в нескольких юбилейных бокс-сетах.
Другие варианты финала
В первой версии сценария Рейчел и Декард уезжали вдвоем и на фоне заснеженного пейзажа Рейчел совершала самоубийство.
Следующая версия предполагала похожее окончание — с той разницей, что выстрел звучал за кадром, а после него следовал внутренний монолог Декарда, задающего риторический вопрос создателю о собственной судьбе. Эту версию написал Пиплс, и именно в ней Скотт увидел намек на то, что Декард не человек, от чего пришел в восторг, сделав этот вопрос в итоге центральным конфликтом фильма. Сам Пиплс ничего такого в виду не имел.
Версия Скотта, которую можно найти в его собственных раскадровках: Рейчел и Декард уезжают, и на ночной дороге в свете фар им на секунду попадается единорог.
Словарь
Андроид
Первая рабочая версия названия «Бегущего по лезвию», по совместительству — слово, от которого всем к ней причастным страшно хотелось избавиться, потому что с экрана оно бы звучало совсем уж пошло и банально. Ситуацию спасла дочь второго сценариста Дэвида Пиплса, которая училась на биохимика и помогла придумать красивый, никому еще не набивший оскомину термин «репликанты».
Берроуз
Несмотря на то что оригинальным автором книги с названием «The Bladerunner» был писатель Алан Нурс, а Берроуз написал ее импровизированную киноадаптацию, право использовать слово «за скромную сумму» купили именно у Берроуза. С сюжетом фильма книгу роднит лишь то, что это тоже была фантастическая антиутопия, а идея назвать так фильм родилась, когда Скотт стал докапываться до сценариста Фэнчера с вопросом, как называется профессия Рика Декарда. Фэнчер, у которого копия книжки Берроуза как раз имелась в распоряжении, предложил словосочетание «бегущий по лезвию», которым там назывались подпольные хирурги.
Война футболок
Ключевое событие истории боевых действий, в которые превратились отношения Ридли Скотта со съемочной группой фильма. Скотт дал интервью британской прессе, в котором посетовал, что с американцами ему работать труднее, чем на родине, где подчиненные на любую просьбу отвечают «Yes, Gov» («Да, капитан»). Кто-то из работников распечатал это интервью и сложил аккуратной стопкой возле кофе-машины, после чего большая часть группы пришла на площадку в футболках с надписью «Yes, Gov» — MY ASS» («Да, капитан, — шел бы ты в жопу»). На спине же была надпись «You soar with eagles when you fly with turkeys» («С орлами ты паришь, а с индюками — летаешь»), по поводу которой продюсер Майкл Дили резонно отмечает: «На нее мы даже не обиделись, потому что вообще не поняли, что она значит». Второй вариант оскорбления звучал как «Уилл Роджерс никогда не встречался с Ридли Скоттом» и намекал на известную цитату Роджерса: «Я никогда не встречал человека, который бы мне не нравился». Сутки спустя британское ядро группы, включая Дили и Скотта, на работу пришло в футболках «Xenophobia sucks» («Ксенофобия — отстой»), и удивительным образом атмосфера после этого разрядилась, так как за счет этого нелепого демарша обе стороны выпустили пар.
Дастин Хоффман
Хоффман должен был изначально играть Рика Декарда, и на обсуждение с ним этой роли у Скотта и Дили ушло несколько месяцев. Актер подошел к делу обстоятельно, предложив множество правок и придумав, как перекроить героя под себя: его Декард должен был получиться немного жалким и озлобленным человеком, лучшие стороны которого он предлагал раскрыть через романтическую линию с Рейчел. Сначала режиссер и продюсер энтузиазм Хоффмана поддержали, но спустя несколько недель развернутых обсуждений всем как-то стало ясно, что дело не клеится.
