Музей Zepter
Диптих выставлен в Белградском музее сербского искусства с середины ХХ века до наших дней.
Диптих выставлен в Белградском музее сербского искусства с середины ХХ века до наших дней.
Музей Фаберже в Санкт-Петербурге, расположенный в Шуваловском дворце на берегу Фонтанки, теперь можно посетить с «экскурсией» онлайн. Совместно с компанией «3Д Платформа» Музей Фаберже открыл виртуальный интерактивный музей.
С целью сохранения и популяризации культурного наследия музей оцифровал 11 яиц Фаберже и другие уникальные экспонаты и создал виртуальный музей с интерактивными изображениями шедевров коллекции на 3D Платформе.
Интерактивный 3D-контент был встроен в сайт музея Фаберже и теперь посетители сайта могут изучить экспонаты в новом привлекательном формате.
«Виртуальный музей позволяет не только познакомиться с шедеврами коллекции Фаберже удаленно, но и является отличным дополнением к посещению музея. Гости, побывав в музее, могут в любой момент перейти в виртуальный музей на 3D Платформе, чтобы в деталях рассмотреть запомнившиеся экспонаты и поделиться впечатлениями о коллекции с близкими. Мы рады, что теперь еще больше людей, интересующихся историей и культурным наследием нашей страны, смогут увидеть шедевры нашей уникальной коллекции в новом технологичном формате», — отметил Президент Фонда «Связь времен» и Музея Фаберже Владимир Воронченко.
В ознаменование 500-летия со дня рождения У Чэнъэня, известного романиста династии Мин и автора "Путешествия на Запад", а также, чтобы почтить заслуги семьи Чжан в деле продвижения культуры "Путешествия на Запад" и духа Царя обезьян, в городе Хуайань (淮安) провинции Цзянсу был открыт музей Семьи Царя обезьян (猴王世家艺术馆). Первый камень в основание музея был заложен 1 июня 2004, а официально он открылся 27 сентября того же года.
Церемония открытия
Музей входит в обширный комплекс, расположенный на территории бывшего имения У Чэнъэня и занимающий площадь 15000 квадратных метров. Здесь так же расположены выставка, посвящённая самому писателю, зал китайской оперы и студия Лю Сяо Лин Тона.
Главный вход
Музей хранит множество экспонатов: скульптуры, костюмы, театральные маски и реквизит и многое другое.
Например, во дворе можно увидеть прекрасную резную скульптуру под названием Камень трёх царей. Согласно исследованиям экспертов, эта резьба по камню относится к династии Юань и первоначально находилась в неком даосском храме на границе между Синьцзяном и Ганьсу. В начале династии Мин в храм ударила молния, и он сгорел дотла. Лишь этот камень остался цел и долгое время ходил по рукам. В конце 1980-х, когда Лю Сяо Лин Тон снимался в сериале "Путешествие на Запад" на Северо-западе, он услышал от местных жителей об этой скульптуре и, после долгих поисков, купил её за большие деньги.
Камень трёх царей
Скульптура изображает Тигра - царя зверей, Дракона - царя мира и Обезьяну - царя духов. Тигр будто смотрит на Дракона и говорит: «Как смеешь ты наслаждаться богатствами и славой всего мира?» Царь Дракон отвечает ему: «Такова судьба, ты должен знать своё место!» - И прижимает лапу Тигра своими когтями. А царь Обезьяна спокойненько посматривает сверху на их сражение, наслаждаясь сочным персиком, как бы говоря: «Давайте, ребята, деритесь, всё равно победителем в итоге выйду я».
Самым удивительным в этой скульптуре является то, что обезьяна возвышается над драконом. В древнем Китае дракон был символом императора, олицетворяющим божественную власть, но скульптор посмел поставить обезьян выше него, что было равносильно бунту и оскорблению императора. Не удивительно, что на камне нет имени автора - кто бы осмелился подписаться под таким. Предполагается, что скульптура смогла сохраниться до наших дней лишь благодаря тому, что находилась в отдалённом горном районе.
Также на территории музея можно увидеть и другие скульптуры, старинные и современные, изображающие Царя обезьян, членов семьи Чжан и самого У Чэнъэня.
