Привет, киноманы! Уже на носу Оскар, так что настало время Золотой печеньки: стартует наш уже 7-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы минувшего года в различных номинациях. Около 100 фильмов, мультфильмов и сериалов 2023 года; более 30 категорий; более 40 актеров и режиссеров – все это в формате опроса на гугл-формах. Выбери свои любимые фильмы, персонажей и актеров за год! В нашем голосовании подтасовок результатов и повестки не будет ;)
Единственная просьба перед голосованием – пропустите категории, в которых вы не смотрели больше половины фильмов, для "чистоты эксперимента".
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд
1) Время беспощадней арахнидов: Дениз Ричардс, Каспер Ван Дин, Дина Мейер, и Майкл Айронсайд на совместном фото с мероприятия посвящённого 25-летию фильма "Звёздные десант" (1997). Провал картины в мировом прокате связывают в том числе с решением постановщика задействовать в главных ролях молодых "сериальных" актёров, избегая популярных кинозвёзд первой величины.
2) Закулисное фото со съёмок фантастическо-приключенческого боевика "Люди в чёрном" (1997). От титульной роли на которую в итоге попал Уилл Смит, изначально был приглашён Дэвид Швиммер (исполнитель роли Роса Геллера в сериале "Друзья"), но актер отказался от предложения.
3) Боладжи Бадеджо в костюме ксеноморфа на съёмках культового фантастического хоррора "Чужой" (1979). Бадеджо попал в кино практически случайно - он был замечен в одном из пабов агентом Ридли Скотта, обратив на себя внимание своим высоким ростом и худобой, и приглашён на пробы.
4) Киану Ривз и Патрик Суэйзи греются в джакузи на съёмках фильма "На гребне волны" (1991). Point break – термин серфингистов. Означает благоприятные для серфинга условия, создаваемые выступающим участком суши (point). О выступ разбивается накатывающая большая волна (break). И в результате этого образуются новые волны, одинаковой силы и частоты.
5) Билл Пэкстон на съёмках фантастического боевика "Чужие" (1986). На бронежилете его персонажа - рядового Хадсона, можно увидеть надпись "Луиза". Это имя жены актёра.
До некоторых российских кинотеатров дошла драма «Всё закончится на нас» (It Ends with Us). В зарубежных медиа фильм с Блейк Лайвли сопровождает легкий скандал: актриса и весь каст промотируют картину по отдельности от режиссера и исполнителя главной роли – Джастина Бальдони. Не знаем, помогает ли это фильму собрать в прокате (уже в 4 раза больше потраченного бюджета точно), но независимо от скандала любопытно посмотреть.
Бальдони мечтал экранизировать одноименную книгу и купил права до того, как роман Колин Гувер стал хитом самиздата. К сценарию подключилась Кристи Холл, у которой этим летом мы видели «Папулю». Блейк Лайвли сыграла Лили Блум и выступила исполнительным продюсером проекта.
Лили Флора Блум – как и положено символичности имени – флорист. С детства девушка занималась растениями и мечтала открыть в Бостоне свой магазинчик. Практически состоявшаяся и уверенная в себе барышня однажды случайно встречает красавчика-нейрохирурга – и, как положено, – бабника Райла, который из-за влюбленности в нее готов поступиться своими принципами и остановиться на одной любви в жизни.
Параллельно с жизнью в Бостоне Лили вспоминает свою первую, школьную любовь – скромного мальчика Атласа. Оба подростка (Алекс Нюстадтер и Изабела Феррер) росли в семьях с домашним насилием: их матерей били мужья, дети ужасались, сбегали и не принимали такое. Но, несмотря на травматичный опыт перед глазами и потрясающую, идеальную любовь с Райли, взрослая Лили сама вдруг оказывается с синяком под глазом. Действительно случайным. Или все-таки нет? Бывают ли случайными синяки от любимых мужчин в шикарных апартаментах?
Именно этот вопрос задает фильм, оборачивая сложную тему в глянцевую, сладкую, роскошную жизнь. Сестра Райли (ироничная Дженни Слейт) устраивается работать в магазин Лили в первую очередь от скуки в богатстве. У выросшего Атласа (Брэндон Скленар) – успешный ресторанный бизнес. А сами главные герои тем более живут идеальную жизнь, какой она бывает только в романтических фильмах.
