picturebymaslo

Вот оригинал. Согласитесь, отличий немного:

История становления стара как мир – родился в бедной семье, отучился в колледже и начал работать реставратором, заодно пытаясь пробиться в элиту арт-рынка со своими работами. Но не вышло.

Впервые свой талант копирования известных художников Том проявил при реставрации картины Томаса Сидни Купера: на полотне были дыры, но вместо обычного закрашивания цветом наш герой сам написал несколько фигур. А после и вовсе начал писать копии картин своего современника Фрэнка Беннета.

Том Китинг на фоне своей картины (которая является подражанием Джону Констеблу):

Однажды Китинг создал свое собственное полотно в стиле Беннета и так им гордился, что подписал своим именем. Однако управляющий мастерской заменил его подпись на все того же Беннета и продал в местную галерею.

«Хммм», – подумал Китинг, да и создал свое «дело» вместе с молодой любовницей, Джейн Келли.

Как же он попался? Все проще, чем кажется. В 1970 году на арт-рынке разом появилось слишком много картин Сэмюэля Палмера с одним и тем же сюжетом. Журналистка Джеральдин Норман отправила работы на экспертизу, а после признания их подделками вышла на нашего героя.

Картина-подражание Сэмюэлю Палмеру:

А он и не отпирался. После публикации статьи в Таймс про подделки, он открыто признал – да, это я. И вообще я создал 2000 подделок, так что ищите. Какие именно не скажу, не буду портить сюрприз.

Вообще Китинг был идейным революционером, этакий Джокер в мире искусства - основой творчества для него стал хаос. Называл себя социалистом и коммунистом и воевал против галерей и арт-дилеров – по его мнению, те обкрадывали его братьев-художников и его самого, а значит заслуживали наказания.

Сможете угадать без чтения подписей, где подделка? Тут...

...или здесь?

А вот и процесс создания шедевра:

Но при этом Китинг не забывал веселиться при создании подделок. Частенько он писал свинцовыми чернилами надпись «fake», на которую потом накладывал краски. При просмотре на рентгене подпись отлично видна и дает исследователям очень точно определить, что перед ними)

Использовал он и другие приколы: писал картины современными красками, в сюжеты картин вставлял несуществующие предметы для того времени, писал известные картины под другим ракурсом, писал картины с особым составом красок, которые разрушаются при реставрации и многое другое…

Картина Джона Констебла «Телега для сена», 1821

Якобы картина Джона Констебла «Телега для сена» со специальной инверсией движения:

Да и денег он много на этом не сделал. Однако закон есть закон, и английские полицейские крепко взяли художника за филейные части. Только тут ему очень повезло – тяжелая болезнь и близкий конец убедил судью простить все нарушения Томаса (а вот подельница поехала в колонию).

И как только его освободили, он неожиданно поправился! Публика уже успела полюбить старичка и его позвали вести программу на телевиденье про художников. В конце концов, слава все же нашла Китинга.

После его смерти на аукционы поступили его работы, и тут есть два интересных момента. Первое – его работы вполне себе стоят под 35-40 тысяч фунтов, вполне себе стоимость для работ Шишкина, Репина или Левитана на зарубежном арт-рынке (оговорюсь, что не самые хитовые работы, но все же).

И самый забавный факт – на аукционах частенько появляются поддельные работы Китинга. Подделки подделок. Вот такой бесконечный круг постмодернизма мы можем наблюдать)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Споры шли давно, еще в 1980, на момент покупки картины, многие эксперты предупреждали галерею – скорее всего, реплика или еще чего хуже. Стоимость в 2,5 млн фунтов тогда вошла в ТОП-3 самых дорогих картин.

Не подумайте, картина действительно существовала, но этот вариант уж больно похож на обман. Это доказывают копии картины из 17 века, например, можем сыграть в Дашу Следопыта и найти полотно Рубенса на картине Франса Франкена Младшего:

Дело в том, что стиль и палитра как будто не Рубенса, слишком выделяются на фоне других работ. Музей говорит, мол, экспериментировал художник, отстаньте. Да только картины того периода не особо отличаются от привычного стиля мастера, и уж точно не так сильно.

Вот тут уже точно Рубенс – «Воздвижение Креста», 1609-1610

Вот еще в копилочку. Ранее, в 1929, картину записали в работы Рубенса, эксперт Людвиг Бурхард божился и подписывал сертификат о подлинности. Правда после его смерти выяснилось, что более 60 работ он приписал художнику ошибочно для личной выгоды. Хехе.

Короче, разборки вокруг картины вышли на новый уровень, ведь ИИ говорит – 91% подделки. А на другую картину Рубенса все той же галереи указывает как на подлинник, 98,8% авторства. Прямо как когда-то моя дипломная на антиплагиате.

Люди ссорятся, а хитрый ИИ с удовольствием потирает руки и ждет новые картины. Пора звонить Саре Коннор?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Но, прежде чем открывать абстрактное искусство для всего мира, нужно научиться азам искусства, поэтому начинал Василий с пейзажей. «Одесса. Порт» теперь хранится в Третьяковке, хотя ценность у картины больше историческая – все-таки картина с первой выставки художника.

Василий Кандинский – «Одесса. Порт»

Василий Кандинский – «Сдержанный порыв»

Василий Кандинский – «Последняя акварель»

Дальше были «Бубновый валет», «Синий всадник», иммиграция, абстракционизм, Баухаус… Ну сами знаете. А вот последняя картина называется «Сдержанный порыв» (хотя в том же году он написал «Последняя акварель», просто маленький факт в копилку).

Тут перед нами совсем другой художник. И это логично – разве мог творец после такого насыщенного пути почти в 50 лет написать тот же пейзаж?

Продолжаем разговор. Теперь обсудим меланхоличного Исаака Левитана. Вот тут действительно история вопреки: бедное детство, юношество еще беднее, ранние смерти родителей, постоянный антисемитизм от других художников и государства…

Но Левитан всех пережил и переиграл. Талант пробил дорогу сразу – первыми учителями Исаака стали Перов и Саврасов, неплохо для старта, согласитесь)

Именно с помощью мудрости и подсказок Саврасова молодой Левитан научился ловить меланхолию и лиричность пейзажей практически с самого начала своей карьеры художника. Как пример – вот одна из первых работ, «Солнечный день. Весна». Вроде бы обычный деревенский уголок, но насколько родным он кажется!

И это было только начало. Дальше были пейзажные хиты, дружба с Чеховым, запутанные романы с разными дамами, новые преследования евреев, поездки в Европу и по России, тяжелая болезнь и тяжелая меланхолия, а в конце… В конце Левитан оставил нам незаконченное «Озеро», последнюю и весьма масштабную работу (1,49 на 2 метра).

И как же Левитан тут хорош. Даже незаконченная картина впечатляет: выбор цветов, сложная композиция, техника мазков и бесшовное сшивание сюжетов (Левитан набирал этюды с разных мест) – сразу видно зрелого и амбициозного художника.

Исаак Левитан – «Озеро»

Ведь кто еще из художников попробует написать пейзаж с названием «Русь»?

Завершить пост я решил титаном русской живописи – дамы и господа, Василий Суриков!

Как и в случае с Левитаном, Суриков пробил себе дорогу исключительно талантом, ну и добавил немного удачи. Рано начал рисовать, занимался с учителем и писал классные акварели. А потом закончил художественное училище и… стал писарем. К сожалению, без отца семья совсем обеднела и денег на обучение попросту не было.

Такую несправедливость для русской живописи решил енисейский губернатор Павел Замятнин – он оценил рисунки нового писаря, заручился поддержкой мецената Кузнецова и отправил Сурикова в Питер – но не пить, а становиться великим художником.

Одна из ранних акварелей называется «Плоты на Енисее», художнику было всего 14 лет. Тут он еще учится перспективе, игрой со светом и общей композицией. Но потенциал есть, а уж как он проявится позже!

Василий Суриков – «Плоты на Енисее»

Последняя законченная картина Сурикова, «Благовещение», совсем не похожа на привычный его стиль. Ни тебе кучности толпы, ни мелких точных деталей, ни закрученного сюжета… Причем обычные атрибуты таких картин он выкинул: нет жеста архангела, веретена и Библии. Да и тот же фон простейший, это у Сурикова, который гениально мог изобразить все, даже снег!

Василий Суриков – «Благовещение»

Короче, примерно так подумали критики в 1914 году и совсем не приняли картину. Художник даже свернул ее и спрятал, пока внук не продал в музей.

Но разве могу я закончить на такой слабой ноте? Правильно, нужно закольцевать)

После провала «Благовещенья» Суриков и правда больше не писал картин. Но писал акварели!

Василий Суриков – «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви»

В 1914 он в последний раз прибыл на родину в Красноярск и оставил там «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви». Вот тут виден привычный стиль – несколько планов, внимание к деталям и, наверное, сила земли (шучу). Даже глубоко больной знает свое дело.

Ну и небольшой бонус. Последней картиной Сурикова стало «Благовещение», потому что он не успел реализовать свою крупную историческую картину, которая так и осталась эскизом.

Василий Суриков – «Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря»

«Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря» называлась бы картина, и уже по эскизу видно, что это был бы очередной шедевр. Тут и исторический сюжет, и колорит, костюмы, человеческая драма. Ну как тут – на эскизе мы видим грубый набросок, но в фантазии..

А впереди выходные, можно как раз поразглядывать другие его шедевры)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Хотя все предпосылки были. Начинал Климент как иконописец, очень быстро влился во вторую волну русского авангарда, имел свой стиль и даже создал новое направление в искусстве – электроорганизм.

Но, как говорится, не получилось, не фартануло. В 1927 году художник уехал в Париж напитаться новыми творческими идеями, даже был знаком с Пикассо и другими культовыми обитателями той богемы.

Климент Редько собственной персоной:

Однако денег не хватало, Редько тратил много времени на бытовые проблемы, чем чистое искусство (даже писал в одном из писем «в России без денег прожить можно, а вот в Париже нет»), тосковал по своей Москве… И в 1935 году вернулся домой.

А в 1936 году советское правительство устроило активную борьбу с формализмом. Явление бессовестное, закончившее множество карьер и течений, а сколько картин не увидели зрители.. Короче, Редько тоже затесался в ряды нежелательных творцов и заканчивал карьеру руководителем изостудии в сельскохозяйственной академии.

Так получилось, что лучшие работы Редько написал в свой ранний период, до отъезда в Париж. Ну а главный хит – «Восстание».

Картина очень странная. Каждый раз натыкаясь на нее в Новой Третьяковке, невольно думаешь – что же это такое. Парадокс на парадоксе: картина про революцию выполнена в иконописном стиле (ох и любили батюшек большевики, да?), композиция сложная и упорядоченно хаотичная.

Ну и самое главное – художник топил за революцию совершенно точно, а Ленина боготворил. Только вот картина не особо вдохновляет, скорее пугает своего зрителя. «Икона от революции» напоминает тюремную решетку, да еще и этот кровавый цвет, главный оттенок картины.

Вот такие дома и решетки сзади. Да, изображение зашакалено, что смог найти:

В середине ромба изображен Ленин-регулировщик, позади стоит верхушка большевиков (заметьте, Сталин аж третий слева и малюсенький, за такое можно и отхватить), причем некоторых не могут расшифровать до сих пор. И снова вопросы – это он так распределение сил в 25 году описал или расставил их от балды?

Ленин-регулировщик и вся элита большевиков рядом:

Интересно, что на выставке 1926 года картина прошла незамеченной зрителем и, к счастью, государством. От полного забвения полотно спас Георгий Костаки, коллекционер и один из спасителей русского авангарда – именно его собрание картин позволило нашим музеям собрать свои экспозиции.

Георгий Костаки, легендарный коллекционер:

И какие нервы нужно иметь, чтобы владеть такой картиной – враги народа Троцкий и Бухарин, мелкий Сталин на задних рядах.

Но как можно отказаться от лучшей картины революционной России?)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Так и сделал. Что характерно, делу это вообще не помешало: иметь портрет Маковского стало престижно, можно выделываться перед гостями, да и портреты очень качественные. А что еще делать богатым девушкам, пока нет инстаграма и айфонов?)

Последствия того решения мы можем наблюдать и сейчас – в Третьяковской галерее маловато Маковского, потому что сам Третьяков считал цены заоблачными и просто не покупал картины. Ровно так же он не купил «Боярский свадебный пир», цена в 20 000 рублей сильно кусалась и раздувала жабу невероятных размеров (сейчас это примерно 13-15 миллионов рублей).

Константин Маковский - «Боярский свадебный пир», 1883

Но и тут все сыграло на руку художника. Нашелся другой покупатель, который выложил 15 000. Только долларов, а значит это больше 60 000 рублей по тому курсу. Ювелир Чарльз Шуман не поскупился и тоже выиграл: выставил картину на витрине своего магазина в Нью-Йорке, выпустил тираж открыток с картиной и увеличил поток клиентов, которые хотели кусочек этого русского мира роскоши.

Русский стиль правил, а посему Маковский решил сгонять в командировку за океан – других посмотреть, себя показать, выставку провести. С выставкой, к слову, не задалось по вине таможни, но художнику было чем заняться – СМИ трубили о приезде нашего героя, заказы лились рекой, только успевай. Американские нувориши хотели тоже приобщиться к культуре, благо денег много.

Константин Маковский - «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886. До приезда в США художнику сделал заказ на эту картину наш знакомый товарищ Шуман:

К сожалению, увидеть работы той поездки практически невозможно, почти все в частных коллекциях и не выставляются. Маковский даже жаловался, что душные богачи не дали отвезти картины на выставки.

Но художник вряд ли огорчался – ведь вишенкой на торте стало посещение Белого дома и знакомство с Теодором Рузвельтом. Познакомились – и за работу!

Теодор Рузвельт:

Для президента это был первый парадный портрет в качестве главы страны, для Маковского тоже первый портрет президента США (вот так совпадение), условия так себе (Рузвельт особо не позировал, художник больше работал с фотками), но нашему мастеру все нипочем, и вот портрет готов. Критики картину оценили, в Белом доме повесили, все здорово.

Но вот иллюстрацию я дать не смогу. Дело в том, что картина исчезла. Почему доподлинно неизвестно, может продали, может в древних архивах лежит (политика, дело такое), а возможно портрет сгорел во время большого пожара в Белом доме. А портрет Рузвельта кисти Сарджента сохранился и прекрасно себе висит в Вашингтоне, благо художник американский (снова политика).

Джон Сингер Сарджент - «Портрет Теодора Рузвельта», 1903. Именно на этот портрет поменяли работу Маковского:

Вот так Маковский прославил Россию в далекой Америке, заработал денег и заодно написал портрет президента. Считаю, поездка удалась)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)