picturebymaslo

Мощная работа. На картине происходит обычный для того времени акт купли-продажи: выставлен лот в виде молодой девушки, которую родственники продают богатому и старому жениху.

Василий Пукирев – «Неравный брак», 1862

Много деталей, двигающих сюжет: подхалим священник, снисходительные взгляды господ в левой части, очень недовольный молодой парень за невестой, а рядом с ним мужик смотрит прямо на нас и будто говорит – видали чего происходит?

Старый и угловатый жених, молодая и заплаканная невеста, недовольный шафер со скрещенными руками и друг художника, Петр Шмельков, наставительно смотрит зрителю прямо в глаза. Какая палитра характеров!

Ну и эти старухи-призраки. Они-то тут чего забыли? Многие искусствоведы видят тут намек на предыдущих жен нашего удалого женишка – брак явно не сулит ничего хорошего бедной девушке. А может свахи обычные, просто такие же престарелые, как и жених.

Снисходительные друзья жениха (такие же дряхлые), священник готовится узаконить эо преступление, а слева и справа от него две пугающие старухи:

Существует две версии происхождения сюжета. Согласно первой, в такой ситуации побывал его друган, много страдал и побудил автора написать эту мрачную свадьбу. Сергей Варенцов, молодой и богатый купец, был влюблен в Софью Рыбникову. Невинные заигрывания на балах, разговоры шепотом в укромных уголках гостевых домов, все эти визиты…

Все шло к свадьбе, однако у этой истории как я встретил вашу маму произошел резкий твист – семья решила выдать Софью чрезвычайно богатому фабриканту.

Эскиз картины, шафер выглядит совсем по-другому:

Серега расстроился, жаловался художнику и еще и в добавок попал на свадьбу как шафер – фабрикант оказался родственником и позвал на такую важную роль. А Пукирев и рад – такой сюжет в руках, еще и на злобу дня – тогда такие браки были обычным делом.

Портрет Сергея Варенцова, похож на шафера с эскиза, не правда ли?

Правда потом друзья поругались – Варенцов был недоволен, что на картине изобразили его. Поэтому художнику пришлось сперва добавить бородку, а потом и совсем изменить черты у недовольного героя с картины. Скорее всего, срисовывал с себя.

Портрет Василия Пукирева, тут уже совпадение с итоговым вариантом шафера на картине:

И это породило вторую версию. Она утверждает, что в такую ситуевину попал сам художник. Там целое расследование – Пукирев действительно упустил невесту похожим образом (говорю же, ситуация частая), потом и находили портрет Сухова с подписью: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне».

Снова эта семья, ишь ты)

Тот самый рисунок с историей про Прасковью Варенцову:

Обе версии правдоподобные, можно жонглировать фактами как удобно и спекулировать в любую сторону. Известно одно – работу он писал в каком-то яростном порыве, а после выставки поспешно угнал в Европу. Вот и думайте, как говорится)

Картина собрала респекты от критиков и зрителей, Пукиреву даже дали звание профессора. Картина расстроила не одну похожую свадьбу, ей даже придавали мистические свойства (мол женихи падают в обморок или отменяют бракосочетание).

Художник еще возвращался к похожей теме, но так и не достиг той мощи и выразительности своего главного шедевра.

А жаль, потенциал явно был..

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи!

Смотрели фильм «Трасса 60»? Там был замечательный Музей поддельного искусства, классный момент, кстати.

Интересный концепт, не правда ли? Так подумали в Китае, правда решили отталкиваться от названия. Буквально)

...а жаль, за билет уплочено, фоточки сделаны

В 2007 году в Цзичжоу открыли крупный музей из 12 экспозиций, 40 000 экспонатов – сплошь история и древняя культура.

Но вы уже понимаете, в чем подвох. В музей попал известный в Китае писатель Ма Боюн и просто офигел. Вазы с современными мультяшками? А как вам подписи на древностях из 2700 года до н.э. с иероглифами, которые были придуманы в 20 веке? Ну вот как так – потратили 10 миллионов долларов на музей, а проверить иероглифы не смогли, ну в самом деле.

Короче Ма навысказывался в своем бложике в стиле Варламова и вуаля – скандал разгорелся. Начались проверки, и кто бы знал – подделки! Главный консультант музея сказал сразу – подлинниками из всех экспонатов являются 80. Просто вдумайтесь, это из 40 000! Я посчитал за вас – получается, что только 0,2% оригинальности.

Как и бывает в Китае, местного чиновника, открывшего музей, посадили (дальнейшая его судьба мне неизвестна, не завидую ему), музей закрыли, почти все фотографии удалены. А как красиво все начиналось.

Вот еще фото от нашего друга Ма, якобы разноцветный фарфор эпохи Тан. Проблема в том, что такая технология появилась минимум на 400 лет позже:

Такой случай является кульминацией процессов в Китае. Там активными темпами шла и идет культурная пятилетка – даешь сотни новых музеев каждый год. Вот только их нужно чем-то заполнять, поэтому с музеями растет и количество фальшивок.

Вот так выглядит (выглядел?) музей, снова фото от Ма:

Ну а что, оставлять новые музеи пустыми?

Мой канал про искусство: https://t.me/picturebymaslo

До встречи!

Частенько в своих постах я ругаю академизм, и есть за что. Но и не восхищаться многими картинами направления я не могу. Не стала исключением и эта – вы поглядите, сколько эмоций, силы и эстетства.

Адольф Вильям Бугро – «Данте и Вергилий в аду», 1850

Ах Данте, твое путешествие лично для меня закончилось на одном из кругов в чистилище – для молодого меня стало совсем неинтересно на каждую страницу читать страницу заметок, каюсь и обещаю исправиться.

Немного про сюжет. Данте в сопровождении Вергилия обходит знаменитые круги Ада, картина застает их на восьмом, а конкретно на 10 рве восьмого круга. Там, как известно, не очень позитивно проводят время фальсификаторы.

Джанни Сикки (прозвище рыжий) кусает и ломает полностью Капоккьо. Оба начудили в свое время: Сикки выдал себя за местного богача на смертном одре (тот как раз недавно умер) и от его имени составил завещание, весьма и весьма выгодное для себя. А Капоккьо был обычным алхимиком и еретиком, ничего особенного.

Драка Сикки и Капоккьо:

А вот что интересно – детали! Во-первых, вам не кажется удивительным, насколько Данте и Вергилий спокойны? У вас тут под ногами происходит ММА, а Данте лишь немного недоволен.

Вергилий и Данте

Для антуража Бугро добавил черта с грустным взглядом, а на заднем плане гору плоти – люди борются между собой и безуспешно пытаются спастись. Добавляет настроения зарево на фоне – ничего хорошего в этом месте не встретить.

Черт и борьба погибших душ на заднем плане:

В центре картины самое главное событие – безумная драка, этот клубок из мышц, сухожилий и чистой ярости. Бугро попытался изучить мрак человеческой души, но при этом не уходит в безумие Гойи, а старается уловить баланс эстетического – согласитесь, сюжет откровенно мерзкий, но картина не вызывает отвращение, она притягивает, хочется разглядывать ее.

Бугро явно вдохновлялся картиной Делакруа с тем же сюжетом и той же вычурностью.

Эжен Делакруа - «Ладья Данте» или «Данте и Вергилий в аду», 1822

И вы мне скажете – окей, а сможешь добавить актуальную повестку и связать картину с Оксимироном? Ха, легко. Группа блэк-металлистов Gorgoroth (прямо как его Горгород, а?) взяли картину на обложку.

Та самая обложка:

Но вообще их название из вселенной Толкина, но приплести получилось, не правда ли?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Мой любимый гангстер из мира живописи возвращается в ленту с довольно кровожадной картиной.

Караваджо – «Юдифь и Олоферн», 1599

Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, пришедшей поработить евреев. Как видно по картине, сделал он это зря. Во время осады города Ветулия девушка Юдифь решила закончить вообще все, приоделась, взяла служанку и отправилась в лагерь противника. Сама девушка была молодой вдовой, нового мужа не искала, исправно ходила в синагогу и вообще в плохих вещах замечена не была.

Она довольно легко вошла в доверие Олоферна: объявила себя провидицей и предсказала поражение евреев. Через некоторое время во время пира полководец задумал обольстить красотку, но закончил вечер как многие неудачные обольстители – перепил и уснул пьяным сном.

Ну хорошо, вечер он закончил не как все обольстители – Юдифь пришла в его шатер и обезглавила его же мечом, отдала голову служанке и довольная ушла с ней домой. Наутро армия разбежалась без своего военачальника, осада была снята, а Юдифь продолжила свою благочестивую безбрачную жизнь.

Художники любили этот сюжет и часто изображали девушку с конечным результатом истории - головой Олоферна. Но Караваджо любит старое доброе ультранасилие, а картины с отрубленной головой вообще часто мелькают в его творчестве.

Джорджоне - «Юдифь», 1504

Гидулянов Александр - «Юдифь с головой Олоферна». Не удержался и добавил в пост:

По эмоциям Юдифи не сказать, что происходит нечто необычное. Она просто занимается неприятным делом, твердость намерений и рук ее не подводит. Старушка-служанка явно эмоциональнее и злее что ли.

Сравните эмоции героинь:

Олоферн проснулся и успевает в последние свои секунды поудивляться и покричать. Уверен, когда тебе отрезают голову, это удивительно и больно.

Еще важная деталька – скорее всего, Олоферн является автопортретом. Тут уж лучше передать слово психологам, почему Караваджо любил изображать себя обезглавленным, тут я сворачиваю с этой скользкой тропинки к следующему факту.

Ведь моделью для Юдифь выступала римская проститутка. Тоже вполне стиль художника – для изображения святых он часто брал в модели не самых благочестивых ребят и девчат. Ну или выкапывал трупы, как пойдет.

Выразительная мимика и прямые брызги крови бросаются в глаза, но оцените технику и работу с тенью - ну великолепно же!

И последнее. Кровь неестественно течет по прямой линии, правда? Тут высвечиваются малые знания об анатомии и физике, ну и Караваджо всего пару раз видел обезглавливание, а набираться практическими знаниями не стал (и хорошо!).

Хорошего дня и, простите за каламбур, не теряйте головы)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

В удивительное время мы живем. Недавно прочитал в новостях, что некоему искусственному интеллекту (для своих ИИ) дали сравнить картину Рубенса «Самсон и Далила», дабы прояснить – подделка или нет?

И наш ИИ сравнил работу со 148 стопроцентными шедеврами мастера, его вердикт – подделка! В этот момент директор Национально галереи в Лондоне нервно закурил в стиле Макконахи.

Споры шли давно, еще в 1980, на момент покупки картины, многие эксперты предупреждали галерею – скорее всего, реплика или еще чего хуже. Стоимость в 2,5 млн фунтов тогда вошла в ТОП-3 самых дорогих картин.

Не подумайте, картина действительно существовала, но этот вариант уж больно похож на обман. Это доказывают копии картины из 17 века, например, можем сыграть в Дашу Следопыта и найти полотно Рубенса на картине Франса Франкена Младшего:

Дело в том, что стиль и палитра как будто не Рубенса, слишком выделяются на фоне других работ. Музей говорит, мол, экспериментировал художник, отстаньте. Да только картины того периода не особо отличаются от привычного стиля мастера, и уж точно не так сильно.

Вот тут уже точно Рубенс – «Воздвижение Креста», 1609-1610

Вот еще в копилочку. Ранее, в 1929, картину записали в работы Рубенса, эксперт Людвиг Бурхард божился и подписывал сертификат о подлинности. Правда после его смерти выяснилось, что более 60 работ он приписал художнику ошибочно для личной выгоды. Хехе.

Короче, разборки вокруг картины вышли на новый уровень, ведь ИИ говорит – 91% подделки. А на другую картину Рубенса все той же галереи указывает как на подлинник, 98,8% авторства. Прямо как когда-то моя дипломная на антиплагиате.

Люди ссорятся, а хитрый ИИ с удовольствием потирает руки и ждет новые картины. Пора звонить Саре Коннор?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)