Несмотря на внешнюю легкость, фильму удается вдумчиво и недушно поговорить о проблеме домашнего насилия. Это не наставление и морализаторство, а личный разговор о том, как одни люди могут делать больно другим и в какой момент этот круг насилия должен на ком-то закончиться. В этом смысле режиссура Бальдони удалась: на этот фильм хочется пойти хоть с подружкой, хоть на свидание, хоть с семьей – перекосов не получилось. Общая картинка – яркая, блестящая, осенняя, очень много цветов – как и диалоги, оставляют приятное ощущение и надежду, а не мрачность.
Поговаривают, что Блейк хотела бы себе в копилку пару номинаций за этот фильм. Ничего критичного, но этим надеждам не сбыться, хотя фильм просто хороший. Это не перезапуск карьеры «сплетницы» Лайвли; может быть, это личный «Барбигеймер» у «Дедпула» Райана Рейнольдса и мелодрамы его жены, которые они активно поддерживали друг у друга. Но в первую очередь это крепкая, приятная, неглупая мелодрама, на которую не жалко потратить свой вечер.
Согласно инсайду Austin Verse, звезда сериала "Эйфория" Сидни Суини присоединится к киновселенной Marvel в четвертом "Человеке-пауке" с Томом Холландом в главной роли, где она сыграет Фелицию Харди, также известную как Черная кошка, которая по комиксам является любовным интересом Питера Паркера.
Пересмотрел на большом экране — начинаю понимать, почему фильм так обожают в США :)
Это же буквально блокбастер «трудные времена рождают сильных людей» (см. год выхода). Проблемы? «Будь мужиком», подвяжи косички и убей всех высокоточным домиком.
Наверное, вплоть до «Звездных войн» в такой сюжет больше не пихали столько труда и денег :)
Одновременно кино — как принято сейчас выражаться, лютый кринж и крипота :) Немудрено, что Линча им перепахало.
Заодно забавно внезапно видеть фею из советской «Золушки» и сцены из «Иван Васильича» :)
P. S. При просмотре неожиданно угадал, каким хотели сделать финал — но решили, что детям будет слишком сложно. Именно поэтому ноги Дороти там не показывают.
Джон Ву, Сэм Уортингтон (Аватар), Эрик Кантона (отличный футболист-отморозок), Омар Си (1+1) и Натали Эммануэль (Форсаж). Уже интересно. Отлично снято: на качество картинки обращаешь внимание сразу. Операторам - зачет. Ну и как любит (и умеет) Джон Ву - все весьма кроваво. Ну и да - нуар! С отличной актерской игрой. Можно сравнить, наверное, с "Коломбианой". Но картинка - просто отпад! Смотреть только в хорошем качестве и на большом экране. Несмотря на то, что премьера была 22 августа, фильм уже есть в норм качестве и с дубляжом сами знаете где.
Тут попался нам постик, шутящий на тему нашего любимого фильма. И чот накатило - вспомнилось, что писали мы в свое время про него. Любопытный был опыт, первый полноценно коммерческий материал на Дзене) Ну как... Утомившись от постоянного урезания осетра жадными мэйловцами, выкупившими платформу - предложили мы читателям "покупать" предложенные авторами канала темы. Вот это был первый эксперимент. Если что, заказчик остался довольный, потом еще писали) Ну и да, регулярный дисклеймер для тех, кто не умеет их читать. Это ПЕРЕПОСТ!
Доброй субботы, друзья! Вот он момент, которого с трепетом и страхом (и огромным интересом). На канале ТыжИсторик впервые выходит официально ПРОПЛАЧЕННЫЙ материал нашего пушистого дуэта. Заранее спасибо Виктору Плюснину, благодаря щедрости которого и получилась эта авантюра.
Сразу оговоримся - мы принципиально не писали (и не собирались) про весь тот джентльменский набор, который кочует из статьи в статью. Все вот эти бальсовые стулья, дубляж Долиной, история с лошадьми и т.д. и т.п. Нам было интересно сделать что-то свое, и вот - что выросло, то выросло. Надеемся, вам будет так же интересно читать, как нам было - писать. Заряжай Билли!
