picturebymaslo

Нет, на картине не страхи наших консерваторов в правительстве, это не семья из двух пап и ребенка.

Испания, 17 век. Магдалена Вентура была обычной уважаемой дамой, воспитывала трех детей, вела хозяйство и ничем не выделялась. Однако в 37 лет с ней произошло странное – начала расти борода. А к 50 годам еще догнали залысины, полный комплект. Про гормональные сбои в те времена не слышали, поэтому реакция была примерно такая: смотрите, бородатая женщина, гыгы.

Вице-король Неаполя был примерно из таких, поэтому заказал портрет необычной женщины в качестве шутки. Хосе де Рибера взялся за заказ и спустя три года написал-таки картину.

Необычный портрет и удивительная история. Ну, не совсем.
Испанцы вообще любили изображать странные и даже страшные проявления человеческой внешности. Сразу вспоминаются Веласкес с его шутами и мастер домашнего дизайна Гойя.

Да и бородатые женщины на тот момент уже мелькали на портретах. Например, испанец Хуан Санчес Котан написал «Портрет Бригиды дель Рио, бородачки из Пеньяранды». А до него и другие художники не проходили мимо похожих дам.

Но Рибера пошел другим путем. Он не просто написал портрет с необычной женщиной, он создал мощный образ. Главная героиня выглядит в разы мужественнее своего мужа (стоит сзади). И дело не в роскошной бороде.

Обратите внимание на позу, это же кремень. Монолитный взгляд, трудовые руки, тянущие троих детей, хозяйство и сомнительную популярность.

Все детали картины указывают на женский пол героини: платье, украшения, грудь, кормление ребенка, головной убор, справа на камнях лежит веретено (еще один символ женственности). Правда есть версия, что веретено по-испански звучит как «barva», что созвучно слову борода – «barba», этакий каламбур от автора.

В любом случае, Рибера не зовет нас на цирк уродов. Он приглашает нас разделить маленькое горе маленькой семьи. В котором поучаствовал и сам художник: все время написания картины семейство Вентуры удерживалось в дворце вице-короля Неаполя. Все это время несчастная пара позировали Рибере и развлекали гостей.

Художник очень удачно использовал наработки Караваджо, на картине видны все морщины и слезы, создается объем и очень реалистичное изображение. Этакий гиперреализм 17 века.

И важно, что автор сочувствует героям.
Рибера как будто говорит нам: не борода нас делает мужчиной. И не грудь женщиной.

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Приятных выходных!

Как и обещал – продолжаем гулять по Хогвартсу! Не забудьте посмотреть первую часть про русских художников.

Настоящие картины в поттериане не просто висели в коридорах и кабинетах, но иногда были при деле. Например, «Портрет леди Элизабет Поуп» охраняет вход в гостиную Пуффендуя. Довольно пикантный выбор, не находите? Ох уж эти пуффендуйцы - затейники.

Кстати, догадайтесь, что художники фильмов добавили к портрету леди Поуп? Неожиданно, но колпак.

А вот «Портрет Анны Болейн» новый головной убор не получил. Но и Анна была не простой дамой, все же жена короля Англии, Генриха VIII. Правда, история любви не случилась, и Анну назвали ведьмой и казнили. Зато в мире Гарри Поттера она очень даже уважаемая ведьма, всех подряд не помещают на стены Хогвартса.

Оригинальный портрет:

И вот тот же портрет в замке:

Кстати, Анна Болейн из фильма в фильм активно перемещается по замку, так нравился портрет создателям. В первой части она недалеко от вестибюля и парадной лестницы, а в третьей уже мелькает около спальни Гриффиндора. Обратите внимание, кто еще совсем рядом с Полной Дамой! Справа внизу от неё, называть персонажа не буду.

А ведь фильм-то только третий...

На стенах замка можно встретить еще одну оригинальную работу, которую художники фильма решили не менять и не добавлять ей колпак. Это один из серии гобеленов «Охота на единорога». Создателям фильмов было сложно пройти мимо: красивое произведение, единорог, да еще и позднее средневековье. Берем!

