picturebymaslo

Что может быть лучше старой доброй пропаганды от Жака-Луи Давида?

На самом деле сам факт существования этой картины довольно забавен. Судите сами: Давид был ярым революционером, другом Марата и Робеспьера, членом Конвента (республика, все дела) и подписантом решения о казни короля Людовика XVI. И спустя несколько лет художник прославляет самопровозглашённого императора!

Жак-Луи Давид – «Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года», 1807

И делает это мастерски. Все сливки наполеоновской Франции есть на картине: от маршалов до приближенных двору. Все действительно были на коронации, кроме матери маленького императора – ее по желанию Наполеона художник добавил чуть позже.

Кстати, на коронацию пригнал аж сам Папа Римский (потом с захватом его земель корсиканец бросит мужика в тюрьму), и когда он начал возлагать золотой лавровый венец на светлую головушку Наполеона, тот вырвал из рук Папы короны и сам водрузил себе на голову. Обозначил, так сказать, кто тут главный и самый независимый.

Поэтому сюжет картины Давид решил сделать менее конфликтным и изобразил момент коронации Жозефины, жены императора. Там таких поворотов не было)

Сам Давид сидит в возвышении в театральной ложе в центре композиции, делая наброски сцены среди разодетых в бархат, меха и атлас членов императорской семьи и других аристократов. Художник на самом деле присутствовал на церемонии коронации в Нотр-Дам. Добавив себя на полотно, Давид показал преданность короне и заодно позволяет прихвастнуть своим мастерством.

Картина довольно крупная, все герои изображены практически в натуральную величину. По параметрам 6,2 на 9,7 метров. Владельцы студий и однушек смахивают слезу))

Наполеон был доволен работой: «Прекрасно, просто прекрасно! Давид, вам удалось постичь мои мысли и изобразить меня французским рыцарем!»

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

«Картина века, самое великое произведение революционной России. Георгий Костаки. Москва, 14 апреля 77 года».

Именно так подписана задняя часть холста с картиной «Восстание» Климента Редько. Вполне возможно, что вы и не слышали про такого художника. И тут вас сложно упрекнуть – культовым творцом его назвать сложно.

Климент Редько - «Восстание» , 1925

Хотя все предпосылки были. Начинал Климент как иконописец, очень быстро влился во вторую волну русского авангарда, имел свой стиль и даже создал новое направление в искусстве – электроорганизм.

Но, как говорится, не получилось, не фартануло. В 1927 году художник уехал в Париж напитаться новыми творческими идеями, даже был знаком с Пикассо и другими культовыми обитателями той богемы.

Климент Редько собственной персоной:

Однако денег не хватало, Редько тратил много времени на бытовые проблемы, чем чистое искусство (даже писал в одном из писем «в России без денег прожить можно, а вот в Париже нет»), тосковал по своей Москве… И в 1935 году вернулся домой.

А в 1936 году советское правительство устроило активную борьбу с формализмом. Явление бессовестное, закончившее множество карьер и течений, а сколько картин не увидели зрители.. Короче, Редько тоже затесался в ряды нежелательных творцов и заканчивал карьеру руководителем изостудии в сельскохозяйственной академии.

Так получилось, что лучшие работы Редько написал в свой ранний период, до отъезда в Париж. Ну а главный хит – «Восстание».

Картина очень странная. Каждый раз натыкаясь на нее в Новой Третьяковке, невольно думаешь – что же это такое. Парадокс на парадоксе: картина про революцию выполнена в иконописном стиле (ох и любили батюшек большевики, да?), композиция сложная и упорядоченно хаотичная.

Ну и самое главное – художник топил за революцию совершенно точно, а Ленина боготворил. Только вот картина не особо вдохновляет, скорее пугает своего зрителя. «Икона от революции» напоминает тюремную решетку, да еще и этот кровавый цвет, главный оттенок картины.

Вот такие дома и решетки сзади. Да, изображение зашакалено, что смог найти:

В середине ромба изображен Ленин-регулировщик, позади стоит верхушка большевиков (заметьте, Сталин аж третий слева и малюсенький, за такое можно и отхватить), причем некоторых не могут расшифровать до сих пор. И снова вопросы – это он так распределение сил в 25 году описал или расставил их от балды?

Ленин-регулировщик и вся элита большевиков рядом:

Интересно, что на выставке 1926 года картина прошла незамеченной зрителем и, к счастью, государством. От полного забвения полотно спас Георгий Костаки, коллекционер и один из спасителей русского авангарда – именно его собрание картин позволило нашим музеям собрать свои экспозиции.

Георгий Костаки, легендарный коллекционер:

И какие нервы нужно иметь, чтобы владеть такой картиной – враги народа Троцкий и Бухарин, мелкий Сталин на задних рядах.

Но как можно отказаться от лучшей картины революционной России?)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Ранее намекал на лихую историю про завоевание Америки Константином Маковским, она действительно занятная. Не так много наших портретистов писали президентов США, не правда ли? Но обо всем по порядку.

Маковский очень уверенно разбил популярный стереотип, мол настоящему творцу надо быть голодным и страдающим, чтобы выкручивать талант на полную. Смекалистый бизнесмен и талантливый художник, Константин Егорыч работал много и быстро, завоевывая рынок портретов. Популярность росла, и тут художник решил – а почему бы не поставить безобразно высокие цены на свои картины?

Константин Маковский - «Боярышня у окна (с прялкой)», 1890

Так и сделал. Что характерно, делу это вообще не помешало: иметь портрет Маковского стало престижно, можно выделываться перед гостями, да и портреты очень качественные. А что еще делать богатым девушкам, пока нет инстаграма и айфонов?)

Последствия того решения мы можем наблюдать и сейчас – в Третьяковской галерее маловато Маковского, потому что сам Третьяков считал цены заоблачными и просто не покупал картины. Ровно так же он не купил «Боярский свадебный пир», цена в 20 000 рублей сильно кусалась и раздувала жабу невероятных размеров (сейчас это примерно 13-15 миллионов рублей).

Константин Маковский - «Боярский свадебный пир», 1883

Но и тут все сыграло на руку художника. Нашелся другой покупатель, который выложил 15 000. Только долларов, а значит это больше 60 000 рублей по тому курсу. Ювелир Чарльз Шуман не поскупился и тоже выиграл: выставил картину на витрине своего магазина в Нью-Йорке, выпустил тираж открыток с картиной и увеличил поток клиентов, которые хотели кусочек этого русского мира роскоши.

Русский стиль правил, а посему Маковский решил сгонять в командировку за океан – других посмотреть, себя показать, выставку провести. С выставкой, к слову, не задалось по вине таможни, но художнику было чем заняться – СМИ трубили о приезде нашего героя, заказы лились рекой, только успевай. Американские нувориши хотели тоже приобщиться к культуре, благо денег много.

Константин Маковский - «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886. До приезда в США художнику сделал заказ на эту картину наш знакомый товарищ Шуман:

К сожалению, увидеть работы той поездки практически невозможно, почти все в частных коллекциях и не выставляются. Маковский даже жаловался, что душные богачи не дали отвезти картины на выставки.

Но художник вряд ли огорчался – ведь вишенкой на торте стало посещение Белого дома и знакомство с Теодором Рузвельтом. Познакомились – и за работу!

Теодор Рузвельт:

Для президента это был первый парадный портрет в качестве главы страны, для Маковского тоже первый портрет президента США (вот так совпадение), условия так себе (Рузвельт особо не позировал, художник больше работал с фотками), но нашему мастеру все нипочем, и вот портрет готов. Критики картину оценили, в Белом доме повесили, все здорово.

Но вот иллюстрацию я дать не смогу. Дело в том, что картина исчезла. Почему доподлинно неизвестно, может продали, может в древних архивах лежит (политика, дело такое), а возможно портрет сгорел во время большого пожара в Белом доме. А портрет Рузвельта кисти Сарджента сохранился и прекрасно себе висит в Вашингтоне, благо художник американский (снова политика).

Джон Сингер Сарджент - «Портрет Теодора Рузвельта», 1903. Именно на этот портрет поменяли работу Маковского:

Вот так Маковский прославил Россию в далекой Америке, заработал денег и заодно написал портрет президента. Считаю, поездка удалась)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Рене Магритт не очень любил, когда его называли сюрреалистом, а свое творчество называл магическим реализмом. Действительно, он часто смешивал несколько реальных явлений или образов вместе, которые сложно представить вместе – и вуаля, наш мозг взорван.

Рене Магритт – «Чувствительная струна», 1960

Не любил Магритт и психоанализ, который обожали другие сюрреалисты. И часто давал пояснения к своим картинам (учись, Дали!), хотя частенько забавлялся с названиями.

А теперь внимание, невозможный трезубец! В 1964 году во многих изданиях завирусился этот необычный рисунок (решить парадокс просто – закройте пальцем сперва синюю, а потом зеленую часть), и уж Рене точно его оценил.

Невозможный трезубец:

Поэтому вот нам ребус. Девушка и есть, и нет одновременно. Художник решил дать зрителю подумать о мышлении в целом, о нашем восприятии в целом. Причем его коллеги-сюрреалисты наверняка взяли бы книжку Фрейда и нашли там глубоких смыслов про детство и сексуальное замещение. Я однажды читал такую статью, в целом интересно, но бедная сова, так натянули на глобус…

Рене Магритт – «Препятствие пустоты (Карт-бланш)», 1965

А что Титов? То есть Магритт?

Даю ему слово: «Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине «Карт-бланш» наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Однако силы мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми».

Прямо не картина, а тренажер)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Вы ходили в детстве на эти фотосъемки, когда фотограф дает необычный наряд и фоткает на пафосном фоне? Все эти фотографии князей и графинь, гусаров и пиратов, у меня дома целая коллекция из детского сада (фотографии мои, если что).

А что, если я скажу вам, что есть художник, который монетизировал такую схему?

Что-то вроде такого:

Константин Маковский с первых гонораров начал собирать коллекцию старинной русской одежды: кокошники, всевозможные сарафаны и боярские пышные одеяния, море украшений, в общем любой портрет мог выглядеть и под старину, да еще дорого-богато.

Константин Маковский - "Боярышня", 1880-е

Хипстеры тех лет как мотыльки на свет слетались заказывать картины, причем не только в России – работы пользовались популярностью и в Европе, и в США.

Маковский быстро стал успешным и богатым художников, а его склад нарядов значительно прирастал. Ну и как бедный потенциальный заказчик мог сопротивляться?

Константин Маковский - "Боярыня у окна", 1885

Представьте: вы богатая помещица. Ну или успешный купец с роскошными усами. Видите портрет Маковского в гостях и думаете – тысяча чертей (вы еще и немного Боярский, судя по всему), я тоже хочу. Приходите в лавку – и попадаете на 2-3 века назад. Да еще и Маковский уверенной рукой накидывает вам наряд, делает прическу, да и пару комплиментов скажет.

А сам художник уже прикидывает, насколько круглую сумму содрать с вас. Но вы уже не реагируете на сумму – кто откажется побыть владычицей морской хотя бы на несколько часов?

Константин Маковский - "Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме", 1900-е

Причем стоимость картин была действительно высокой, порой даже Павел Третьяков и русский император не могли купить картину, слишком дорого. В тот раз полотно в итоге купил американец Чарльз Шуман, что открыло Маковскому дорогу в США, усыпанную розами.

А вот что он там успел наделать– уже совсем другая история)

Константин Маковский - «Боярский свадебный пир», 1883

На самом деле до Маковского был еще один предприимчивый художник. Но только более ушлый (есть легенда, что он свои похороны имитировал). Конечно же, это Рембрандт.

Художник, сын обычного мельника, быстро смекнул – если хочешь богатых клиентов, то надо соответствовать. Прикупил себе престижный особняк, закупился антиквариатом и прочими дорогими игрушками, набрал всевозможных нарядов и принялся писать портреты всех желающих. Кто мог себе позволить такое удовольствие, конечно же.

Ну и последнее. Схему с богатым реквизитом художники использовали, конечно же, больше для вдохновения, чем для продвижения и заработка. Но когда огромный талант сталкивается со смекалкой и большим увлечением – успех очевиден)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Добра!