Да мы же только одним глазком.
Сразу о главном - писать о "Человеке с бульвара Капуцинов" довольно сложно, благодаря одной из главных его особенностей. Той, которая довольно точно обозначена рядом зарубежных зрителей (к слову, у фильма более, чем солидный рейтинг на IMDB - 7,6) как "полная постмодерновость".
В самом деле, если внимательно присмотреться - это не просто кино о кино. Это кино о кино в котором действуют законы кино. Пространство и время (в особенности) в нем крайне условны, а персонажи сплошь и рядом рушат четвертую стену, опираются на нее и заигрывают с ней. Поэтому говорить, скажем, серьезно об анахронизмах или несостыковках в нем было бы глупо, а главное - неинтересно. Посему, коли в какие-то моменты перед вами покажутся злополучные синие занавески, помните - это наше. Зритель ведь тоже часть действия.
Ну и сразу, чтобы усугубить ощущение сюрреализма, вот вам отличная байка из мемуаров Аллы Суриковой. К "Человеку..." отношения не имеющая, но уж больно она нам понравилась!
Какой-то среднеазиатский райкомовский начальник жил в квартире, окна которой выходили на кинотеатр. Летом, когда окна были открыты, звук кино мешал начальнику спать. Он приказал показывать фильмы без звука. Люди стали жаловаться. Начальника вызвали в ЦК республики; — Как вам не стыдно? Вы лишаете людей нормального кино. А вы знаете, что говорил Ленин? Что из всех искусств для нас важнейшее — кино. Тот не растерялся: — Лэнин эта говорил, когда кино еще нэмой был.
1. Кино начинается с буфета с названия.
Вывеска с того самого сеанса братьев Люмьер. Обратите внимание на адрес
Принято считать, что в заголовок "Человека..." закралась досадная ошибка. Дескать все же знают, что бульвар-то Капуцинок (capucines), а не Капуцинов (capucins). Так-то оно так, вот только...
Согласно свидетельству Суриковой, обнаружив это недоразумение, съемочная группа даже пыталась придумать новое. После чего сценарист Эдуард Акопов успокоил режиссера тем, что дескать, уже встречал подобный вариант, а значит - ничего страшного. Тут нам стало любопытно - ведь действительно, есть такое понятие как "устоявшаяся ошибка" и мы попробовали проверить.
Скажем так, стопроцентных доказательств найти не удалось, но:
В публикациях, вышедших уже после 1987 года (вплоть до современных) действительно встречается написание "Капуцинов" - и речь не идет о фильме.
В поисках на кинофорумах мы наткнулись на воспоминания одного из пользователей о том, что точно видел данный вариант в журнале "Пионер". Прошерстить всю подписку журнала - увы, неподъемное дело (хотя мы честно пытались попасть наудачу), но тоже кое-что.
К слову, интересные темы предлагал журнал "Пионер" юным читателям!
Вывод - есть вполне реальная вероятность того, что название-то верное! Тем более, как мы уже говорили (и еще скажем) действие явно происходит не в нашей реальности!
2. Хронопарадоксы в действии.
Временные сдвиги и несостыковки в фильме настолько велики, что на невнимательность создателей пенять точно не стоит. Сами посудите - при том, что действие происходит в последние годы XIX века на экране:
Фест при появлении на экране читает "Всемирную историю синематографа". И труд с очень похожим названием действительно существует! Более того, по своей монументальности и значимости действительно претендует на роль этакой Библии в киноведении. Вот только написал свой труд "Всеобщая история кино" Жорж Садуль аж в 1946 кино. Более того, это был солидный шеститомник, а не недописанная книжка.
Как мы помним, сердце Дианы Литтл неприступно как Форт-Нокс. Правда, построен он был - в 1936 году...
На сеансах ковбои смотрят фильм Чаплина 1914 года под музыку из его же фильма 1936 года! Интересно, что была еще отснята сцена где Фест сам выступает в образе Чарли, но от нее в итоге отказались.