Скульптуры
Семья Царя обезьян - это не только артистическая семья, но и семья коллекционеров. За последние сто лет они собрали большое количество произведений искусства, ценных книг и других материалов, связанных с "Путешествием на Запад", китайской оперой и обезьянами.
Выставочный зал содержит ремесленные скульптуры, знаменитые картины и каллиграфию, различные издания книг "Путешествие на Запад" (в том числе и очень старые), открытки, детские книжки, резьбу из бумаги, предметы быта и многое другое.
Коллекция
В зале, посвящённом китайской опере, основными экспонатами являются сценические костюмы, реквизит, театральные афиши, фотографии знаменитых исполнителей.
Зал китайской оперы
Загадочный Музей
Вы когда-нибудь прогуливались по району Якиманка от м. Октябрьская-кольцевая в сторону Донской улицы?
По адресу Донская, 9 находится "Музей предпринимателей, меценатов и благотворителей", в котором собраны интересные предметы декоративно-прикладного искусства, мебели, печатной графики, фотографии XIX - XX вв.
Музей имеет статус негосударственного музея. Его основателем и хранителем с 1991 был Лев Николаевич Краснопевцев (1930-2021).
В этом удивительном месте можно открыть для себя целый мир загадочных и редких вещиц, которые не часто встретишь в крупном музее. Среди таких предметов - жестяные баночки из под чая известных торговцев Сергея Перлова, Александра Кузнецова, Ивана Дубинина. Именная папка для хранения бумаг известного всем Саввы Тимофеевича Мамонтова.
Можно долго рассматривать изумительные флакончики, вазочки в стиле модерн, коробочки для хранения головных уборов, в экспозиции выставлен даже пылесос американской марки Bissell, которая работает и сегодня.
В формировании коллекции участвовали потомки купцов и предпринимателей, среди которых известные фамилии Абрикосовых, Сытиных, Рукавишниковых, Рябушинских. Коллекция музея пополняется постоянно и сегодня насчитывает около 2500 ед.хр.
Возле каждого экспоната можно находиться долгое время, изучая росписи на фарфоровых тарелках и чашках. Например, я 10 минут любовалась росписью с изображением марки шоколадной фабрики "Эйнем" на одном из таких экспонатов.
Автор публикации и фотографий - экскурсовод Татьяна Болтаевская
Подписывайтесь на канал
Начало здесь: Усть-Илимский Краеведческий музей (часть 1)
Строить и жить помогали наши пермские пилы.
У первопроходцев Усть-Илимска был трудовой порыв, энтузиазм, уверенность в завтрашнем дне, единство, наверное, из-за этого и в их лицах спокойствие, доброта и сила. Они делали великое дело, хотя вряд ли думали об этом. Просто жили и работали - для страны, для людей, для себя.
В 1968 году Усть-Илимской гидростанции было присвоено имя Ленинского комсомола. Тогда этим именем очень гордились!
В соответствии с проектом строительство Усть-Илимской ГЭС было разбито на два этапа. Первый - выполнение подготовительных работ - составил пять лет: с 1963 по 1967. За это время была освоена строительная площадка на левом берегу Ангары, подсобные производственные предприятия: бетонные, арматурные заводы, авторемонтные мастерские, поселок гидростроителей, проложена линия электропередачи Братск-Усть-Илимск. В марте 1966 начались работы на основных сооружениях гидроузла. Эта дата считается официальным началом строительства ГЭС.
22 апреля 1968 в плотину ГЭС уложили первый кубометр бетона. Второе перекрытие русла Ангары было произведено 13 августа 1969. 3 октября 1974 началось заполнение Усть-Илимского водохранилища, оно продолжалось до 1977. В декабре 1980 года ГЭС сдана в промышленную эксплуатацию.
Иван Иванович Наймушин с сентября 1954 года по 1973 год бессменно возглавлял многотысячный коллектив специального управления «Братскгэсстрой». Работая начальником крупнейшего управления, проявил большие организаторские способности и глубокий творческий подход при строительстве Братской ГЭС, Братского алюминиевого завода, Братского лесопромышленного комплекса, Усть-Илимской ГЭС, Коршуновского ГОКа, городов Братска, Железногорска-Илимского, Усть-Илимска. Вклад Наймушина в создание территориально-промышленного комплекса был высоко оценен правительством. Он награжден тремя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, Красной звезды, многими медалями. И.И.Наймушин трагически погиб в 1973 году в авиационной катастрофе. Его именем названа одна из улиц Усть-Илимска.
