picturebymaslo

Помните страшилки из детства? В черном-черном доме, в черной-черной комнате… Гойя писал на стенах свои черные гравюры. Именно там Сатурн пожирал своего сына, ведьмы собирались на шабаш, а художник разбрасывал свою черную тревогу широкими мазками.

Почему «Дом глухого»? Гойя купил дом в пригороде Мадрида в 1819 году, но глухим дом стал еще до покупки – прежний владелец страдал недугом (угадайте каким).

«Дом глухого», фото 1907 года

1820 год. Испанский король Фердинанд VII не дает продохнуть своими нападками, в стране разруха и активные гонения недавних революционеров. Сам Гойя восстанавливается после тяжелой болезни, а заодно чувствует себя стариком. Настроение на нуле, а тут еще и стены в доме красочно расписаны (возможно и самим Франциско, это были милые пейзажи). Короче, пора оформить жилье в нужной атмосфере и выплеснуть эмоции, а то и кукухой поехать можно.

И понеслась. Гойя отрывался на все деньги, не беспокоясь о последствиях и наследии – скорее всего, он и не собирался демонстрировать свои работы зрителям. Даже названий своим фрескам не дал. Это в 1828 году Антонио Бругада, друг художника, раздал имена уже картинам.

Да-да, фрески превратились в картины. В 1874 году Жан Лоран сфотографировал оригиналы, а Сальвадор Мартинес Кубельс перенес их со стен на холсты. Так эта парочка спасла фрески от забвения, так как усадьба долго не простояла и была разрушена.

Передвижная фотостудия Жана Лорана:

Штош, предысторию узнали, погнали смотреть сами работы. И для большего погружения пройдемся по дому во времена художника. И раз уж мы вспомнили страшилки из лагерей – давайте сходим на прогулку ночью. Для антуража)

Схематичный план дома и расположение фресок:

Ну же, открывайте дверь. Да, скрипит, это же дом глухого, чего вы хотели. Заходите в дом, запаливайте свечи, прогулка будет долгой.

Первый этаж. От входной двери поворачиваем налево – и встречаем фреску «Донья Леокадия Соррилья». На ней изображена Леокадия Вейс, горничная и любовница художника, которая была нааамного моложе своего возлюбленного. Облокачивается на надгробье, сама в траурной вуали – сразу задает настроение нашей экскурсии. Однако исследователи сводили картину на рентген и выяснили, что изначально она опиралась на каминную доску с открытым лицом. Может Гойя изменил детали, а может уже после его смерти подправили картину.

«Донья Леокадия Соррилья»

«Донья Леокадия Соррилья», фото Лорана

Двигаемся дальше. Длинный коридор украшает «Шабаш ведьм и великий козел». Хаотичная композиция, сатана в виде козла проводит обряд. Некоторые искусствоведы говорят, что так Гойя критикует инквизицию. Вполне возможно, ведь пайтоны не могли ошибаться – никто не ждет испанскую инквизицию.

«Шабаш ведьм и великий козел»

«Шабаш ведьм и великий козел», фото Лорана

«Шабаш», 1797−1798

Еще маленький факт – картина была больше, кусок затерялся при переносе на холст. Но тут нам поможет фотография 1874 года, там все в первозданном виде.

Жуть, а не стена. Сюжет для художника не новый (третья картина, совсем детская), но в этот раз Гойя себя не сдерживает и откровенно пугает.

Дышите тише, свеча же погаснет.

Проходим в столовую и видим самую известную работу из «Черных картин» – «Сатурн, пожирающий своего сына». Приятного аппетита)

«Сатурн, пожирающий своего сына»

«Сатурн, пожирающий своего сына», фото Лорана

Подробно рассказывал про Сатурна в отдельном посте, если кратко – мрачно, страшно и немного жалко обоих героев. О чем думал Франциско во время завтрака в такой компании для меня загадка.

А мы продолжаем веселую прогулку и натыкаемся на следующую фреску, «Юдифь и Олоферн». Ну а как же еще. Сюжет очень подходит для всей серии: библейская легенда, размышления о значении женщины и обезглавливание. Обратите внимание на лицо Юдифь – ну что за милаха!

«Юдифь и Олоферн»

«Юдифь и Олоферн», фото Лорана

Снова попадаем в коридор и двигаемся к лестнице. Весь путь нас сопровождает еще одно длинное панно – «Фестиваль в Сан-Исидоро». Снова критика общества – святой праздник используется жителями как повод накидаться винищем. Интересная спекуляция: некоторые исследователи видят среди пьяной толпы Наполеона I с трезвым взглядом, мол он то знал, как навести порядок в Испании.

«Фестиваль в Сан-Исидоро»

«Фестиваль в Сан-Исидоро», фото Лорана

Найдете Наполеона?

Не спеша добрались до лестницы на втором этаже, тут нас ждет еще две работы.

«Два старика» показывают старче, подозрительно похожего на поздние автопортреты Гойя, и старого демона, который орет в ухо глухому художнику (тут еще докричись). Скорее всего перед нами внутренняя борьба творческой личности художника и его мрачного безумия. Очевидно. Кто побеждает? Искусство и мы, благодарные зрители.

«Два старика»

«Два старика», фото Лорана

А над дверью «Два старика, поедающие суп». Беззубый старикан со страшными глазами и не менее жуткий труп/смерть указывают пальцами в одном направлении. Хэй, смотри рядом какая борьба, закачаешься.

«Два старика, поедающие суп»

«Два старика, поедающие суп», фото Лорана

Ой, что это медленно падает по лестнице? Потухшая свеча? Хм, видимо сквозняк играет. Давайте сделаем перерыв, я подготовлю второй этаж к нашей прогулке, а там и продолжим.

