Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Погрузись в захватывающий фэнтезийный мир! Создай уникального мага и вступай в эпичные тактические сражения. Оттачивай навыки в динамичных онлайн-битвах . Всё это ждёт тебя в «Битве магов»!

Битва Магов

Хардкорные, Мидкорные, Ролевые

Играть

Топ прошлой недели

  • solenakrivetka solenakrivetka 7 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 53 поста
  • ia.panorama ia.panorama 12 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
162
ksenobianinSanta
ksenobianinSanta
Всё о кино

Продолжение поста «Как снимали фильм "В бой идут одни старики": кадры со съемок и 26 интересных фактов о фильме»⁠⁠1

4 месяца назад

Ну а 7 мая 1979 года прямо в день выписки Алексей Смирнов умер прямо у себя в палате. В этот день Смирнов решил устроить небольшой банкет для персонала, и когда кто-то во время произнесения тоста, посвященному Дню Победы вспомнил про фильм "В бой идут одни старики", Смирнов резко помрачнел и ушел в свою палату. Когда за ним пришли, актер уже не дышал.

17. На роль Маши Леонид Быков утвердил 18-летнюю актрису Евгению Симонову. Во время проб актриса очень сильно смущалась, но когда Леонид Быков взял ее за руку, от мандража и след простыл.

18. Изначально актер Виктор Мирошниченко хотел сыграть роль Макарыча, но так как она была закреплена за Алексеем Смирновым, Быков предложил ему сыграть роль командира полка майора Ермакова по прозвищу Батя.

19. На роль летчика Алябьева Быков взял своего друга Алима Федоринского. И кстати, фамилию Алябьев Быков взял не с "потолка". Еще в годы Великой отечественной войны, когда семья Леонида Быкова была эвакуирована в Барнаул, их приютила местная семья Алябьевых. Таким образом Быков хотел увековечить фамилию той семьи, которая приютила его и его семью в трудные времена.

Изначально, его роль должна была быть гораздо шире, но из-за того, что Федоринский простудил лицевой нерв, он угодил в больницу на 1,5 месяца.

20. Для съемок сцен с танцами был приглашен профессиональный хореограф. Но в итоге он так и не явился на съемочную площадку, поэтому постановкой всех танцев занимался сам Леонид Быков.

21. Ну и конечно же нельзя не вспомнить о песни "Смуглянка", которая теперь ассоциируется именно с этим фильмом.

Впервые Леонид Быков услышал ее будучи подростком, когда ехал в поезде. Эта песня так впечатлила Быкова, что через много лет он решил вставить ее в свой фильм.

Авторами песни были Ян Шведов и Анатолий Новиков. Песня была написана в честь героев Гражданской войны, но в то время она не имел популярности среди граждан. Ее называли чересчур легкомысленной. И в 40-х об этой песни уже мало кто помнил. Зато Леонид Быков помог ей родиться заново, увековечив ее.

За 3 года до своей гибели Леонид Быков оставил завещание, в котором оставил просьбу актерам из фильма спеть на его похоронах песню "Смуглянка". И после смерти Быкова, актеры из фильма выполнили его просьбу, спев ту самую "Смуглянку".

22. В 1973 году на премьеру фильма были приглашены не только чиновники, но и военные летчики-фронтовики. После окончания фильма раздались громкие аплодисменты, а многие зрители утирали слезы.

Но все же нашелся один украинский чиновник, который остался недовольным. Особенно ему не понравилось, что в фильме очень много времени уделяется песням в то время. когда люди гибнут, мол на войне такого никогда не было.

Но сами летчики-фронтовики вступились за фильм, сказав, что война - это не только бои и гибель. В войне всегда было много места для дружбы, любви и конечно же песен, которые помогали фронтовикам пережить то нелегкое время.

23. Когда в августе 1973 года фильм вышел в широкий прокат, он тут же стал всенародно любимым хитом. У кинотеатров собирались огромные очереди, потому что все хотели посмотреть нашумевший фильм Леонида Быкова. В итоге картину посмотрело 44,3 миллиона зрителей.

Таким образом, фильм попал на третью строчку самых кассовых фильмов СССР того года, уступив лишь фильмам "Невероятные приключения итальянцев в России" и "Калина красная".

24. В 2009 году вышла колоризированная (цветная) версия фильма "В бой идут одни старики", благодаря чему зрители смогли по-новому взглянуть на картину. Тем не менее, нашлось немало зрителей, которые посчитали, что колоризация - это издевательство над классикой, и что фильм не нужно было делать цветным.

25. Даже спустя много лет, актеры из фильма не переставали выходить из образа. Уже будучи пенсионерами, они продолжали колесить в форме военных летчиков и исполнять для зрителей военные песни.

Также, актеры из фильма не забывали и о самом Леониде Быкове, и всегда приходили к нему, к его памятнику, чтобы почтить память режиссера, актера и просто друга.

26. К 70-летию победы в Великой Отечественной войны Ульяновский автозавод (УАЗ) выпустил ограниченную серию автомобилей УАЗ "Хантер" с нанесенным на ней нотным станом из фильма "В бой идут одни старики" и надписью "Маэстро".

Леонид Быков создал по истине настоящий шедевр. Он смог не только показать горечь войны, дружбу и любовь, но и также показать сплочение и дружбу разных народов, будь то русский, украинец, грузин или узбек, которые были объединены общей идеей победой над врагом.

Источник.

Показать полностью 7
Советское кино Леонид Быков В бой идут одни старики Фото со съемок Советские актеры Спойлер Вторая мировая война Летчики Военная авиация СССР Ответ на пост Великая Отечественная война Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
12
243
ksenobianinSanta
ksenobianinSanta
Всё о кино

Как снимали фильм "В бой идут одни старики": кадры со съемок и 26 интересных фактов о фильме⁠⁠1

4 месяца назад

Скажу честно, фильм "В бой идут одни старики" (1973) входит в тройку моих любимых фильмов о Великой Отечественной войне. Я даже и не помню, сколько раз смотрел этот фильм, но одно могу сказать точно, фильм Леонида Быкова оставляет огромное впечатление после просмотра.

1. Леонид быков с детства хотел стать летчиком. В 1943 году он хотел поступить в летное училище, но его туда не взяли. Причиной стал его небольшой рост (всего 163 см), а также раскрытие его обмана по поводу своего возраста, ведь чтобы поступить в училище, Быков добавил себе пару лет.

Спустя два года Быкову все же удалось поступить в во вторую ленинградскую летную школу ВВС. Правд, к тому времени война закончилось, а школа была расформирована.

К сожалению, летчиком в реальной жизни он так и не стал, зато позже он решил снять фильм про военных летчиков.

2. Когда у Быкова возникла идея снять фильм про военных летчиков, он тут же приступил к написанию сценария, подключив к этому процессу Александра Сацкого и Евгения Оноприенко. Причем, по сюжету фильм должен был повествовать не просто о летчиках, а о поющих летчиках.

Причем, сценарий был написан не совсем с нуля, так как в основу сюжета его фильма легли многочисленные истории реальных военных летчиков.

Правда, наверху сюжет забраковали, так как чиновникам не понравилось, что герои войны вместо того, чтобы защищать Родину, поют какие-то песенки.

3. Но Быков не мог смириться с отказом чиновников, поэтому во время своих гастролей он зачитывал со сцены отрывки из своего сценария. И сразу стоит отметить, что зрители были просто в восторге от прочитанных со сцены кусочков сценария. Более того, довольны были не только обычные зрители, но и бывши е фронтовики, которые сами прошли через все ужасы войны. В результате этого чиновникам пришлось сдаться.

4. Особую помощь при создании фильма оказал герой войны и профессиональный военный летчик - маршал Александр Покрышкин, за помощью к которому обратился сам Леонид Быков.

Дело в том, что для съемок фильма Быков хотел использовать настоящие военные самолеты, с чем Покрышкин, собственно, и помог.

Правда, изначально маршал Покрышкин был против того, чтобы в каком-то фильме использовалась военная техника. Но в итоге Быкову удалось договориться. Он оставил генералу копию сценария и попросил почитать его. И когда генерал Покрышкин прочитал сценарий, он был просто в диком восторге от него, и тут же распорядился дать для съемок фильма 5 самолетов. После этого самолеты перевезли на киевский аэродром "Чайка", где им придали необходимый внешний вид.

5. К работе над фильмом подключили генерала авиации Семена Харламова и заслуженного военного летчика СССР - Анатолия Иванова, которые консультировали создателей фильма на протяжении всех этапов съемочного процесса.

6. Самолет У-2 (Кукурузник) любезно предоставил музей ВВС. Сам самолет уже давно не летал, но двигатель работал, поэтому на нем можно было ездить по земле. Роль пилота (или водителя) этого нелетающего самолета взяла на себя чемпионка по самолетному спорту УССР Людмила Петраш.

Но оказалось, что у данного самолета еще и не работают тормоза. Людмила чуть не наехала на оператора фильма. Дело в том, что по сюжету она должна была остановиться в нескольких метрах от оператора. Но из-за неработающих тормозов притормозить ей не удалось. Оператор в ужасе пустился наутек, а члены съемочной группы резко побежали к кукурузнику, чтобы затормозить его, схватив за хвост.

7. Изначально Быков хотел сделать фильм цветным, но ему в этом отказали, дав ему узкоформатную черно-белую пленку для съемок. Но как оказалось, снимать фильм на черно-белую пленку было даже лучше, так как фильм смотрелся более органичным, да и реальные кадры боевых действий (черно-белые) прекрасно вписывались в черно-белый фильм.

8. В воздушных съемках участвовали профессиональные летчики ДОСААФ УССР и бывшие фронтовики.

9. Для того, чтобы не портить самолеты краской, художники рисовали на них гуашью. Правда, это вызывало некоторые проблемы, так как во время дождя краска расплывалась, из-за чего ее приходилось наносить заново.

Со временем художники придумали, как сделать так, чтобы краска не смывалась во время дождя. Они стали добавлять в гуаш клей, после чего работа пошла как по маслу.

Вот только отмыть все это дело было очень трудно, поэтому даже после окончания съемок на учебных самолетах еще некоторые время красовались звезды и даже немецкая свастика.