Мы намеренно не упоминаем тот оружейный зоопарк, которым владеют персонажи, тут объяснение куда проще - реквизит, как часто бывает, собирал по принципу "что дали". Отсюда же и монтажные "ляпы" - пленки было выделено очень мало, некоторые сцены (например с Билли, когда он смотрит на экран и несмотря на скорбь по Фесту не может удержать смех) снимались буквально с одного дубля.
3. Странности в действии.
В фильме есть некоторые весьма загадочные моменты, мало сообразные с реальностью, но добавляющие еще больше шарма в это веселое безумие.
Загадочный персонаж Игоря Кваши. В самом деле, пастор в католической сутане это... Несколько необычно. Впрочем, чего ждать от священника, цитирующего МарксаРуссоДе Сада Ильфа и Петрова?
Ух, дщерь моя!
Попирающие законы физики пленки. Нет, ну конечно, "искусство нельзя уничтожить", но применявшаяся тогда целлулоидная пленка была с этим несогласна - и сгорела бы в коробках за милую душу. И опять же, это прекрасно - перед нами отличный, легко считываемый символизм и мы ему только рады.
Абсолютно абсурдная - и тем органичная сцена покушения на Феста. В самом деле, посреди пустынного городка одинокую бабушку нужно срочно перевести через дорогу! Помимо легко считываемого отечественным зрителем юмора, этот эпизод еще больше приближает повествование к гротеску черно-белого кино.
Выходящее за пределы фильма, но весьма вписывающееся в общую картину совпадение. Прелестный одноглазый ковбой (а вы знали, что его зовут Мартин?) изначально должен был появиться ради одной реплики. Но импровизации Ярмольника убедили Сурикову расширить его роль (и слава ЛММ!). А знаете, когда еще такое было? Во время их предыдущей (и первой) совместной работы над (преотличным, к слову!) фильмом "Ищите женщину". Изящное дополнение к истории, не так ли?
Опять же, повторимся - наши изыскания отнюдь не "поиск блох", отнюдь! Подобные странности во временах и событиях лишь усугубляют тот дух веселой игры над игрой, за который мы и любим "Человека...".
4. Реверансы и отсылки.
Было бы странно, если бы пародия на вестерн - обошлась бы без цитирования, не так ли? Тем более, что по воспоминаниям Сурикова:
Мы собирали Дикий Запад по крупицам, отсмотрели кучу вестернов.
Начнем с первой, самой, наверное очевидной - но крайне изящной. Мало-мальски знакомые с жанром, конечно помнят, что в эпоху классического вестерна вовсю действовало "правило шляп". Главному герою полагалось носить соответственно - белую шляпу, а злодею - черную. И что же мы видим?
Ну с Черным Джеком понятно - ему по имени положено щеголять в черном. А вот Фест, как ни странно - долго держится. При этом у него в одежде постоянно присутствует элемент белого, но только не шляпа. Пока наконец...
Будете (надеемся) пересматривать - приглядитесь к финальному эпизоду в ущелье. Обратите внимание, он простроен по всем визуальным и сюжетным канонам "обычного вестерна" Конец фильма, две противоположности встречаются на пустынной дороге...
Сделано, конечно, чертовски здорово!
Ну, и чем все заканчивается - вы знаете. В итоге "канон" оказывается вывернут наизнанку, ожидания не сбываются и все это настолько мило и забавно, что остается только аплодировать!
Впрочем - не только "общими" цитатами наполнен фильм. Скажем так, впихнуть все возможные отсылки нам не представляется возможным, так что мы пушистым произволом отобрали три, наиболее интересные для нас.
Лимонадный Джо. 1964 г.
Вы же ждали его, не правда ли? Тут и говорить не о чем - сама по себе открывающая фильм драка в салуне и последующей за ней выступление местной дивы смотрятся ну просто как родные! К слову, в самой этой сцене есть забавная отсылка к фильмам о Бонде, присмотритесь.
Хм, никого не напоминает невомутимый тапер посреди пьяного побоища?
Если вдруг еще не видели... Да, это фильм про прекраснодушного героя, пришедшего исправить нравы погрязших во грехе ковбоев. Правда не фильмой, а употреблением лимонада (ехидно замененного у нас на молоко). Противостояние с циничным дельцом и любовь белокурой красавицы прилагаются.