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут

Не ходите по глухим домам в одиночку!

Как известно, нет ничего кровожаднее женской драки. Никакой пощады, только смерть разлучит их.

Согласен, сексизм. А как вам исторический сексизм? Вот сколько раз вы в романах, учебниках по истории, да даже просто в документалках видели женские дуэли? Как говорится: а они есть!

Хосе де Рибера - «Женская дуэль», 1636

Эпичную схватку изобразил Хосе де Рибера в 1636 году. Давайте накину контекста, чтобы можно было поболеть за участниц соревнования.

В 1522 году в Неаполе две знатные богатые дамы не поделили местного аристократа, судьей поединка выступил маркиз Альфонсо д’Авалос (хаха, простите).

В центре картины две девушки красиво бьются насмерть, причем исход битвы близок – гладиаторка слева получила ранение в шею, меч на земле, а сверху летит разящий удар конкурсантки справа. Традиционно считается, что упавшая девушка представляет порок, который побеждает девушка-добродетель справа. Подчеркивается сие цветом, ну и самой ситуацией – католик Рибера не показал бы победу порока. Не в 17 веке.

Победа добродетели близка:

Но знаете, как-то жалко мне проигрывающую мадам. Она и выглядит более хрупкой, ранена, да и вообще – зачем полезла на эту громилу справа? Хотя ход очень крутой, показать мощь и превосходство через увеличенную фигуру, Рибера знал свое дело.

Девушку все равно жалко:

На заднем плане д’Авалос внимательно судит бой (он тут больше для баланса композиции), зрители за оградой (трусишки) сливаются с фоном – ничто не должно отвлекать нас от эпичной битвы.

Альфонсо д’Авалос д’Арагона, маркиз ди Пескара и дель Васто, а также обычные зрители:

Классический барокко. Возвышенные позы – есть. Аллегория борьбы добродетели и порока – есть. Светотень, динамика, драпировки и сочнейшие цвета – все завезли. Хоть бери и неси в палату мер и весов.

Но вопросов автору можно задать много. Почему дуэль превратилась в гладиаторские бои, почему никто не остановит убийство, как могут быть такие манерные позы во время боя?

Но главный вопрос к Рибере другой. Женские дуэли часто сопровождались некоторой перчинкой – дамы дрались топлес, дабы одежда не сковывала движения. Ну и где??

В общем, мораль на сегодня – девушки, не деритесь на дуэлях. Никакой аристократ, даже д’Авалос, того не стоит!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут

Давайте жить мирно!

Иногда в ходе реставрации на старых картинах появляется совсем неожиданные гости. Вот, например, на полотно «Вид морского берега Схевенинген» Хендрика ван Антониссена решил заглянуть целый кит!

Хендрик ван Антониссен – «Вид морского берега Схевенинген», 1641. Картина до реставрации, никаких китов:

История классическая. Хендрик написал картину в 1641 году, потом она где-то висела, а в 1873 попала в музей при Кембриджском университете уже покрытая слоями лака, темная и без кита.

Многие искусствоведы удивлялись – зачем на берег моря вышло столько народа? На что они смотрят? Зачем вообще писать такой сюжет? Сплошные вопросы и никаких ответов.

Но когда молчит мудрость, говорит молодость. Студентка-реставратор Шан Куанг решила добраться до сути, а заодно снять старый лак и облагородить полотно. Сказано сделано – внезапно на картине стали появляться непонятное пятно и человек в воздухе.

«Шо таке?» – подумала Шан и часами сидела за кропотливой работой. И вот на свежий воздух вышел не очень свежий кит. Тут все и сошлось – толпа людей, непонятное внимание к пустому месту, да и сам сюжет.

Хендрик ван Антониссен – «Вид морского берега Схевенинген», 1641. Картина после реставрации. Как похорошела картина при Шан:

Что это – проделки самого художника, неудачная реставрация или неожиданная цензура, сказать сложно. Но главное – теперь мы добрались до истины!

Разные истории и заметки про искусство можно почитать тут

Не теряйтесь!

Лето заканчивается, давайте заглянем на обед в Италию. Под конец месяца денег маловато, пойдем в заведение попроще. «В римской остерии» будет самое то.

Карл Блох – «В римской остерии», 1848

Короткая справка: остерия – это домашнее заведение, где много вина, мало еды, а иногда можно снять дешевый номер. Короче, если бывали в маленьких кафешках в глухих местах Сочи, то это оно.

Картину написал датчанин Карл Блох, в то время датские богатеи любили покупать жанровые картины с итальянским бытом. Даже сюжет автор взял у своего учителя, тоже датчанина, Вильгельма Марстранда. Но тут тебе как будто рады и освобождают место, а там..

Вот здесь явно остерия гостеприимнее, но в Бельдяжки мне нельзя:

Вильгельм Марстранд – «Сцена в итальянской остерии», 1848

А там тебя встречают четыре настороженных взгляда (даже кот подозрительно наклонил голову) и вызывают вопрос – все ли правильно я делаю? Например, не забыл ли я сегодня надеть штаны?

Эти взгляды..

И даже кот осуждающе смотрит:

На заднем плане расслабляются датчане, среди них и сам художник (сидит спиной), и покупатель картины.

Вот эти ребята:

Россыпь мелких деталей: украшения, крошки, мухи и оса у графина рагаццо, позы героев создают движение. Все так просто, что даже хорошо.

Картина создает летнее настроение, как же хочется запрыгнуть к ним из своего душного мегаполиса! Даже настороженные взгляды итальянцев не могут поломать этот порыв.

А тем временем теплые дни заканчиваются. Что сказать. Гуляйте! Но в меру.

Разные истории и заметки про искусство можно почитать тут

Ловите лето!