«Охота на единорога»:

Какой шикарный кадр:

Думаете, тема средневековья и единорогов не раскрыта? Ну тогда вот еще несколько гобеленов из той же эпохи, только из цикла «Дама с единорогом». Они уже украшают стены спальни Гриффиндора. Ну и снова я вижу, как рассуждали художники: нужно что-то старинное, волшебное и красное. Хмм…

Начинаем сравнивать!

«Дама с единорогом»...

...в гостиной Гриффиндора!

И снова «Дама с единорогом»...

...и снова в гостиной Гриффиндора!

Ну вы поняли

Да, это волшебство, Гарри

Внимательные читатели скажут: все равно в картинах и гобеленах есть отличия от оригиналов. Абсолютно верно. И это круто! Художники писали повторы с дополнениями, а не добавляли в фотошопе колпаки к репродукциям (хотя и не без этого). Но сходство в 95% - считай оригинал, как говорил мой научный руководитель в универе.

Но разве это плохо?

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Чудесных выходных!

Давненько не было веселых подборок картин аля «знаменитости и старые портреты».

«Чего ты такой серьезный?», – спросил я сам себя. Сегодня у нас реальные картины из фильмов про Гарри Поттера!

Что? Да!

Фото экспозиции музея Гарри Поттера

Создатели поттерианы явно уважали русскую живопись. Смотрите сами.

Известная картина Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный» сама просится на стены Хогвартса. Типаж прямо под имя Злодеуса Злея (хаха, простите), необычный наряд и посох в руке. Не хватает только последнего штриха – колпака на голову. Теперь всё на своих местах.

«Царь Иван Васильевич Грозный» меняет профессию в кабинете директора

Забавный факт: портрет висит в кабинете Дамблдора, так что в итоге мог встретиться со всё тем же Злеем. Как же странно звучит, а? Нет, признаю только Росмэн.

Если внимательно рассматривали портреты в Третьяковке, то найдете среди бывших директоров ещё одно знакомое лицо. Куда же без Брюллова, подумали декораторы фильмов. Действительно, разве помешает интерьеру директора «Портрет Нестора Васильевича Кукольника»? Прозаик, драматург, директор школы для волшебников. Портрет висит ровно над волшебным Иваном Грозным.

И снова кабинет Дамблдора!

А как голливудские киношники любят Репина! Целых две картины мастера попали на великое кинополотно.

Первый картина – «Отдых. Портрет В.А. Репиной, жены художника». Вера Репина долгие 15 лет поддерживала своего талантливого супруга, а он часто писал её портреты. Один из них спустя время попал в кабинет к директору)

«Отдых. Портрет В.А. Репиной, жены художника» тоже есть в фильме и в музее Гарри Поттера

И сразу справа от Веры Репиной красуется «Протодьякон» всё того же Репина, портрет грубой силы и с немалой долей злодейства в образе. Обе работы получили в подарок колпаки – вуаля, волшебники готовы.

«Протодьякон» в музее

И как же без кадров из фильмов. Вторая часть, Гарри впервые попадает в кабинет Дамблдора. Успел ли он посмотреть картины великих русских художников?

Уверен, что я попустил малоизвестные картины наших мастеров. Но зато мы еще не обсуждали картины европейских авторов!

Не пропустите вторую часть через неделю)

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Волшебной недели!

Как нас учит православие, если ударили по правой щеке – подставь левую. А если споришь со старообрядцами – лучше сжечь их.
Ну ладно, так рассуждала РПЦ в 17-18 веках. За свои убеждения пострадали тысячи людей, но самый известный раскольник и потерпевший – протопоп Аввакум Петров.

Григорий Мясоедов - «Сожжение протопопа Аввакума», 1897

Мужик со своей линией. Половина жизни по ссылкам, его крепко уважали – не вырезали язык и много раз уговаривали отречься, мол все простим. Но Аввакум был круче яиц. И упрямее осла.