10. Леонид Быков решил, что он будет не только режиссером ленты "В бой идут одни старики", но и сыграет в ней главной роль командира поющей эскадрильи - капитана Титаренко с позывным "Маэстро". Таким образом он хоть и косвенно, но смог осуществить свою мечту стать летчиком.

Прототипом Титоренко стал настоящий военный летчик Виталий Попков, который также был командиром поющей эскадрильи, и который также носил позывной "Маэстро".

Его эскадрилья получила прозвище "Поющая эскадрилья" потому что в ней имелся хор и даже джаз-оркестр. Впрочем, Попков стал не единственным прототипом. Как говорил Леонид Быков, "Маэстро" - это собирательный образ, который он основывал на историях многих ветеранов войны.

Узнав о существовании такой вот поющей эскадрильи, Леонид Утесов лично посетил поющих летчиков и подарил им два самолета, на которых красовались надписи "Веселые ребята" и "От джаз-оркестра Леонида Утесова".

11. Идея наносить ноты на самолет была позаимствована у военного летчика и героя СССР Василия Емельяненко. До того как стать военным летчиком, Василий учился в московской консерватории на композиторском факультете. Видимо, именно поэтому он и решил наносить на фюзеляж самолета ноты.

12. На роль Виктора Щедронова по прозвищу "Смуглянка" взяли актера Сергея Подгорного, но изначально на эту роль пригласили актера Анатолия Матешко. Матешко успешно прошел пробы и был утвержден на роль. Но уже во время съемок пришла телеграмма из студии, где говорилось о том, что Матешко должен немедленно прибыть в студию для съемок в другом фильме. Поэтому в срочном порядке пришлось искать другого актера на эту роль.

В этот самый момент ассистент режиссера привез на съемочную площадку первокурсников Киевского театрального института в качестве актеров массовки. Осмотрев ребят, Быков остановил свой взгляд на Сергее Подгорном, после чему велел ему прочитать сценарий и переодеваться, так как теперь именно он будет играть "Смуглянку".

Тем не менее, не все кадры с участием Матешко были пересняты. Так, например, именно он утешает "Кузнечика" в одной из сцен.

Кстати, сам образ "Смуглянки" был основан на друге Леонида Быкова - Викторе, который погиб на войне.

13. Кстати, в фильме снялась и сестра Анатолия Матешко - Ольга, которая сыграла роль Зои Молчановой. Ее прототипом стала летчица и заместитель командира женского авиаполка Надежда Попова.

14. Изначально, роль "Кузнечика" предполагалась для актера Владимира Конкина, но он не смог принять участия в фильме, так как уже снимался в картине "Как закалялась сталь". Поэтому роль "Кузнечика" Быков отдал молодому актеру Сергею Иванову.

По словам самого актера, он получил эту роль благодаря своей наглости и хитрости. Он заранее прочитал сценарий и просто не давал прохода Быкову. Режиссеру понравился такой напор молодого человека и он утвердил его на роль.

Как ни странно, но прообразом "Кузнечика" стал все тот же Михаил Попков, который был и прототипом "Маэстро". Сам же Попков шутил, что в этом фильме его разделили на две части. Кстати, история про вечного дежурного, коим был назначен "Кузнечик", как раз была взята из биографии Попкова, который за свое лихачество дежурил на аэродроме на протяжении 2 месяцев.

15. Роль младшего лейтенанта Сагдуллаева по прозвищу "Ромео" сыграл узбекский актер с такой же фамилией - Рустам Сагдуллаев. Его Леонид Быков приметил на съемках фильма "Мой добрый человек".

И несмотря на то, что Сагдуллаев был задействован в съемках другого фильма, режиссер фильма "Мой добрый человек" разрешил ему участвовать в съемках фильма "В бой идут одни старики", ведь он прекрасно понимал, что нельзя отказываться от роли для фильма от студии имени Довженко.

Кстати, Сагдуллаев неслучайно ходил в шлемофоне. Дело в том, что для фильма "Мой добрый человек" ему нужны были длинные волосы, тогда как для "Стариков" требовались короткие волосы. И лишь после окончания съемок фильма "Мой добрый человек" Сагдуллаев подстригся и фильме Быкова появлялся уже без шлемофона.

Актеру очень понравилось сниматься у Быкова, но когда он увидел рабочие кадры со своим участием, то он себе просто не понравился и даже подумывал уйти из фильма..

Но режиссеру удалось уговорить актера остаться. Говорят, что Быков всегда мог замотивировать актеров и умел подбирать нужные слова.

16. Роль механика Макарыча сыграл известный актер Алексей Смирнов, но Леониду Быкову пришлось за него побороться с чиновниками. Дело в том, что начальство не хотело видеть комедийного актера, который был известен своей ролью Феди из "Операции Ы", в таком серьезном драматическом фильме.

Кто-то из чиновников даже заявил, что у Смирнова тупое лицо и он не годится на такую роль. Быков, будучи другом Смирнова, не смог стерпеть такие слова в адрес актера. Он рассказал чиновникам о героическом военном прошлом актера (Смирнов прошел всю войну), о его медалях и наградах. Быков даже поставил чиновникам ультиматум: либо Смирнов играет Макарыча, либо он откажется снимать фильм.

Узнав об этом, чиновники притихли. Им просто нечего было сказать в противовес, и в итоге Алексей Смирнов получил роль Макарыча.

А для самого Алексея Смирнова эта роль стала настоящим подарком судьбы, ведь именно благодаря ей он смог выйти из комедийного образа хулигана и тунеядца, и стать по настоящему драматичным персонажем.

В сцене, где Маэстро, Кузнечик и Макарыч обнаруживают памятник погибшим летчицам, Алексей Смирнов не смог сдержать слез, так как он помнил те ужасы войны, и сколько жизней она унесла. В результате, дабы не мучать актера, Быков решил не переснимать сцену, а вставить в фильм сцену с репетиции.

Дружба Смирнова и Быкова была по-настоящему крепкой. И когда 11 апреля 1979 года Быков погиб в автокатастрофе, Смирнов был сильно ошарашен этой новостью, из-за чего даже угодил в больницу, где ему поставили диагноз "Ишемическая болезнь сердца" и "атеросклероз".

Продолжение следует.

Показать полностью 25
Советское кино Леонид Быков В бой идут одни старики Фото со съемок Советские актеры Спойлер Вторая мировая война Летчики Военная авиация СССР Великая Отечественная война Яндекс Дзен Длиннопост
7
64
ksenobianinSanta
ksenobianinSanta
Всё о кино

16 самых низких советских и российских актеров (не карликов) ростом от 165 сантиметров и ниже⁠⁠

4 месяца назад

Чтобы стать звездой, необязательно быть двухметровым красавцем. На экране важны харизма, подача, да и просто талант. А рост - дело вторичное. И многие отечественные актеры смогли доказать, что даже с небольшим ростом они смогли завоевать сердца миллионов зрителей.

Евгений Леонов - 165 см.

Про Евгения Леонова говорить можно очень долго. У него не было «голливудской» внешности: невысокий, плотный, с добрым лицом. Но именно за это его и любили.

Леонов мог вызвать смех всего одной фразой. И в то же время он умел играть и драматические роли. Его герои были настоящими, живыми. Он играл казалось бы простых, но одновременно глубоких людей. А для Георгия Данелии он стал настоящим талисманом.

Георгий Милляр - 165 см.

Георгий Милляр - это самая узнаваемая Баба-Яга в истории кино. Сказочный образ, который он создавал в фильмах Александра Роу, давно стал частью народной культуры.

Рост Милляра составлял 165 см, но это н мешало ему играть в кино. Напротив, его рост позволял ему органично вливаться в любую роль, особенно комическую или гротескную. Даже если у него в фильме было всего несколько слов, зритель его не забывал.

Сергей Рост — 165 см.

Забавно, но при такой фамилии рост Сергея составляет всего 165 сантиметров. Но когда он появился на экранах в проекте "Осторожно, модерн!" рядом с Нагиевым, многим стало не до сантиметров. Его персонажи были яркими, живыми, народными. Да и фамилия, согласитесь, как шутка от судьбы.

После расставания с Нагиевым, Сергей ушёл в сторону телевидения, шоу и небольших ролей в сериалах. Вроде бы всё стало тише, но в памяти зрителей он остался. И рост тут точно ни при чём.

Александр Леньков - 163 см.

Александр Леньков имел довольно интересный и узнаваемый голос. За свою жизнь он озвучил столько мультфильмов, что кажется, каждый советский ребёнок слышал его хотя бы раз.

В кино он был немного волшебником — то учёный, то Баба-Яга, то чудак. А помните, как он совал палец между трактором и прицепом в фильме "Про бизнесмена Фому"?

Его рост составлял всего 163 см.

Владимир Толоконников - 163 см.

Роль Шарикова принесла Владимиру Толоконникову всесоюзную славу. Но, как это часто бывает, стала и клеймом. За Толоконниковым надолго закрепился образ «грубого дурака», хотя в жизни он был интеллигентнейшим и тонким человеком.

Его рост составлял 163 см, и лишь усиливал комический эффект. Владимир Бортко (режиссер "Собачьего сердца") говорил о нём: «Толоконников был замечательным актером и абсолютно не Шариковым в жизни!»

Зиновий Гердт - 163 см.

Зиновий Гердт сыграл огромное количество ролей в кино, но наверняка многие из вас вспомнят, как он блистательно сыграл Паниковского в "Золотом телёнке".

В свое время Гердт пережил тяжёлое ранение на фронте. Ему даже хотели ампутировать ногу, но Зиновию Гердту удалось уговорить врачей попробовать ее спасти. И ногу действительно удалось спасти, но с тех пор его правая нога стала короче левой, из-за чего он хромал всю жизнь.

Но и это стало частью его актёрского облика. Маленький рост, лёгкая неуклюжесть, и при этом сила, достоинство, внутренняя красота.

Леонид Быков - 163 см.

В Леониде Быкове будто бы жила энергия сразу всех жанров. Хотите комедию - пожалуйста. Нужна драма - держите "В бой идут одни старики". Быков не позволял себе застыть в одном амплуа. Его рост 163 см ни разу не был для него преградой. Безусловно, он был прекрасным актером и режиссером.