Единорог
Бегущий по лесу единорог появляется во сне Декарда, а в конце фильма персонаж Эдварда Джеймса Олмоса оставляет перед его порогом оригами из фольги в форме единорога (см. пункт «Окончательный монтаж»). Сочетание этих двух сцен можно трактовать как указание на то, что Декард, сомневающийся в собственной природе, действительно не человек: раз содержание его снов известно постороннему, значит, они, как и воспоминания, могу быть имплантированными. Впрочем, Скотт этот вопрос намеренно оставляет открытым, хоть и не скрывает того, что ему самому больше нравится версия, согласно которой Декард — андроид. Харрисон Форд же не раз высказывал противоположную точку зрения и на сегодняшний день ее не изменил.
Игры
Главной из выпущенных по мотивам фильма игр остается квест Blade Runner, который сделали в 1997-м Westwood Studios. Сюжет и мир игры вольно основан на реалиях фильма, героя зовут иначе, и в ходе расследования ему приходится систематически пользоваться тестом Войта-Камффа, который описан и у Дика, и у Скотта как основной способ отличить репликанта от человека. Технологически вествудовский Blade Runner — не самая совершенная игра, это один из первых 3D-квестов, на которые появилась мода в середине 90-х, и ей попросту не очень удобно управлять, но культовый статус она в свое время приобрела. Кроме того, «Бегущий по лезвию» повлиял на множество киберпанковских игр. Гений Хидэо Кодзима, автор серии Metal Gear, сделал одну из своих первых игр Snatcher под явным влиянием фильма: ее главный герой носит длинный коричневый плащ и охотится за андроидами, выглядящими как люди.
Marvel
В 1982 году по горячим следам издательство выпустило 45-страничную графическую адаптацию фильма в серии Marvel Comics Super Special. Некоторые из лучших сцен фильма здесь воспроизводятся, насколько это возможно, а конец балансирует между двумя вариантами сцен из оригинального фильма, оставаясь, впрочем, по факту счастливым финалом на фоне заснеженного пейзажа. Блестяще сжать сюжет до такого ограниченного объема, конечно, не получилось, так что сегодня комикс скорее существует в качестве любопытного артефакта, чем самостоятельного произведения.
«Опасные дни»
Еще одна рабочая версия названия — она продержалась дольше остальных и в целом нравилась всем, пока фильм соответствовал более задумчивому, мягкому и романтическому курсу, заданному первым сценаристом. Впоследствии это название нашло свое идеальное место, став заголовком трех с половиной часового документального фильма «Dangerous Days: Making Blade Runner».
Поляроиды Шон Янг со съемок фильма
Они просто есть, и смотреть на них — сплошное удовольствие.
Пресса
В качестве примера дотошности Скотта часто приводят обложки выдуманных журналов, которые при большом желании можно разглядеть на улицах фантастического Лос-Анджелеса образца 2019 года. Они действительно стоят внимания.
Саундтрек
Музыка, которую создал для «Бегущего по лезвию» Вангелис, пережила еще больше переизданий, чем сам фильм. Работая по обыкновению в одиночку над пространными синтетическими звуковыми ландшафтами, грек задерживал финальный результат так долго, что первые показы проходили с чужой музыкой (см. пункт «Рабочая копия 1992 года»). Впервые официально вышел лишь в 1994 году и с тех пор неоднократно переиздавался в дополненном виде.
«Мечтают ли андроиды об электроовцах?»
Фильм от книги отличается не только сюжетом, но и некоторыми важными смысловыми акцентами. Персонаж детектива Декарда, в романе Дика предстающий скорее печальным заложником в системе антиутопии, в фильме Скотта избавился от жены и любви к домашним животным, зато приобрел устойчивое финансовое положение, впечатляющую решительность и трагическое сомнение в том, что он сам — человек.
Мир будущего у Дика также был описан и проблематизирован гораздо подробнее, в фильме же его вывели на задний план: перенаселение, экологическая катастрофа и исчезновение с лица планеты натуральных животных вплетены в сюжет, но не акцентируются в диалогах и не выпячиваются специально.
