picturebymaslo

Отмотаем на пару дней назад. Трое студентов решили разбавить эти унылые поиски, взяли дрель, хороший камень и сварганили свою скульптуру, частично похожую на Модильяни. Все это дело скинули в воду и принялись ждать новостей.

Все случилось быстро. Естественно, город нашел ее. Только это была уже третья скульптура со дна канала. Вот уж была радость, целая неделя с пустыми руками, а тут сразу тройка)

Первые две (некрасивые и совсем непохожие) работы принадлежали местному скульптуру Анджело Фрольи, и их быстро раскусили. А вот студенты вполне смогли перехитрить ценителей и знатоков.

Три неизвестные работы Модильяни, так удачно найденные на дне канала:

Журналисты, искусствоведы, простые зрители – все стекались в Ливорно посмотреть на невероятное чудо. Специалисты убеждали, что это классическая работа Модильяни, газеты пестрели сенсационными заголовками, а некоторые эксперты даже нашли на задней части редкие водоросли, которые очень медленно растут, мол действительно голова пролежала в воде 75 лет.

В общем, дело приняло серьезный оборот, и наша троица шутников пошли сознаваться, а то вдруг еще Лувр захочет выкупить этот рельеф. Пришли с повинной, но только что? Правильно, им не поверили.

Долгожданная находка:

Модильяни мог бы гордиться шутниками:

Очень уж не хотелось городу терять свою сказку, а экспертам свое громкое имя. Директор Художественного музея Ливорно не верил даже фотографиям студентов с новоиспеченной работой Модильяни во время создания. Но когда они продемонстрировали свой трюк еще раз и создали еще одну голову на телевиденье, все сомнения развеялись. Подделка.

Ребята смогли разыграть мир искусства, посрамить некоторых искусствоведов, и расстроить одного директора музея Ливорно. А заодно сделали отличную рекламу для сверл Black & Decker, которым пользовались во время своего творчества. Компания неплохо заработала во время всего этого ажиотажа – находка и ее разоблачение очень широко освещалось в прессе.

Трое ребят, сумевших перехитрить известных искусствоведов:

Мораль очевидна, поэтому лучше посоветую вам иметь чувство юмора и верить в чудеса)

Другие истории в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

«Я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. И вот воочию представил, как все взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада».

По-хорошему, стоит погуглить предыдущие картины автора с Крымом. Тогда вы сможете заметить эту трансформацию (прямо как у Пименова), как светлый и воздушный город становится адом на земле с грудами металла и телами вокруг.

Александр Дейнека – «Будущие летчики», 1938

А написать это та еще наука. Натурщиков то нет, все на войне. Художник решил проблему изящно: позвал знакомую девушку-спортсменку с крепкой фигурой и написал с нее своего известного матроса в центре.

Остальные детали тоже не пришли сами по себе. Дейнека часто ездил по городам и к фронту, постоянно делая зарисовки и наброски. Как раз вся эта коллекция чуть позже использовалась им при написании полотна.

Эскиз к картине:

Еще один эскиз к картине:

А вот как все выглядит в финальном варианте:

Как и всегда у Дейнеки, картина явно содержит в себе некоторую плакатность и символизм. Немцы изображены схематически, без званий и знаков опознавания, даже без лиц.

Все дело в высшей идее. На картине будто бы схлестнулось добро (бравые матросы с лицами и в белом) и зло (зеленые немцы-захватчики). Обратите внимание, советские защитники несколько выше и могуче. За ними правда.

Но при этом он не опустился до карикатур в отношении немцев, их он тоже изобразил обычными людьми, как фриц на первом плане. Все-таки, война не щадит никого.

Сильная картина. Вряд ли я смогу подытожить лучше самого Дейнеки: «Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая».

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра и мира!

Молодая девушка мчит по новой Москве навстречу солнечному дню. Кстати, из героини пытались сделать загадочную фигуру и даже выискивали всякие фантастические прототипы, но все намного проще – это муза художника, его жена.

Девушка едет к Охотному ряду, там справа даже нечеткая белая буква М (название этой станции метро сейчас угадаете? там подвох), едет по новому широкому бульвару мимо недавно отстроенных зданий. Погода шикарная – недавно прошел дождь, но уже вовсю светит солнце. Это создает некоторую дымку на картине – чем дальше от нас, тем более размытым становится план.

Некоторые критики все равно обвинили художника в формализме (куда без этого), мол, мазки не те, другие нашли в картине «руководящую и направляющую силу партии» в виде новой улицы. Но мы-то слушаем свое сердце и чувство прекрасного, не правда ли?

Но на этом Пименов не остановился. Его девушка за рулем автомобиля продолжила свой путь в картинах художника, но теперь это была совершенно другая история.

Юрий Пименов – «Фронтовая дорога», 1944

1944 год. Та легкая светлая Москва осталась позади, теперь героиня рулит по фронтовой дороге вместе с военным товарищем рядом. Опустошение и груды металла вместо просторных улиц – вполне себе пейзаж в духе того времени.

Картина становится намного сильнее именно благодаря контрасту с предыдущей версией. Вместо девушки с модной прической и легким платьем сидит женщина-шофер в военном полушубке и шапке, вместо широко бульвара свежего города путь лежит по убитой зимней дороге в какое-то никуда.

Но, к счастью, история прекрасной водительницы не заканчивается на такой депрессивной ноте. В 1960 году Пименов изобразил свой любимый образ в третий раз. Теперь незнакомка ведет машину около Крымского моста – художник специально изобразил другое место столицы, дабы показать как разрослась и похорошела Москва (так и хочется назвать одну фамилию).

Юрий Пименов – «Новая Москва», 1960

Вот такой путь получился у девушки с картины – начала его на новых улицах Москвы, проехала по ухабам фронта и вернулась в светлую мирную Москву. Вот такая история со счастливым концом)

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

С Днем Победы и мирных дорог!

Потом церковь отучила мастеров подписываться, но некоторые начали хитрить. Окей, подпись это для материального достатка, а вот свой автопортрет рядом с Христом же халявная благодать, не правда ли?

Левая створка «Триптиха Донна» Ханса Мемлинга, за колонной изображен предположительный автопортрет художника. Так сказать, зашел на огонек:

Следующий этап произошел в Италии, бурном котле культурных различий и традиций. Художники завистливо смотрели на подписи античных мастеров и решили – а чем мы хуже? А дальше уже подоспело Возрождение, художники приобрели совсем другой статус и ушли в светское искусство.

Часто художники изображали на холсте некий предмет, напрямую связанный с личностью художника. Например, Доссо Досси оставил намек на свою фамилию, поместив в углу картины кость в букве D – не случайно, ведь «оссо» по-итальянски это как раз кость:

Еще важным моментом стал прогресс общества в целом. Вот представьте себя в 11 веке. Кто про вас узнает вне вашего города? Будь ты хоть да Винчи, заказчиков вне своей зоны проживания найти очень сложно. Но с каждым следующим веком появлялось больше дорог, почта становилась надежнее, железная дорога и самолеты… Ну ладно, хотя бы просто путешествий и контактов стало больше, а значит надо завлекать чужестранцев. Своя подпись – чем не знак качества?

Разболтался, вот забавная история напоследок. Однажды Микеланджело гулял рядом со своей «Пьетой» и услышал, как прохожие восхищаются скульптурой, правда автором называют другого человека, миланца Гоббо. Ночью он пришел снова, захватив фонарь и резцы, и выбил: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

«Пьета» Микеланджело и его подпись:

На самом деле, тема благодатная, в истории искусства спрятано много интересных подписей. На какие только выдумки не шли художники)

Но это совсем другая история...

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Там историй уже на целый детектив. Сперва картина выскочила практически из ниоткуда, ее отреставрировали и исследовали. Только один исследователь из пяти заявил об оригинале, все музеи почувствовали мутность истории и отказались покупать работу. Ну ее и спихнули Рыболовлеву за $127,5 млн.

Потом был скандал с арт-дилером, который положил себе в карман $44 млн (купил картину за $83,5 млн, а остальное оставил себе на мороженое) и возможно ввел в заблуждение нашего олигарха. Короче он решил избавиться от картины и отлично справился – продал принцу Мухаммеду бен Салману за $450 млн.

В 2019 году шейх хотел передать картину на выставку Леонардо да Винчи в Париже, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Перед этим эксперты Лувра внимательно изучили полотно, и молча отказали в участии. Пошли политические интриги – обижать Саудовскую Аравию не входило в планы Франции, но и залезать в эту мутную тему не хотелось, да и потерять уважение для Лувра смерти подобно. Дело дошло до президента Макрона, который отказал саудовскому принцу. Франция и Саудовская Аравия даже немного поругались, но вроде все обошлось.

И даже это еще не все. Искусствовед Кармен Бамбах вообще заявила, мол аукционный дом Christie’s ошибочно включил ее имя в список экспертов, уверенных в подлинности. А еще картину теряли несколько раз))

Короче, как обычно картина да Винчи собирает максимум скандалов и детективов вокруг себя. А мы запасаемся попкорном и ждем – все же только мастерская Леонардо или его работа? И купит ли ее кто-нибудь дороже (вопрос зачем не задавайте)?

Может тоже пойти на аукционы подзаработать. У меня как раз дома нашлась неизвестная картина Малевича...

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

P.S. Как видите, уже появились другие версии. В Таймс нашли секретное досье проверки картины Лувром в 2018 году. Как и у режиссера фильма, досье секретное и без конкретных авторов. Чуть подробнее ниже:

UPD:
Фактически, наследный принц тайно отправил «Salvator Mundi» в Лувр больше, чем годом ранее, в 2018 году, согласно нескольким французским официальным лицам и конфиденциальному французскому отчету о его подлинности, полученному The New York Times. В отчете также говорится, что картина принадлежит Министерству культуры Саудовской Аравии, чего саудовцы никогда не признавали.
Группа французских ученых подвергла холст без рамы недельной судебно-медицинской экспертизе с использованием некоторых из самых передовых технологий, доступных в мире искусства, и в своем нераскрытом отчете они заявили с большей достоверностью, чем любая предыдущая оценка, что картина оказалась произведением искусства. руки Леонардо.
https://www.nytimes.com/2021/04/11/arts/design/salvator-mund...