И разумеется, учитывая популярность "Лимонадного Джо" в СССР - ни о каком плагиате речи не идет. Зато у нас идет обыгрывание обыгрыша. Это ли не изящество?
2. Меня зовут Троица. 1970
Также обязательно упоминаемый в связи с "Человеком..." и также пародийный вестерн с героями нашего детства - Бадом Спенсером и Теренсом Хиллом. О сюжетных перекличках здесь речи не идет, но ряд гэгов из сцен драк... Помните обаятельного крепыша, применявшего стол, как ультимативное орудие (до тех пор, пока не напоролся на Билли)?
Точно было!
Особенного интереса добавляет тот факт, что персонаж Билли по изначальной задумке выглядел именно как Бад Спенсер, этакий суровый детина "размахнись плечо, раззудись рука".
Сам же сюжет фильма особых перекличек с "Человеком не имеет". Но фильм отменный. Если еще не - посмотрите обязательно!
3. Человек, который застрелил Либерти Вэланса. 1962
А вот тут совсем интересно. Прекрасный вестерн от Джона Форда, сюжет которого (не повествование!) начинается с того что...
Да, в дилижансе в захолустный городок, погрязший в пьянстве и беззаконии едет молодой идеалист, намеревающийся улучшить мир. На этот раз не лимонадом или Чаплиным, а силой закона. Он тоже не верит в оружие и не пьет, кстати. И да, первое на что он натыкается по дороге - главный местный бандит, останавливающий транспорт с целью пограбить. Книга как участник действа прилагается...
Встреча, впрочем, получилась куда менее идиллической...
Но мы не стали бы поминать этот фильм ради сходства одной сцены. Дело в том, что есть в нем еще момент...
Когда главный герой вновь "напарывается" на своего обидчика (отрабатывая на кухне в местной забегаловке), получает подножку и летит на пол, разбрасывая еду. Тут в кадре появляется неподражаемый Джон Уэйн - и ви таки не поверите, шо он говорит...
"Это был мой бифштекс!"(с)
А что дальше - если не смотрели, тоже смотрите. Знаковая вещь. И да, несомненно оставившая след в работе Суриковой и Акопова.
4. И кое-что на десерт.
Признайтесь, вы тоже задавались этим вопросом... Ковбой смотрят известные всем фильмы Люмьер и Чаплина, а вот позже. Что это за мелодрама, доводящая до слез циничного Маккью, а главное - что за трэш-хоррор крутит ковбоям мистер Секонд? Так вот, мы таки разыскали. Сильно позднее, в переписке со зрителем Алла Сурикова признала, что эти фрагменты были сняты специально для фильма. То есть снимали кино для киношного фильма про кино, в котором... Тьфу! Мы аж язык укусили!
Вот такое получилось расследование. Лишний раз напоминаем блюстителям святынь, что занимаемся мы подобным не из стремления попрать и оскорбить, а токмо по большой любви к кино.
И попрощаться бы хотелось под звуки пронзительной песни в исполнении Андрея Миронова. Да, забыли сказать - там еще и финал изначально грустный был. Никакой Дианы...
Всем тепла и мирного неба над головой! Для вас копали Крыс и Мыська.
Добро пожаловать в ужасающий мир "Чужого: Ромул", нового фильма во вселенной культовых ксеноморфов!
За штурвалом этой леденящей кровь ленты находится Феде Альварес, режиссер нашумевшего ремейка "Зловещих мертвецов" и напряженного триллера "Не дыши". Критик фильмов ужасов Дмитрий Соколов делится своими впечатлениями о последней главе культовой франшизы, которая определенно порадует поклонников жанра.
История разворачивается в 2142 году на мрачной колонии "Звезда Джексона". Жизнь здесь полна трудностей и лишений, а молодая Рейн Кэррадайн жаждет сбежать куда подальше. Когда ее контракт продлевают на долгие годы, надежда кажется потерянной. Однако Schicksal посылает ей шанс: ее бывший парень Тайлер и его друзья планируют тайно пробраться на орбиту колонии, где находится списанная космическая станция корпорации "Вэйланд-Ютани". Там они надеются найти криогенные капсулы, которые позволят им совершить долгий перелет к более благоприятным планетам.
Но не все так просто. Доступ к системе станции может обеспечить только андроид, который есть только у Рейн. Поэтому она присоединяется к команде Тайлера и отправляется в путешествие, которое обернется кошмарным ужасом.
Феде Альварес создал зрелищный, динамичный и напряженный фильм ужасов, который органично вписывается во вселенную "Чужих". Несмотря на отсутствие революционных идей, режиссер умело использует накопленное мастерами наследие, чтобы рассказать захватывающую историю в масштабной вселенной.
"Чужой: Ромул" является промежуточным звеном в хронологии франшизы, происходя после событий "Чужого", но до начала "Чужих". Сюжет фильма фокусируется на зловещих экспериментах корпорации "Вэйланд-Ютани" с останками ксеноморфа, выброшенного в космос Эллен Рипли. Тем не менее, основное внимание уделяется Рейн и ее друзьям, которые исследуют пустую космическую станцию, сначала пытаясь найти криогенные капсулы, а затем сражаясь с безжалостными ксеноморфами.
Старый модуль "Ромул" становится местом кровавого побоища, где ужасающие создания сеют хаос и смерть. "Чужой: Ромул" - это увлекательный и жестокий фильм ужасов, который порадует поклонников франшизы и оставит неизгладимый след в их памяти.
Феде Альварес не поскупился на детали и выдумку в создании грандиозной локации фильма.
Узкие, бесконечные коридоры, уходящие в бездну тьмы; огромные лабораторные залы, залитые холодным белым светом; тесные, затопленные или разрушенные отсеки с прорехами в полу или потолке — идеальное охотничье поле для зловещих лицехватов. А ловкие ксеноморфы готовы выпрыгнуть из каждого темного угла, сверху, снизу и сбоку.
Платформы "Ромул" и "Рем" эффектно сочетают в себе элементы практически всех знаковых мест действия франшизы: запутанные вентиляционные шахты "Чужого", жилые модули "Чужих", тюремные лабиринты третьей части и лаборатории-кабинеты редкостей "Воскрешения".
Стоит отметить, что львиная доля спецэффектов и дизайна была создана вручную, а не с помощью компьютерной графики. Более того, над фильмом трудились те же специалисты, что и над первыми частями франшизы. Компьютерные эффекты используются редко и аккуратно, в небольшом количестве сцен и там, где это уместно. Характерная для серии стилистика "аналогового космоса" сохранена и развита. Космические корабли бороздят просторы вселенной, но очень медленно, поэтому сообщения с планеты на планету идут полгода. Вездесущи крошечные выпуклые экраны и толстые клавиатуры, а видеоигры (пусть и на портативных консолях) напоминают те, которые мы оставили позади где-то в начале 1980-х.
Огромная станция, заполненная трупами и монстрами, которую исследуют герои, предоставляет огромный потенциал для напряжения, и Альварес использует его с талантом истинного фаната-мастера хоррора. Искусно играя с освещением, монтажом и ракурсами, режиссер постоянно поддерживает чувство тревоги. Герои не имеют подробной карты, мощных фонарей, обилия оружия (в их арсенале лишь несколько знаменитых импульсных винтовок и электрошокер), они не обучены выживанию, как колониальные пехотинцы.
Это всего лишь молодые люди, которые забрались на безопасную заброшку, но столкнулись с невообразимым ужасом. Альварес не упускает возможности подкидывать им одну пугающую ситуацию за другой, чтобы Рейн и ее команда не успевали расслабиться. То им нужно осторожно пройти через отсек, полный лицехватов, не привлекая их внимания. То вызволить отчаянно кричащую подругу из запертой комнаты, в которую проник ксеноморф. А то расстрелять толпу монстров так, чтобы их кислотная кровь не проела обшивку и не выбросила всех в открытый космос (решение найдено столь же рискованное, сколь и стильное).