Нуар
Хоть фильм Скотта и стал классикой сайфай-пантеона, это, конечно, не сайфай в чистом виде — и уж тем более он не соответствует тем канонам фантастических фильмов, которые были привычными для зрителей начала 80-х. Главной стилистической добавкой, которую густо примешали создатели к стилю фильма, стали характерные черты классических нуаров: множество ночных сцен, не прекращающийся дождь, роковая красотка на стороне заказчика (Рейчел Тайрелл даже одета и причесана по моде золотого века «черных детективов»), а главное — незыблемое правило: главный герой, расследующий запутанное дело, наживает себе гораздо больше проблем, чем ему удается разрешить. Хэмптон Фэнчер признавался, что когда писал первый вариант сценария, на месте главного героя представлял актера Роберта Митчема, одного из иконических героев голливудских нуаров. А главная книга о работе над фильмом, написанная Полом Сэммоном, носит название «Future Noir: The Making of Blade Runner».
Пятый репликант
Когда Брайант в первый раз сообщает Декарду ситуацию, он говорит, что сбежало шестеро репликантов, один из которых был уничтожен, а остальные — на свободе. Дальше по ходу фильма мы видим четверых, о пятом не заходит и речи. Эта строчка диалога, которую в финальном монтаже 2007 года изменили (сбежавших стало пятеро), дала повод для теории о том, что не названный пятый живой репликант — сам Декард. В реальности она на это указывать не должна: пятый репликант в сценарии действительно был, персонажа звали Мэри, и его должна была играть актриса Стейси Нелкин, которая изначально пробовалась на роль Прис. В последний момент ее вычеркнули из сюжета из соображений экономии бюджета.
Эдвард Хоппер
Картина: Nighthawks by Edward Hopper, 1942.
По признанию самого Ридли Скотта, «Полуночники» Хоппера с самого начала работы над фильмом были одним из главных визуальных ориентиров для той атмосферы, которую он хотел создать в кадре.
Heavy Metal
Американский журнал, выходивший с 1977 года, — библия своеобразной комиксной научной фантастики, выпустившая английские переводы графических романов авторов оригинального французского альманаха Métal hurlant. На Heavy Metal, и в частности на опубликованные им работы художника Жана Жиро (более известного под именем Мебиус), Скотт чаще всего ссылался, работая над визуальной составляющей «Бегущего». Самому Мебиусу предлагали участие в оформлении фильма, но он отказался из-за работы над другим проектом, о чем впоследствии сожалел.
Другие материалы:
Лопающиеся дождевые черви — Что спрашивать в книжных. 5 нон-фикшн новинок
Русский Дисней — Великое призвание и великая любовь Владимира Сутеева
Джонни Депп — режиссер. К 60-летию актера вспоминаем его собственные безумные фильмы
Сериал «Библиотекарь» по книге Михаила Елизарова — смотрим тизер
Киноликбез — 30 фильмов для знакомства с азиатским кинематографом
Джон Кэмпбелл — создатель американской научной фантастики золотого века
Вечно старый, вечно пьяный — Чарльз Буковски, один из лучших американских писателей
Не только «Основной инстинкт» — 7 эротических триллеров 1980-х и 1990-х
«Основной инстинкт» — фильм, который мог стать хитом только в 1990-е
Наркобароны, убийцы и аферисты — 30 лучших криминальных фильмов, основанных на реальных событиях
Как Голливуд разочаровался в Мэрилин Монро — но пытался найти ее почти в каждой актрисе
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Спустя 40 лет Харрисон Форд признал Декарда из "Бегущего по лезвию" репликантом
В легендарном фильме Ридли Скотта Харрисон Форд играет Рика Декарда - титулованного охотника на андроидов. Его работа заключается в преследовании сбежавших репликантов, но история, рассказанная в фильме, выходит далеко за рамки этого простого плана.
Интрига, представленная в фильме, привела к появлению двух теорий о том, кем на самом деле является Декард: человеком или репликантом?
Режиссер фильма Ридли Скотт с самого начала считал, что главный герой - репликант, и в фильме были скрыты некоторые предположения, подтверждающие эту версию. Харрисон Форд, с другой стороны, выступал за то, что Рик Декард был человеком.
— Ридли всегда говорил, что Декард — репликант. Я же в этом не был до конца уверен. Но я всегда это знал. И от этого отталкивался. Репликант хотел верить, что он — человек. По крайней мере, этого хотел Декард.
Напомним, по «Бегущему по лезвию» сейчас в работе сериал, но его съемки отложили до весны 2024 года на фоне забастовки голливудских сценаристов.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Бегущий по лезвию (1982). Культовое или отличное кино №40, которое незаслуженно провалилось в прокате
Бегущий по лезвию (1982). Режиссер - Ридли Скотт. Оценка IMDb: 8.10. https://www.kinopoisk.ru/film/403/
Сюжет - Ноябрь 2019 года. Бывший охотник на андроидов Рик Декард восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы репликантов, совершившей побег из космической колонии на Землю. В полиции считают, что андроиды пытаются встретиться с Эндолом Тайреллом — руководителем корпорации, которая разрабатывает кибернетический интеллект. Декард получает задание выяснить мотивы репликантов и уничтожить их.
К работе пытались подключить знаменитого французского художника Жана Жиро («Мебиуса»), однако он отказался (о чем впоследствии сильно сожалел), поэтому концептуальной графикой и дизайном занимался не менее знаменитый Сид Мид.
На протяжении многих лет ходили слухи, что Харрисон Форд намеренно старался как можно хуже прочитать закадровый текст, чтобы студия отказалась от его использования. Форд старательно отрицал данные слухи, заявляя, что в общей сложности было записано шесть разных версий закадрового монолога, однако, по его словам, ни одна из данных версий не подходила фильму, т.к. в картине изначально не предполагалось закадрового текста.
Согласно исследованию британской газеты The Guardian 2004 года, 60 ученых выбрали данный фильм в качестве «Лучшего фантастического фильма всех времен». В данном опросе «Бегущий по лезвию» занял первое место, ненамного опередив «Космическую одиссею 2001».
Это один из первых фильмов, который был выпущен в режиссерской версии несколько лет спустя после оригинального релиза. Тем самым студия предоставила режиссеру творческую свободу, чтобы он внес изменения в картину и воссоздал своё видение.
Фильм снят по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968).
Зрачки репликантов иногда светятся, но, как заверял режиссер, это было сделано только для зрителей, чтобы те отличали их от людей.
Общая атмосфера фильма выдержана в духе картины «Полуночники» художника Эдварда Хоппера, фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.
Джоанна Кэссиди (Зора) абсолютно не волновалась во время съёмок сцен со змеей на её шее, потому что это был её собственный питон.
Стейси Нелкин и Моник ван де Вен проходили пробы на роль Прис.
Дата рождения Прис (Дэрил Ханна) – 14 февраля 2016 года.
После выхода в прокат фильм получил прохладный прием у критиков. Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.
Дисплей компьютера спиннера Гаффа показывает ту же самую информацию, что и мониторы «Ностромо» в «Чужом» (1979), режиссером которого был Ридли Скотт.
Когда Гафф разговаривает с Декардом в японском ресторанчике, он частично говорит на венгерском. Например, он говорит: «Azonnal kövessen engem», — что означает «Немедленно следуй за мной». Он также ругается на венгерском, используя в речи «Lófasz». Гафф продолжает: «Nehogy mar, te vagy a Blade Runner», — «Ни в коем случае, ты – Бегущий по лезвию». После этого Гафф начинает говорить на другом языке.
Нина Аксельрод и Барбара Херши проходили пробы на роль Рэйчел.
Филип К. Дик хотел, чтобы Виктория Принсипал исполнила роль Рэйчел.
Для Шон Янг это пожалуй единственный сильный фильм в карьере
Когда Филип К. Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.
К сожалению фильм с треском провалился и при бюджете в $28 000 000 (с маркетингом будет все 35) собрал по миру всего $27 615 743. Для окупаемости нужно было где-то около 70 млн, а лучше 80.
Часть финального монолога Роя Бэтти является импровизацией Рутгера Хауэра. Он определенно переиграл всех в этой картине.
Я видел такое, что вам, людям, и не снилось. Атакующие корабли, пылающие над Орионом; Лучи Си, разрезающие мрак у ворот Тангейзера. Все эти мгновения затеряются во времени, как... слёзы в дожде... Пришло время умирать.
Всем приятного просмотра или пересмотра !!!