picturebymaslo

Собственно, мучения Морозовой Суриков показывает отлично. Закованная, на крестьянских санях с соломой, исхудавшая и слабая, но все равно решительная. Художник долго искал прототип для боярыни, и в итоге случайно нашел среди старообрядцев. Да, тут у нас все закольцовано)

Вот, зацените поближе. Бледная боярыня и фирменные два пальца (так крестились до реформ Никона), а еще гамма эмоций в толпе:

И много, куча деталей. Наряды тщательно подобраны и полностью соответствуют статусам персонажам, достоверно изображены даже старообрядческие четки.

Посох у мужика тоже достоверный - Суриков как то повстречал одну необычную старушку, и после небольшой погони смог зарисовать ее инструмент.

Всех писал с натуры, у каждого персонажа свой прототип. Суриков погонялся за некоторыми бабушками, за червонец упросил алкаша с рынка попозировать для юродивого, собирал на улице пацанов..

Разная реакция толпы на событие, блин, даже снег как настоящий:

Кстати, обратите внимание, картина как будто движется. Получилось это не сразу, Суриков долго ломал голову над задачкой. Весь секрет в мальчике, который бежит рядом – именно благодаря мальцу сани тоже поехали.

Вот тут отлично видно, как получилось сдвинуть сани с места. Еще маленькая деталька - в верхнем левом углу угарают два попа-тролля:

Очень мощная картина. Суриков постарался вложить как можно больше символов и намеков, и у него получилось. Девушки скорбят, юродивый не боится повторять за опальной боярыней, мусульмане (они есть в толпе, все суровые на вид) уважительно глядят, попы ржут.

4 года потребовалось художнику, чтобы найти всех прототипов и написать конечный вариант огромной картины. А она действительно здоровая - 3 на 5,8 метров.

Как говорится - мое уважение!)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Но бывали и другие случаи обмена. На этот раз сам художник решил отдать свою работу.

Однажды известный пейзажист Фердинанд Ходлер гостил у другого художника, Макса Бури, и его заворожил удивительной красоты аккордеон. Бури ни в какую не хотел расставаться с ним, а Ходлер стал просто одержим – продай да продай.

В конце концов Макс сжалился над нашим героем, но поставил условие – в обмен Ферди должен был отдать самую удачную на его взгляд картину.

Выбор пал на «Гору Ле Грамон», которую художник написал еще до своего периода «космических» пейзажей: с возрастом он упрощал линии, стирал приметы ландшафта и практически ушел в абстракционизм.

Тут мы стоим на краю пляжика, смотрим на декоративные гору и море. Несколько оттенков зеленого и голубого чередуются и задают умиротворяющий ритм. Благодать..

Позже картина на одном из аукционов продали за 4,6 млн долларов. Интересно, а сколько сейчас стоит тот аккордеон?))

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Первобытный сюжет был ближе к наскальным рисункам, чем живописи тех лет. И понятное дело, на выставке в Салоне был скандал, да такой, что Щукин попросил автора заретушировать «срамные места». Но накал то не в органах, накал в движении!

Буквально три цвета, несколько линий – и Матисс перевернул игру)

Но про «Танец» Матисса вы скорее всего что-то слышали (и читали сейчас чуть выше), а как насчет другого панно из того исторического заказа Щукина – «Музыка»?Те же три цвета, те же линии. Но теперь вместо буйства и энергии у нас на картине статика и спокойствие. Герои полностью погружены в музицирование, есть ощущение сосредоточенности и порядка.

Анри Матисс – «Музыка», 1910

Матисс специально украл у персонажей индивидуальность, ведь так они не отвлекают зрителей деталями. Главная идея – передать процесс, эмоцию и вызвать чувства. Поэтому нечего тут анализировать, слушайте свое сердечко.

Вообще Матисс должен был написать третье панно, «Купание». Но дом Щукина был двухэтажным, и он просто не нашел места для картины. Иногда величина дома может влиять на мир искусства.

Ну и маленькая спекуляция – поговаривают, что персонажи сидят в порядке, похожим на ноты. Но сам Матисс никаких расшифровок не давал, поэтому просто держим в уме)))

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Лев Григорьевич Соловьев – «Монахи (Не туда заехали)», 1870-е
По мнению некоторых, называется "Приплыли"

Хотя вымышленное название вполне подходит. В самом деле, вряд ли монахи собирались поглядеть на обнаженных девушек. Потерялись в утреннем тумане, с кем не бывает. Но забавнее картину делает другая деталь – монахи то не теряются, оглядывают девушек без всякого стыда))

Монахи очень рады, что "не туда заехали":

Прекрасные девушки только залезли в воду, появление героев в рясе явно не входило в их планы, и поэтому они смотрят в их сторону с некоторым удивлением. А монахам, особенно рыжему, норм))

Но не только они засмотрелись на голых девиц. Ведь картину смотрят зрители, и за этим делом нас ловит пара веселых мальчишек, которые смеясь поглядывают прямо с полотна. Вот уж разрушение четвертой стены, не правда ли?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

С датой написания работы тоже был забавный курьез.

Фрагмент картины с датой:

Моне поставил дату на полотне - 72 год. Однако искусствоведы заявили, что его не было в Гавре до 1873 года, художник просто ошибся с датой. То есть они лучше художника знали правильное время создания))

Но в 2014 году один физик разобрался в вопросе и доказал правоту автора. И всё-таки 72 год)

Это еще ладно. Вот другая крутая деталь - чтобы написать картину у Моне было всего 10 минут! Пока солнце не село, Клод судорожно накидывал краски в своем номере гостиницы, ловя момент. Кстати, накладывал он чистые краски, без смешивания - это давало и фору по времени, и позволило дать эффект мерцания света. Ну и конечно , эти знаменитые мазки - быстрые, широкие, совершенно немыслимые для академиков и такие новаторские.

Как говорил Моне - дайте мне 10 минут и я переверну игру))

Вот еще одна картина мастера с первой выставки импрессионистов. Кстати, художник написал ее в том же здании, где проходила выставка. Совпадение?

Клод Моне – «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873

Наш уже знакомый критик Луи Леруа раскритиковал картину за искаженную перспективу, и было за что. Обратите внимание, здания написаны как будто этажа с третьего, а люди – этак с девятого. Автор специально сделал это, чтобы добиться эффекта мимолетного взгляда сверху на многолюдную улицу. И эта критика не волнует Моне, все это часть плана))

А еще не волнуют художника люди на картине. Он им уделял не больше трех мазков, а иногда и вообще один. Что действительно важно для Моне – поиграть со световым эффектом: тень от здания на закате перерезает залитый солнцем бульвар. А еще такая техника создает ощущение движения, бурлящей жизни города.

А нужно то для этого – холст, краски, талант и немного времени нашего Клода)

Фрагмент картины с трехмазочными людьми:

Как вы знаете, на той выставке Луи Леруа презрительно назвал Моне и похожих техникой художников "импрессионистами", и таким образом дал название очень влиятельному направлению живописи. В те времена это было довольно обидное обзывательство, но а сейчас все изменилось - если слышите импрессионизм, значит где-то рядом слава, признание и очень дорогие картины.

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Добра!