Михаил Галустян — 163 см.

Ну кто не знает Гадю Петровича Хренову из КВН или гастарбайтера Равшана из "Наша Russia"? 163 сантиметра роста не помешали ни актёрской карьере, ни личной жизни.

Он обожаем детьми, уважаем коллегами и любим зрителями. У него прекрасная семья, узнаваемый стиль, и он не боится сам над собой шутить. А это вообще высший уровень самоиронии.

Евгений Стычкин - 162 см.

Евгений Стычкин - это тот, кто может сыграть всё. В 90-е он вёл программу "Соник Суперёжик", а потом начал штурмовать театры и кино. Да так штурмовать, что сегодня у него десятки ярких ролей. И каждый режиссёр знает: если нужен харизматичный и по-настоящему живой персонаж = зовите Стычкина.

Кстати, именно его рост стал основой фильма "От 180 и выше", где он сыграл невысокого парня, ищущего любовь среди высоких девушек.

Андрей Гайдулян - 162 см.

Когда появился "Универ", никто и не думал, что этот сериал станет настолько культовым. Именно там появился Саша Сергеев в исполнении невысокого, но обаятельного парня.

Андрей прошёл через тяжёлую болезнь, победил лимфому Ходжкина, и после этого только укрепился как личность. Его рост всего 162 см, и во многом именно благодаря ему он и получил ту роль, которую, кстати, он отыгрывает и по сей день, но уже в отдельном сериале "СашаТаня".

Лев Дуров - 161 см.

Лев Дуров был замечательным актером и просто человеком. С одной стороны у него типаж "свой в доску", а с другой - внутреннее достоинство, мощная трагическая составляющая.

Дуров сам себя называл трагичным клоуном.. И это действительно так. Его герои были смешны, но до боли узнаваемы. Порой маленькие, но сильные. Его 161 см не мешали ни в театре, ни в кино,а скорее наоборот, делали его ближе к зрителю.

Андрей Федорцов - 160 см.

Андрей Федорцов - один из самых узнаваемых «простых» парней нашего кино. Его любили в "Убойной силе", уважали в "Литейном, 4". Он всегда немного комичный, но по-настоящему живой.

Андрей - счастливый отец троих детей, востребованный актёр, и просто хороший человек. Да, его рост всего 160 сантиметров, но в актерской профессии рост не важен.

Ролан Быков - 158 см.

Ролан Быков - это замечательный режиссёр, актёр, педагог и прирождённый герой. По словам самого Быкова, с этим образом он жил с детства: будучи самым низким во дворе, он всегда шёл «малышкой» впереди толпы и задирал прохожих, а за спиной у него уже подбегали товарищи.

В кино он перенёс этот темперамент: его герои, пусть и невысокие, но всегда с характером. Вспомните хотя бы его Петрыкина в фильме "Большая перемена". Это же просто идеальное попадание в образ.

Тимофей Зайцев - 157 см.

Тимофей стал настоящей находкой для сериала "Ольга". Его герой Чича - это такая смесь ребёнка, бунтаря и философа. Зрители сразу его полюбили. И не зря, ведь от актера действительно веет харизмой и юмором.

После того как Чича из Ольги обрел дикую популярность, про него тут же сняли отдельный спин-офф. Правда, играл в этом спин-оффе он не Чичу, а уже самого себя.

Михаил Светин - 153 см.

Михаил Светин был одним из тех, кого невозможно не заметить, даже если у него всего пара фраз. Маленький рост, щенячий взгляд, голос — будто скрипичный смычок по стеклу. И какая пластика!

В детстве Михаил обожал Чарли Чаплина, и как будто бы шаг за шагом повторил его путь, став символом советской комедии. Вот только характер у Михаила, к сожалению, был довольно скверным, причем частично именно из-за чего маленького роста.

Игорь Гаспарян - 148 см.

Вот уж кто точно ломал стереотипы! Игорь Гаспарян - экс-боец греко-римской борьбы. После этого он решил покорить кино, и ведь ему действительно удалось это сделать. Да, пусть у него и не было главных ролей, но каждое его появление в кадре зритель всегда запоминает.

Он появлялся в таких проектах как "Солдаты", "Студенты", "Хоттабыч", "Зона", "Боец", и др. И везде он был ярким и запоминающимся. А его рост 148 сантиметров делает его даже уникальным для кино.

Рост - это просто цифры. Главное - душа, харизма и настоящий актёрский дар. Для кино всегда нужны актеры разных типажей, внешности, возраста и роста. И все эти артисты доказали: даже при «недостающих» сантиметрах они могут стать настоящими гигантами.

Источник.

Показать полностью 16
Актеры и актрисы Рост Советские актеры Фото со съемок Советское кино Российское кино Спойлер Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
9
74
ksenobianinSanta
ksenobianinSanta
Всё о кино

Несколько известных голливудских фильмов, которые снимались в России⁠⁠

4 месяца назад

Когда Голливуд хочет показать Россию, он обычно не показывает нашу страну. В ход идут Прага, Будапешт, Болгария, даже сербские окраины. Что угодно, лишь бы не Россия.

Но иногда случается чудо, и съемочная группа действительно приезжает к нам, пусть даже ненадолго и не всей бригадой.

Полицейская академия 7: Миссия в Москве (1997).

Если вы вдруг забыли, последняя часть "Полицейской академии" целиком посвящена Москве. Главный злодей - мафиози по имени Константин Конали, которого играет сам Рон Перлман - тот самый Хеллбой с бетонной челюстью.

Снято в Москве? Да. Много ли в кадре России? Ну, как сказать. Пейзажи наши, люди массовки - тоже наши, но вот актёры и главные герои все поголовно импортные.

Никто из наших звезд так и не попал в основную команду. А могли бы. Представьте, например, Юрия Стоянова в роли местного капитана милиции.

Этот фильм, кстати, включил в себя огромное количество "клюквы". Чего только стоит вечный холод, медведи и поцелуй по-брежневский.

"Обитель зла 5" (2012).

Мила Йовович, как мы знаем, не только рубит зомби наповал, но еще и имеет русские корни. Как вы наверняка знаете, ее мать - это известная советская актриса Галина Логинова. И именно она привила дочери любовь к своим корням. В свое время Мила Йовович даже читала по-русски "Муху-Цокотуху" на своем канале. Но что-то мы отклонились от темы.

И вот однажды она мягко намекнула своему мужу, режиссёру Полу Андерсену, что хотела бы отсылку на Россию в его новом фильме "Обитель зла 5".

И снимали некоторые сцены прямо на Красной площади и в метро. Да-да, в самом московском метрополитене, куда даже не всех отечественных режиссёров пускают. А тут Мила, боевики, спецэффекты и куча статистов с испуганными лицами.

Режиссер Пол Андерсон рассказывал:

Особенно сцена затопления Москвы. Сделать в таком масштабе спецэффект воды - колоссальная задача. Когда вода накрывает Красную площадь, мы хотели, чтобы все рассыпалось реалистично: и Кремль, и Собор Василия Блаженного. Сложно было объединить реальные и визуальные эффекты. На протяжении всего фильма нам приходилось возвращаться к разным сценам, строить разные декорации. Вот ГУМ, например, не разрешил нам расстрелять витрины, поэтому пришлось сделать точную копию ГУМа и наложить спецэффекты.

В общем, очень хорошо, что нашу страну популяризировали в этом фильме. Хотя, эта часть фильма далеко не самая лучшая.

Превосходство Борна (2004).

Во второй части "бондианы на минималках" Джейсона Борна заносит в Москву. И понеслось: разлетающиеся «Жигули», разбитые витрины, перестрелки во дворах хрущёвок. В общем, полный набор, который в Голливуде называют «русиан экспириенс».

Снимали, кстати, действительно у нас. А из русских в фильм попала только одна актриса — Оксана Акиньшина. Зато как сыграла! Остальное - американцы, каскадёры и водители с лицами «лишь бы не вмазать в камеру».

Тут же сразу вспомнились поддельные документы Борна, где имя Фома Киняев почему-то было написано русскими буквами, но не на той раскладке. В общем, переборщили ребята.

"Красная жара" (1988).

Арни в образе советского милиционера Ивана Данко - это уже классика. Его герой приезжает в США ловить бандита, но перед этим мы видим несколько сцен в России и пара кадров с Красной площади. Вот только съёмка там была настолько партизанская, что больше походила на семейное видео: бегом, без штатива, и лишь бы никто не заметил.

Снимать кино на Красной площади на профессиональное оборудование не разрешили, поэтому пришлось снимать проход Арни по площади на любительскую камеру. Остальную же Россию снимали в Будапеште.

Похищение (2007).

Сюжет про Россию? Нет. Русских героев также не завезли. А съёмки? А вот проходили как раз в России. Большую часть картины снимали на павильонах «Мосфильма». А почему? Просто потому, что было дешево. Иногда выгоднее не в Болгарии, а дома, знаете ли.

Ночной свидетель (1994).

Фильм "Ночной свидетель" снимали в России не потому, что хотелось экзотики, а потому что так было дёшевле. Да и режиссеру Энтони Уоллеру денег никто не давал. Снимал фильм он на свои кровные.

Главную героиню сыграла Марина Зудина, причём она же изображала американку. Играла она отлично, но вот весь фильм напоминает смесь Голливуда на минималках и отечественной криминалки 90-х. Зато атмосфера прямо как в первых «Бандитских Петербургах», только с англоязычными диалогами.

Изгой (2000).

Главный герой фильма "Изгой" - инспектор службы доставки компании "Fedex". В начале фильмо именно он инспектирует российский филиал компании, расположенный в Москве. Среди складских рабочий, кстати, затесался и Дмитрий Дюжев, правда, здесь он лишь мелькнул на пару секунд.

Изначально, создатели фильма хотели снимать зарубежный офис компании в Венгрии, но потом они все же остановили свой выбор именно на Москве.

Как рассказывал сам Том Хэнкс, ему очень понравилось работать в Москве, но был один неприятный момент - холод.

Русский отдел (1990).

Фильм "Русский отдел" с Шоном Коннери в главной роли стал одной из последних зарубежных лент, съемки которой проходили на территории СССР. В отличие от многих других картин здесь нет какого-то высмеивания и "клюквы", зато Москва и Лениград показаны во всей красе.

Золотой глаз (1995).

Не забудем и про фильм о Джеймсе Бонде "Золотой глаз", где роль агента 007 исполнил Пирс Броснан. В этом фильме также засветилась часть нашей Родины. А если быть точнее, то часть съемок проходила в Санкт-Петербурге.

Но на самом деле съемок в Питере было безумно мало. В основном Санкт-Петербург был воссоздан в Англии, да и все декорации (к примеру памятники) были лишь гипсовыми копиями. Ну это и неудивительно. Вряд ли бы кто-то позволил крушить памятники и Питерские достопримечательности.

Профессионал (2018).

Нет, речь идет вовсе не о популярном фильме с Жаном Полем Бельмондо. Речь идет о ленте 2018 года с Киану Ривзом в главной роли. По сюжету главный герой Лукас отправляется в Санкт-Петербург, чтобы найти своего партнера по имени Петр. Но приехав в Санкт-Петербург, Лукас узнает, что Пётр отправился в город Мирный, после чего он сам туда направляется.

И если съемки сибирского города Мирный проходили в Канаде, то сцены в Санкт-Петербурге снимали в самом настоящем городе на Неве.

Вот так, по чуть-чуть, Россия пробралась в западное кино. Где-то в виде антуража, где-то благодаря своим актёрам, а где-то просто потому, что снимать у нас дешевле.

Источник.

Показать полностью 10
Фильмы Голливуд Россия Место Съемки Фото со съемок Спойлер Актеры и актрисы Боевики Комедия Мелодрама Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
11
7
user9115798

Ответ на пост «Детали и объяснение фильма "Американский психопат". Всё таки реальность или воображение?»⁠⁠1

4 месяца назад

С точки зрения смысла и посыла фильма, самый логичный ответ: нет, он никого не убивал, он просто всеми силами старался выделиться за счет своей психопатии, ведя себя максимально подозрительным образом, создавая себе образ чудовищного маньяка. Но всем было глубоко насрать, ибо его коллеги все точно такие же, как и он. То есть катарсис все же наступил, но не для Бейтмана, а для зрителя, мы вместе с главным героем осознали(я надеюсь), что даже психопатия не была его уникальной чертой, она лишь была навязана и выращена его окружением и образом жизни. В конечном итоге все его старания по созданию образа маньяка ничего не значили, именно это он и осознает в конце фильма.

Фильмы Голливуд Американский психопат Кристиан Бейл Спойлер Яндекс Дзен Длиннопост Ответ на пост Текст
1
9
ProjectLogos
ProjectLogos
Всё о кино

Несколько слов про х/ф «Громовержцы*», а также много слов про Часового⁠⁠

4 месяца назад

Я один из тех людей, которые почти ничего не смотрели из КВМ после «Мстителей: Финал». Оно и не удивительно, так как КВМ наследует многие черты индустрии комиксов и в том числе то, что интерес истории зависит от интереса к персонажам этой истории (это правило справедливо для любых произведений, но в отношении комиксов, ввиду их репитативности и процедуральности, это проявляется наиболее ярко). А потому как у комиксов есть несколько локомотивов, которые тянут всё издательство (для Marvel это «Человек-паук», «Люди Икс», «Росомаха» (да, он достаточно популярен и интересен, чтобы его выделяли в отдельные истории), «Фантастическая четвёрка» (по крайней мере раньше, как у них дела сейчас, не знаю), собственно, яркая демонстрация того, какие герои и линейки популярны – новая Ultimate вселенная, которая постепенно вводит свои версии привычных героев, и по тому, кого в первую очередь решили нам представить, можно понять, какие герои приносят прибыль издательству), так и у КВМ есть несколько локомотивов, главными из которых являлись Тони Старк Железный Человек и Стив Роджерс Капитан Америка, которые оба завершили свой путь в «Финале». И мы имеем следующую ситуацию: в сериальной части вселенной все более-менее работает («Ванда/Вижн», «Локи» и «Что если…?» отличные проекты, и вот в них те самые локомотивы есть), а большие экраны погибают, потому как большинство персонажей там малоинтересны (Черная Вдова, которая уже мертва; Шан-Чи, да даже те, кто комиксы читают, с трудом его вспомнят, потому как это буквально Брюс Ли для Марвел, хотя многих персонажей учил драться; Вечные – даже в комиксах они интересны, в основном, двумя вещами: Танос один из них и событие «Судный день»), а те, которые интересны, занимают такую нишу вселенной, которая существует обособленно (Стрэндж чуть ли не единолично заведует всей магией в КВМ, Тор существует в мире мифов, который мало соприкасается с другими героями, Стражи Галактики где-то там далеко). Поэтому если «Сага Бесконечности» создавала ситуацию, когда даже те фильмы, которые тебе не очень нравятся, стоит посмотреть ради того, чтобы увидеть часть общего паззла, то «Сага Мультивселенной» кажется более фрагментированной, тем более, что первый злодей Саги – Канг Завоеватель, был мало привязан к нашему пространству, а после его замены все проекты, которые давали зацепки на его образ, обесценились, а для его замены, Доктора Виктора Фон Дума (на мой вкус, не только лучший злодей Марвел, но и один из лучших персонажей студии вообще), важна, по своей сути, будет только «Фантастическая четвёрка».

А потому сложилась такая ситуация, что новая Сага позволяет смотреть только интересные конкретному человеку проекты (нет условного «Тор 2» или «Человек-муравей и Оса», которые, на мой вкус, были не очень, но вводили важнейшие элементы во всю Сагу). А проектов с интересными персонажами тоже не то чтобы много.

Но тут появляются «Громовержцы*», и давайте честно, Черная Вдова – Елена Белова, Баки, Агент США, Красный Страж, Призрак, Такскмастер – это персонажи, которые могли бы и сработать, но они явно не способны вытянуть историю и проект, но вот Боб Рейнольдс – совсем другое дело. Если Дум, как я уже отмечал, на мой вкус один из самых интересный персонажей, то Часовой – персонаж с самой интересной историей введения его в комиксы и одной из самых интересных историй.

Итак, наливайте ароматный кофе-чай и давайте разбираться, какими получились «Громовержцы*».

Не «Отряд самоубийц»

Первое, что нужно проговорить – Громовержцы – не Отряд самоубийц. Концептуально. Отряд самоубийц – это группа преступников, которых заставляют выполнять грязную работу для правительства, в то время как Громовержцы – это, в основном, антигерои, чаще всего наёмники или сотрудники спецслужб, которые не обсуждают приказы и готовы перейти черту, если это потребуется, но которые способны стать героями. Собственно, первое их появление в комиксах: натуральный злодей Барон Земо собрал злодеев недели и антигероев и хотел, чтобы принимая их за героев, люди им доверились и не ожидали их удара в самое сердце системы, но оказалось, что остальные члены группы не такие и злодеи, и когда у них появился шанс исправиться и искупить свои провинности – они ими воспользовались.

Персонажи

Давайте рассмотрим прошлый тезис на примерах.

Черная вдова Елена Белова – завербованная против своей воли, контролируемая химическими препаратами шпионка (да, клюква жутка, а вы чего ждали?), которая после того, как освободилась, стала наёмником. Противоречивый персонаж, это да, но злодейка ли? Нет.

Зимний солдат Джеймс «Баки» Барнс – военный, сражавшийся ещё против нацистской Германии, после смертельного ранения был спасён, стал подопытным для ряда экспериментов, в том числе связанным с промывкой мозгов, после того, как его свобода воли была восстановлена, стал даже не наёмником, а героем.

Агент США Джон Уокер – глуповатый и вспыльчивый спецагент, который старается как лучше, а получается как всегда. В отличие от Капитана Америки, который является рафинированным символом всего правильного и справедливого (даже если это противоречит здравому смыслу и реальности), готов безукоризненно исполнять любой приказ.

Антония Дрейкова Таскмастер – наверное, единственный безусловно отрицательный персонаж (в КВМ), хотя, объективно – наёмница и не более. Но даже так – её выпилили.

Алексей Шостаков Красный Страж – вообще не злодей. Агент своей страны, человек, который участвовал в том, чтобы уничтожить негуманный проект «Черных Вдов».

Эйва Старр Призрак – правительственный агент, противник «Человека-муравья», но не сказать, что злодей, потом наёмница, не злодей.

Часовой

Как я уже говорил, мне этот фильм продал Часовой. То, как этого героя вводили в комиксы, то, как он стал героем, и его личность — то, что я с удовольствием увидел бы в формате мини-сериала почти без изменений, но было очевидно, что эта история не подходила для киновселенной, где нет такого обилия героев (некоторые из ключевых для истории Боба героев, таких как Рид Ричардс, вообще ещё нет), другие герои слишком молоды и не так давно стали на путь героя, и «Эра героев» началась многим позже (даже с учётом скользящей временной шкалы. Ситуация такая: первые герои, такие как Капитан Америка, первый Человек-факел и прочие «Захватчики», привязаны ко Второй Мировой войне (а вот разморозка Кэпа — нет), а начало «Эры героев», которое начинается с полёта «Фантастической четвёрки», плавает и всегда находится приблизительно за 15 лет до событий, показанных в комиксе (как и все иные ключевые события), и уже лет как 15 все эти герои активны, в то время как в КВМ есть относительно чёткая временная шкала, где мы видим и сколько лет назад разморозили Кэпа, и сколько лет уже Старк — железный человек, и даже сколько лет прошло со времён Финала, и вся «Эра героев» длится 15 (если считать с событий «Мстителей») или 19 (если считать с событий первого «Железного человека») лет, и тут десятка 2-3 супергероев, при этом Стрэндж Верховный маг Земли — 8 лет, часть из которых он пробыл мертвым, после щелчка, Человек-Паук паучит 11 лет).

Но что же это за история, о которой я говорю? Я, конечно, порекомендую вам самим прочитать или посмотреть полную биографию Часового, но хотя бы общие черты я должен отметить тут.

Итак, персонаж относительный новичок и появился в 2000 году (я полистал список персонажей, которых придумали с 2000 по 2025 год, и нашёл 20 более-менее известных, прижившихся персонажей, ладно, кого-то я могу пропустить, но даже 3 десятка там тяжко будет набрать, а их за это время было больше 250, так что, учитывая, что Часовой сыграл весомую роль в нескольких глобальных событиях, можно сказать, что он достаточно успешный персонаж последних лет). Однако в 2000-м его презентовали следующим образом: это был чуть ли не первый персонаж, которого создал Стэн Ли в 61-м году, но почему-то его отвергли, а его концепты просто закинули в долгий ящик. И вот сейчас Пол Дженкинс и Джей Ли нашли эти концепты, зарисовки персонажа и решили попробовать его переосмыслить, как-то оживить, вдохнуть жизнь в персонажа, которого создал великий Стэн Ли в 61-м. Разумеется, это выдумка, но она сработала на отлично и очень хорошо сыграла на образ персонажа.

История Часового

Боб Рейнольдс — обычный мужчина, он живёт подальше от шума, у него есть жена и собака. В последнее время он крайне нервный, в одну из дождливых ночей он просыпается, и в его голове звучит голос: «Он вернулся». Жена волнуется, но Роберт скрывает от неё всё, ей незачем знать и он говори, что собака проситься на улицу. Боб не совсем понимает, что это, он чувствует, что сталкивался с этим, но не может вспомнить. Голос в голове продолжает и говорит, что это Мрак. Он вернулся. И Боб — единственная надежда человечества. Он берет одну из книг, в которой вырезан тайник, и достаёт бутылку.

Нас переносят во флэшбэк, стилизованный под комиксы 60-70-х (помните, что персонаж якобы придуман ещё в 61-м году? Так вот, перед нами якобы комикс Starling Stories №1 «Часовой», и в дальнейшем все флэшбэки будут стилизованы под комиксы разных эпох). И вот мы видим, как парень берет какую-то пробирку, в это время в настоящем Боб берёт бутылку. Парень выпивает формулу и превращается в очень сильного мужчину атлетичного телосложения и начинает светиться непонятной энергией. Боб открывает бутылку, и там явно НЕ секретная формула.

Мальчик вырос, стал взрослым мужчиной и сшил себе золотой костюм. А голос спрашивает, где находится этот золотой костюм? И мужчина делает глоток из бутылки. Боб — алкоголик, который долго находится в завязке и сейчас дорвался до своей заначки. Но в его голове это суперформула.

И снова прошлое, где некая черная тень побеждает всех героев. И это очень древнее время — буквально начало «Эры героев», так как Железный Человек в своей первой броне Марк 1 (всё это, стиль, образы героев и даже то, как эти флэшбэки показаны и построены, в стиле старых комиксов, с типичной для них пафосной, но наивной подачей — действительно создает ощущение, что вот этот герой был придуман в далёком 1961, более того, есть ощущение, что он был с нами всегда). Но тут на Мрака нападает Часовой.

Мы переносимся в реальность. И Боб пытается понять, кто же он такой.

Стилистика прошлого немного меняется, Часовой уже взрослый мужчина, мы выясняем, что он постоянно вкалывает себе суперформулу, ему говорят, что формула никогда не создавалась для такого применения. И что рано или поздно придется от нее отказаться, потому что когда-нибудь она победит и он потеряешь контроль. Но он не хочет слушать профессора.

В это время в настоящем Боб начинает что-то мастерить. Голос говорит, что Боб уже не тот, разум его подводит, но у них есть секретная формула. Нужно просто сделать глоток.

После этого пёс превращается в нечто страшное и говорит, что Боб успокаивает себя, говоря, что Часового и Мрака нет, но они есть, его жена — Мрак, его дом — Мрак и Боб — Мрак. Жена пришла на шум и видит жуткую картину: ее муж сидит на крыльце дома, скорчившись, рядом лежит собака, а рядом с ними пустая бутылка. Жена понимает все, что происходит, и в полном отчаянии говорит, что я больше так не может и хочет на время уехать.

Боб идет к шкафу, где хранится его костюм часового. Но это никакой не костюм Часового. Это старая кожаная куртка, на спине которой прищепками приделана синяя тряпка. Он открывает окно и срывается с балкона вниз. Но не падает, а взлетает.

В голове Боба диссонанс: с одной стороны, он знает, что он Боб Рейнольдс – алкоголик и замкнутый человек, а с другой, он знает, что он герой Часовой.

В очередном флешбэке мы видим, как мрак вернулся. Некий парнишка, Скаут, помощник Часового, первый встретился с этим мраком и чуть не умер.

В реальности мы узнаём, что Часовой добрался до крыши штаб-квартиры Фантастической Четвёрки. И туда явился Рид Ричардс, чтобы узнать, как он сюда пробрался, как смог обойти защиту. Но Боб игнорирует Рида, и говорит что они друзья, он понимает, что выглядит странно, но это не так. Весь мир забыл, кто он. Он хочет, чтобы Рид вспомнил свадьбу.

Рид отвечает абсолютно логично: «Ты кто? И какая к чёрту свадьба?».

Упомянув некоего единорога Боб пропадает. На Рида это сработало как гром средь бела дня. Он не понимает, какой единорог. Он не помнит, ему нельзя помнить. Он возвращается к семье, но его мучает вопрос о свадьбе с единорогом. Сьюзан замечает статуэтку единорога на полке в их комнате, хотя раньше её не замечали. Подойдя ближе к полке, они видят, что статуэтка единорога стоит на видеокассете.

Мы переносимся на свадьбу Часового, на ней были все герои. Оказывается Рид и Боб были лучшими друзьями.

Рид берёт эту видеокассету. Там Рид Ричардс в своей старой форме, и выглядит он весьма неважно. Он обращается сам к себе. Если сейчас ты смотришь эту запись, то всё очень плохо, и, скорее всего, вы либо уже мертвы, либо скоро будете. Скорее всего, недавно появился человек, который представился Робертом Рейнольдсом и сообщил, что вы его знаете, что вы друзья. А ещё он, скорее всего, сказал, что он когда-то был Часовым и Мрак возвращается. Это всё правда. Если Мрак действительно возвращается, а, скорее всего, так и есть, то последствия будут абсолютно ужасные. Слушайте меня очень внимательно и делайте именно то, что я вам сейчас скажу. Запись прерывается, видеомагнитофон вспыхивает пламенем.

Образ Часового немного меняется. Синяя тряпка, которая была приделана прищепками к его кожаной куртке, превращается в полноценный плащ. Он пришёл к Халку. Тот его сразу же узнаёт. Бросается к нему, обнимает его. Между ними завязывается диалог, и Часовой говорит, что Мрак возвращается. На лице Халка появляется чистейший ужас, но он готов помочь.

Рид продолжает копать, он узнаёт, что данного человека зовут Роберт Рейнольдс, но он умер много лет тому назад. Рид предполагает, что это программа защиты свидетелей, и память о нём стерли, но Рид не сдаётся.

Часовой посетил Человека-Паука. И он к нему обращается по имени. Питер естественно включает дурочка. Часовой лезет в карман, достаёт фотографию самого себя (он нашёл её среди вещей) и показывает её Питеру, но тот на ней ничего не видит, он говорит, это просто пустой снимок. Боб говорит об их совместных приключениях. Но Паркер его не помнит. Часовой советует проверить архивы газет и посмотреть все ли номера на месте.

Рид дальше копается в своих старых файлах, и он действительно находит папку, в которой описан Часовой, Роберт Рейнольдс и Мрак. И в этот момент появляется Доктор Стрэндж. Он помнит всё, и говорит, что сам Рид просил его, приложить максимум усилий, чтобы отговорить искать дальше (это он взорвал магнитофон). Но понимает, что это бессмысленно. Итак, когда-то давно Рид Ричардс вместе со всей Фантастической Четвёркой и Стрэнджем создают какое-то устройство.

Тем временем Часовой взывает к Профессору Икс. Между ними завязывается небольшой диалог. Профессор узнаёт его, но не помнит детально. Рядом с ним Логан, Роуг и Найткроулер и Ангел, и Часовой их (кроме Ангела) не знает. Это говорит нам, что они появились уже после того, когда Часовой пропал (если что, все эти герои, как раз кроме Ангела, не были в первой команде Людей Икс). В конечном итоге профессор вспоминает. И говорит, чтобы Иксы отменили абсолютно все задачи.

Питер Паркер прислушался к словам Часового и пошёл проверять номера журналов и газет. И он действительно видит, что каких-то выпусков нет и номера идут неправильно. Определенные части просто пропадают. Он спрашивает у одного из коллег, где, например, 743 номер, и тот отвечает: номер 743 не существует. Ему запрещено существовать. Питер вспоминает.

Тем временем Часовой (он вновь немного изменился) спускается к Тони Старку. Старк мгновенно его узнает, и это вызывает у Роберта вопросы. Почему все его забыли?

Нас переносит на много лет назад, где супергерои собрались, чтобы поговорить с Часовым. Мы узнаём, что Часовой был чуть ли не первым супергероем вообще. Он много раз спасал каждого из них. Он научил их быть героями. Он был для них примером для подражания. И все они говорят, что есть какая-то проблема. И ее нужно признать. Старк единственный, кто встал на защиту Часового. Однако сам Роберт его успокаивает и говорит, что если им нужно что-то сказать, он готов это выслушать.

Стив Роджерс констатирует, что Часовой применяет свою сыворотку, свою формулу, намного чаще, чем это следовало. Однако Часовой спешит их убедить, что все под контролем. Человек-муравей ставит это под сомнение. А Рид Ричардс добавляет, что Роберт сам говорил быть настороже. Они должны это сделать ради всего человечества. Часовой должен умереть.

Мы переносимся назад к Тони Старку и самому Часовому. Они это вспомнили. И Роберт говорит Старку, что Мрак возвращается и всех нужно предупредить, они послушают Старка.

Вскользь нам показывают Скаута, помощника Часового, он выжил, хотя и стал инвалидом. А также почти полностью восстановившегося Часового и Башню Часового – огромное строение возвышается над Манхэттеном, его никто не замечал. Внутри башни Часовой общается с ИИ, который отказывается отвечать на некоторые вопросы, но так или иначе он выясняет, что в настоящее время башня транслирует по всему миру сигнал, который блокирует воспоминания о Часовом у всех на Земле. Часовой выключает машину, и мир мгновенно вспоминает о том, кто такой Часовой. Люди начинают замечать, что в их комнатах оказывается висит постер. Кто-то нашел у себя какие-то фигурки Часового. Парень, который был когда-то Скаутом, которому оторвало руку, заметил, что в его шкафу висит его старый костюм супергероя.

А второй волной после этих воспоминаний на людей нахлынула и мрачная часть истории Часового, а именно Мрак. Все вспомнили, что Часовой в этом бою пал, он умер, его похоронили, но гроб был пустой, сам Часовой присутствовал на своих похоронах, все должны были думать, что он погиб. Рид Ричардс сказал, что Часовой, не отрицая его заслуг, фактически делал огромное количество темных, мрачных и злобных вещей. Боб вспоминает, что его предали. Роберт возвращается домой, его встречает супруга, она бросается к нему и рыдает, она просит прощения за то, что она ему не верила.

Часовой поднимает глаза, то он видит мрак. Он вернулся. Он схватил его супругу и поднял ее в воздух. Он говорит, что я еще слишком слаб, чтобы нанести ей вред но он набирается сил. И вскоре он уничтожит абсолютно все, каждую душу, каждое живое существо.

Спустя время Часовой выступает по ТВ и говорит, что Мрак грядёт: людей эвакуируют, повсюду аномалии, а Часовой просит помощи у всех героев, и они откликнулись.

Последний прибывает Рид Ричардс. Конфронтация двух бывших друзей. Предатель и тот, кого предали. Часовой говорит что Рид его предал.

Все ожидают финальной битвы, все ожидают конца. И мысль, которая не покидает Часового: «А что, если на самом деле ты не герой? И всё это не взаправду?».

Все герои и злодеи Земли противостоят Мраку и терпят поражение. Появляется доктор Стрэндж и обращается к Риду. Он замедлил время, но долго это заклинание не продержится. Рид вспомнил не всё он напрягается, и в его памяти всплывает прошлое пришествие Мрака. Тогда то Сьюзен заметила это: Мрак и Часовой — это один человек бой между ними происходил не физически, а в голове Часового, и этот бой двух сознаний в голове такого мощного существа разрушал все вокруг, более того когда Мрак перехватывал инициативу, он рушил всё сам. Но так как, когда Мрак брал вверх, он немного менялся внешне, люди были убеждены, что это другой человек.

Но и это ещё не всё. Рид вспоминает тот самый момент, когда все герои собрались и решали, что сделать с Часовым, и мы выясняем, что тот, кто сказал «Часовой должен умереть!», был сам Часовой. В этот вечер после этого собрания героев они с Ридом напились. Часовой был готов умереть. И в этот самый момент Рид придумал устройство, которое позволит ему жить, которое позволит уничтожить личину Часового, а следовательно, вместе с ним и Мрака. Но оставить его альтер эго Роберта Рейнольдса и позволить ему жить спокойной жизнью обычного человека со своей любимой женой, нужно просто, чтобы все забыли о том, что Часовой существует. В том числе и сам Роберт Рейнольдс. Но Часовой понимал, что этого мало, люди подсознательно будут нуждаться в нём, если только не уничтожить его наследие, не опорочить имя. Сам Роберт придумал, что его нужно уничтожить, что его нужно выставить злодеем, предателем, убедить в этом людей и только потом стереть им всем память.

Заклятие спадает, время продолжает двигаться. Часовой бьётся с какой-то тенью, которая на самом деле его зеркальное отображение. И в этот момент к нему тянется Рид. После борьбы Мрака и Рида за разум Часового тот прекрасно понимает, что это единственный шанс победить Мрак. Потому что Мрак — это он. Нужно снова активировать трансмиттер. Он бросает всё и отправляется мгновенно в свою башню. Часовой вновь включает машину, и всё возвращается на свои места.

Итоги истории и анализ характера

Именно так его создали и ввели в мир, далее в рамках «Новых Мстителей» его вернули: он добровольно сидел в тюрьме, считая, что убил свою жену (если честно, я не помню, как объяснили, что Часового вновь помнят, и было ли это вообще, он просто вспомнил, а для остальных его древняя история осталась забытой, и о Часовом было известно только как о герое комиксов). Но то, как авторы создавали эту иллюзию того, что Часовой всегда был, что это первый герой, которого придумал Стэн Ли, просто его все забыли, как в реальности, так и в комиксах – шикарно. Так же шикарно и то, что Часовой значил для всех героев во вселенной.

Разумеется, перенести это в КВМ было невозможно. И авторы выкрутились как могли, но вот личность Часового это они безбожно порезали. Это уже прослеживается в этой истории, чуть лучше это понятно в «Новых Мстителях», но ярче всего это видно в «Тёмном правлении». Боб – мудак.  

Во-первых, Мрак утверждает, что Рейнольдс превратился в Мрак, а не в Часового, и что Часовой был всего лишь побочным продуктом этого превращения, вызванным чувством вины. И учитывая все обстоятельства, я склонен в это верить.

Во-вторых, на самом деле Рейнольдс получил свои силы, украв сыворотку Золотого Стража (он вор) и принял её, чтобы получить кайф (он наркоман), так ещё и в добавок к этому профессор вроде как умер во взрыве, вызванном принятием сыворотки (это обстоятельство несколько раз меняли).

Но он ведь исправился? Да, даже на долгое время поборол Мрак, но тут наступает «Тёмное правление».

Он силой удерживал с собой свою жену. Он принимал сыворотку, которая дала ему силу, как наркотик (об этом ещё в комиксе, который его ввёл, было множество намёков).

Т. е. Боб – это не хороший человек, в котором есть что-то плохое. Это сломанный злобный человек, который хотел бы быть хорошим, но ему не хватает ни силы воли, ни уверенности в себе (что ему мешало отпустить жену или не употреблять сыворотку?), и раз за разом он срывается, всё больше погружаясь в безумие и становясь всё опасней для окружающих и себя самого.

А в версии КВМ его наркомания упоминается вскользь, сам он слабый и забитый человек (в целом это присуще ему и в комиксах, но многое решает контекст), жертва эксперимента (не вломился в лабораторию в поисках наркоты), на который пошёл сам, но всё же это эксперимент, а не проникновение в помещение, и после эксперимента он столь же забитый и слабый (Боб в комиксах пытался, он хотел быть героем, да, его прошлое и характер ему мешают, но он старается). Единственное, что безусловно можно похвалить – демонстрация его силы: в комиксах его показывают весьма скучно, а тут он может просто убить любое существо без напряжения, но гораздо страшнее навеки быть запертым в своих кошмарах (при этом, судя по всему, это проявление способностей Часового к манипуляции реальностью, в комиксах он и сам из мёртвых восставал, и неосознанно мёртвых воскрешал. Так вот, судя по всему, люди в конце истории вернулись, потому что Боб взял верх над Мраком и отменил всё, что тот наделал, но если бы он этого не сделал, то Мрак, во-первых, наворотил бы больше, вероятно, сожрав целый город, а во-вторых, после того как контроль вернулся бы к Бобу, тот не помнил бы, что случилось, и не мог бы это исправить. Т. е. это в фильме так получилось, что жертв Мрака ноль, в то время как в комиксах любое появление Мрака – это смерть хотя бы пары человек, просто от сопутствующих разрушений. Нет, в фильме это счастливое совпадение). И силы самого Часового также хорошо показаны – для современной КВМ Часовой непобедим. Абсолютно.

«Громовержцы*»

Ну а теперь можно перейти и к самому фильму.

В Елена Белова, одна из Черных Вдов, по поручению директора ЦРУ Валентины Аллегры де Фонтейн уничтожает лабораторию, чтобы скрыть следы своего участия в проекте организации O.X.E. Group по созданию сверхчеловека, так как ей грозит отставка. Один из людей, которые под неё копают, новый конгрессмен Джеймс «Баки» Барнс.

Елена хотела завязать, но Валентина отправляет её на последнее задание, чтобы та помешала другой наёмнице, а именно Призраку, выкрасть секретные данные. После проникновения Елены в бункер на неё нападает Агент США, на него Таскмастер, а на неё Призрак. Во время битвы Призрак убивает Таскмастера, а оставшаяся группа встречает человека по имени Боб, который не помнит, как попал туда. Наёмники понимают, что их заманили в бункер, чтобы убить всех сразу. С помощью совместной работы им удаётся избежать уничтожения.

Де Фонтейн узнаёт, что они выжили, а также, что там есть какой-то Боб, и отправляется к бункеру. Помощница Валентины, Мэл, выясняет, что Боб участвовал в проекте «Часовой», по документам все подопытные мертвы, но раз он выжил, то он обрёл суперсилу. Боб отвлекает огонь на себя, давая остальным возможность сбежать. Его расстреливают, но парню плевать на пули, более того он умеет летать.

Перед прибытием Валентины Алексей Шостаков, известный как Красный Страж и являющийся приёмным отцом Елены, а также ныне покойной Наташи Романовой, а ныне работающий водителем, подслушивает разговор Валентины и устремляется на помощь дочери. Группу преследуют агенты, но их устраняет Баки, а также связывает команду, чтобы те впоследствии дали свои показания против Аллегры на слушании по импичменту. Узнав о Бобе, Барнс объединяется с ними, и «Громовержцы» (они в ироничной манере называют себя так, когда узнают, что Белова играла в футбольной команде с таким названием) отправляются в Нью-Йорк, а именно к старой башне Мстителей, которая ныне находится во владении Валентины. Когда они прибывают туда, де Фонтейн приглашает их на разговор и представляет им Роберта Рейнольдса по прозвищу «Часовой», которого девушка ранее настроила против команды и научила управлять своими силами. Часовой побеждает команду и заставляет отступить, но начинает сомневаться в действиях Валентины, считая, что она рассматривает его всего лишь как пешку. Валентина пытается его убить, но тот нападает на неё. Ситуацию спасает Мэл, которая отключает Боба с помощью переключателя. Однако это приводит к появлению Мрака, альтер-эго Роберта, который превращает людей в тени и погружает Нью-Йорк во тьму.

Белова и Уокер уже сталкивались с частью силы Мрака в бункере и видели свои худшие моменты в жизни. Она шагает в измерение Мрака, где понимает, что измерение Мрака представляет собой трансляцию главных страхов людей. Белова находит Боба. Он заявляет, что сопротивляться бессмысленно и что он находится в самой лучшей для себя комнате. Елена уговаривает его уйти, но Мрак им мешает. К ним на помощь прибывает остальная команда, и они попадают в воспоминание Роберта об экспериментах, где у него впервые проявилась суперсила. Там они встречают Мрака, который с лёгкостью одолевает «Громовержцев» и всячески провоцирует Боба. Тот нападает на Мрака, из-за чего последний начинает его поглощать. Елена, Уокер, Алексей, Баки и Старр останавливают и успокаивают Боба, после чего Мрак пропадает, а тьма рассеивается. Вернувшись в реальный мир, Боб говорит, что не помнит ничего, что происходило в измерении Мрака, и присоединяется к «Громовержцам». Они пытаются задержать Валентину, однако та представляет общественности «Громовержцев» как команду «Новые Мстители». Елена напоминает ей, что она у них на крючке.

В первой сцене после титров Страж рекомендует женщине в магазине купить хлопья с изображением Новых Мстителей. Во второй сцене команда обсуждает проблемы с правом на название и получает сигнал о вхождении в атмосферу Земли космического корабля с эмблемой Фантастической четвёрки.

Разбор

Визуал. Долгое время меня пугала графика в КВМ. Когда фильмы начали клепать на конвейере, это сильно ударило по качеству, и во многих фильмах всё выглядело пластмассовым. «Громовержцы*» выглядят хорошо. Потому что фильм весьма приземлённый. Большая часть героев одета во что-то околоармейское, даже Агент США и Красный Страж, вот Часовой да, и плащ, и обтягивающее трико, но выглядит нормально.

Сюжет. Откровенно неплохой. Сначала герои загнаны в угол и вынуждены работать вместе, потом они хотели отомстить, а в конце попали в ситуацию, где или они, или никто.

Персонажи. Живые, со своими проблемами, причудами. Способны повеселить, способны вызвать сопереживание. Для кинокомикса – это скорее редкость, они больше ставят упор на приключениях, экшене и пафосе, а тут даже какие-то вечные темы потери и одиночества затрагиваются.

Экшен. Ну за этим зачастую и приходят на кинокомиксы, и с этим всё хорошо.

Итог. Это хороший фильм. Цельный. В отличие от большинства других фильмов данной стадии КВМ он претендует на то, что находится внутри вселенной и переплетается с другими проектами (он вводит героев, строит команды, развивает весь мир, в то время как многие иные фильмы находятся где-то там далеко и воспринимаются мной как очередное приключение героя, которое может повлиять на следующие фильмы, но, скорее всего, из него возьмут одну-две концепции, а остальную часть фильма опустят), при этом достаточно самодостаточный (неплохо было бы посмотреть «Черную вдову», чтобы лучше понимать Елену и Стража, или «Сокол и Зимний солдат», чтобы понимать, кто такой Агент США и как он связан с Баки, но в целом, если вы это не видели, то и плевать, фильм даёт вам основную информацию).

Показать полностью 4
[моё] Рецензия Спойлер Обзор фильмов Экранизация Комиксы Кинокомикс Громовержцы Часовой Пересказ Обзор Эссе Новинки кино Длиннопост Marvel Киновселенная Marvel
32
28
The.RedGhost
The.RedGhost
Лига историков

Антисоветская клюква на вынос. Сериал 2005 года "В круге первом". Пятая серия⁠⁠

4 месяца назад

Обзор предыдущей серии сериала с пересказом сюжета, находится ЗДЕСЬ по ссылке.

Ну что, переходим к пятой серии этого нудного сериала. Персонажей тут много, время каждому выделено неравномерно, да к тому же мы даже не знаем кто они такие. Так и в этот раз, серия начинается, с двух непонятных кумушек, которые ведут разговор про мужиков. Что за женщины, как их зовут, зачем они тут нужны? А хрен его знает , они тут есть и все тут. Кудрявая заявляет:"-Я и говорю, Вы испанцы так высоко ставите честь человека, ведь если вы меня поцеловали, значит я обесчещена. Ну скажи не так. "

Подруга, орудуя утюгом ей отвечает, что это так. Заходит какая то Даша и говорит, что она от буфетчика еле отвязалась, прилип как репей не отстаёт. Я не очень понял, но кажется действие происходит, в комнате студенческого общежития, это по обилию находящихся в кадре дам. Одна за столом занимается, вторая гладит, две подруги болтают про мужиков.

Короче, Даша рассказывает, что по совету подруги, ради того что бы найти себе мужика, она одна пошла гулять в Сокольники, где и нашла там себе буфетчика, которому заявила, что работает кассиршей в женской бане.

А место работы кассиршей в бане она назвала потому, что ученая женщина это пугало для мужика. Буфетчик, услышав что она дескать работает в бане, начал к ней приставать, ну наверное надеясь получить работу банщика в женском отделении.

Далее четыре сплетницы, начинают перемалывать косточки, отсутствующей в комнате Наде. Если кратко, то прошел пятый год после войны, муж Нади то ли погиб, то ли пропал без вести, но судя по тому как она про него говорит, то муж Нади живой и просто её бросил, а она так его любит что ждет когда он вернется. Ну и дальше в том же духе.

Тут раздается стук в дверь, в комнату входит Надежда, ну теперь понятно о ком шла речь, это оказывается жена Миронова, которая со свидания с мужем пришла. Оказывается подруги в общежитии, даже не знают что у неё муж живой, да к тому же еще сидит. Уставшая Надежда не раздеваясь ложится на постель.

За то что Надежда грустная лежит, подруги начинают капать ей на мозги, дескать она своей постной физиономией, мешает им радоваться жизни. Две сплетницы на свидания собрались, Надя своим грустным лицом испортила настроение. Надя врет подругам, что настроение у неё плохое из за диссертации, затем читает мораль блондинке за неубранную кровать, сама уходит гулять на всю ночь, а постель за собой не убирает.

Две подружки убегают на свидание, Надежда не снимая обувь ложится на постель, заботливая Даша снимает с неё обувь. Чтобы не беспокоить Надю, Даша предлагает очкастой замухрышке отправится в кино. Подруги одеваются и уходят оставив Надежду одну.

Нас же переносят в шарашкину контору. Борода стоит по стойке смирно перед высоким начальством, которое ему говорит:"-Вы заключенный Рубин были коммунистом, надеюсь когда ни будь вы им будите опять. Советское правительство и внутренние органы,(печень почки, легкое а так же все остальные),оказывают вам высокое доверие. С этого магнитофона вы сейчас услышите государственную тайну МИРОВОГО масштаба, надеемся вы нам поможете изобличить негодяя, который хочет что бы над его родиной, размахивали атомной дубиной. Надеюсь вас не нужно предупреждать что при попытке разглашения этой тайны вас уничтожат."

То что в Советском Союзе в 1949 году уже было атомное оружие, была ТАКОЙ тайной невероятного масштаба, что про это писали в Советских же газетах. Выше вы можете видеть скриншот из газеты Правда за 25 сентября 1949 года, где напечатано сообщение ТАСС, в котором написано, что Советский Союз овладел секретами атомного оружия еще в 1947 году.

События же сериала, происходят в последних числах декабря 1949 года. Так что к тому времени, про это знали не только в Советском Союзе, а даже в самом США. Лысый ушастый упырь командует включить магнитофонную запись , и мы слышим знакомый нам по первой серии фильма, разговор Певцова с военным атташе США, которого Певцов предупреждает, что Советский Союз представляет угрозу всему МИРУ.

Только вот незадача, единственным государством которое применило ядерное оружие против другого государства, является именно что США, когда нанесла бомбовый удар по японским городам Хиросима и Нагасаки. Для Советского Союза, ядерное оружие в первую очередь было оружие сдерживания, против недружественных стран.

Вот например выше можно видеть ответ товарища Сталина корреспонденту газеты Правда насчет атомного оружия. Советский Союз не планировал применение атомного оружие против других стран, в отличие от тех же США которые вынашивали планы нанесения ядерного а так же бактериологического удара по Советскому Союзу.

Первый американский план на случай войны с СССР был план «Тоталити» по данным советских авторов предусматривавший применение ядерного оружия и был разработан в штабе американского генерала Дуайта Эйзенхауэра по приказу президента Гарри Трумэна. Разработка плана была начата в октябре 1945 года. "Тоталити" стал первым в истории военным планом, предполагающим бомбардировку сразу нескольких крупных городов предполагаемого противника ядерными бомбами. В списке числились Москва, Горький, Куйбышев, Свердловск, Новосибирск, Омск, Саратов, Казань, Ленинград, Баку, Ташкент, Челябинск, Нижний Тагил, Магнитогорск, Молотов , Тбилиси, Сталинск, Грозный, Иркутск и Ярославль — всего 20 городов.

Конечно же, у США не было 20 атомных бомб в августе 1945 года. Единственные две атомные бомбы были сброшены на Хиросиму и Нагасаки. Но уже к 1950 году американские ядерные запасы вплотную приблизились к 300.

По плану "Чариотир" Гарри Труман планировал сбросить 137 ядерных бомб на 70 городов СССР. На Москву и Ленинград планировалось сбросить 8 и 7 бомб соответственно. Остальные ядерные боеприпасы предназначались для нанесения ударов по правительственным, политическим, административным и промышленным центрам страны, а также важным стратегическим предприятиям.

Этими ударами планировалось не только уничтожить промышленность СССР, но и нанести психологический удар по населению и устранить опасность сопротивления. Нападение планировалось 1 апреля 1949 года и должно было продлиться 30 дней, после этого начиналась вторая часть операции, которая заключалась в добивании СССР с помощью нескольких сотен тысяч обычной взрывчатки и дополнительных 200 ядерных бомб. так что какая страна была империя зла, это еще надо посмотреть.

Пока Борода слушает магнитофонную запись, нас переносят обратно в комнату общежития к Наде, которая наконец то решает раздеться. А то завалилась понимаешь на кровать в одежде и лежит себе, даже обувку сама не сняла. Надя долго стоит у зеркала собой любуется, тут раздается стук в дверь, на пороге появляется какой то человек и предлагает поиграть в шахматы.

Далее, безымянный человек садится за стол, расставляет фигуры и начинает говорить нудный монолог. Дескать Надя тут чужая, он тоже тут как чужой, да и вообще не может привыкнуть к мирной жизни хоть война и закончилась четыре года назад, и вообще он сапер, в штабах не состоял, в тыл отлучался только в госпиталь к санитаркам. А на фронте ему казалось ,что когда закончится война, он вернется, а возвращается оказалось некуда,.

Надя молча сидит на кровати и слушает. Сапер расставил фигуры и тут в комнате гаснет свет, пробки опять выбило. От того что стало темно, сапер переживает что в шахматы сегодня ему сыграть не судьба. Сапер на ощупь походит к Наде, и они начинают обниматься. Правильно, не одному же Миронову в шарашке с Симочкой по ночам романы крутить, его жене Надежде тоже хочется ласки.

Только сапер повалил Надю на кровать, как та признается, что у неё есть муж, и она его видела сегодня в Лифортовской тюрьме. Желание у сапера тут же пропадает. Не я так не играю, голую жопу Певцова нам значит в третьей серии на весь экран показали, а вот сами знаете чего, нам режиссер отказывается показать. Надя начинает саперу капать на мозги, рассказывая про то, за что мужу дали десять лет, потом вечная ссылка и это еще не конец.

Только вот Солженицын не 10 лет срока получил, а восемь, при этом в шарашке он чувствовал себя очень хорошо, даже находил время читать, слушать музыку, играть в волейбол, смотреть кинофильмы, а так же заниматься своим тошнотворным творчеством.

Саперу надоело слушать женскую болтовню, он молча поднялся и вышел из комнаты, даже шахматы не забрал и тут внезапно дали свет. Сидела Надя на кровати, пялилась на шахматную доску, потом встала подошла к столу и по завету Савелия Крамарова сделала ход лошадью..

И тут возвращается сапер. Сапёр приходит не о один, а в компании двух стаканов и бутылки водки. Стаканы он ставит прямо на шахматную доску, после чего, водку которую внутри снаружи бутылки, молча разливает.

После чего Надя с сапером садятся бухать. Выпив стакан водяры, без закуски, Надя предлагает саперу сделать ход. Нас же переносят опять в шарашку, где Борода уже прослушал магнитофонную запись. Борода говорит, что попробовать установить личность можно, и спрашивает если у них кто на подозрении. Лысый и ушастый генерал говорит, что есть у них на примете пять человек из МИДА, которые могли что то знать.

Далее генерал, передает Бороде список подозреваемых, одни фамилии без званий, персонаж Певцова стоит под номером три. Борода просит, записать на пленку голоса пятерых подозреваемых , чтобы можно было голоса сравнить с магнитофонной записью.. Так же он просит, чтобы каждому указали возраст, и какими языками подозреваемые владеют.

Далее высокое начальство начинает строить версии, почему это дипломат, не использовал при разговоре иностранную речь. Ну видать по версии Солженицына, иностранными языками в Советском Союзе, владели только дипломаты, а остальные простые люди никакие иностранные языки даже в школе не изучали.

Лысый и ушастый упырь говорит, что если подозреваемый не обнаружится среди этих пяти, то если надо будет, они задержат еще 25 человек. Борода же заявляет, что лента с голосами ему понадобится непрерывно и уже сегодня. На это ему говорят, что лента будет находится у лейтенанта Солосидова, бородачу же предоставят отдельный кабинет в секретном секторе, где он сможет работать с лентой.

Борода спрашивает, а с кем он еще сможет говорить об этой работе, на что получает ответ, что говорить он сможет только с начальником лаборатории майором Ройтманом, Фомой Гурьяновичем Осколуповым, а так же с самим министром и больше ни с кем. После этого Бороду отпускают, лысый же упырь напоминает находящему здесь же майору, что если он кому то скажет хоть кому то про услышанное на записи, то его тоже расстреляют.

Нам же демонстрируют Певцова, который видать уже протрезвел и даже не опохмелялся. Певцов про себя размышляет, неужели его уже вычислили, заодно предается воспоминаниями про свое недалекое прошлое.

Короче Певцов хрен знает где находится, рассматривает какие то барельефы, на какой то стене и не пойми с кем разговаривает. Разговаривает он кажется со своим дядей, который живет в какой то глуши. Хотя от такого рваного повествования вообще нихрена не поймешь.

Певцов спрашивает дядю Витю, а не хочет ли он в город перебраться, где всякие удобства и батареи горячие, а тут в такой глуши, воду таскай, дрова коли, печь топи. Но дядю такие трудности не пугают и его все тут устраивает. Ага так устраивает что побеги не порубил, траву не покосил, да и дров не нарубил.

Дальше дядя начинает зрителям втирать про то, какой же ужасный этот пролетариат, из за которого он не хочет жить в городе. Дескать крестьяне с самой природой общаются, нравственность от самого бога берут, а рабочие народ дикий, в мертвых стенах всю жизнь находятся, ну и мертвые машины делают.

А тут дядя живет по совести, на совесть он мусор выносит и помои выливает. Но хуже всего по мнению дяди, это государственный флаг, что вывешивается по праздникам. Далее Певцов втирает дяде, про ужасный Советский Союз, вокруг которого стоит колючая проволока с пулеметами, и отсюда ни телом ни сердцем никуда не прорваться. Короче, Солженицын устами Певцова, втирает нам про тюрьму народов, коим по мнению сценариста картины, и был Советский Союз.

Болтали они сначала в саду, потом перешли в дом и там уже продолжали болтать. Напились они хоть что ли для разнообразия, может и серия эта была бы хоть немного веселее, а то только кроме заунывных разговоров нету больше ничего. Певцов ходит по дому, лапает своими шаловливыми рука все что плохо лежит, разглядывает картины что на стенах висят.

Потом Певцов открывает глаза, оказывается все это был сон, да еще наверное внутри сна. Потому что сначала, нам показали Певцова, сидящего на стуле под портретом товарища Сталина, потом он вдруг на диване лежит, а тут бац и он уже в какой то глухомани, а потом бац опять на диване лежит. Ладно так и запишем, бухой Певцов, после вчерашнего весьма БУРНОГО вечера, спал на рабочем месте.

Кстати, тему с заблёванным заграничным паспортом, лежащем в сумочке жены, так и не раскрыли. Певцов же встает и долго приводит себя в порядок, затем нацепляет на свою физиономию дежурную улыбку и куда то идет, дарит секретарше заграничную жвачку и спрашивает что там шеф. Секретарша запихав жвачку в мусорную корзину, где таких жвачек лежит штук сто, говорит что шеф его принять никак не может. Затем Певцов спрашивает у секретарши, как там дела обстоят с его командировкой за границу. Секретарша говорит, что точно не знает, но заместитель министра командировку пока отложил.

Певцов поздравляет секретаршу с наступающим и возвращается к себе в кабинет, где начинает про себя размышлять почему ему командировку пока задержали. Далее уже следуют размышления, что ему тридцать лет , а так не хочется умирать молодым от мучительных пыток, которым его подвергнут если раскроют, и чтобы всего этого избежать, может ему выпрыгнуть из окна и сторону США полететь.

Певцов запрыгивает на подоконник, и продолжает рассуждать, что с ним будет если арестует. На этих мрачных мыслях предателя, заканчивается пятая серия сериала. Так как нам не показали как Миронов лично в шарашке ловит стукача, тему про штатного осведомителя Ветрова придется пока отложить.

Продолжение следует.....

При написании статьи мной использовались скриншоты сделанные во время просмотра фильма.

Показать полностью 22
[моё] Российское кино Русские сериалы Обзор фильмов Спойлер Пересказ Экранизация История (наука) СССР Репрессии Александр Солженицын Клюква Антисоветчина Политика Пропаганда Длиннопост
2
16
Bloodxao
Bloodxao
Сериаломания | Киномания

Ответ на пост «Мое мнение о сериале "Этерна"»⁠⁠1

4 месяца назад

Я почти поверил, но после слов, что Волкодав это норм сериал, я понял что меня пытаются кинуть.

Отблески Этерны я начал читать еще с момента их выхода в 2004 году. Читал, покупал книги и дико охреневал от того, что автор творит с героями. Не, я понимаю концепцию, я автор я так вижу. Но спустя 15 лет переписывать изначальные тома, чтобы героя опустить ниже плинтуса? Заранее. Не показывапя, как автор ломает героя и делает из него гавно. То есть сначала мы от книги к книге похабим героя, а потом в конце переписываем и переиздаем первые книги, где герой изначально мудак и подонок. Профит.

Чес слово, лучше бы Арцию дописала...

Вы хоть понимаете, что взялись экранизировать? Сколько книг в цикле? Вроде смотришь, всего 5 книг цикла, типа норм. Но для понимания: 5 книга "Сердце зверя", состоит из трех томов. К первым двум вопросов нет, но 3 том, состоит из 3 частей. Третья часть тома состоит из 5 частей. По факту имеем - одна книга, но состоит из трех томов, и семи частей.

Это просто жесть растягивание сюжета, обзор одного события с разныз сторон, вроде книгу прочитал, а вся книга посвящена одному дню битвы, плюс обдумывание этого дня заинтересованными лицами.

При всей моей любви к Камше (Арция гениальна, но не дописана) Этерна это дно. Это дно не имеющее конца, автор сама запуталась и не понимает как закончить то, что начала. Серии больше 20 лет, но конца края не видно.

Показать полностью
Обзор фильмов Рецензия Фильмы Русские сериалы Спойлер Экранизация Мат Текст Длиннопост Этерна Отблески Этерны Вера Камша Ответ на пост
18
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии