Всё о кино

Никогда не говори: «Я скоро вернусь!», не занимайся сексом, не пей и не думай, что ты бессмертен, ведь в финале может погибнуть каждый, особенно если в прошлом кроется какая-то тайна. Правила выживания, озвученные в фильме "Крик", за прошедшие 20 лет стали заповедями всех хоррор-синефилов, фанатиков и любителей крови. Этот слэшер, вышедший на исходе 1996 года, воскресил жанр, которому раз в 10 лет диагностируют неминуемую смерть: ужасы снова собрали кассу, а уже к новому тысячелетию один удар ножом стал целой франшизой, история которой (не) закончилась.

Молодежный ужастик «Крик» попал в кинотеатры в 1996 году. Лентa собрала в кинотеатрах отличную кассу и получила три продолжения. В 2015 году на телевидении вышел сериал «Крик», просуществовавший три сезона. Главные роли сыграли Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт, Скит Ульрих, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди и Роуз МакГоун. Поставил картину режиссер Уэс Крэйвен, ответственный за фильмы «Кошмар на улице Вязов» и «Музыка сердца».

1. Сценарист Кевин Уильямсон вдохновился Дэнни Роллингом

В 1989-1990 годах в Луизиане и Флориде орудовал жестокий преступник по имени Дэнни Роллинг, который врывался в чужие дома и совершал самые ужасные действия. В 1994 году сценарист Кевин Уильямсон посмотрел документальный фильм о Роллинге, который так сильно напугал его, что он схватился за нож, закрыл все окна и позвонил своему другу, чтобы тот пришел и своим присутствием немного разбавил атмосферу гнетущей опасности. Кевин настолько остался впечатлен этим документальным фильмом, что ночью увидел кошмар и написал по нему небольшой эпизод, который лег в основу первой сцены в фильме «Крик».

2. Мэттью Лиллард получил роль случайно

Мэттью Лиллард исполнил роль Стю Мэйхера, однако это оказалось случайным стечением обстоятельств. Мэттью провожал свою подругу на прослушивание в совершенно другой проект, и в том же здании проходило прослушивание в «Крик». Директор по кастингу заметила Мэттью в коридоре и предложила ему испытать свои силы.

3. Кевин Уильямсон написал сценарий за три дня и сделал его особенным

Сразу после того, как Кевин Уильямсон написал вступление к «Крику», он приступил к созданию более объемного сценария на целый фильм и закончил его за три дня. Кроме этого, он написал планы для возможных продолжений, так как понимал, что студии любят делать сиквелы, особенно когда дело касается слэшеров. Одним из главных плюсов своего сценария Кевин Уильямсон считал начальную сцену, в которой он представляет главную героиню, а через несколько минут расправляется с ней и оказывается, что сюжет будет вращаться вокруг других персонажей. В некотором смысле это была отсылка на Джанет Ли в «Психо» - тогда никто и подумать не мог, что у кого-то хватит смелости вырезать посреди повествования ведущую голливудскую актрису. В итоге у Уильямсона это сработало, так как впоследствии студия пригласила на эту «главную» роль Дрю Бэрримор, которая хотя и утратила былую славу, но все еще оставалась безумно популярной.

4. Кортни Кокс очень хотела сыграть Гейл

Бюджет «Крика» составил всего лишь 14-15 миллионов, и при этом в нем оказались сразу две звезды: Дрю Бэрримор и Кортни Кокс. Дрю попала в «Крик» по знакомствам, а Кортни сама пыталась пробиться в основной актерский состав, причем именно на роль Гейл. Актриса была известна по «Друзьям» и хотела показать, что она может играть не только милых девушек. Примечательно, что именно из-за прибившегося к ней образа ее даже не хотели брать, так как считали, что она не справится с необычной для себя ролью.

5. У фильма было другое название

Когда Кевин Уильямсон писал сценарий, он назывался «Очень страшным кино», однако, когда студия приступила к съемкам, она заменила название на «Крик». Впрочем, через четыре года после премьеры «Крика» черновое название Кевина Уильямсона все же было использовано, но только в пародийном фильме Кинена Айвори Уэйанса. Интересно, что название «Крик» было выбрано потому, что «Очень страшное кино» показалось продюсерам несерьезным, и они боялись, что зрители подумают, будто это комедийный фильм.

6. Школа в Санта-Розе отказала в съемках

Изначально съемки школьных сцен должны были проходить в средней школе Санта-Розы. Но, как оказалось, не весь школьный совет был в восторге от этой идеи, так как в фильме должна была быть изображена неприятная сцена с директором. Когда до начала съемок оставалось несколько недель, состоялось голосование, по результатам которого было принято отказать студии в съемках. Когда Уэс Крэйвен узнал об этом, он дал небольшое интервью, в котором жестко раскритиковал школьный совет и даже сказал, что подаст на них в суд, так как между ними уже было заключено соглашение. Несмотря на то, что Крэйвен свое обещание не сдержал, он все равно отомстил, добавив в титры на кадр с «особой благодарностью» дополнительную строчку: «Никакой благодарности управляющему совету школьного округа города Санта-Роза».

7. Дрю Бэрримор могла достаться главная роль

Благодаря связям создателям «Крика» удалось выйти на Дрю Бэрримор, которой было предложено сыграть Сидни Прескотт, однако Дрю хотела сыграть небольшую роль, а затем и вовсе изъявила желание покинуть проект. Бэрримор передумала только из-за того, что не хотела расстраивать братьев Вайнштейнов.

8. Студия подумала, что фильм провалится в прокате

При дебютном показе «Крика» студия решила пойти на риск, показав его за 5 дней до Рождества. В это время обычно выходят семейные фильмы, и именно из-за этого руководство студии решило, что в отсутствии конкурентов по жанру у них есть шанс заработать хорошие деньги. Однако в первую неделю «Крик» в домашнем прокате заработал только 6,4 миллиона долларов, что казалось настоящим провалом даже при скромном бюджете, так как обычно каждую неделю динамика по сборам становится все меньше. Но с «Криком» получилась иная ситуация. Несмотря на то, что его сборы в первую неделю оказались небольшими, они практически не падали следующие несколько недель, благодаря чему «Крик» в домашнем прокате собрал 100 миллионов.

9. Братья Вайнштейн чуть не забраковали фильм

Съемки «Крика» режиссер Уэс Крэйвен начал со вступительной сцены с Дрю Бэрримор. Когда работа была завершена, результат показали братьям Вайнштейнам, и они обрушились на Уэса Крэйвена с критикой: им не понравились ни образ актрисы, ни маска «Призрачного лица», которая показалась Вайнштейнам не пугающей, ни последовательность кадров. Все дошло до того, что Уэс Крэйвен чуть не лишился режиссерского кресла, но за него заступилась продюсер Кэти Конрад, благодаря которой увольнение Крэйвена было отложено. Вместо этого на съемки прибыли руководители студии, которые должны были переделать вступительную сцену с учетом пожеланий Вайнштейнов. Когда руководители прибыли, режиссер, Конрад и несколько других создателей «Крика» предложили им начать не со смены маски или образа Дрю Бэрримор, а с монтажа. В результате последовательность кадров в этой сцене, а также музыка и некоторые звуки, были изменены и обновленный вариант показали Вайнштейнам. Бобу Вайнштейну увиденное понравилось, и он дал фильму дополнительное финансирование.

10. Уэс Крэйвен согласился стать режиссером из-за 12-летнего мальчика

Хотя братья Вайнштейн однажды и хотели уволить Уэса Крэйвена, было время, когда они пытались сделать все для того, чтобы он стал их режиссером. Уэс в первую очередь был известен по фильмам «Последний дом слева», «У холмов есть глаза» и «Кошмар на улице Вязов», но провалившиеся «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» и «Вампир в Бруклине» заставили Уэса пересмотреть свой взгляд на кино, и он решил отказаться от слэшеров. Именно поэтому Уэс несколько раз отказывал Вайнштейнам в их просьбе сесть на режиссерское кресло. Не помогло даже то, что они убедили сняться в фильме Дрю Бэрримор, с которой Уэс хотел поработать. Но все изменилось после того, как Крэйвен встретился со своим 12-летним фанатом, который сказал режиссеру, что каждый его новый фильм становится все мягче и мягче, и что ему уже нужно снять что-то в его духе. Уэса так сильно тронули его слова, что он позвонил Вайнштейнам и согласился.

11. «Крику» чуть не дали самый высокий рейтинг

При создании фильмов студии пытаются уложиться в самые щадящие рейтинги. Обычно это PG-13, при котором фильм можно смотреть только с 13 лет. Самым высоким рейтингом является NC-17 – при нем фильм можно смотреть только с 18 лет. Изначально «Крику» присвоили как раз-таки NC-17. Чтобы достичь хотя бы рейтинга R, Уэс Крэйвен вырезал множество жестоких сцен, но в ассоциации MPAA ему каждый раз отказывали. В конце концов, туда отправился Боб Вайнштейн, которому каким-то образом удалось выбить для «Крика» рейтинг R. Точно неизвестно, что сделал Боб, но он утверждает, что посоветовал ассоциации рассматривать этот фильм как комедию, а не как ужасы.

12. Оператор Марк Ирвин был уволен за неделю до конца съемок

Финальный эпизод ночью в доме был снят за несколько недель. Это были напряженные съемки, накала которых не выдержали даже Уэс Крэйвен с оператором Марком Ирвином. Однажды Уэс заметил, что в кадрах очень много расфокуса, и он обвинил в этом помощников Ирвина. Тогда режиссер захотел уволить их, но Марк ответил, что, если уволят их, то уволится и он. Уэс Крэйвен не стал идти на уступки и уволил Ирвина, а на его место взял Питера Деминга.

13. Мэттью Лиллард импровизировал множество реплик

Уэс Крэйвен дал Мэттью Лилларду полную творческую свободу, и он стал импровизировать реплики своего персонажа. К примеру, в третьем акте, когда Билли кидает в Стю телефонную трубку, тот произносит фразу, которой не было в сценарии, потому что и броска телефона тоже не было – все дело в том, что рука Скита Ульриха была скользкой из-за красного сиропа, и он случайно выронил телефон. Кроме этого, Мэттью импровизировал фразу: «Мои мама и папа будут так злиться на меня».

14. Дрю Бэрримор позвонила в службу экстренной помощи

Перед съемками первой сцены с Дрю Бэрримор тот, кто должен был отключить телефон, не сделал этого, поэтому Дрю случайно по-настоящему позвонила в службу экстренной помощи. Можно только представить реакцию сотрудников, когда на другом конце провода девушка очень громко кричала и просила о помощи, а затем бросила трубку.

15. Скит Ульрих не понимал, в чем снимается

Многие режиссеры, которых рассматривали братья Вайнштейны, не подходили, потому что считали «Крик» комедией, в то время как на самом деле это был сатирический фильм ужасов с комедийными элементами. Совсем по-другому думал Скит Ульрих, который считал, что снимается в типичном фильме ужасов и из-за этого не понимал, почему его коллеги, особенно Мэттью Лиллард, выдают комедийные реплики, несвойственные этому жанру. Тогда он подошел к режиссеру и спросил у него, почему Лиллард и Джейми Кеннеди, сыгравший Ренди Микса, ведут себя так странно. Именно тогда Крэйвен наконец-то объяснил Скиту, что он снимается не в обычном фильме ужасов, а в сатирическом и комедийном.

16. Сцену вечеринки в финале картины снимали 21 день.

Сцена вечеринки в конце фильма длится сорок две минуты. Она снималась в течение двадцати одного дня с момента захода солнца до его восхода. После окончания съемок съемочная группа сделала футболки с надписью «I SURVIVED SCENE 118» (так называлась сцена во время съемок). Актеры и съемочная группа в шутку назвали это «самой длинной ночью в истории ужасов».

17. Маска Ghostface

Была разработана компанией Retailer Fun World в 1991 году под впечатлением от знаменитой картины Эдварда Мунка «Крик». Она также была вдохновлена фигурой из иллюстрации Джеральда Скарфа к альбому Pink Floyd «The Wall» и некоторыми фигурами призраков из старого мультфильма про Бетти Буп. Согласно опросам, благодаря франшизе «Крик» маска, а также плащ с рваными краями, используемый в фильмах, стали самыми продаваемыми костюмами для Хэллоуина в Америке.

Во время пре-продакшена фильма балахон «Гостфэйса» предполагался тоже белым, как и маска. Авторы считали, что так он будет сильнее соответствовать призраку. Но когда стартовали съемки кто-то из создателей предположил, что у костюма слишком велика схожесть с ку-клус-клановцами. И это может вызвать ненужные возмущения в прессе. Балахон спешно сменили на черный. Актирсы Нив Кэмпбелл и Дрю Берримор не встречались с актером Роджером Джексоном, который подарил голос «Гостфэйсу». Режиссер Уэс Крэйвен посчитал, что так у актрис будут более естественная реакция на его голос.

18. Кортни Кокс и Дэвид Аркетт

Познакомились на съемках «Крика». К моменту съемок «Крика 2» они были парой вне экрана. Незадолго до съемок «Крика 3» они поженились. Когда в 2010 году проходили съемки «Крика 4», они были на грани расставания.

Производственный бюджет фильма 14 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 173 миллиона долларов.

Ну и он навсегда остался в нашей памяти. Сам фильм и множество пародий на сам фильм и образы из него...

Отечественный военный кинематограф после распада СССР начал переживать не самые лучшие времена. Пройдя чёрную полосу девяностых годов, он начал постепенно выползать из кризиса уже в начале нулевых, когда один за другим начали выходить неплохие картины, в числе которых были такие образцы как «Звезда», «В августе 44-го», «На безымянной высоте», «Диверсант» и другие. В 2008 году вышла попытка совместить военную драму и попаданческий жанр фантастики под названием «Мы из будущего». Картина вышла в популярном в те годы формате четырёхсерийного фильма для телевидения, который для театральной версии был порезан вдвое. Надо сказать, что режиссёр Андрей Малюков уже имел опыт в работе над фильмами о Великой Отечественной, будучи в ответе за такие ленты как «Я - русский солдат» и «Диверсант». Две главные роли в фильме исполнили уже успевший зарекомендовать себя в военном кино Владимир Яглыч и восходящая звезда тех лет Данила Козловский.

Фабула начинается с повествования, ведущегося в наши дни (далее по тексту спойлеры): четверо «чёрных копателей» промышляют незаконными раскопками мест сражений и продажей найденных реликвий за деньги. В состав группировки входят изгнанный с исторического факультета главарь банды Борман, придерживающийся крайне правой идеологии нацист Череп, друг детства Бормана задрот Чуха и неформал с дредами Спирт.

Приехав на очередную точку для проведения раскопок, группа встречает конкурентов, которых прогоняет силовым способом, после чего сама принимается за работу. В ходе раскопок они натыкаются на блиндаж, где погребены останки солдат, сумка санитарки и коробка с документами. Парни решают отметить ценную находку и изрядно напиваются водкой. Молодых людей замечает проходившая рядом старуха, которая просит у ребят найти её погибшего сына, которого можно опознать по уникальному портсигару. Пообещав исполнить просьбу бабушки, копатели возвращаются к пьянству.

Просматривая документы, они обнаруживают, что в найденных военных билетах вклеены их фотографии и написаны их имена. Борман решает, что они отравились палёной водкой и зовёт всех искупаться в расположенном недалеко озере, чтобы протрезветь. Выныривает четвёрка уже в темноте под обстрелом, с пулями, свистящими над головами, аккурат в августе 1942 года. Бедолаги выбираются на берег, где их тут же хватает отряд под командованием старшины, который сразу же отводит их в расположение, где два офицера - политрук и старший лейтенант решают их судьбу. Поначалу ошарашенные чуваки рассказывают, что они из будущего, но поскольку рядом с ними были обнаружены их военные билеты, то сомнений в происхождении беглецов не возникает - они, дескать, выходили из окружения и были контужены при обстреле.

Парням выдают свежую униформу, оружие и зачисляют в подразделение. Здесь они знакомятся с санитаркой Ниной, с которой у Бормана развивается романтическая линия. Вдобавок, появляется особист, который берёт четвёрку в разработку. Проведя какое-то время в расположении, компания решает во что бы то ни стало вернуться в своё время, для чего они совершают дерзкий марш-бросок к озеру, из которого, как они предполагают, есть и обратный портал в двадцать первый век. Но затея с треском проваливается, возвращения не происходит, а старшина снова ловит дезертиров, тайно проследовав за ними, и сопровождает их обратно.

Тут попаданцы начинают догадываться о настоящем смысле происходящего. Туман над озером, бабка, которая появилась как гром среди ясного неба, пропавший сын, портсигар, обещание разыскать его. Всё начало складываться в цельную картину - пока гости из будущего не выполнят взятый квест, обратно дороги им не будет. Но вот незадача: пропавший сын был разведчиком и ушёл на задание, с которого не вернулся. Стало быть, единственный способ найти концы - это самим пойти на разведку и попробовать отыскать солдата там, за линией фронта, или хотя бы то, что от него осталось.

Случай предоставился как раз вовремя: особист командует старшине собрать группу бойцов, выдвинуться в сторону немцев и взять там языка для допроса. Старшина берёт всех четверых героев и те под покровом ночи отправляются на миссию. Отряд успешно захватывает немецкого офицера, но на обратном пути объявляется тревога и фрицы пускаются в погоню. Старшина берётся задержать преследователей и ценой жизни даёт своей группе шанс уйти.

К сожалению, ребятам не удаётся оторваться от погони и вскоре их настигают. Всех четверых приводят в немецкое расположение, где их допрашивает высокопоставленный офицер. Борман, знакомый с его биографией, выпив залпом графин водки со стола полковника, по памяти зачитывает ему, как и где тот получит повышение, где будет воевать и как закончится война. Шокированный услышанным, офицер отправляет пленных в хлев, где содержится ещё один советский пленный, который по стечению обстоятельств оказывается тем самым разведчиком, которого попаданцы искали. Ночью те решают бежать через подкоп под стеной, но разведчик решает остаться из-за сломанной ноги, так как не хочет быть обузой для остальных. Напоследок он дарит им портсигар и отвлекает охранника, чтобы пленные могли без палева смыться. Уже вдали от немецких окопов герои слышат выстрел - солдат пожертвовал собой ради спасения других.

По возвращению в расположение Красной Армии молодые люди снова подвергаются допросу, снова находят способ уболтать командование в собственной невиновности и оказываются вновь отпущенными без расстрельных санкций. Опять идёт развитие романтической арки Бормана, приведшее к конфликту с Чухой, тоже влюблённым в Нину. Обоих за драку запирают в подвал. По приказу особиста Чуху вскоре выпускают, но только его одного.

Времени у ребят остаётся в обрез, и у них есть последний шанс попробовать окунуться в озеро, так как на следующий день начнётся наступление, в ходе которого им суждено погибнуть, если они не отправятся назад. Но без Бормана, сидящего взаперти, у которого остался портсигар, они это сделать не могут. Бывший нефор Спирт под гитару исполняет перед солдатами современную песню, все понимают, что завтрашний день может стать для них последним.

Ночью Бормана таки освобождает Нина, а утром начинается атака. При поддержке танков советские воины идут в наступление на немецкие позиции. Героям приходится сражаться вместе со всеми. В ходе боя оказывается ранены политрук, Борман и Чуха. Нина успевает перевязать Бормана, а политрука она переносит в блиндаж, где обоих накрывает прилетевший немецкий снаряд (в их отношении история сбылась). Подхватив Чуху, парни стремглав эвакуируются до озера, куда ныряют незамедлительно. В этот раз всё проходит успешно - радостные попаданцы оказываются в настоящем. Последним из озера выходит шокированный смертью Нины Борман, а Череп, сев под мост, осколком камня стирает себе с плеча татуировку с нацистской свастикой.

Говоря об достоинствах и недостатках фильма, можно отметить, что, будучи низкобюджетным, он не содержит каких бы то ни было масштабных батальных сцен, и в целом его даже нельзя назвать особо зрелищным. Это всё-таки не «Спасение рядового Райана». Показанное в нём визуально выполнено в принципе нормально, без изысков и без претензий на высокую реалистичность или историческую достоверность. Обшитые фанерой танки и выглядящую по-нищебродски униформу вряд ли можно назвать при этом недостатком. Фильм выделяется другим - тем, как показана трансформация характеров героев под влиянием обстоятельств. В основном это касается конечно Бормана, который за блеском дорогих наград стал видеть живых личностей, а также то, что за каждой наградой стоял подвиг человека, а не сумма денег, которую можно за них выручить. Череп же перевернул у себя в голове всё то, что считал правильным, и осознал, что те идеи, которыми он восторгался, на деле несли зло, разрушение и смерти. Физическое избавление от свастики, таким образом, стало заключительной точкой в процессе очищения.

Фильму повезло появиться тогда, когда в кинематографе на тему Великой Отечественной Войны была популярна мода на подобные ему незамысловатые картины - малобюджетные, но добрые, без грязи и чернухи, где-то наивные, но правильные в смысловом отношении, в плане того, что они несли позитивный и полезный посыл. К сожалению, очень скоро эта мода пройдёт. Через два года Никита «Бесогон» Михалков смачно испражнится на историю своими «Предстоянием» с «Цитаделью», а ещё через три года другой непризнанный мэтр российской киноиндустрии Фёдор Бондарчук выпустит бестолковый высер под названием «Сталинград». Первые два провалятся в прокате, а последний с горем пополам отобьёт бюджет, но это будет только началом новой чёрной полосы. Про такие фильмы как «Мы из будущего» забудут, начав заниматься подражанием «зрелищному» кино с обилием спецэффектов и пустым внутренним содержанием. Тем не менее, «Мы из будущего» весьма неплохо смотрится и сейчас, даже несмотря на наличие Козловского в кадре, и если вы его ещё не видели, то настоятельно рекомендую это сделать.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Владислав Гонтарев. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.