Фанатичность довела Аввакума до сюжета на картине. Его только-только вернули из первой длинной ссылки с одним условием – не проповедуй свой подход к вере. Не получилось. В 1682 году Аввакума и троих других ребят сожгли в срубе. Причем такой вид казни выбирали, чтобы не устраивать зрелище для толпы.

Но Флавицкий уже показал нам, как можно создать шедевр на исторической неточности. Мясоедов эти уроки усвоил и написал «Сожжение протопопа Аввакума».

Вышло эпично. Столпы огня поглощают смертников, причем старец-Аввакум грозно смотрит на зевак, его убеждения не горят.

Мясоедов в лоб дает нам конфликт того времени: боярин в золотых одеяниях, священник рядом и дьяк с приговором против старика-раскольника в огне. Художник явно симпатизирует старообрядцам: стрельцы защищают костер от зрителей, толпа бросает два пальца вверх, а сам Аввакум смотрит свысока на своих палачей.

Фрагмент картины в другом качестве:

Картина в духе времени. К концу 19 века отношение РПЦ к старообрядцам смягчилось, с них уже сняли анафему, да и в целом звали дружить. Мясоедов как видный передвижник часто писал исторические и религиозные картины, часто с крестьянским уклоном. Как пройти мимо такого сюжета?

Страсть и казнь вместе. Получилось огонь!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Огненных выходных)

Слышали про княжну Тараканову? Шикарный персонаж. Владела десятком разных имён: госпожа Франк, Шель, Тремуль, Алия Метте, принцесса Владимирская, принцесса Залгомир, графиня Пенесберг, графиня Зелинская, Елизавета, принцесса Всероссийская

Константин Флавицкий — «Княжна Тараканова», 1864

Девушка с великолепным образованием появилась из ниоткуда. Манеры, знание языков и этикета – явно птица высокого полёта. Сперва представлялась персидской принцессой, а чуть позже стала истинной наследницей российского престола. И понеслась!

Сперва она колесила по Европе и собирала сомнительные знакомства и деньги. Участвовали не только безбашенные авантюристы, но и даже целые правительства. Роскошь и гулянки, обещания поддержки и большие планы пьянили девушку.

Существует версия, что это единственный прижизненный портрет княжны:

Но когда она достала завещание Елизаветы Петровны (якобы своей матери) и начала слишком активно продвигать себя как наследницу (да ещё и объявила Пугачева Петром III), текущая правительница, Екатерина II, потеряла всякое терпение.

На дело отправили графа Орлова. Он похитил княжну в Ливорно (а ведь обещал жениться!), дальше допросы в Петропавловской крепости и быстрая смерть от туберкулёза. Тут внимательно – всё произошло в 1775 году. К этому ещё вернемся.

Насыщенная жизнь, согласитесь. Но самое интересное – тайна Таракановой. Она выдавала себя за дочку Елизаветы Петровны и графа Разумовского, но правда ли это – мы никогда не узнаем. В архивах записей нет, перед смертью девушка не призналась даже священнику. Возможно она и сама не знала. А может сыграла роль до самого конца.

Теперь к картине. На полотне всё неправда. Тараканова не дожила до потопа в Петербурге 1777 года. И в шёлковые наряды 19 века не носила. Да и тюрьма в те времена была деревянная.

Но разве это волнует настоящего художника?

Флавицкий в своей работе собрал необычный коктейль: тут вам и красивая девушка из античного искусства, и эмоциональность романтизма, и недружелюбный реализм – обстановка тюремной камеры и крысы на постели.

Логичный вопрос – чего хотел художник? Есть две большие версии.

Первая – сам Флавицкий серьёзно болел туберкулёзом, силы и надежда медленно оставляли, поэтому на полотне он изобразил свою душу, свою надежду. Если правильно присмотреться, можно увидеть на лице Таракановой не мучения, а экстаз – она переходит из мрачного реального мира в мир лучше, из тюрьмы на свободу. Тот же путь пройдёт Флавицкий через 2 года.