Умел Наймушин классно работать и с журналистами. Он уже тогда понимал, такая пропаганда идет промышленности только на пользу. Вот и я постоянно кричу: "Что ж же ты, наш промышленник ,такой стеснительный, быстро пригласил меня и к себе в гости :)"
В музее есть и интерактивная экспозиция об истории становления города «Усть-Илимск: город, где мечта превратилась в реальность». Она разделена на три отдельных инсталляции: «Дело», «Энергия», «Творчество». Посетители узнают о комсомольцах, которые приехали на стройки Усть-Илима, о том, как появились градообразующие предприятия, об известных людях, связанных с городом. Отдельно представлена песенная и музыкальная культура, в том числе, творчество композитора Александры Пахмутовой, чья песня «Письмо на Усть-Илим» позвала на комсомольскую стройку плотины ГЭС тысячи молодых людей и прославила город. Экспозиция стала подарком жителям Усть-Илимска к 50-летию города.
Усть-Илимская ГЭС - это высоконапорная гидроэлектростанция приплотинного типа. В состав основных сооружений гидроузла входят: бетонная гравитационная плотина длиной 1475м и высотой 105м, состоящая из станционной плотины длиной 396м, водосливной плотины длиной 242м, и глухих частей плотины (в русле и берегах) длиной 837м, а также левобережной каменно-земляной плотин длиной 1710м и высотой 28м, и правобережной земляной (песчаной) плотины длиной 538м и высотой 47м.
12 декабря 1980 года Усть-Илимская ГЭС была принята в промышленную эксплуатацию с оценкой "отлично"!
Усть-Илимский лесопромышленный комплекс - проект социалистической интеграции. В строительстве участвовали страны-члены СЭВ - Болгария, Венгрия, ГДР, Польша и Румыния. Сама стройка началась в 1973 году, а уже 21 ноября 1979 года была сварена первая партия целлюлозы. Сегодня – это одно из крупнейших в мире лесохимических предприятий. На долю комплекса приходится свыше 25% выпускаемой в России товарной беленой сульфатной целлюлозы высших и высоких марок. Вот пригласят в гости и тогда и про них подробно поговорим, да, это намек :).
А примерно так выглядела квартира жителя Усть-Илима второй половины 20 века.
Кто помнит такие игрушки?
Зал боевой славы. Данная экспозиция рассказывает о героях Усть-Илимского района и жизни городов и сёл в тяжёлые годы войны.
2010 год стал для музея годом больших свершений. Учреждение расширилось на два новых зала. В одном было решено сделать зал Боевой славы. В основе лежала экспозиция, посвященная Афганистану. Второй зал сразу планировалось сделать выставочным. Его открытие состоялось в марте 2012 года выставкой «Весенняя фантазия», где были представлены работы художницы Светланы Ивановой. С тех пор этот зал стал местом проведения различных выставок, на которых представляют свои работы устьилимцы.
Работы Усть-Илимских мастеров.
Появление новых помещений позволило музею открыть еще один зал - Морской славы. Казалось бы зачем сухопутному городу морская экспозиция? Дело в том, что еще в 2004 году ветераны военно-морского флота решили создать при музее свой клуб «Румб». Именно по инициативе председателя клуба А.М. Волкова началась работа по присвоению одному из кораблей Тихоокеанского флота имени города.
«Усть-Илимск» (МПК-17) - малый противолодочный корабль проекта 1124М (шифр «Альбатрос», кодовое обозначение НАТО - Grisha III class corvette). Основными задачами МПК являются обеспечение развёртывания ПЛАРБ, охрана военно-морских баз и соединений ударных кораблей и конвоев судов в прибрежных районах. Боевое применение не предполагает выход корабля в открытом море. Корабль заложен на Хабаровском судостроительном заводе им. С.М. Кирова 22 января 1990 года. До Советской гавани МПК № 17 везли в доке, поскольку глубина Амура не позволяла кораблю двигаться самостоятельно. Спущен на воду 28 августа 1991 года. До Владивостока шел под советским флагом. 12 февраля 1992 года на малом противолодочном корабле № 17 был торжественно поднят военно-морской флаг. МПК был включён в состав Тихоокеанского флота. Этот день считается днём рождения корабля, с которого начинается отсчёт его истории. 16.01.2010 года Приказом Главнокомандующего ВМФ № 10 в целях усиления военно-патриотического воспитания личного состава ВМФ и укрепления шефских связей жителей и Администрации города Усть-Илимска Иркутской области с военными моряками Малому противолодочному кораблю МПК-17 присвоено наименование малый противолодочный корабль «Усть-Илимск».
Ваш Промблогер №1 в России Игорь (ZAVODFOTO)! Подписывайтесь на мой канал, я Вам ещё много чего интересного покажу
Краеведческий музей есть в каждом городе, есть такой и в Усть-Илимске, городе, выросшем среди тайги, на берегу красивейшей реки Илим. У меня появилась возможность его посетить, чем не повод поделиться с вами увиденным. Усть-Илимский краеведческий музей был открыт в 1993 году. Он собирает, хранит и рассказывает историю Усть-Илимска - города трех всесоюзных ударных комсомольских строек.
Первые разговоры о необходимости создать в Усть-Илимске музей велись задолго до его открытия. Еще в 1969 году на исполкоме районного Совета депутатов трудящихся было принято решение «Об организации Усть-Илимского краеведческого музея». Оргкомитет по организации музея было предложено создать на базе Невонской школы. В 1982 году к вопросу о создании музея вернулись еще раз, опять создав оргкомитет и даже наметив дату открытия музея - до ноября 1982 года. Но реально работа началась только в 1991 году, когда Усть-Илимский городской совет народных депутатов принял решение создать музей при отделе культуры, «выделить на содержание штатного работника и приобретение экспонатов средства в размере 30048 рублей» и решить вопрос с помещением.
В 1992 году в десятом микрорайоне заканчивалось строительство подходящего здания. Тогда начальник управления культуры Татьяна Геннадьевна Сафиулина пришла к мэру города Анатолию Дубасу и предложила отдать его под музей. Тем более, что уже просматривалась основа первой экспозиции. Дело в том, что учитель географии школы № 9 Вера Сергеевна Михайлова вместе с учениками во время экспедиций в низовья Ангары собрали приличную этнографическую коллекцию, которую школа содержать не могла. Чтобы экспонаты коллекции не пропали, надо было срочно решать их судьбу. Примерно такая же ситуация сложилась с экспонатами музея истории ЛПК, который в своё время задумывал еще М.И. Бусыгин. Материал был собран, но наступили тяжелые девяностые годы и музей планировали закрывать. Экспонаты были свалены в одной из комнат общежития одиннадцатого микрорайона, где ранее музей и располагался. В результате, Дубас идею поддержал, и было принято решение о передаче строящегося здания по улице Карла Маркса, 67 под музей.
10 апреля 1993 года директором будущего музея была назначена Наталья Мишалкина. Пока строители доделывали помещение, сотрудники музея собирали материалы для экспозиций. Готовясь к открытию, музейщики постарались успеть оформить три экспозиции. Кроме этнографической, была сделана еще экспозиции истории города и лесопромышленного комплекса. А еще областной комитет по культуре выкупил у иркутского художника Шипицина несколько картин, написанных им в годы строительства Усть-Илимской ГЭС. Они тоже стали экспонатами музея и до сих пор хранятся в фондах. Официальное открытие музея состоялось 27 октября 1993 года.
Сейчас в музее работают 8 залов: Зал природы, где представлена коллекция чучел животных, обитающих в лесах Усть-Илимского района и коллекция минералов. Зал этнографии. Здесь собраны вещи, которые были в пользовании у жителей ангарских и илимских деревень 200-300 лет назад. Зал современности, где представлена история трёх всесоюзных ударных комсомольских строек Усть-Илимска: города, ГЭС, ЛПК. В Зале боевой славы собрана история ветеранов Великой Отечественной войны. В Зале морской славы, поводом для открытия которого стало появление на Тихом океане корабля «Усть-Илимск», рассказывается об истории российского флота в целом и о переименовании корабля № 17 в корабль «Усть-Илимск». Зал "Лесная сказка". В нём представлена коллекция кукол Бабок Ёжек, и посетители узнают об истории этого сказочного персонажа. В зале "Сибирская горница" представлены работы усть-илимских мастеров декоративно-прикладного искусства . В выставочном зале работают меняющиеся экспозиции.
Зал культуры и быта народов Усть-Илимского района.
Сегодня в фондах музея насчитывается более 10 тысяч единиц хранения.
Данная экспозиция посвящена сибирскому быту первой половины XX века. Здесь можно увидеть: самодельную мебель, детские люльки, домотканые ковры, старинные часы и посуду. Среди экспонатов немало предметов этнографии - бурятские народные костюмы, изделия из дерева и кости.
А вот та самая Наталья Мишалкина, директор Усть-Илимского краеведческого музея, собственно, она и провела нам экскурсию.
В 2003 году в музее появилась еще одна экспозиция - «Сокровища сибирской тайги». Необходимость в ней назрела давно. В музее скопилась большая коллекция чучел животных, собирать которую помогал предприниматель Иван Костин.
В этом зале представлено большинство представителей растительного и животного мира сибирской тайги.
Еще в конце 20-х - начале 30-х годов 20-го века внимание ученых России привлекло уникальное сочетание высокоэффективных топливно-энергетических, минеральных, лесных и других ресурсов, сосредоточенных на территории Иркутской области. Созданное в этот период в составе Госплана СССР Ангарское бюро провело комплексные исследования и выполнило экономические расчеты, которые показали выгодность и перспективность создания на базе гидротехнических ресурсов Ангары энергоемких производств – химической переработки древесины, химии, металлургии.
В 1959 Московский государственный институт проектирования электростанций и подстанций основал в с. Невон Ангарскую комплексно-изыскательскую партию для изучения термического режима Ангары, направления будущих линий высоковольтных передач. В сентябре 1960 Государственная комиссия приняла решение: признать наиболее целесообразным местом для возведения Усть-Илимского гидроузла створ в 20 км ниже устья р. Илим, на Ангаре, у скалистого Толстого мыса.
Зал истории строительства города.
Безусловно, одной из интереснейших достопримечательностей города является Усть-Илимская ГЭС. Выступающая третьей в каскаде гидроэлектростанций на Ангаре, после Иркутской и Братской, она представляет собой очень живописное зрелище. Раз в город я приехал в этот раз по её честь, то внимание уделил её строительству особое. Было реально интересно слушать про этапы строительства гидроэлектростанции.
Строительство Усть-Илимской гидроэлектростанции стартовала в 1963 году, а полностью запущена она была только 16 лет спустя. На сегодня в списке российских ГЭС по мощности она находится на 4 месте. Сегодня ГЭС работает под флагом компании Эн+ Олега Дерипаски.
Экспозиция, посвящённая строительству гидроэлектростанции, называется «Подвиг комсомольской юности» и рассказывает буквально обо всех сторонах жизни первостроителей, возведении ГЭС и вводе её в эксплуатацию. Палаточные городки, пока не началось возведение жилья, были единственным местом обитания строителей. Жили в них по нескольку человек. Разумеется, в жизненное пространство, жёстко ограниченное брезентовым тентом палатки, невозможно вместить ни мебель, ни достаточное количество предметов домашней утвари. Однако в палатках первостроителей, а ими были в основном молодые парни и девушки, находилось всё самое необходимое. Нехитрые тумбочки, стеллажи для книг и посуды, радио-приёмник, непременная гитара и баян или гармошка, стол, стулья да раскладушки - таким и был быт самых первых...
Жизнь первопроходцев и этапы строительства наглядно иллюстрируют многочисленные фотографии, включённые в экспозицию, посвящённую строительству Усть-Илимской ГЭС. На фотографиях запечатлены передовики производства, руководители подразделений, бригадиры, моменты работы и отдыха.
Продолжение здесь: Усть-Илимский Краеведческий музей (часть 2)
Ваш Промблогер №1 в России Игорь (ZAVODFOTO)! Подписывайтесь на мой канал, я Вам ещё много чего интересного покажу
Культура – это сфера, которая до последнего пытается сопротивляться ветру современности. Оседлать его. Представители разных видов творчества стараются в стихах, картинах и фотоснимках сделать слепок своего времени. Эдуард Фраер предлагает сегодня поговорить не о современности, а отправиться на век назад в Советский Союз. Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма.
От похвалы до расстрела
Владимир Милашевский
Московская группа «13» существовала всего три года – с 1929 по 1931 годы. Художники провели всего две выставки, при том, первую и третью, а вторая так и не увидела свет из-за разногласий между авторами. В своих работах они старались показывать свободу и сиюминутность. Спустя десятилетия это напоминает жанр уличной фотографии. Только картины появлялись медленнее, чем снимки на камеру или телефон.
- Мы научились любоваться не только изображенным объектом, но и самим временем исполнения рисунка. Чем-то таким, что было свойственно исполнителю музыкального произведения. Чувство темпа! Мы чувствовали необходимость вернуть рисунок к его первооснове: к движению руки, проводящей черту, оставляющей след! – рассказывал один из трех лидеров группы Владимир Милашевский. Вместе с ним этот статус носили Николай Кузьмин и Даниил Даран.
Николай Кузьмин
Первая выставка «13» в 1929 году оказалась успешной: её хвалили в прессе, а работы 12 из 13 художников купила комиссия Главискусства. Спустя два года реакция на работы оказалась противоположной. Например, в «Комсомольской правде» тех лет про них писали: «13» - не только чудаки, блаженно впавшие в детство, а столь же контрреволюционная группа, как всякие иные юродивые, от сектантов до кулаков, чью идеологию они выявляют». Это далеко не самые обидные слова.
Даниил Даран
«Коммерсант» в своем материале про группу рассказывал о судьбе художников. Александра Древина (Древиньша) расстреляли в 1938 году «за контрреволюционную деятельность», его ученика Романа Семашкевича – годом ранее и по той же статье. Писателя Юрия Юркуна, который выставлялся вместе с «13» в статусе любителя, казнили в 1938 году. Художника Валентина Юстицкого арестовали в 1937 году, а потом отправили на десять лет в лагеря. Он умер вскоре после освобождения. Часть участников «13» погибли во время Великой Отечественной войны, но многие все-таки смогли дожить до старости. Им приходилось менять стиль работы.
Роман Семашкевич
«Надежда Кашина, участвовавшая лишь в первой выставке «13-ти», дважды съездила в творческие командировки в Узбекистан и решила остаться там навсегда — ей потом крепко досталось, ее как следует «прорабатывали», так что в 1940-е и 1950-е она погонными метрами гнала холсты про хлеборобов и хлопководов в стиле триумфального ликования, но в годы оттепели оттаяла и вернулась к тому мелодичному фовизму, за какой ее и позвали в «13», - рассказывает «Коммерсант».
История каждого участника группы уникальная, что и показано в музее.
Современное видение
Фото «Ведомости»
Выставка в Музее русского импрессионизма открылась в феврале и продлится до 2 июня. Была проделана большая работа – акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже.
«Вопреки тому что группа просуществовала три года, их творческие искания в рамках сообщества художников растянулись на несколько десятилетий вперед. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах – книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу – поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости».
Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью.
Борис Рыбченков
Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль. И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России – он умер в 1994 году. Татьяна Маврина, которая не только рисовала, но и встречалась с одним из основателей «13» Николаем Кузьминым, прожила до 1996 года.
Искусствовед и куратора выставки Надежда Плунгян не просто собрала творчество «13» в одном месте. Это настоящая научная работа, как пишут коллеги. Всего выставлено более 400 картин. За один раз охватить такой объем просто невозможно. Да и не нужно. Ради «галочки» можно посетить много других мест.
***
Антонина Софронова
Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы. Жаль, что этого не произошло при жизни многих художников. Отмена культуры, которую практикуют власти в любое время, не приносит пользы для развития общества. И в конечном счете искусство все-таки выходит на свет, но хотелось бы, чтобы на это перестали уходить десятилетия или века.
«Вник и рассказал» - проект, где вы найдете аналитические материалы о разных сферах экономики и жизни общества. Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу и Boosty.