В редкие минуты затишья напряжение подогревается ощутимыми проблемами в команде. Поначалу все держатся относительно близко друг к другу, но как только лицехваты (а затем и чужие) начинают прыгать, ползать и носиться вокруг, паника превращает друзей в толпу ошалевших придурков. К тому же, один из членов экспедиции постоянно провоцирует конфликты, задирая андроида и создавая трудности для Рейн. Другая девушка в команде беременна (это "ружье" громыхнет в финале), что мешает ей быть столь же подвижной, как другие, и держит ее на грани нервного срыва. Наконец, у андроида-синтетика Энди обнаруживается неприятный секрет после того, как Рейн решает улучшить его, загрузив в его мозг информацию из сломанного офицера по науке.
Общая динамика в команде с точки зрения саспенса прописана отлично, но вот с персонажами сценарий значительно слабее.
Несмотря на то, что главных героев шестеро, запоминаются из них едва ли половина, включая Рейн, ее ручного робота и токсичного паникера Бьёрна. Остальные остаются стереотипными набросками привычных типажей вроде "девушки в беде" или "азиатки, гибнущей первой". В этом плане "Ромул" явно уступает фильмам Скотта, Кэмерона и Финчера, у которых психологические портреты были гораздо объемнее.
Нехватку психологизма Альварес компенсировал не только отличной актерской работой двух ключевых персонажей, но и удачно введенной "фансервисной" ролью. Кэйли Спэйни (недавно проявившая себя в военной драме "Падение империи") хорошо воплотила образ хрупкой, но сильной духом девушки, отчаянно борющейся за свою жизнь.
Однако Дэвид Джонссон Фрэй (известный по сериалам "Индустрия" и "Убить легко") в роли андроида Энди, пожалуй, затмевает всех остальных актеров. Сложность актерской задачи заключается в том, что Джонссон играет, по сути, две версии себя: изначально Энди - добродушный, но неисправный "синтетик" с когнитивными проблемами, а после апгрейда - умный, быстрый и преданный корпорации боец, который неоднократно спасает героев от гибели, но которому они не могут полностью доверять.
Третья знаковая роль - также у андроида: научного сотрудника станции играет Иэн Холм, исполнивший роль андроида-саботажника на борту "Ностромо" в "Чужом". Хотя сам актер скончался в 2020 году, Альварес использовал его цифровой образ и пригласил актера озвучания с похожим тембром голоса, создав знакомый поклонникам франшизы образ. Иронично, что "искусственные" персонажи получились более запоминающимися, чем их "живые" коллеги. И это вполне соответствует духу серии, ведь андроид Бишоп (в исполнении Лэнса Хенриксена) в "Чужих" также стал заметным персонажем, одним из символов всей франшизы.
Хотя все актерские нюансы в "Ромуле" отодвинуты на второй план, а на первом - напряженный саспенс, стремительные бегства в темноте, липкие коконы и быстрые ксеноморфы, безжалостно разрывающие людей на части.
По атмосфере фильм ближе к первой или третьей части.
Несмотря на зрелищные экшен-сцены, он далек от боевиков наподобие четвертой или второй части. Монстры элегантно скалят зубы, эффектно пробивают своим острым хвостом тела людей, а ближе к концу Альварес демонстрирует нам новую форму ксеноморфа (ее дизайн вдохновлен ранними идеями создателей первой части), напоминающую одновременно гуманоидное существо из "Воскрешения" и расу Инженеров из "Прометея".
В заключение несколько слов об историческом значении "Ромула" в рамках франшизы.
История о противостоянии человечества и ксеноморфов охватывает уже семь частей (не считая отдельной дилогии-кроссовера про Чужих и Хищников, которая не входит в канон), и каждый фильм в этой серии - авторский. Ридли Скотт в "Чужом" показал огромный мир, пронизанный лавкрафтианским духом древних богов (а в приквелах показал, как люди впервые столкнулись с ними). Джеймс Кэмерон расширил этот мир в "Чужих", представив военный экшн в научно-фантастическом сеттинге. Дэвид Финчер превратил "Чужого 3" в мрачную драму об одиночестве и самопожертвовании. А Жан-Пьер Жене оформил "Чужой: Воскрешение" как ироничный экшн-хоррор с черным юмором, множеством мутантов и целым рядом культовых актеров.