Константин Дмитриевич Флавицкий, портрет написал Фёдор Бронников

Другой вариант – политическое заявление. Александр II не был тираном-реакционером (ну слишком открыто не был), но даже он не оценил бы нападки на семью и текущий порядок. А тут история, как замучили красивую девушку почти 100 лет назад. Правда одежда как сейчас. И интерьер современный. Уловили намек? Да негодяи они, эти императоры-деспоты, замучили уже всех, тонем мы в их тюрьме. Ну, уловили?

Ранняя версия картины:

Мне ближе красивая история про поэтический жест, картину-надежду.

Хотя вот строчки Флавицкого: «Даже любопытство, которое раньше сильно жило во мне посмотреть, что же стало с Россией после долгой разлуки, оставило меня. Я ещё более жалею возвратиться и увидеть Россию, где личность каждого подвергается опасности от особенного усердия полиции против правого, виноватого, которого там будут хватать по любому подозрению».

Кажется, если проснуться через сто лет, то в России продолжат не только пить и воровать.

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Всем авантюрных выходных, но в меру)

Ах, эти художники-проказники в рококо! Отвратительные сексисты, поправят некоторые. А вот кто прав – давайте разбираться.

«Живописные куры»

Жил-был некий шведский граф, Карл Тессин. Занимал высокие должности, даже успел побыть послом во Франции (скорее всего, там его и погрузили в мир рококо по самые уши). Однажды Карл совершенно случайно (по его словам) набрел на комнату, где переодевались фрейлины королевы. Шесть девушек. Незамужних. И голых, чему особо радовался граф.

Стоит заметить, такие эпизоды (случайные) волнуют и даже меняют жизни. Поэтому Карл решил порадовать себя и заказал картину с этими девушками в необычном исполнении. Исключительно для собственного пользования, на выставки картину не отправлял, максимум показывал друзьям.

И вот скажите. Ну закажи ты их в образе прекрасных богинь да любуйся сколько душе влезет. Но не забывайте, это же рококо. А значит мы завуалируем эротичный сюжет, добавим элегантности и пасторали (этакая поэзия сельской жизни) и будем игриво хихикать.

Юхан Паш в соавторстве с Юханом Шеффелем создали этот странный групповой портрет: шесть придворных дам в виде куриц, а сзади обычный петух, без портретной головы. Думаю, вы уже догадались, кто это.
Карл дополнил картину стихами: «Какой бы петух не запел, о цыплятки, видя ваши прелести!»

Такое было время. Уверен, что сейчас Карла заклевали бы феминистки (простите).

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут

Хорошо спите? Это мы исправим. Внимание, «Ночной кошмар»!

Есть такие художники, у которых образы в разы сильнее их техники и работы с цветом.
Генрих Фюсли собрал замечательный коктейль: сонный паралич (в 18 веке это было влиянием демонов), мифологию, демонов, зрительский страх и даже сексуальность. Неудивительно, что Зигмунд Фрейд повесил репродукцию картины у себя в кабинете)

Набор героев действительно необычен. Бедная девушка парализована сонным параличом и ловит галлюцинации. Но это в мире скучных ученных.
Генрих знает правду! Дело в том, что демоны и прочая нечисть не может повлиять на нас с вами в нашем материальном мире. Дешевые ужастики не в счет.

Но в переходном состоянии еще как могут. И вот во время сна активно пробираются в наши дома.

Еще одна версия от Фюсли. Вдруг предыдущей не хватило

Ситуация. Девушка спит в поломанной позе, в груди у нее явная тяжесть, это чувствуется сквозь полотно (и экран). На груди сидит инкуб (брат суккуба, гуглите), вредный проказник и распутник. Как он совращал девушек в таком обличье – не знаю, это уже к средневековым богословам.

Красавчик хоть куда

Из-за шторы выглядывает слепая демоническая лошадь. Как будто нам мало стремного инкуба, в самом деле. Появилась лошадка прямиком из германских и кельтских легенд, она еще один проводник между мирами.

Лошадь спокойствия не добавляет

Так что в итоге?
Бессознательное (зачастую подавленные страхи и сексуальные табу) прорывается сквозь сон и сковывает сознательное. Только редко приходят крестные феи, обычно это демоны и прочие слепые лошади.

Сладких снов!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут