Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр 2D-аркадный рогалик о подземных раскопках! Разрушайте блоки в погоне за сокровищами, улучшайте свой бур и развивайте навыки. Выполняйте задания, соревнуйтесь с друзьями и докажите, что вы — самый лучший искатель сокровищ!

Бурить-Копать!

Аркады, Мидкорные, 2D

Играть

Топ прошлой недели

  • solenakrivetka solenakrivetka 7 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 53 поста
  • ia.panorama ia.panorama 12 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
1930
YakoAndro
YakoAndro
Советую посмотреть
Серия Истории про кино

Призрак в доспехах (1995)⁠⁠2

7 месяцев назад
Призрак в доспехах (1995)

Буду честен, я включил «Призрака в доспехах» с настроением посмотреть классическое аниме про киберпанк, взрывы и кибер-женщину в обтягивающем боди (ой, не врите, вы тоже). И только спустя полтора часа, я обнаружил себя на диване, глядящего в потолок, с ощущением, что мозг — это не столько орган, сколько аквариум, в котором плещется философ.

Это не просто аниме. Представьте, как нейросеть впитала Кафку и написала симфонию о сознании, а потом решила её нарисовать. Это «Призрак в доспехах». Каждая сцена здесь — как окно в чужой сон: с бледным светом, мокрым асфальтом и вопросом, который ты не сразу понимаешь, но чувствуешь затылком его значимость.

Мотоко Кусанаги — киборг с душой, или «призраком», как здесь принято говорить. Она может перепрыгнуть с крыши на крышу, взломать мозг прохожего или разглядеть суть бытия за кодом. При этом она всё равно не знает, кто она. А может и никто не знает? Даже ты?

Это кино про технологии, но не про технологии. Про будущее, но не ради будущего. Это кино про человека, который стал машиной настолько, что вынужден сомневаться, что такое «я». И что делать, если «я» – лишь отголоски кем-то созданных программ?

«Призрак в доспехах» не объясняет — он убаюкивающе шепчет. Через дождь, через неон, через замедленные кадры городской тоски. Он не боится тратить минуты на лица прохожих, шум улиц, трещину на стене. И только тут ты наконец-то понимаешь: вот оно, сознание. Вот он, человек. В случайном фрагменте, в бесполезной сцене.

Финал не даст катарсиса, но спровоцирует трансмутацию. Из Я в Мы. Из кода в дух. Он не даст ответов, но даст некомфортное для многих разрешение: быть незавершённым. И потому — живым.

Вас ждёт не весёлое зрелище. Не про экшен. Скорее про то, как ты идёшь налить себе чаю, а возвращаешься с экзистенциальным кризисом. Но зато каким красивым…

9 из 10. Потому что остальное я пока не понимаю – и, Господи, в этом весь кайф.

Показать полностью
[моё] Обзор Советую посмотреть Аниме Фильмы Обзор фильмов Рецензия
424
639
zverevsuper
zverevsuper
Paper pirates voice - озвучка

Лучшие и худшие фильмы 2023-го года (личное мнение), а также ближайшие новинки (некоторые официально в РФ прокате)⁠⁠

1 год назад

Лучшие фильмы 2023 (чисто мое мнение) / Подчеркну фильмы, которые официально выйдут в прокат РФ, тк это нужно поощрять.

1)Убийцы цветочной луны (2023) / оценка IMDb: 7.80 / критики 8,6 из 10.

2)Оставленные (2023) / оценка IMDb: 8.00 / критики 8,5 из 10.

3)Оппенгеймер (2023) / оценка IMDb: 8.40 / критики 8,6 из 10.

4)Мальчик и птица (2023) / оценка IMDb: 7.70 / критики 8,5 из 10. / Рекомендую сходить в кино (идет официально в РФ), тк Миядзаки снял на уровне своих лучших работ.

5)Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть первая (2023) / оценка IMDb: 7.80 / критики 8 из 10.

6)Человек-паук: Паутина вселенных (2023) / оценка IMDb: 8.60 / критики 8,6 из 10.

7)Все страхи Бо (2023) / оценка IMDb: 6.80 / критики 6,8 из 10. / Многие пинают фильм, но это отлично снятый авторский блокбастер с хорошей актерской игрой. В каждой сцене огромное внимание к деталям + постоянное напряжение. Фильм на любителя, но всем рекомендую опробовать.

8)Стражи Галактики. Часть 3 (2023) / оценка IMDb: 7.90 / критики 7,2 из 10.

9)Джон Уик 4 (2023) / оценка IMDb: 7.70 / критики 8,1 из 10.

10)Air: Большой прыжок (2023) / оценка IMDb: 7.40 / критики 7,7 из 10.

11)Черепашки-ниндзя: Погром мутантов (2023) / оценка IMDb: 7.20 / критики 7,6 из 10. / До выхода мульт многие хейтили (я тоже), но на деле получилось очень мило и стильно.

12)Подземелья и драконы: Честь среди воров (2023) / оценка IMDb: 7.30 / критики 7,4 из 10.

13)Меч короля (2023)/ оценка IMDb: 7.70. / Если вы любите европейское (скандинавское) кино и Мадса Миккельсена то рекомендую. Официально будет в прокате РФ -
29 февраля 2024
, «Атмосфера кино», «Arna Media»

Очень порадовало наличие Аманды Коллин (<a href="https://pikabu.ru/story/luchshie_i_khudshie_filmyi_2023go_goda_lichnoe_mnenie_a_takzhe_blizhayshie_novinki_nekotoryie_ofitsialno_v_rf_prokate_10969369?u=https%3A%2F%2Fwww.kinopoisk.ru%2Fname%2F2699845%2F&t=%D0%90%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%20%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD&h=9c7f030b235a690433326eaa29524f2c7231ce4a" title="https://www.kinopoisk.ru/name/2699845/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Аманда Коллин</a>) из Воспитанных волками

Очень порадовало наличие Аманды Коллин (Аманда Коллин) из Воспитанных волками

14)Кентавр (2023) / оценка Кинопоиска 7,5 из 10.

15)Герой наших снов (2023) / оценка IMDb: 7.20 / критики 7,5 из 10. / Один из лучших фильмов Николаса Кейджа за последние 20 лет. Официально выйдет в РФ прокат
11 апреля 2024
, «Экспонента» / Можно поддержать походом в кино.

16)Два, три, демон, приди! (2023) оценка IMDb: 7.10 / критики 7,7 из 10.

17)Восстание зловещих мертвецов (2023) / оценка IMDb: 6.50 / критики 7,1 из 10. / Одна из моих любимых франшиз ( люблю оригинальную трилогию, ремейк и сериал) и эта часть меня вполне порадовала.

18)Стальная хватка (2023) / оценка IMDb: 8.10. / Мне не нравится актер Зак Эфрон , тк 90% его фильмов это комедии / мелодрамы низкого качества, но в том году мне вполне зашел фильм
За пивом! (2022), где он играл основную роль, а в данном фильме он вообще хорош и сильно преобразился для роли.

Фильм официально выйдет в прокат в РФ 11 января 2024, «Атмосфера кино», «Arna Media» и вполне рекомендую к просмотру на большом экране.

Это приятный байопик в олдскульном стиле

Это приятный байопик в олдскульном стиле

19)Барби (2023) / оценка IMDb: 6.90 / критики 7,9 из 10.

20)Наполеон (2023) / оценка IMDb: 6.60 / критики 6,2 из 10. / Фильм многие пинают, но это уровень Царства небесного и Робин Гуда и Последней дуэли от того же Скотта с теми же ляпами. Если вам нравились предыдущие исторические фильмы режиссера то рекомендую. Это еще укороченная версия и позже выйдет 4-х часовая и возможно исправит минусы в лице рваного монтажа и краткосрочных битв.

Неплохие фильмы за этот год - Убийца (2023) Финчера, Анатомия падения (2023) / прокат прошел, Солтберн (2023),Рецепт любви (2023)14 февраля 2024, «Global Film» , Тетрис (2023), Призраки в Венеции (2023), Май декабрь (2023)1 февраля 2024, «Artmainstream»,Переводчик (2022 /вышел в 2023)/ прокат прошел, местами Индиана Джонс и колесо судьбы (2023), Звук свободы (2023) и Три мушкетера: Д’Артаньян (2023)/прокат прошел + Капитан Волконогов бежал (2021, который вышел в сети в 2023).

Бред года - Форсаж 10 (2023) + Мятежная Луна, часть 1: Дитя огня (2023), Мег 2: Бездна (2023).

Понт года - Вызов (2023). На деле вполне крепкий фильм на раз.

Шизофрения года - Сказка (2022) Сокурова, которая вышла в сеть недавно.

Разочарования года - Трансформеры: Восхождение Звероботов (2023), Неудержимые 4 (2023) и Город астероидов (2023) / Первые два могли выйти крепкими развлекательными фильмами, но вышли кривыми, а Город астероидов возможно худший фильм Андерсона (без известных актеров был бы вообще пшик).

Худшие фильмы года (не брал в расчет дешевые) - Капитан Марвел 2 (2023) и Гардемарины 1787. Мир (2023)/Гардемарины 1787. Война (2023).

Фильмы, которые не успел посмотреть (ожидаю) - Опавшие листья (2023), Зона интересов (2023), Химера (2023), О сухой траве (2023), Память (2023), Байкеры (2023), Одна жизнь (2023), По Фрейду (2023), Американское чтиво (2023)

Химера (2023) с оценкой IMDb: 7.50

Химера (2023) с оценкой IMDb: 7.50

Химера (2023) официально выйдет в прокат в РФ (1 января 2024, «Кино.Арт.Про» )и думаю схожу в праздники.

Предыдущий фильм от режиссера Химеры понравился - <a href="https://pikabu.ru/story/luchshie_i_khudshie_filmyi_2023go_goda_lichnoe_mnenie_a_takzhe_blizhayshie_novinki_nekotoryie_ofitsialno_v_rf_prokate_10969369?u=https%3A%2F%2Fwww.kinopoisk.ru%2Ffilm%2F1094629%2F&t=%D0%A1%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D1%8B%D0%B9%20%D0%9B%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%80%D1%8C&h=e766b70e797a10ff60226c65fa9afce00655ab16" title="https://www.kinopoisk.ru/film/1094629/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Счастливый Лазарь</a> (2018)

Предыдущий фильм от режиссера Химеры понравился - Счастливый Лазарь (2018)

Память (2023) также выйдет официально в РФ прокат - 7 марта 2024, «Capella Film»

У фильма Золотой лев за лучшую мужскую роль (Питер Сарсгаард )

В наличии <a href="https://pikabu.ru/story/luchshie_i_khudshie_filmyi_2023go_goda_lichnoe_mnenie_a_takzhe_blizhayshie_novinki_nekotoryie_ofitsialno_v_rf_prokate_10969369?u=https%3A%2F%2Fwww.kinopoisk.ru%2Fname%2F1111242%2F&t=%D0%94%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%D0%A7%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%B9%D0%BD&h=0c0a266a0e5dd6e649c2bd39ba2208ded1e7a717" title="https://www.kinopoisk.ru/name/1111242/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Джессика Честейн</a>

В наличии Джессика Честейн

Большая радость для всех поклонников Энтони Хопкинса. В РФ прокат официально выйдет два фильма, где Энтони сыграл главные роли -

Одна жизнь (2023) с оценкой IMDb: 7.60 - 15 февраля 2024, «Экспонента»

По Фрейду (2023) с оценкой IMDb: 6.80 - 29 февраля 2024, «Capella Film»

Короче Хопкинса будет много и хватит на всех))

Короче Хопкинса будет много и хватит на всех))

Всех с наступающим 2024-м годом и желаю вам отличного настроения и годных фильмов !!!

2023-й год в плане кино был лучше, чем 2020-2022-й (там можно было делать только топ 10 + еще по 5-7 неплохих фильмов, а в 2023 это топ 20 + много крепких кинох и еще 10 потенциально хороших не отсмотрены).

Многие фильмы загрузил к себе в телеграмм канал с озвучкой ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте) Канал указан у меня в профиле (ссылка там). Если будет нужно скину в комментах.

Напишите в комментах ваш топ фильмов за этот год.

Показать полностью 12
[моё] Фильмы Кинотеатр Актеры и актрисы Советую посмотреть Скриншот Новинки кино Новости кино и сериалов Российское кино Telegram Энтони Хопкинс Картинка с текстом Фотография Арт Аниме Обзор фильмов Оскар Юмор Интересное Новый Год Творчество Длиннопост
108
482
LyublyuKotikov
LyublyuKotikov
FANFANEWS
Серия Киноложество

Фантастический реализм Хаяо Миядзаки — из чего состоят фильмы гения⁠⁠

2 года назад

Хаяо Миядзаки давно не нуждается в подробном представлении. Мария Теракопян рассказывает об истоках творчества Миядзаки и особенностях его удивительных миров, которые расцветают на стыке реальности и сновидений.

«Навсикая из долины ветров» (1984)

Хаяо Миядзаки любит рассказывать истории, и рождаются они из его убеждений, надежд и опыта. Он делает анимационное кино, но эмоционально оно не уступает игровому. Просто ему больше нравится рисовать импрессионистические акварельные пейзажи, чем снимать живых актеров. Когда массовое кино превратилось в индустрию, Миядзаки остается настоящим художником.

Кстати, любопытно, что сами японские аниматоры разграничивают компьютерные технологии, оказавшиеся удобным инструментом для создания мультфильмов, и производство 3D-анимации, в которой видят реальную угрозу. Сам Хаяо Миядзаки относится к сложившейся ситуации философски:

«Если это умирающее искусство, тут ничего не поделаешь. Цивилизация идет вперед. Где теперь создатели фресок? Где пейзажисты? Что они делают? Мир меняется. Мне очень повезло, что я мог заниматься одним и тем же делом на протяжении почти всей жизни. В мою эпоху это редкий случай»

На Западе известны главным образом его полнометражные фильмы, созданные вроде бы для детей, но поднимающие отнюдь не детские проблемы, хотя режиссер делает и короткометражки, некоторые специально для музея Ghibli, и телесериалы.

Биография

Хаяо Миядзаки на Comic Con в Сан-Диего, 2009 год

Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. Его дядя был владельцем, а отец — директором авиационного завода, производившего детали истребителей. Школьные годы пришлись на то время, когда художник Осаму Тэдзука положил начало бурному увлечению японскими комиксами «манга». В университете Миядзаки горячо увлекся марксизмом, правда, одновременно состоял в клубе по изучению всемирной детской литературы. Получив диплом политолога и экономиста, пошел работать на киностудию «Тоэй» в отдел анимации. Здесь состоялись два важных знакомства — с художницей-аниматором Акэми Ота, на которой Миядзаки через два года женился, и с подающим надежды режиссером Исао Такахатой. В 1971 году они вместе расстались с «Тоэй» и начали работать в мелких студиях, предоставлявших большую свободу.

В 1979 году Миядзки снял свой первый кинофильм «Люпен III. Замок Калиостро», до этого выполнял обязанности аниматора, художника-постановщика, сценариста. В феврале 1982 года в журнале «Анимэйдж» он начал печатать роман в картинках «Навсикая из Долины ветров», а в 1984-м появился одноименный фильм.

Благодаря объединенным усилиям Миядзаки и Такахаты в 1985 году была создана легендарная студия Ghibli («Джибли» или «Гибли» в европейской транскрипции), чье непривычное для японского уха название происходит от итальянских самолетов-разведчиков времен второй мировой войны. Здесь были сняты почти все полнометражные работы режиссера. «Унесенные призраками» имели громкий успех в Японии и за ее пределами: премия Берлинского кинофестиваля (2002), «Оскар» (2003) в номинации «Лучший анимационный фильм». «Ходячий замок» на 61-м Венецианском кинофестивале получил приз за техническое мастерство. На 62-м кинофестивале в Венеции уже сам Миядзаки удостоился «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство.

Творческий принцип: рисовать то, что нельзя представить

«Унесенные призраками» (2001)

В кино можно показывать то, что видели все, или то, чего не видел никто. Хаяо Миядзаки идет по второму пути. Рисованное кино с легкостью изображает то, что сложно (хотя с появлением компьютера уже не невозможно) воспроизвести в игровом. Там оживают мифы и мечты, освобождаясь от силы тяготения реальности. Миядзаки не копирует действительность, не создает ее подобия, но творит некое новое качество, выражающее его понимание сущности мира реального. Фантастическое оказывается естественным содержанием рисованного фильма, и в работах Миядзаки как нечто само собой разумеющееся появляются ведьмы на метле, боги, демоны, говорящие свиньи и гигантские жуки.

Режиссер считает:

«Фантастика нам нужна. Когда дети чувствуют себя бессильными и беспомощными, вымысел облегчает им жизнь... У меня нет никаких сомнений в силе вымысла как таковой. Но правда, что создатели фантастики теряют убедительность. Больше и больше людей говорят: «Я не могу в это поверить». Но, по-моему, дело лишь в том, что еще не создана фантастическая история, которая могла бы противостоять современному сложному миру».

Настоящее и придуманное — сочетание несочетаемого

Волшебный Тоторо на обычной автобусной остановке. «Мой сосед Тоторо» (1988)

Фантастика в кино может восприниматься по-разному. Есть то, чему удивляемся мы, и то, чему удивляются персонажи, и далеко не всегда это одно и то же. Самый невероятный, на наш взгляд, мир может казаться обыденным его обитателям, и тогда фантастическое будет присутствовать только для нас, зрителей. Именно такова ситуация в большинстве фильмов Миядзаки. В «Ведьминой службе доставки» жители города с удовольствием прибегают к услугам очаровательной 13-летней ведьмы, доставляющей покупки на метле, или пользуются лекарствами от ревматизма ее мамы-колдуньи. Никого не смущает, что пилот с лицом свиньи расхаживает среди самых обычных людей в «Порко Россо». Как нечто само собой разумеющееся воспринимается ходячее огородное пугало и говорящий огонь в «Ходячем замке». Да и сами волшебные существа очень похожи на обычных людей. У них тоже бывают трудности, заботы, проблемы. Волшебник Хаул может очень многое, но по натуре трусоват, к тому же закатывает настоящую истерику, когда волосы у него оказываются выкрашены в рыжий цвет вместо черного. Ведьма Кики от расстройства и переживаний не может летать на метле (совсем как ее подруга-художница, у которой тоже не всегда получается писать картины), а в «Унесенных призраками» боги вообще запросто ходят в баню.

Реальный мир неотделим от ирреального, как в «Ведьминой службе доставки», древняя магия соседствует с достижениями техники, как в «Небесном замке Лапута», средневековье — с футурологией, европейский пейзаж — с японским. Навсикая — имя дочери царя феаков из древнегреческой мифологии. В «Небесном замке Лапута» поселок, где живет главный герой мальчик Пазу, «списан» с шахтерских городков Уэльса, а сам летучий остров Лапута, известно, фигурирует у Джонатана Свифта. По одной из версий слово «тоторо» (фильм Миядзаки «Наш сосед Тоторо») — искаженное «тролль». «Ходячий замок» сделан по книжке английской сказочницы Дайаны Джонс. Вся вселенная Миядзаки пропитана отзвуками европейской культуры. Можно говорить об эклектике, можно — о единстве противоположностей, можно — о разноплановости, но так или иначе это сочетание, казалось бы, несовместимых явлений — одна из самых характерных черт творчества режиссера.

Механизмы

«Порко Россо» (1992)

Хаяо Миядзаки вырос среди летательной техники, полеты и чудные воздухоплавательные механизмы — от метлы до дельтаплана с мотором и винтокрылых небесных линкоров — фигурируют почти во всех его фильмах. Летательные аппараты самой невероятной конструкции, напоминающие то мух, то гусениц, то настоящие дирижабли и «этажерки», нарисованы столь очаровательно, детально, живо и убедительно, что не вызывают сомнения в способности действительно передвигаться по воздуху. Наиболее полно свою любовь к самолетам Миядзаки выразил, конечно же, в «Порко Россо», где свинья демонстрирует фигуры высшего пилотажа, а воздушные пираты устраивают почти что небесный балет. Изобретения не ограничиваются летательными аппаратами. Настоящее чудо техники — ходячий замок «на курьих ножках», работающий, судя по всему, на паровой тяге. Кроме фантастических машин, на экране мелькает множество самых обычных автомобилей, трамваев, поездов, велосипедов и прочей совершенно реалистической техники.

Природа и тема экологии

При этом в каждом фильме Миядзаки есть моменты чистого наслаждения природой. Любование красотой пейзажа зачастую лишено какой-либо сюжетной мотивировки, это просто красивый вид как таковой. Восхищенно смотрит на море Кики, как завороженная застывает вышедшая из замка Хаула Софи, когда перед ней открывается несказанной красоты цветущий луг, панорамы заснеженных гор или морских просторов. В «Замке Калиостро» герой просто сидит и любуется природой. В «Лапуте», даже во время напряженной погони, герои обращают внимание на красоту облаков, из незабываемых картин состоит путь принца Аситаки на запад в «Принцессе Мононоке». В «Нашем соседе Тоторо» Миядзаки напомнил своим соотечественникам, что в привычном японском пейзаже есть нечто экзотическое, заставил зрителя обратить внимание на то, чего тот прежде не замечал и не ценил. Природа всегда живая, она чувствует, страдает, то грустит, то радуется. Соответственно, экран то погружается в скорбные сине-серые тона, то утопает в радостном буйстве почти сюрреалистических красок.

«Люпен III: Замок Калиостро» (1979)

Восхищение природой, преклонение перед ней ощущается во всех фильмах режиссера, — наиболее полно, пожалуй, в «Навсикае из Долины ветров», где деревья жертвуют собой, чтобы очистить мир от ядовитых веществ, произведенных человеком. Вот только не всякому дано понять, что природа хочет людям добра. А для начала не надо пробуждать многие века назад уснувших гигантов, не надо вырубать отравленные людьми же рощи или палить из пушек по волшебным хранителям леса. Не нужно пытаться подчинять природу себе, ведь она — основа нашей жизни. В «Тоторо» бабушка так прямо и говорит об этом: «Природа нас кормит». Могущественный и грозный небесный остров Лапута сбрасывает с себя броню военных укреплений, и остается главное — древнее могучее дерево, уносящее его ввысь. Кстати, такое же устремленное ввысь гигантское дерево прямо на глазах вырастает в «Тоторо». Лучше сосуществовать рядом с природой, не мешая друг другу, иначе она взбунтуется и в образе дикого кабана, превратившегося в оборотня, начнет мстить, как в «Принцессе Мононоке». А если принц, представитель рода человеческого, и принцесса, воспитанная волками, представительница мира природы, не могут быть вместе, не предавая каждый свои принципы, так ведь можно жить рядом, встречаясь и помогая друг другу, и при этом оставаться самими собой. В творчестве Миядзаки вообще важнейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, и концепции экологии принадлежит не последнее место.

И все же Хаяо Миядзаки делает фильмы в первую очередь для детей, и поэтому добро у него всегда побеждает, а зло не такое уж страшное и непобедимое. Если отнестись к отрицательному персонажу с пониманием, с добротой, злая ведьма превратится в милую безобидную старушку, пожирающий всех без разбору Безликий станет послушным помощником по дому, предводительница пиратов начнет трогательно заботиться о девочке. Если не отвечать злом на зло и болью на боль, всем станет жить лучше. Кому-то такая философия может показаться слащавой и наивной, но у Миядзаки она столь искренна и безыскусна, что не может не вызвать в душе отклика. К тому же это лишь вершина айсберга, доступная детям, а дальше взрослые вольны искать и находить сколько угодно экзистенциальных, пантеистических, экологических и прочих трактовок символики мастера.

Детализация

«Унесенные призраками» (2001)

Вселенные режиссер выписывает любовно и подробно. Детально проработанные массовые сцены считаются его «фирменным стилем». Миядзаки считает, что нельзя делать красивыми и живыми только главных героев, а оставшееся пространство заполнять безликими статистами. И действительно, человек у Миядзаки никогда не становится просто частью декорации. Пока на переднем плане героиня покупает рыбу, на заднем двое пьют чай, устроившись за столиком под открытым небом, женщины оживленно торгуются с продавцами, а кто-то читает газету. Архитектурные сооружения — не просто фон, создается ощущение, что они на самом деле существуют, как и их интерьеры. Иногда они прорисованы вплоть до мельчайшей трещинки на стене, а порой нарочито нереалистичны. Чего стоит ванная комната в замке Хаула, где, похоже, присутствуют все мыслимые цвета, будто на палитре, где художник только что смешивал краски. В большинстве же случаев интерьеры обжитые, вещи появляются на экране не из формальных соображений — что-то в левом нижнем углу пустовато, — а там, где они нужны с точки зрения обитателей нарисованного мира. Если на кухне есть плита, рядом найдется и половник, а в буфете будут горкой сложены тарелки. Миядзаки всегда заботится о нуждах своих персонажей. Вся спальня Хаула до отказа заполнена необыкновенно живописными красочными предметами самого разного назначения. Тут чайники, кувшины, охотничий рог, книжки, часы и глобус, шары и детские игрушки, причем все выписаны в мельчайших подробностях, а вместе создается невероятно красочное живописное полотно.

Неприметные на первый взгляд детали и забавные персонажи, не имеющие отношения к основному сюжету, рождают ту самую неповторимую атмосферу, которая отличает фильмы Миядзаки. Это, например, «котобус» — помесь кота и автобуса в фильме «Наш сосед Тоторо»... Этикетка с надписью «Miya» на бутылке, повторяющая иероглиф из имени самого Миядзаки... Забавные паучки-уголечки, заботливо сохранившие башмаки девочки Тихиро... Маленькие живые камушки, показавшие Аситаке дорогу через лес... Именно на мелочи больше всего обращают внимание дети — зрители и персонажи Миядзаки.

Юные героини и повторы

«Рыбка Поньо на утесе» (2008)

А персонажи у него — это чаще всего маленькие девочки. Беззащитные и хрупкие создания, которым приходится совершать серьезные подвиги. Порой они плачут от беспомощности и страха, но при этом никогда не отчаиваются, всегда продолжают действовать, пытаться спасти своих близких. Они даже внешне похожи друг на друга. Иной раз возникает смутное подозрение, что героиня всех фильмов — одна и та же, просто в разном возрасте и в разных ситуациях.

У Миядзаки вообще нередко встречаются повторяющиеся образы. Как две капли воды похожи друг на друга отцы в «Тоторо» и в «Ведьминой службе доставки». С небольшими вариациями повторяется сцена приземления на птичье гнездо планера в «Лапуте» или Кики на метле в «Ведьминой службе доставки». Много общего между старушками в «Ходячем замке Хаула», «Унесенных призраками», «Навсикае».

Соседство дома престарелых «Подсолнухи» со школой — один из самых пронзительных образов в «Рыбке Поньо». Суетливая беготня младшеклассников, динамизм автомобильного движения контрастируют с неподвижностью трех старушек в инвалидных креслах. Говорят, одну из них, самую недоверчивую и ворчливую, Миядзаки писал со своей матери. По признанию младшего брата Миядзаки, в мудрых и лукавых старухах, без которых не обходится ни один фильм мэтра, есть сходство с их родительницей.

Автор текста: Марии Теракопян
Источник: kinoart.ru

Другие материалы:

  • Только для взрослых — 10 самых откровенных сериалов, похожих на «Содержанок»

  • Путеводитель по наивному искусству — как отличить наивную живопись от детского рисунка

  • Мальчик, который вырос — 15 фильмов с Дэниелом Рэдклиффом

  • ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х

  • 11 советских женщин-режиссеров — классиков мирового кино

  • Я устал, но не ухожу — 6 режиссёров, которые с триумфом вернулись в профессию после завершения карьеры

  • Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве

  • Свобода держать свинью и огород: книги недели — Что спрашивать в книжных

  • Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня

  • Звездно-полосатый Чак — герой боевиков и мемов

  • Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова»

  • Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей

  • «Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва

  • Ко Дню пионерии — 14 фильмов об отдыхе в пионерлагере

  • Мать атомных слез — о книге «Fallout. Хроники создания легендарной саги»

  • Эволюция фэнтези — от Толкина и Говарда до Мартина и Аберкромби

  • О комиксах «Метабароны» — собственная «Дюна» Алехандро Ходоровски

  • Аль Пачино — неголливудская звезда Голливуда

  • Дистопии в ассортименте — Отрывок из книги «На краю пропасти. Экзистенциальный риск и будущее человечества

  • «Я ждал, что «Жидкое небо» станет культовым»: Слава Цукерман — о том, как иммигранты из СССР снимали странную фантастику в Нью-Йорке 80-х

  • Провокация и страстная любовь — 7 фильмов о токсичных сексуальных отношениях

  • Пострадавшие от советской цензуры — 7 запрещенных фильмов шестидесятых

  • Верхом на ракете — жанр космической оперы

  • «Один для них, пять ни для кого» — что посмотреть с Джеймсом Франко

  • Как бондиана с Пирсом Броснаном перепридумала образ агента 007 — так, что даже Дэниелу Крейгу и не снилось

  • Э. Э. «Док» Смит — отец американской космооперы

  • Алексей Балабанов — самый трагический из русских киногениев

  • Лучшие в мире крокодилы — 12 главных мультфильмов Эдуарда Успенского

  • Детка, ты просто космос. Кинематограф о космосе, о женщине и о женщине — космосе

  • Небо, самолет, девушки — 11 стюардесс кино СССР и России

Показать полностью 7
Хаяо Миядзаки Мультфильмы Аниме Япония Режиссер Мультипликатор Обзор фильмов Длиннопост
35
424
Grolribasi
Grolribasi
Сериаломания | Киномания
Серия Грол-о-кино

Самое панковское аниме: как я полюбил сериал «Мобильный воин Гандам: Железнокровые сироты»⁠⁠

2 года назад

Я полюбил это аниме, посмотрев насколько эпизодов. Больше всего меня впечатлила преобладающая панковская философия борьбы с обстоятельствами, чтобы доказать всем свою ценность. Вдохновляющая история взлёта и горькое падение в спиноффе основной франшизы.

Кадр из опенинга первого сезона Iron-Blooded Orphans

Кадр из опенинга первого сезона Iron-Blooded Orphans

Небольшая справка для тех, кто не знает, что такое Гандам. Это одна из самых долгоиграющих аниме-франшиз. Аниме в жанре "меха", в котором ключевую роль играют большие пилотируемые роботы - мобильные воины.

Главный герой всегда пилотирует воина типа "гандам", которых с 80-х годов было придумано немало. Гандам построен на истории противостояния условной стороны А стороне Б. На первый взгляд, кажется, что сторона А - исключительно хорошие ребята, а сторона Б - исключительно плохие, но со временем становится понятно, что хороших ребят здесь нет, как нет и плохих. Мораль всегда серая и сочувствовать можно всем персонажам, каждый прав по-своему.

Чем отличается "Gundam Iron-blooded Orphans"?

"Железнокровым сиротам" присущи все качества типичного Гандама и даже больше.

Сериал состоит из двух сезонов по 25 серий каждый, серии длятся 25 минут. Сюжет завязывается на Марсе. Технологии развиты настолько, что красная планета населена потомками колонистов с Земли, на Марсе можно не только ходить без скафандра, можно спокойно возделывать почву и собирать урожай.

Как в любом типичном Гандаме, главные действующие лица - дети или подростки (за редким исключением).

Cryce Guard Security (CGS) - Гвардия Крайса

Cryce Guard Security (CGS) - Гвардия Крайса

Небольшой вооружённой организации, Гвардии Крайса, состоящей преимущественно из детей-подростков поручают охранять и сопровождать на Землю девушку аристократических кровей - Куделию Айну Барнстайн. Куделия является ключевой фигурой в борьбе за независимость Марса от земного правительства.

Вооружённая организация по охране правопорядка, Гьяллархорн, пытается убить Куделию вместе со всей охраной, но они не учитывают находчивость Гвардии Крайса, которая оживляет древний мобильный доспех времён "Катастрофической войны" 300-летней давности. Этот мобильный доспех - Гандам Барбатос, обладающий прямым подключением к человеку с особой вживлённой кибернетической (Алайско-Вижнанской) системой.

Эта система и даёт название сериалу. Кровь пилотов смешивается с железом в системе, в результате чего человек становится единым с машиной. Даже если пилот погибает, часть его остаётся в машине и смешивается с кровью следующих пилотов.

Естественно, у этих мальчишек нет дома, нет родных, семьи, некоторые из них не владеют даже собственной жизнью, т.к. являются "человеческим мусором" - рабами. Единственный способ чего-то добиться - это пасть смертью храбрых на поле боя.

И знаете, это жесть. Но не напускная жесть как в Gundam F91, а вот именно что простая и приземлённая. Каждому понятна иерархия трущоб, все знают, что такое человеческое рабство.

Если вам довелось хотя бы раз смотреть Гандам, вы, вероятно, привыкли, что любой полюбившийся герой может умереть. Например, знаменитые последние серии в Gundam Z, где сносят половину персонажей. Но в любом Гандаме всегда где-то на периферии прослеживается оптимизм, проблеск надежды. Не в "Сиротах". Здесь нет никакой сверхъестественной составляющей ньютайпов, полумифической надежды и красивой истории. Это своего рода миф,  вписанный во вселенную, который мог быть, а мог и не быть. Но очень красивый и очень трагичный.

Рабы или "человеческий мусор" должны носить красную полосу на одежде

Рабы или "человеческий мусор" должны носить красную полосу на одежде

В "Сиротах" нет пощады или поблажек, как нет принуждения или несвободного выбора. Когда Гвардия Крайса переименовывается в Теккадан ("Железный" или "неувядающий" цветок), они идут только своим путём, делают только свой выбор. Это роднит аниме с идеологией панка. Панки из маргинальных слоёв общества тоже боролись за равноправие, чтобы быть признанными. Панк во многом ломает стереотипы: когда парень с ирокезом имеет несколько докторских степеней и является добрейшей души человеком. Так вот я считаю, что Теккадан можно смело приравнять к панкам, которые действуют напрямую, думая только своей головой.

Сначала они защищают Куделию, но вскоре берутся сопроводить её на Землю, где она могла бы обсудить вопросы независимости Марса. Их не смущает отсутствие корабля, что они никогда не были в космосе и многие другие детали. Они идут к поставленной цели и остаются верны себе и миссии. Став крепкой семьёй, они вместе переживают радости и вместе хоронят погибших товарищей.

Смерть и принцип "никто не в безопасности" - ещё одна особенность Гандама. Во всей франшизе не найдётся тех, кто не мог бы погибнуть. В "Сиротах" этот принцип доведён до максимума - погибнут все. Время подробнее рассказать о каждом из героев.

Персонажи

Орга - командир "Теккадана". Однозначно красавчик. Обладатель дерзкой улыбки, круто смотрится в кадре, "на танке" и всячески позирует, как и полагается настоящему лидеру. Как лидер он действительно хорош. Или не очень. Как посмотреть, короче. С одной стороны он заботится о всех подчинённых, хочет, чтобы они не нуждались в деньгах и у каждого был кров, с другой стороны тащит их в самое пекло. Не то чтобы он делал это против чьей-то воли, не то чтобы у них был другой выбор. С самого начала Орга грамотно управляет человеческими ресурсами. Он старше многих, в первом сезоне ему 17 лет, он чувствует ответственность за своих братьев и всегда готов отдать за них жизнь.

Но его дружба с Микадзуки, вторым человеком в Теккадане, порой негативно сказывается на решениях.

Микадзуки (Мика) - бешеный пёс, мысли которого никогда не угадаешь. Парень небольшого роста, но очень сильный, молчаливый и загадочный. Всегда носит широкую куртку, в которой он кажется больше. Сложно понять, как устроена его голова, по какому принципу он мыслит и как приходит к правильным выводам через неправильные логические заключения. Ему всего 15 лет, но он лучше всего управляется с мобильным рабочим, а затем становится бессменным пилотом Гандама Барбатос. При всей своей тихой наружности Мика обладает высокой интуицией, умеет думать наперёд и предугадывать ходы врага, а ещё отлично распознаёт людей даже под маской.

Мика всегда сражается на передовой как ненормальный. Готов раздавить любого, кто встаёт на пути Теккадана. Он очень предан старому другу Орге: "Кого я должен убить следующим, Орга? Скажи, что я должен сделать, Орга, я сделаю." У него нет никаких манер, он не умеет писать и читать, но дерётся лучше всех. Получил прозвище "Дьявол Теккадана" за ожесточенные бои на передовой. При этом ни в одной битве Мика не проявляет эмоций, для него это обычная работа. Только он может сказать противнику "Заткнись, из-за тебя Оргу не слышно", перекусывать в перерыве между схватками, делать домашнее задание прямо в кабине гандама.

Сперва Мика кажется просто немного адаптированной копией Сэтсуны из Гандам 00, но это персонажи совершенно другого ранга. У них есть общие черты, если абстрагироваться от сюжета двух Гандамов, но то же можно сказать вообще про любого главного героя Гандама.

Орга спас Микадзуки от гибели ещё в детстве, с тех пор они лучшие друзья. Сначала их дружба кажется очень крутой и вдохновляющей, но со временем приходит понимание нездоровых отношений. Орга всегда хочет, чтобы их семья достигла большего, а Мика никогда не возражает. Достаточно одного взгляда Микадзуки, чтобы Орга забыл на все предосторожности и опасения. Достаточно одного взгляда Орги, чтобы Мика раздавил очередного врага. Но "враг" ли это был?

Бисквит с сёстрами

Бисквит с сёстрами

Бисквит - славный добродушный парень, который не желает никому зла, а всего лишь хочет заработать на обучение своих сестёр-близняшек. Его сестёр зовут Куки и Крекер, а старшего брата - Саварин (французский десерт). Родители очень любили сладости. Больше про Бисквита без спойлеров сказать нечего. Но он - очень важный персонаж, который, можно сказать, всё понял задолго до.

Юджин в моменты своего величия

Юджин в моменты своего величия

Юджин - заместитель босса-Орги, исповедует более практичный подход к делу, что порой может идти в разрез с мнением большинства его товарищей. Несмотря на это, он является отличным вторым командиром, Орга часто оставляет его за себя в критических ситуациях. Особенно, в моменты сражений, когда нужно управлять боевым кораблём. Однажды он даже управлял сразу двумя кораблями при помощи имплантированной Алайско-Вижнанской системы, чего раньше никто в истории не осуществлял.

Акихиро - это 50% фансервис и 50% брутальность. Торчащие отростки - это подключения Алайско-Вижнанской системы

Акихиро - это 50% фансервис и 50% брутальность. Торчащие отростки - это подключения Алайско-Вижнанской системы

Акихиро - один из "касты" человеческого мусора - рабов, которых всегда бросают в самое пекло. По иерархии "человеческий мусор" стоит ещё ниже чем космические крысы, обладатели Алайско-Вижнанской системы. Если раб погибнет, его всегда можно заменить одним или несколькими другими рабами.

Акихиро проникается чувством родства к членам Теккадана, когда к нему обращаются как к равному. Он становится вторым лучшим пилотом мобильного доспеха. После Микадзуки, конечно.

У Шино мало эпичных моментов

У Шино мало эпичных моментов

Шино (или Сино в зависимости от транскрипции) - третий пилот мобильного доспеха. Весёлый и дружелюбный парень, покрасивший трофейный доспех (и все последующие доспехи) в розовый цвет. Непростительно малое число моментов славы не делает его плохим или скучным, к тому же он добавляет юмор.

Фото Такаки (справа) с другом Астоном (слева)

Фото Такаки (справа) с другом Астоном (слева)

Такаки - добрейшей души человек, который неспособен кого-либо обидеть. Как наиболее старший из младших он выполняет роль второго командира для более младших ребят. Такаки важен тем, что он один из немногих, кто доживает до конца. Во многом благодаря дружбе с Астоном и своей младшей сестре. Парень быстро понял, чего он по-настоящему хочет и смог добиться большего.

Я мог бы рассказать о каждом персонаже, включая тех новых, что появляются во втором сезоне, но без спойлеров это сделать очень сложно, поэтому расскажу только о самых основных.

У Куделии с Микадзуки что-то вроде очень хорошей дружбы

У Куделии с Микадзуки что-то вроде очень хорошей дружбы

Куделия Айна Барнстайн в первых сериях кажется тем ещё нытиком. Она никак не может определиться, чего она хочет: быть частью коллектива и помогать им или просто быть подзащитной. К счастью, длится этот период недолго, она наконец находит своё призвание и становится членом семьи.

Её представления о независимости Марса и в целом о жизни довольно далеки от реальности, поскольку её воспитывали в безопасности и достатке. Один раз ей довелось побывать в трущобах Марса, с тех пор она загорелась идеей спасти всех марсиан. Она не представляет, как устоявшийся порядок будет сопротивляться, насколько много влиятельных сил в солнечной системе, способных помешать её планам.

Но стоит отдать девочке должное, она не пасует перед трудностями. Каждый удар судьбы Куделия воспринимает как повод укрепится и идти по пути к цели ещё более упорно.

Кажется, что Куделия слабый во всех смыслах персонаж, но это не так, она по-своему сильна: умеет вдохновлять людей, обладает феноменальным упорством, держится своих идеалов, всегда стремится выбирать путь наименьшего кровопролития, но не боится запачкать руки. Владеет выдающимися ораторскими навыками, может только словами остановить целый флот. Даже Микадзуки описывает её за это как "невероятную".

Между Микадзуки и Куделией сформировалась тесная связь. Она часто приходит к нему за советом, он объясняет ей многие детали жизни на Марсе и то, как устроена иерархия сословий.

С Атрой у Куделии тоже дружба

С Атрой у Куделии тоже дружба

Куделия также формирует тесную связь с Атрой - девушкой из Теккадана, работающей на кухне и по хозяйству. Треугольник Микадзуки-Куделия-Атра впоследствии вырастет в нечто очень необычное.

К Куделии с малых лет приставлена Фумитан - служанка и помощница во всём. Приставлена - именно то слово. Фумитан не исправляет сильных чувств по отношению к Куделии, но в критичный момент, она сама не замечает, как вдруг начинает думать о Куделии вопреки своей собственной миссии. Возможно, Куделия выросла такой бунтаркой именно благодаря воспитанию, которое Фумитан непреднамеренно передала ей.

Назе и его многочисленные жёны, кадр из опенинга первого сезона

Назе и его многочисленные жёны, кадр из опенинга первого сезона

Назе Турбайн - интересный парень, капитан на корабле, полном женщин. Все женщины - это его жёны, но это не гарем в привычном понимании. Тербины - это большая семья во главе с Назе и Амидой (самая старшая, сидит на спинке дивана). Назе и Амида спасли сначала небольшую группу одиноких отчаянных женщин, которым было некуда идти, а потом спасли ещё и ещё. Так родилась настоящая империя "Турбин" от земли до Юпитера. Вскоре влияние организации выросло настолько, что их заметил и взял под крыло Тейваз - большой и влиятельный конгломерат с Юпитера, что-то вроде космической мафии.

В середине первого сезона Назе становится братом Орги и всего Теккадана. Очень положительный и благородный персонаж, как и все его напарницы: Амида, Лафтер, Ази, Эко. Почти все женщины Турбин (разве что кроме Ази, но она классная) - это фансервис для мужиков, но это женщины с мозгами, руками чувствами и всеми остальными составляющими идеальной женщины.

Эко, Лафтер и Ази

Эко, Лафтер и Ази

Серьёзно, они очень крутые. Особенно Ази, которая ас в пилотировании мобильных доспехов и просто шикарна в эпилоге.

МакГиллис Фарид - один из высокопоставленных членов Гьяллархорна - правящей военной организации. Также известен как "Шоколадник" за то, что однажды на Марсе подарил Куки и Крекер пакет шоколадных конфет. Микадзуки узнаёт его по даже под маскировкой. МакГиллис очень проницательный и лишённый каких-либо чувств. Он преследует только свои цели, как бы не казалось иначе. Он очень умный, важно это помнить всегда.

МакГиллис (блондин) и Гаэлио (фиолетовые волосы)

МакГиллис (блондин) и Гаэлио (фиолетовые волосы)

Гаэлио Боудин - парень с фиолетовым цветом волос, ещё один из Гьяллархорна. Не путать с блондином МакГиллисом, потому что впервые они появляются вместе и выглядят очень похоже даже по характеру. Также известный как "Гилли Гилли" Гаэлио совсем не похож на своего приятеля. Он обладает честью и совестью, воюет честно и не имеет секретного плана.

У Гаэлио есть маленькая сестра, которая ещё ребёнок, но уже помолвлена с МакГиллисом по воле родителей.

В основном с таким лицом он и ходит

В основном с таким лицом он и ходит

Эйн Далтон - выходец из семьи основателей Гьяллархорна. В первых эпизодах спускается на Марс вместе со своим командиром - лейтенантом Кранком, чтобы уничтожить гвардию Крайса вместе с Куделией. Чести Кранка отвратительны приказы воевать с детьми, поэтому он добровольно сдаётся, оставляя за собой трофейный мобильный доспех, на котором будет летать Шино.

Эйн хочет отомстить за лейтенанта весь первый сезон. Он не знает, что Кранк сдался добровольно. Большое-большое упущение со стороны Эйна.

Карта на фоне отряда блондинов, которых она подобрала сама (потому что МакГиллис - её тайная любовь)

Карта на фоне отряда блондинов, которых она подобрала сама (потому что МакГиллис - её тайная любовь)

Карта Иссу - губки бантиком, бровки домиком, похожа на маленького сонного гномика. По-моему, самое подходящее описание внешности этой женщины. Происходит из второй самой высокопоставленной семьи в Гьяллархорне, очень влиятельная девушка. Обладает высокой моралью и высочайшим чувством чести. Сперва приветствует врага и только потом начинает бой.

Карта, Гаэлио и МакГиллис дружат с самого детства.

Появляется только к концу первого сезона. Интересная, благородная и несправедливо обманутая дама (это так, чтоб без спойлеров).

Большой темнокожий дядька

Большой темнокожий дядька

Нади Юкинойо Кассапа - очень крутой второстепенный персонаж. Взрослый мужчина, переживший войну, лишившийся ног, ходит на протезах, работает техником в Теккадане. Он - единственный взрослый человек во всей группировке, оставшийся после переформирования гвардии Крайса в Теккадан. Один из немногих, кто всё понимает про реальное положение дел в коллективе: понимает, что идти на смерть неправильно, что семья не так работает, но может только наблюдать за происходящим и помогать по мере сил. Настолько наполнен житейской мудростью, что начинаешь его уважать сразу же.

Мисс Меррибит - второй классный взрослый второстепенный персонаж. Спасает жизнь Такаки и очень сильно помогает всему Теккадану. Она тоже многое понимает, но часто не может ничего с этим поделать и огорчается. За ней очень интересно наблюдать и поддакивать в экран: "вот, дело женщина говорит, прислушались бы".

Маканаи - старый политик. Упоминаю только, чтобы сказать, какой же это тролль. Постоянно откалывает какие-то шуточки по поводу ситуации, его манера говорить с одним прищуренным глазом очень хорошо демонстрирует этот хитрый тролльский нрав. Но он политик, ему положено быть немного с придурью, в целом он очень положительный старикан.

Почётные упоминания

Буквально в двух словах:

  • Рустал Элион - главный злодей второго сезона. Неприятный, подлый, но у судьбы своя ирония, как скажут в эпилоге.

  • Джульетта - помощница Рустала, повадками похожа на обезьяну, безродная и слишком исполненная гордостью. Кажется отрицательным персонажем, но она многое понимает правильно.

  • Иок Куджан - вот настоящий злодей, который просто всех бесит одним своим видом и тупостью. Хорошо закончил.

  • Данте - Акихиро на минималках. Хороший парень, неплохой пилот, но раскрыт непростительно плохо. Зато как хорошо о его судьбе говорят в эпилоге.

  • Райд - один из младших парней Теккадана. Хороший пилот мобильного доспеха, но не настолько готов прощать и забывать, как другие.

  • Декстер - бухгалтер Теккадана. Прикольный дядька, он всегда где-то на фоне, но он очень важен, потому что управляет финансами. Браво ему за стойкость и то, что остался до конца.

  • Тодо Мирконен - его лего забыть и невозможно убить. В первом сезоне он шпионит для МакГиллиса, гадит Теккадану, но умудряется пережить всех.

  • Хаш - появляется во втором сезоне, славный парень, но мотивация неправильная.

  • Зак - тоже из второго сезона, местный Элвис, обладает уникальным качеством - своей головой на плечах. Рассуждает здраво и говорит правильные вещи. Но никто его не слушает.

  • Дане - ещё один классный парень из второго сезона. Большой, смешной и добрый. Почти не разговаривает, у него мало экранного времени, но он очень классный, мне понравился.

Скажу пару слов про противоборствующие силы.

Влиятельные силы

Эмблема Теккадана на земле (кадр из опенинга первого сезона)

Эмблема Теккадана на земле (кадр из опенинга первого сезона)

Теккадан (в прошлом гвардия Крайса) - группировка, стремительно поднявшаяся с самого дна, сделали много шума, заставили себя уважать. Удивительно, как они смогли вырваться в люди, будучи никем. Амбициями их лидера, Орги, Теккадан стремится всё к новым высотам. История напоминает миф и Дедале и Икаре.

В первом сезоне у них и выбора-то другого не было, они были вынуждены идти на войну и сражаться как самоубийцы, но во втором сезоне им открываются огромные возможности. Они могли стать успешными взрослыми людьми, а то и дожить до старости.

По сути весь Теккадан держится на харизме и решениях Орги. Решения Орги обычно продиктованы жизненными принципами Микадзуки. Эти двое прекрасно бы жили сами по себе, но так получилось, что они ведут с собой небольшую армию таких же подростков. Наглядный пример того, что нужно вовремя остановиться.

Красота, честь и пафос - это про Гьяллархорн

Красота, честь и пафос - это про Гьяллархорн

Гьяллархорн - организация, возникшая после Катастрофической войны за 300 лет до событий "сирот". Гьяллархорн были изобретателями Алайско-Вижнанской системы и Гандамов, что дало им возможность переломить ход войны. В мирное послевоенное время организация присматривала за миром и четырьмя сформировавшимися экономическими блоками (странами). За 320 лет с момента основания Гьяллархорн скатился в коррупцию и побратимство. На момент действия аниме, Гьяллархорн требует серьезной реформации.

МакМурдо Барристон - глава Тейваза

МакМурдо Барристон - глава Тейваза

Тейваз - влиятельный конгломерат с Юпитера. Занимаются торговлей, тяжёлой промышленностью, транспортировкой грузов. По своим идеалам и культуре напоминают японскую мафию "Якудза". Берут Теккадан под свою опеку и защиту. Но Теккадан больше становится похож на группу чётких парней, которые решают вопросики в стиле мафии, чем Тейваз. Тейваз знает, когда нужно остановиться, чтобы не перегнуть палку, во многом благодаря своему лидеру МакМурдо Барристону.

Ценность

Кадр из опенинга первого сезона

Кадр из опенинга первого сезона

Про события "сирот" можно сказать с уверенностью одно: Теккадан стал катализатором больших изменений на мировой арене. Очень быстро возвысившись, они хотели подняться ещё выше так же быстро.

Первый сезон очень крутой. Если бы сюжет закончился после него, было бы гораздо легче. Орга хотел, чтобы их воспринимали как равных, он этого добился. Всё. Такой славный хэппи-энд, занавес.

Кадр из опенинга второго сезона. Контраст по сравнению с кадрами из опенинга первого сезона налицо.

Кадр из опенинга второго сезона. Контраст по сравнению с кадрами из опенинга первого сезона налицо.

Второй сезон - это сначала очень тонкие интриги на самых высоких уровнях. Почти каждая сторона втайне плетёт заговор против другой. В середине есть эпичная битва с мобильной бронёй, а после только горе и трагедия. Безусловно, уходят они красиво, но очень тяжело прощаться с полюбившимися персонажами.

"Сироты" - уникальный случай, они существуют во вселенной Гандама, но предоставляют совсем другой взгляд на франшизу, рассказывают историю с точки зрения философии панка.

К концу второго сезона становится понятно, что на самом деле сериал построен на любви и рассказывает о всех её проявлениях. Любовью пронизан весь сюжет, поэтому к героям так плотно прикипаешь и смотришь каждую серию, жадно загадывая, что произойдёт с любимой семьёй.

Здесь нет девочек в коротких юбках (в космосе носят шорты), нет пони с единорогами, как в другом аниме. Нет даже ньютайпов и харо, как в типичном гандаме.

Зато есть потрясная детализация, когда даже надписи на банке можно прочитать и разглядеть состав шоколадного коктейля, который пьют в кадре или прочитать номерной знак на машине.

Есть классные динамичные бои, где приятно смотреть на то как Микадзуки дубасит кого-то огромной булавой. Даже когда смотришь не ради боёв.

Крутой саундтрек, в опенингах и эндингах реально ведь панк-рок играет. Ну, по крайней мере альтернатива.

Есть и отсылки к истокам, для ценителей. Например, сюжетная линия взаимоотношений Гаэлио/МакГиллис - это почти точная копия с первого Гандама: бессердечный блондин предаёт своего лучшего фиолетововласого друга. Это же Гарма Заби/Чар один в один.

"Сироты" для вас в любом случае:

  • Если вы никогда не смотрели аниме, думая, что это что-то для девочек и странных фанатов.

  • Если вы любите грамотно проработанных персонажей.

  • Если вы когда-либо интересовалась франшизой Гандам, но не знаете, откуда к ней подойти.

  • Если пробовали смотреть Гандам и не понравилось, посмотрите, возможно этот вам понравится.

  • Любите глубокие, но динамичные и не затянутые сцены, где есть над чем подумать.

Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще. А ещё можно скинуть мне на пару кофе.

Показать полностью 24
[моё] Аниме Gundam Обзор фильмов Сериалы Зарубежные сериалы Telegram Длиннопост
44
250
Pyrohelium
Pyrohelium

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов⁠⁠

5 лет назад

Снова бежим по лезвию

«Вы, новые, дерьмом довольствуетесь, потому что не видели чуда…»
Саппер Мортон, репликант
Главный герой, как и в фильме 1982 года, полицейский – охотник на репликантов. Репликанты – это андроиды, почти точная копия людей. Отличие от оригинального «Бегущего по Лезвию» в том, что в этот раз охотник — сам репликант нового послушного поколения. Старых репликантов массово уничтожали во время так называемого Blackout, когда они взбунтовались против своей роли в судьбе прогрессивного человечества.


Теперь репликанты постоянно проходят тесты на стабильность. Из-за этого шансов затеряться среди людей у них стало гораздо меньше. Они не имеют права на собственную волю, на мечты, на неудобные вопросы. Они не должны видеть снов и любить, ведь репликанты – машины.

…Ladies…


Во время поисков главный герой узнаёт, что один из репликантов сумел немыслимое – родить живого ребёнка. Это полностью переворачивает миропорядок, разрушает статус кво людей. Шеф полиции Лос-Анджелеса поручает Бегущему по Лезвию уничтожить дитя, а заодно и все следы. Никто не должен узнать, что репликанты могут размножаться. Расследование начинается.


Два детектива, две женщины, один злодей

«Бег по острию ножа
Холодная душа, ты двигай не спеша
Ногами»

Оскар – Бег по острию ножа

Райан Гослинг, сыгравший репликанта-детектива, очень убедителен в роли живой машины. Он ограниченно эмоционален и не может подавить сомнения, выходящие за рамки его директив. Герой Гослинга умеет мечтать и разочаровываться. Будучи настоящей машиной, он принимает удары судьбы как данности и не отказывается от задуманного до самого конца.

Алфавит человека состоит из четырёх символов, алфавит машин – из двух


Ана де Армас, его подруга – ИИ, воплощение мечты битардов о тульпе. Влюблённая программа даже находит проститутку, чтобы быть со своим мужчиной физически через голографическую проекцию. Джой – так зовут ИИ – помогает детективу осознать свою особенность, направляет его на поиск настоящего смысла происходящего.


Харрисон Форд – отец ребёнка и одновременно легендарный Бегущий по Лезвию. Мне очень нравятся сиквелы старых фильмов с участием Форда. Надо ли говорить, что продолжение спустя 35 лет очень гармонично вписывается в его возраст?

Гослинг, де Армас и Форд сражаются с Сильвией Хукс в роли репликанта по имени Лав. Её идея – собственное превосходство. Она считает себя лучшей, гордится наличием имени и готова ради своего хозяина на всё. Идеальный инструмент для гениального злодея, хоть и достаточно плоский персонаж. Наверное, так и должно быть.


Джаред Лето – это воплощённый тёмный творец. Он хочет дать возможность машинам размножаться для того, чтобы человечество получило ещё больше дешёвой рабочей силы. Ему кажется, что он создаёт ангелов, ваяет само совершенство, но не может добиться успеха. Не сумев разгадать технологию размножения, герой Лето ищет ребёнка, дабы вырвать секрет из его тела.

Армитаж, это ты?

«I synthesise and press a lighted key
Turn it on, compose a melody»
Theatre of Tragedy — Musique

Я уверен, что Дэни Вильнёв смотрел Armitage III.

Armitage III – это киберпанковое аниме с элементами нуара. Главная героиня – андроид нового непослушного поколения - может чувствовать, любить и даже рожать. Вместе с детективом Россом они бродят по колонизированному Марсу, ищут злодеев и попадают в передряги.

Утро первого января, где-то в России


Во втором фильме Наоми Армитаж уже жена своего напарника. У них есть дочь, и они скрываются от злых ребят из корпорации, которым тоже интересна тайна деторождения роботов.


Некоторые читатели могут сказать, мол, в мире нет ничего по-настоящему нового, всё уже когда-то было придумано. И всё же сходство сюжетных развязок и атмосферных ходов очевидно. Кто-то мог бы назвать это «возвратом к истокам», ведь изначально именно Armitage III обвиняли в плагиате с Blade Runner. Я считаю, что сходство аниме с оригинальным фильмом Бегущим по Лезвию Ридли Скотта крайне поверхностное, в отличие от Blade Runner 2049 Вильнёва.

Проблемная атмосфера молока и секс-кубов

«Я вообще не пью молоко. Молоко — это для младенцев, а когда вырастаешь нужно пить пиво»
Илья Мэддисон Арнольд Шварценеггер

Атмосфера вышла потрясающей. Атрибуты киберпанка налицо, хоть и не в центре внимания. Есть контрасты богатства и бедности посреди высоких технологий, есть могучие корпорации, новые социальные проблемы, но всё это лишь фон. Фон дополняет повествование, а не делает киберпанк ради киберпанка.

Один из видов ночного Лос-Анджелеса


Элементы нуара реализованы точно также, как и атрибуты киберпанка. Детектив с пьянством, недостижимая страсть, потеря веры, обретение веры, маленький репликант против титанической системы. Даже жильё героя Гослинга укладывается в типичную холостяцкую квартиру протагонистов нуара.


Вселенная «Бегущего по Лезвию» интернациональна. Русские надписи перемежаются с японскими иероглифами и английским языком. «Молоко!» — орёт кто-то в толпе, а голопроекторы показывают балерин и отсылают нас в СССР посреди публичных секс-кубов. Кусочки Кореи и Китая тоже иногда попадают в наше поле зрения.

Рыжий, серый, золотой – киберпанк опять такой


«Не всё то золото, что плохо лежит»
Народный фольклор, Ленинград, 1975 г.

Если обратить внимание на цветовую гамму фильма, то основными цветами остаются серебристо-стальной, синевато-чёрный и золотистый. Так было и в старом «Бегущий по Лезвию». Особенностью первой части фильма стал как раз золотистый с тенями, имитирующими погружение под воду.

Старый золотистый


В Blade Runner 2049 находкой режиссёра стал оранжевый цвет. Это решение создаёт инопланетную атмосферу в поздних сценах. При этом оранжевый здесь не ощущается тёплым. От него веет химическим отравлением и лёгкими, полными песка.

Новый оранжевый


Кажется, что в фильме вообще нет тёплых цветов. Всюду стерильный металл, техногенная грязь и неон. Основной источник тёплых цветов – это виртуальная подруга главного героя. Очень изящный символизм, ничего не попишешь. Благодаря такой тщательной проработке цветов фильм получился очень стильным.


Мнение

«Содержание фильмов было слишком бессмысленным, чтобы давать какую-нибудь пищу для ума. Глядя изо дня в день, как герои всех этих картин бегали, прыгали, падали, кувыркались и палили из пистолетов, можно было лишь поглупеть, но ни в коем случае не поумнеть»

Николай Носов – Незнайка на Луне
Впечатлений так много, что я садился за написание рецензии несколько раз. Всё время мне казалось: я что-то упускаю. Схалтурить и сделать из рецензии набор спойлеров с пересказом сюжета значило бы отбить желание у читателя посмотреть фильм. Это стало бы драмой.


Для меня осталось неясным, для чего оставлять репликантам такие возможности для мышления и эмоциональных реакций, если это так опасно. Один из героев во время переговоров сообщает о высоких возможностях кастомизации андроидов, удаления у них всех этих способностей. Эта тема остаётся нераскрытой. Возможно, это такое же специальное белое пятно, как и происхождение героя Гослинга.


Сходная с Armitage III завязка, чуть-чуть слитый конец и плоскость персонажа Лав – это мелочи. Скрытая реклама не раздражает. Фильм получился отличный. Повествование держит с начала и до самых титров. Я пялился в монитор все три часа, не устал и не заскучал.


Оценка: 9/10


PS: ВИЛЬНЁВ, ПИЛИ ДЮНУ!!!11

Показать полностью 9
[моё] Киберпанк Фильмы Обзор Фантастика Аниме Обзор фильмов Мнение Длиннопост
43
240
CherryCats
CherryCats

"Кинопоиск: Гид по аниме": документалка о развитии жанра и культовых аниме⁠⁠

2 года назад

Всем привет!

Хочу рассказать о интересной документалке от Кинопоиска.

&quot;Кинопоиск: Гид по аниме&quot;: документалка о развитии жанра и культовых аниме

Немного информации о документалке

От Миядзаки до «Евангелиона». Разбор самого важного, что надо знать о японской анимации.

Рейтинг: 8,7 из 10 (Кинопоиск)

Страна: Россия

Жанр: документальный

Год производства: 2018

Возрастные ограничения: 18+

Количество эпизодов: 9

Продолжительность серии: 20 минут

Эпизод 1 - Как аниме покорило мир

Эпизод 2 - Чем велик Хаяо Миядзаки

Эпизод 3 - Как снимает Макото Синкай

Эпизод 4 - Как снимал Сатоси Кон

Эпизод 5 - Как (почти) понять «Евангелион»

Эпизод 6 - Как устроен «Ковбой Бибоп»

Эпизод 7 - Почему «Атака титанов» — главный сериал мира прямо сейчас

Эпизод 8 - Почему «Тетрадь смерти» стала культовой

Эпизод 9 - Почему «Призрак в доспехах» — культовое аниме

Мои впечатления

Честно признаюсь, многого от этой документалки я не ждала, поэтому была приятно удивлена.

Серии построены очень грамотно. В первом эпизоде рассказывают о том, как вообще зародилось аниме, о его развитии и принятии в обществе. Ни для кого не секрет, что анимацию сейчас делают не только для детей. Аниме в некоторых аспектах может посоперничать с обычным кино. Некоторые сцены в знаменитых фильмах скопированы из аниме, которыми вдохновлялись режиссеры.

В следующих эпизодах нам рассказывают про работы самых известных режиссеров-аниматоров - Хаяо Миядзаки ("Унесенные призраками", "Ходячий замок", "Мой сосед Тоторо" и пр.), Макото Синкай ("5 сантиметров в секунду", "Твое имя", "Дитя погоды" и пр.), Сатоси Кон ("Паприка", "Актриса тысячелетия", "Агент Паранойи" и пр.). Анализируют анимацию каждого из них, рассказывают о темах, которые были затронуты в их мультфильмах.

Последние эпизоды посвящены самым известным аниме, о которых слышали все.

Просмотр документалки был интересный и познавательный. Я узнала о различных скрытых смыслах в аниме, которые смотрела, о визуальных эффектах, которые были применены для передачи зрителю определенных эмоций.

Всем рекомендую посмотреть эту документалку независимо от того, смотрите вы аниме или нет :) Точно узнаете много нового.

До просмотра документалки я не обращала внимания на некоторые анимешки, зато теперь очень хочется их посмотреть.

А вы смотрите аниме? Или считаете, что это для детей? :)

Показать полностью 1
[моё] Аниме Обзор фильмов Сериалы Документальный фильм Хаяо Миядзаки Макото Синкай Evangelion Death Note Attack on Titan Сатоси Кон Cowboy Bebop Призрак в доспехах
60
192
Emelyanov
Emelyanov
Сериаломания | Киномания
Серия Короче, рекомендую

Чё посмотреть, часть вторая⁠⁠

1 год назад

В прошлом году я, эксперт в области кино с мировым именем, выкатил большой такой список с рекомендациями по хорошим фильмам и сериалам, и мне тогда накидали полную панамку... советов. Спасибо.

Что-то из предложенного было средним или даже откровенно паршивым, много было проходного, но и что-то хорошее, о чем я забыл, так же мелькало, признаю. Было также немало годных штук, которые я на тот момент ещё не видел, но теперь узрел и готов согласиться — да, это хорошо.

Так что да, вторая часть хороших фильмов и сериалов. Её никто не ждал, ещё меньше людей об этом просили — именно им я и посвящаю этот список. Ребята, вы лучшие, ради вас я встаю по утрам и мою руки перед едой.

ВАЖНОЕ УТОЧНЕНИЕ, которое в прошлый раз мало кто заметил: хорошее — это не гарант того, что вам понравится. Хороший фильм — значит сделано хорошо, ни больше, ни меньше. А понравилось или не понравилось — это ваше личное с фильмом дело, и чем вы там с ним под одеялом у себя в спальне занимались к качеству отношения не имеет. Так что аргумент «мне не понравилось и поэтому фильм херня» — не принимается, пишите заявление по собственному с должности кинокритика, сдайте значок и пистолет нашему бухгалтеру, Анне Ивановне, в чуланчике слева от проходной.

Предупреждение: много буков. Чтение всего списка за раз может быть причиной нервного срыва, паранойи, подростковой беременности, Андрея Тарковского, и вымирания игрушечных динозавров. Прервитесь, сохраните список и возвращайтесь по необходимости, если утомились - никто не скажет, что вы слабак, если вы не смогли одолеть весь текст за раз (но вы сами будете знать, конечно).


А мы начинаем.

Зависнуть в Палм-Спрингс. Запросто одна из лучших комедий последних лет, которая работает особенно хорошо, если вы не будете вообще ничего про неё гуглить перед просмотром. Я посчитал: одна только аннотация убивает шесть хороших шуток, а про трейлер и говорить нечего, надо бить ответственного за продвижение палкой по хребту. Помимо этого, фильм ещё является хорошей метафорой на взросление двух разнополых раздолбаев вообще, и романтических отношений в частности. Кому надо подробнее, я про него отдельно уже как-то писал отдельный пост.

Очень странные дела, первые два сезона. Чистая доза ностальгии, которая, с одной стороны, имеет свой самостоятельный сюжет, а с другой — понатырила у тридцатилетнего кино всё, что только можно было понатырить. Стырить так красиво, в таком количестве, и ещё это все изящно связать — это надо ещё суметь, это и есть искусство. Сумели, к сожалению, только на два хороших сезона.

Люди в чёрном. Эх, классика и мощь Голливуда девяностых, когда за полтора часа тебе и персонажей успевали раскрыть, и замутить интересный мир, и сюжет бодрый поставить. Экзамен на поступление в организацию «Людей в чёрном» — это мастерство сценария, одна из лучших сцен в мировом кинематографе, по крайне мере с точки зрения экономии времени зрителя.


Убойные каникулы. Один из тех редких примеров, когда русский дубляж получился лучше оригинала, и забавная, но довольно простая комедия заиграла дополнительными красками. Фраза про «студентиков» так и вовсе ушла в народ.

Город грехов. Вообще я как-то больше по сценариям и сюжетам, чем по визуалу, и сюжет в «Городе грехов»... ну, он есть. Где-то там сюжет лучше, где-то похуже (боевые, блин, проститутки), однако это всё не важно — как же всё-таки круто выглядит сам фильм и его персонажи. И как нам показало продолжение (Помните, было такое? Вот и хорошо. что не помните), одним только черно-белым стилем с вкраплениями цвета хороший фильм таки не сделать.

Пятый элемент. Странная особенность есть у этого фильма — он изысканно бардачный. Его, например, можно смотреть вообще с любого места, и ты тут же втянешься в происходящее. Причём тебе всё будет понятно, моментальное включение в сюжет, прям магия. Отдельно меня прикалывает то, что главный герой и главный злодей за весь фильм даже не встретились и, что особенно классно, даже не знали о существовании друг друга. Гениально.

Безумный Макс: дорога ярости. Фильм про чувака, который практически не имеет реплик, и который на самом деле даже не главный герой, хотя его имя в названии. Прекрасно. Главный плюс этого фильма — он вообще нифига нелогичный с точки зрения здравого смысла. Это, по сути, одна большая погоня без каких-то там глубоких характеров, изысканных арок персонажа и т.п....., а ещё там слепой чувак играет на огнедышащей басухе во время погони. Но при просмотре эта нелогичность тебя совершенно не напрягает, ты такой «е-е-е-е, кайф».


Бойцовский клуб. Культовое кино, и редкий пример случая, когда экранизация лучше книжки-первоисточника (это даже автор книжки признал). Оценить мощь американского фильма 1999 года можно хотя бы по тому, что в 2016 году, в Челябинске, мне предложили вступить в Бойцовский клуб. Фильм не для девочек, это важно. (И не для мальчиков. Фильм для мужчин).

Бедные-несчастные. Интересный момент с этим фильмом: я могу про него вообще часами говорить, но в то же самое время не знаю, как бы так к нему подступиться, чтобы донести вам в двух словах его ультимативную крутизну. Пожалуй, ничего не буду говорить, потому что главный кайф тут в том, что все этот фильм видят очень по-разному, и ваше восприятие данного произведения очень много скажет о вас, но мало о самом фильме.

Огромный вес массивного таланта. НИК, МАТЬ ЕГОООООООООООООооооОООООоо, КЕЙДЖ! Уау!



Девять ярдов. Ныне позабытая, но невероятно смешная комедия с большим количеством сюжетных поворотов. Нормальных сюжетных поворотов, прикольных таких, а не «вот это поворотов», которые нужно просто чтобы были.

Брат. В прошлый раз как-то забыл его — стыдно до ужаса, классика. В молодости мне больше нравился второй фильм, «Брат 2» то есть, но сейчас он мне кажется не то чтобы плохим, но как будто немного пластмассовым что ли, с примесью, не таким душевным. Первый же фильм — однозначное золото, «дух времени», кристаллизованный в полтора часа. А ещё наглядный пример того, что у Балабанова фильмы получаются тем лучше, чем меньше он над ними старается.

Олдбой. Фильм, цепляющий с самой завязки и не отпускающий до самого конца. Большинство смотревших помнит только молоток и драку в коридоре, но на самом деле там и обычные сцены держат зрителя ничуть не хуже. Ох уж эти корейцы, умеют они таки в самобытное кино.

Чарльзтон для Огненки. Очень сербский фильм (нет, не этот, другой, нормальный), комедия абсурда и в то же время драма, шикарные образы, символизм, голые женщины, и отличный сценарий, на который я делал полноценный пост, так что не будем тут долго задерживаться.

О чем говорят мужчины. С одной стороны, эт оедва ли даже фильм, сценарно он прост как валенок. Зачем же его смотреть? Ну, у меня есть как минимум одна причина, но зато очень веская:

Вот реально, растаскали уже фильм на цитаты, попали в самое сердечко просто. Так что, если вдруг ещё не смотрели — обязательно посмотрите. И кипятильник свой заберите.

Семь психопатов. *глубоко затягивается сигаретой... В общем, это как бы фильм, который как бы делает сам себя, очень крутой, с перестрелками и сюжетом про месть, но перестрелки и месть там вообще не важны и как бы.... *делает вторую глубокую затяжку.... да просто посмотрите.

Большой рот и Отдел кадров. Это два мультсериала, но связанные между собой сюжетно так, что не разорвать без потери. Первый про переходный возраст у подростков, где поднимаются всякие разные интересные темы, а-ля порно-зависимость, сексуальная объективация, стоит ли спать с кузинами и т.п.

Второй сериал рассказывает про всякие чувства и проблемы уже взрослых людей, такие как смерть родителей, например, или изменение жизни после рождения ребёнка, конфликт между логикой и желаниями, разные психологические травмы и т.п. Офигенно! И какие там персонажи! Цитируя сам сериал: "эти дети заставляют меня кончать моим сердцем!".

Дневник Бриджит Джонс, только первый фильм. Любимый многими женщинами фильм, и совершенно, кстати, заслуженно. В наше время, с этой странной модой на сильных и независимых женщин, которые просто мужские архетипы в женском теле, особенно приятно вспомнить, как выглядит действительно интересный и самобытный женский персонаж. И даже в моменты слабости, когда она в слезах плохо поёт любимую песню и обнимается с большим ведром мороженого, она сильнее и уж точно интереснее этих современных пустышек с конвейера.

Настоящий детектив, первые 2 сезона. Вот лично мне, субъективно, сериал не то чтобы прям понравился, но объективно — это мощная мощь. Тягучая атмосфера и реально качественный сценарий. Второй сезон чёт многим не нравится, но по качеству он не хуже первого так то, он просто другой. После — херня какая-то, забыть и выбросить, но вот первые два — хорошо, красиво, стильно.


Эдди Орёл. Фильм про реально существующего чувака, что приятно, так как его история и сама по себе довольно вдохновляющая, так её ещё и передали качественно да красиво, сохранив ламповую уютность. Ну и вообще это довольно редкий вид спортивного кино (драмой его назвать не поворачивается язык), который не про «я чёт заморочился и как всех уделал».

Человек-бензопила. Пожалуй, лучшее аниме на свете, которое берёт такой устоявшийся жанр, как «простой школьник обрёл силы и как всех победил, с кровякой и кишками по всем стенам», и делает с ним вообще немыслимые вещи. К примеру, он смещает все традиционные архетипы с их привычных ролей, и традиционный друг-дурак главного героя тут сам оказывается главным героем. Но он не просто занял место, исполняя при этом традиционный геройский нарратив, нет — он продолжает быть дураком и проблемы решает как дурак, сражается как дурак, отношения завязывает как дурак и т.д. и т.п. И вот так с каждым персонажем. И это только один пример того, что тут перевернули, подбросили и разорвали в сравнении с традиционными нормами сценария не то что для Японии, а вообще для всего мирового кино. Чистый восторг, чистый ахуй.

Тэд Лассо, 1 сезон. Тут мастерски сделали действительно сложную сценарную вещь — придумали кучу приятных и добрых персонажей, но при этом заставили их быть в конфликте, сражаться друг с другом. Добрый и светлый сериал, весьма веселый при этом. Но после первого сезона сериал не то чтобы стал прям плохим, но он перестал быть великим, и рекомендовать смотреть его дальше я уже не могу.

Славные парни. Пожалуй, самый недооценённый фильм в современном Голливуде и наглядный пример того, что если у вас есть два офигенно прописанных и харизматичных персонажа, то сюжет уже не так сильно и важен. Просто дайте этим двум красавцам быть рядом и творить магию своего взаимодействия. Бонус: одни из лучших диалогов, которые только писал человек.


Прирожденные убийцы. Знаете, как чуть что некоторые сразу кричат что-то в духе «у-у-у, телевизор научил плохому». Вот об этом, по сути, и повествует этот довольно жёсткий и, местами, немного артхаусный фильм. Не пугайтесь, артхаусности там не много. Примечательно, кстати, то, что фильм как бы не даёт однозначного ответа на поставленный вопрос, и с одной стороны у нас «волк не знает, почему он волк», а с другой телевидение таки влияет.

Человек-паук: Паутина вселенных. Тут можно всю трилогию засчитать, пожалуй, пусть даже третий фильм пока не вышел — не сомневаюсь, что будет архикруто. Помню, я узнал, что создатели мульта почти семьи свои не видели и страдали невообразимо ради сотворения этих шедевров, и я в ответ такой: «... ну и хорошо». Честное слово, если их там даже плетьми хлестали и отрезали пальцы в наказание за час сна в сутки, я не против, оно того стоило, хлещите этих ребят ещё. Какая ж крутизна и в стилистике, и сценарно, Господи Пауче.

Кот в сапогах 2. Мне этот фильм, конечно, давно советовали, говорили, что он хороший, но я смотрел «Кот в сапогах 1» и потому воспринимал советы скептически. И твою же бога душу мать, как же я ошибался. Тут, во-первых, явно вдохновлялись Сквозьвселенным Пауком, а во-вторых, СЮЖЕТ. Умудрились ведь запихнуть не одного, не двух, а сразу ПЯТЬ антагонистов (медвежья команда считается за одного), и сделать это изящно, так сказать нативно. Выверенный сценарий из палаты мер и весов, который как схватил в начале, так и держит, лишь набирая обороты. И ещё это фильм для всей семьи, который всем членам семьи смотреть интересно!

Терминатор 2. Ну это классика, это знать надо. По-хорошему, конечно, стоит и первый фильм посмотреть для начала.

Но в принципе можно и сразу на второй прыгать и любоваться. Фильм настолько мощен, что сделал бодибилдера губернатором десять лет спустя, а большинство спецэффектов из 1991 года дают прикурить даже многим сегодняшним фильмам. Чего делать точно не стоит, так это смотреть фильмы, вышедшие в этой франшизе после второй части.

Братья Вентура. Вообще я про этот мультсериал уже как-то писал отдельный пост, но если надо описывать его кратко, то скажу следующее: это, просто, офигенно. Проблемка в том, что для понимания многих приколов надо немного шарить за американскую культуру и их старые мультсериалы да комиксы. А иногда и не немного: есть, например, в мульте сцена, где пилот на космическом корабле падает в море и разбивается, так она почти слово в слово повторяет фрагмент из песни Space Oddity (David Bowie). Ну типа... круто же! Забавно!

Аватар, легенда об Аанге. Который мультсериал 2005 года (естественно). Во всяких субъективных моментах я обычно пишу через «пожалуй» или «возможно», но вот тут — похер. Аватар — это лучшее детское шоу в мире, за все времена, без всяких «если» и «может быть». Персонажи, сюжет, боевые стили, постановка экшен-сцен, пусть и простой, но интересный мир - всё хорошо. Интересно детям, интересно взрослым, даже моя кошка глянула с интересом. Шедевр, господа, как есть шедевр, который вообще нет никакого смысла пытаться переделать каждый десять лет — лучше уже не будет, а версия хуже никому нафиг не сдалась.

Охотники за привидениями. Наивные люди думают, что это фильм про приведения и охотников на них, но на самом деле это нестареющая классика про то, как группа друзей открыла своё маленькое ООО в гараже + качественный сценарий. Отдельные реплики-то чего только стоят: «Если тебя спрашивают не бог ли ты, всегда отвечай да». Всегда так теперь и делаю.

Странное такси. Это довольно приятное аниме про обычного, в общем-то водителя такси в мире антропоморфных животных. Сам водитель — довольно флегматичный морж, и среди его пассажиров кого только нет, и у пассажиров там свои истории. Однако, и вот это особенно приятно, там есть цельный сюжет и все эти разрозненные маленькие истории на самом деле связаны между собой.

Слово пацана. Вы можете этот сериал не любить, из-за его посыла, из-за его тематики, из-за других каких-то своих субъективных причин — окей, ваше право. Но объективно, по качеству — это такой разрыв, что не то что другие российские сериалы, я во всём мире с трудом назову, что в 2023 было хотя бы рядом с этим уровнем. Две большие проффесиональные рецензии написал на этот сериал (раз и два), поэтому повторяться не буду, а в двух словах скажу просто: надо посмотреть.

«Ты — отстой», 1-й сезон. У сериала в переводе много названий: я встречал и «Ты — воплощение порока», и «Ты хуже всех», и ещё были какие-то, которые я уже не помню. Суть, впрочем, они передают верно. На первый (очень первый) взгляд, это романтическая комедия, и оно в каком-то смысле так и есть. Вот только главные герои тут реально хуже всех, конченые мрази. Они и познакомились-то, когда протагонист на свадьбе своей бывшей публично довёл её до слез, а героиня спиздила подарочный блендер. Они — реально худшие и доказывают это из серии в серию, в весьма весёлом и бодром сюжете, который будет вас удивлять и развлекать постоянно. Пока первый сезон не закончится, но там как бы и сериал можно было закончить.


«Мэверик». Невероятно остроумный и динамичный приключенческий вестерн про хитроумных и харизматичных аферистов. Каждая сцена, каждая реплика, каждое движение бровью — всё наполнено харизмой и искрящимся конфликтом между персонажами, а сюжет не сбавляет темпа ни на минуту.

«Песнь моря». Очень красивый и довольно грустный мультфильм о том, как маленькая семья переживает потерю жены и матери, и всё это на фоне мистических приключений и всяких мифологических созданий. Очень красиво, глубоко, изящно. Местами плакательно.

«Джентльмены». Ах, Гай Ричи, великий режиссёр одного фильма четыре раза, люблю я этого хулигана незаслуженной любовью. И что мне нравится в его «Джентльменах» — так это то, что они-таки суть шаг вперёд. Вместо пересказа стандартной истории про то, как мелкие уголовники победили крупных уголовников в дорогих костюмах, он внезапно показал, что эти самые крупные уголовники в костюмах, которые, к тому же, хотят легализоваться — это образованные и классные ребята. А вот шпана всякая эта криминальная — грязь под ногтями и фу такими быть. Отдельный показатель мастерства: смог убедить весь мир, что спортивные костюмы в клетку — это круто.

«Моб Психо 100». Если просто моей рекомендации вам недостаточно, то предупреждаю: сейчас я дам вам небольшой спойлер. Короче, главный герой произведения — школьник и, по совместительству, невероятно мощный экстрасенс, который силой мысли может поезда гнуть. И он решает социализироваться и, естественно, вступить для этого в школьный клуб, а тут как раз клубу исследования паранормального нужно кровь из носу найти нового участника, или их закроют. Так вот, герой… присоединяется к физкультурникам и идёт качать мышцы.

До этого момента там сюжет был немного скучноватый, но вот тут я заинтересовался. И не зря, потому что дальше там пошли ломать каноны жанра в том же духе. И не просто чтобы чего-то сломать, а со смыслом. К концу первого сезона я прямо проникся сценарной мощью этого аниме. К рисовке надо вначале будет несколько попривыкнуть, но уверяю, оно того стоит.

«Госпожа Кагуя». Уже делал пост с рекомендацией этого замечательного аниме, которое блестяще решило очень сложную сценарную задачу: его интересно смотреть даже с учетом того, что тут все персонажи — хорошие люди, нет антагониста в привычном понимании этого слова, а сюжет движется капееееец как медленно. Помимо того, что за противостоянием двух главных героев интересно следить, а Фудзивара — лучший персонаж аниме за все времена, тут ещё и очень важна атмосфера. Она такая тёплая, такая уютная, что я даже забыл, насколько стрёмным местом является школа в реальности, а это — ого-го какой показатель качества.

«От заката до рассвета». Фильм, не сериал. Нафиг нужен сериал, когда фильм уже есть и он крутой от начала и до конца — непонятно. Мне обычно сложно описать кино одним словом, требуется хотя бы уж два, но тут я справляюсь без проблем — «крутое». Крутые персонажи, крутой сюжет, крутая идея, крутые диалоги, круто просто всё!

«Дарья». Этот мультсериал отлично заходит подросткам, которые легко могут симпатизировать интеллектуально превосходящей всех вокруг Дарье с её вечным циничным бунтарством. Как и все без исключения подростки, хе-хе. Взрослые же могут заметить, что Дарья, мягко говоря, та ещё мудила… как и всё без исключения подростки, да. Однако ценен сериал не этим, а скорее тем, что он показывает невероятное — хорошо прописанную, реалистичную женскую дружбу. Из спорных моментов можно выделить появляющегося в поздних сезонах персонажа по имени Том, который не очень нравится фанатам, так как он слишком идеальный для парня-подростка. Но я-таки считаю, что он тоже нужен, и причём именно таким. Должны же девочки-подростки, которые смотрят «Дарью», получить с экрана нормальный образец того, каким должен быть парень.

«Секс в большом городе». Я знаю. Честно признаюсь, не фанат, хотя и видел разрозненно серий 20 или даже 30, и в целом мне лично, субъективно, сериал не нравится. Что, однако, не отменяет его великолепного качества: не зря ж женщины по всему миру сделали из него что-то вроде культа. И до сих пор многие девушки, что во время выхода сериала ещё даже не существовали, сейчас строят свою идентичность на образах из сериала, а-ля: «с парнями я — Саманта, но с друзьями я — Кэрри». В сущности, «Секс в большом городе» дал женщинам то же самое, что дал «Гарри Поттер» детям.

«Отбросы», первые 2 сезона. Когда сериал только вышел, это была прямо-таки бомба для ещё не избалованных деконструкциями фанатов супергероики. Но первые два сезона и сейчас смотрятся весьма бодро за счёт своего юмора, дерзости и качественной работы с персонажами.

«Царь горы». Если подумать, этот сериал — довольно странная штука, потому как это мультфильм для отцов и сыновей одновременно. И он работает, да ещё как. И, вдобавок ко всему, он показал нам практически самого лучшего отца на телевидении (почётное второе место), который реально старается поддерживать своего сына, даже если они друг с другом едва ли могли бы отличаться сильнее. Примечательно, что чем старше я становлюсь, тем сильнее мне нравится этот сериал, и тем более жизненным и реалистичным он мне кажется.


«Патруль времени». Ничего не читайте про этот фильм. И я вам тоже ничего рассказывать не буду, потому что сюжет тут — главное, ради чего стоит смотреть.

«Железная хватка». Пожалуй, это всё же будет мой самый любимый вестерн. Отличные сценарий, персонажи, сюжет — всё на месте. Но есть ещё и дополнительный и весьма впечатляющий бонус в виде общей концепции, эдакая деконструкция старых фильмов. Это уже в самом начале картины видно, когда главный антагонист оказывается не каким-то хитроумным или хотя бы просто харизматичным главарём банды, а просто пьяницей и неудачником, преступником самого мелкого калибра. И мы его, считай, почти и не увидим в фильме: основа последнего — химия между тремя персонажами, что отправились ловить эту мразь.

«Провожающая в последний путь Фрирен». Подробности есть в моей полноценной рецензии на 10 000 знаков, выделю главное. Это уникальное в плане главной героини аниме, которое ещё и делает довольно необычные и интересные штуки сюжетно, высказываясь об идее героических приключений как таковых. А ещё оно очень умиротворяющее, советую под него пить травяной чай.

«Светлячок» и «Миссия Серенити». Этот сериал и последующий фильм — причины, по которым в этом списке нет и не будет «Стражей галактики». «Светлячок» задал такую высокую планку в концепции «группа преступников становится семьёй», что никто до сих пор её так вроде и не переплюнул.

Единственное: первые две серии не то чтобы прям плохие, но многим надо-таки их перетерпеть, прежде чем станет вообще хорошо. Ну просто тут хоть и космические корабли, и бластеры, и космос, в котором из-за вакуума нет звука (да, бывает в кино и такое), но в сердце своём это чистокровный вестерн, а они все поначалу неспешные, жанровый канон.

«Миротворец». Я долго думал, включать ли этот сериал в список, потому как сам по себе он офигенный и наглядно показывает, насколько же мощен Джеймс Ганн без марвеловских кандалов и что супергероика как жанр ещё вполне может нам кое-что предложить. Одна проблема: перед просмотром желательно посмотреть фильм «Отряд самоубийц: миссия навылет», и он… Нет, не плохой, он нормальный, но вот его я рекомендовать не могу. Там в принципе немало есть неровностей, но даже одна только Харли Квинн, которая там вот вообще нафиг не нужна, вызывает у меня какую-то агрессию и скрежет зубовный. Но вот сам «Миротворец» классный, да, его я рекомендую без вопросов.

«Чёрное зеркало», первые 4 сезона. Очень спорная рекомендация, потому как от серии к серии качество очень сильно разнится. Но в целом как концепт оно очень даже интересно и явно заслуживает внимания. Ну или заслуживал, потом че-то оно похерилось и в поздних сезонах даже одной хорошей серии стало не найти.

Хранители. Было ж время, когда Зака Снайдера держали на коротком поводке, и он был просто талантливым режиссёром в тесных, правильных рамках. Одна только сцена, где под песню старины Боба Дилана нам показывают всю историю супергероев этого мира — это ж чудо чудное, реально мощнейший режиссёрский ход, концентрированное проявление таланта. И там весь фильм такой, крутость в правильной дозе. Да-а. было время.


«Костяной томагавк». Многовато чёт вестернов в этот раз. Ну да ладно, этот вроде последний. И капец какой жестокий, пусть даже основа фильма — «маленькая группа мужиков идёт и разговаривает», классический вестерн по сути. Интересен ещё тут и, так сказать, культурный контекст произведения: в современной американской культуре индейцы обычно предстают в виде чуть ли не святых, а их геноцид, соответственно, считается большой ошибкой. Но только не в этом фильме. Собакам — собачья смерть.

«Форрест Гамп». Долго думал, рекомендовать ли этот фильм, и не потому, что он плохой — фильм отличный. Просто основные отличительные особенности этого фильма, которые превозносят его над обычным хорошим кино — они почти все заточены на американскую публику, на их культурный контекст и историю. Пользуясь случаем: Дженни не корыстная и меркантильная шлюха, а глубоко травмированная девочка, пережившая череду изнасилований от собственного отца, которой так-то и досталось по жизни куда больше ударов, чем главному герою. Обвинять её в том, что она много трахалась — это как обвинять лейтенанта Дэна, что он стал алкашом после потери обеих ног.

«Барби». «Бойцовский Клуб» для девочек. А ещё одновременно поддержка феминизма, лютая критика феминизма, стёб над капитализмом и много чего ещё. Подробнее я писал в рецензии, кому интересен подобный разбор, тот пусть лучше её читает.

«Слабый герой». Мне этот сериал продали просто через общее описание, а не сломалось — не чини. Главный герой — очень слабый физически, но очень умный школьник, который столкнулся с очень настойчивыми хулиганами и стал бороться против них, используя свой интеллект, в том числе и в драках.

Боевые сцены поставлены — моё почтение, сюжет дико динамичный, и школьные хулиганы довольно быстро теряются на фоне все более сложных врагов. Посмотрел весь сезон за ночь, просто пушка.

«Время приключений». Отличный мультфильм для всей семьи, вот прям вообще для всей. Интересно смотреть и в 5 лет, и в 95, и мощный сюрреализм мира отлично сочетается с детским тоном и, местами, довольно жёстким контентом. При просмотре в пять лет после некоторых серий возможно появление психологических травм на всю жизнь.

«Кингсман», первый фильм серии. А вот и причина, почему в этом списке нет «Джона Уика». Как те, кто смотрел этот фильм и видели легендарную сцену в церкви, могут утверждать, что у «Джона Уика» круто поставлены боевые сцены — это выше моего понимания. Фильм сам по себе, с одной стороны, отдаёт дань классическим шпионским лентам, а с другой стороны — делает их деконструкцию, и делает это красиво.

Второй фильм херит эту идею, пошёл он нахер, оторвать руки тому, кто его написал и забить до смерти этими самыми руками. Но первая часть — это круто, развлекает на все деньги, и там действительно хорошо написан и сыгран экшен.

«Человек-швейцарский нож». Также известный как «о, это ж там труп пердит». Да, это тот самый фильм, где есть труп, и он пердит, но, честное слово, если вы только это можете в фильме увидеть, то капец вы обыватель, конечно. Но труп действительно пердит, да, и делает много других, скажем так, интересных вещей, и вообще всячески развлекает зрителя. Вот это я понимаю — хороший артхаус, когда тебе и мысль крутую донесли, и при этом развлекли в процессе достойно. Пример, блядь, многим «глубоким» режиссёрам современности.

«Район № 9». Оказывается, научная фантастика может содержать в себе смыслы посложнее, чем «Империи это плохо, п’нятненько», быть глубокими и интересными, строить интересный сеттинг и в то же время развивать интересный сюжет. Удивительно, что это единственный хороший фильм режиссёра, при этом ещё и первый — удачный выстрел, видимо. Но, тем не менее, попадание всё равно засчитывается, и мы получили один из лучших фильмов в жанре.

На этом пока всё.

Я практически на 100% уверен, что забыл какие-то хорошие фильмы даже во второй заход, и уверен абсолютно, что есть ещё целое море годных и качественных вещей, которые я просто не видел (жить-то тоже иногда надо, а компьютерные игры сами в себя не поиграют). Поэтому если я чего не знал или забыл, не стесняйтесь накидывать в комментарии, панамку я уже приготовил.

Ну и на всякий случай напоминаю: лайк — это спасибо, кнопка "сохранить" нужна, чтобы не забыть и не потерять, а Емельянов — эксперт в области кино с мировым именем.

Показать полностью 19 2
[моё] Обзор фильмов Советую посмотреть Фильмы Сериалы Аниме Экранизация Netflix Зарубежные сериалы Мультфильмы Подборка Видео YouTube Гифка Мат Длиннопост
75
117
Emelyanov
Emelyanov
Сериаломания | Киномания
Серия Короче, рекомендую

Короче, рекомендую аниме «Провожающая в последний путь Фрирен»: Обычное аниме, обычное фэнтези, но…⁠⁠

1 год назад

Мне прям нравится, как у нас проходят эти голосования на выбор следующего фильма в конце каждого обзора: каждый раз результаты неожиданные. Мы тут уже и советскую классику поразбирали, и голливудское кино с Оскарами, а теперь вот, значит, аниме. Красота.

«Провожающая в последний путь Фрирен», которую далее мы будем именовать как-то покороче, это новый аниме-сериал, который выходит вот сейчас. И я уже вижу вопрос внимательного гипотетического читателя:

– А чего ты обзор то пишешь, если ещё даже сезон до конца не вышел? Офигел?

Отвечаю: да, офигел. А ещё я мангу читаю, а экранизация её повторяет, считай, дословно, так что чем сезон закончится я в курсе. Спойлер: ничем. Но это нормально, это хорошо даже. Другой вопрос: а нужна ли нам вообще экранизация, которая вообще ничего нового не привносит и, по сути, просто рекламирует мангу? Тут ведь реплики и даже постановка кадра ну просто один в один, и это я молчу о том, что в экранизации статичных кадров много.

Ещё один хороший вопрос, гипотетический читатель, ты прям сегодня отжигаешь. В целом, я лично не очень понимаю, почему такие экранизации выходят дальше первого сезона, потому как зачем ждать 2 года, пока нарисуют следующий сезон, когда можно открыть первоисточник и прочитать всё за несколько вечеров? Читать не так страшно, как кажется на первый взгляд, я вам обещаю. Я лично так и сделал со всеми понравившимися мне аниме-сериалами – просто взял и почитал что там дальше. Таких аниме-сериалов было… три.

Здесь я, как честный критик, должен сделать два небольших признания.

Первое: я очень не люблю аниме и считаю это направление искусства скорее ущербным, можно даже сказать недоразвитым. Одни и те же типажи, одни и те же сюжеты, одна и та же рисовка, из-за которой иной раз непонятно, мальчик перед тобой или девочка.

При этом в аниме частенько бывают оригинальные сюжеты, смелые идеи, весьма необычные завязки или необычный выбор героев… Которые неизменно сводятся к стандартным сюжетным линиям и шаблонным сюжетным аркам. Что поделать, большая часть этих оригинальных идей родилась как шутка, сделанная на коленке, но народу понравилось и вот вам 300 глав бесконечного приключения. Е-е-е, победа…

Аниме «Перерождение безработного», для примера, начинается достаточно интересно, локально, и главный герой там просто живёт и постепенно решает свои беды с башкой. Приятный контраст был с вечными историями про спасение мира от рук не-такого-как-все-школьника. А потом всё скатилось к стандартной бодяге про избранного, который собирает гарем симпатичных девок.

Ну или вон Ванпачмен был прям классный поначалу, оригинальная идея была диво как хороша. Потом в аниме про Ванпанчмена стало как-то исчезающе мало, собственно, Ванпанчмена, но тоже было неплохо, оригинально. Сейчас же сюжет в манге дошёл до полного ничего и стал тем, что сам изначально и высмеивал.

И вот так оно во всём этом оставленном богами направлении. Большинство авторов из Японии даже не утруждаются своих героев придумывать, используя вместо творчества набор стандартов, выдавая одних и тех же «цундэрэ» раз за разом. Чего уж там, в аниме даже по стилю рисовки персонажа можно сюжет угадывать.

Но таки да, у меня есть любимые аниме сериалы, и я даже читал какие-то манги. Японцы клепают эти штуки в каких-то космических количествах, поэтому нет-нет да проскочит в этом густом коричневом потоке яркий бриллиант. Раза два в год. Из недавнего это «Магическая битва» – восхитительно тупое зрелище, которое не стесняется своей тупизны, ну и конечно же «Фрирен».

Второе признание: я капец как люблю фэнтези, хотя и признаю, что в этом жанре сейчас херни едва ли не больше, чем в аниме. Эльфы и гномы, маги с посохами, вечная история про то, как по гибельной пустыне и по снежным склонам гор идут, объединившись, файтер, клирик, маг и вор. Неудивительно, что «Игру престолов» в своё время продвигали как «фэнтези для тех, кто ненавидит фэнтези», просто чтобы сразу открестится от всего этого стандартного позора.

Так вот, «Фрирен». Это аниме, и это фэнтези про то, как партия приключенцев куда-то там идёт, беря побочные квесты по пути и занимаясь всякой разной фигнёй, никак не связанной с их основной целью. Звучит как худший вариант для меня на тему «чёб посмотреть», однако… мне понравилось.

Начнём с части про фэнтези. На первый взгляд у нас тут стандартный стандарт с почти бессмертными эльфами, бородатыми гномами, клириками, каким-то непонятным Злодейским Злом на севере и т. д. Прямо скажем, звучит не очень вдохновляюще. Однако почти сразу же «Фрирен» начинает показывать свои отличия от этих осточертевших «канонов жанра». И вот так сразу, с первой сцены нам сообщают… что приключение уже закончилось, Злодейское Зло побеждено и всё ништяк.

А потом мотают время на несколько десятилетий вперёд. И нет, древнее зло не вернулось, мир не встал в очередной раз на краю гибели и вообще ничего такого не случилось. Просто мир вокруг немного изменился, друзья главной героини постарели или умерли, а она осталась такой же, как и была, едва ли заметила этот временной промежуток. И тут я уже такой:

На моей памяти это первый раз, когда кто-то не просто обозначил, что «Я был там, Гендальф, три тысячи лет назад», а дал нам почувствовать вес этого долгожительства. Эпическое приключение на десяток лет для Фрирен – мимолётное событие, о победе над Главным Злыднем она даже и не вспоминает.

Прогресс при этом тоже не стоит на месте. Магия в этом мире это что-то вроде науки, и в ней наличествует явная гонка вооружений. Так всемогущее заклинание, что наводило шороху на весь мир и было ультимативным оружием, спустя полвека смотрится уже очень жалко, словно вы с кремниевым пистолетом пришли в боевой дрон стрелять. Опять же, не вспомню с ходу подобное развитие в каком-либо произведении. Кроме книжек Брендона Сандерсона, разве что, но то книги, не совсем подходит для сравнения.

Однако чувство идущего времени возникает не только по миру вокруг. То, что главная героиня с одной стороны прожила уже более тысячи лет, но с другой – по меркам эльфов всё ещё девочка, тоже ощущается, и это даже более весомо, чем магические инновации в мире. Её характер сочетается одновременно и взрослые черты, такие как мудрость, терпение или неспешность, так и черты явно детские. На фоне своей восемнадцатилетней спутницы она иной раз выглядит как натуральный ребёнок: спит до обеда, любит сладости и всякие безделушки, хочет открыть каждый сундук в подземелье.

По другим персонажам там тоже всё хорошо. Не прям великолепно как с самой Фрирен, но по крайней мере тут стараются избегать стандартных штампов и, кажется, в этот раз обошлось без единой цундэрэ. Прикольно, кстати, и то, что второстепенные персонажи – не придаток к героине, а как бы самостоятельные единицы, у которых имеются и свои цели, своя жизнь. Они могут присоединиться к ней и какое-то время идти вместе с ней, а потом покинуть её. Так или иначе.

Тем более что какой-то прям чёткой цели у странствий вечно молодой эльфийки и нету, как и сюжета как такового. Самое близкое тут к понятию «сюжет» это то, что Фрирен ооооочень медленно понимает, что 70 лет назад она была влюблена и у неё даже были отношения с человеком, о чём она в моменте вообще даже не догадывалась. В настоящем же ей вроде как дали некую цель, но это такое, про неё не удивительно будет и забыть иной раз, так как приключение тут – скорее набор так называемых филлеров. Весь сериал – просто череда побочных сюжетов, которые вообще никак между собой не связаны, и к основной задаче имеют отношение примерно никакое.

И они даже зачастую не особо интересны-то, в привычном понимании этого слова. Как вам например серия про то, что нужно убедить деревенского священника с игровой зависимостью стать приключенцем? А серия про чистку памятника? А серия про очистку… Другого памятника? Думаю, вы уловили суть. В сериале банально нет какого-то антагониста, бывают разве что злодеи в отдельных эпизодах. У Фрирен нет цели, только путь.

Не, иногда бывает какой-нибудь интересный момент со схваткой против сильных демонов или вот большая сюжетная арка про экзамен на магические права. Но там на самом деле уровень заинтересованности у самой Фрирен примерно одинаковый, вертела она эти экзамены на своём посохе. А вот узнать заклинание быстрой сушки белья – это да, это тема.

Ну и раз уж зашла речь про экзамены для волшебников, не могу не подметить: это грёбаная турнирная арка! Просочились таки, проклятые штампы анимешные, ну что ты будешь с этим делать, нигде нет от них спасения. Если это приключение в итоге сведётся к тому, что Фрирен окажется избранной и ей надо будет против Злющего Злодейского Зла выйти раз-на-раз, я буду крайне разочарован, конечно.

То есть, к сожалению, анимешность из этого аниме таки никуда не делась, она тут просто в терпимых количествах. Да, лица у всех персонажей одинаковы, и обрей ты их налысо да отрежь длинные уши, друг от друга и не отличишь. Ну, кроме парочки заметных исключений:

Паренька постоянно обвиняют в каких-то извращениях, ударом топора можно разрубить гору, а злодеям непременно хочется поговорить во время боя и рассказать про свою магическую технику. Ну вы знаете: аниме.

И как у всякого аниме-сериала, тут прям много статичных кадров. Ощущение движения создаётся исключительно за счёт перемещения самой картинки, а не шевеления персонажей и окружения внутри этой картинки, а если персонажи таки двигаются, то это самые простые и зацикленные анимации. По моим ощущениям такой вот экономии тут даже поболее, чем обычно бывает у аниме.

Но! Это как-то даже и неплохо, потому что очень хорошо стыкуется с общим тоном повествования. И тон этот, как вы уже могли догадаться, очень неспешный, созерцательный, подчёркивающий основную идею о том, что в дороге важно не достигнуть цели, а сама эта дорога, люди рядом с тобой. Битвы с боссами тут, впрочем, тоже встречаются, как и дуэли всяких разных магов, где у каждого мага своя, какая-то особо хитрая магическая техника надирания жоп, и они красиво там всю серию потом выясняют, кто чей посох кристалл шатал. Приятно посмотреть.

То есть, чего я этот сериал вообще рекомендую и почему сам сел мангу читать, прости меня Господи, грешного. Потому что круто, интересно, но при этом очень расслабленно и почти медитативно, а сделать так – великое сценарное искусство. Без сквозного сюжета, без центрального конфликта, без какого-то антагониста даже, в привычном его виде, во всяком случае, но блин, интересно. Наслаждаешься при просмотре. Кайфуешь.

И давайте будем честными: кайфовать при просмотре – это, наверное, самое важное в кино, потому как никому не интересны глубокие идеи, если на середине все заснули и упали с дивана. Зрителя надо развлекать. И если аниме может развлечь зрителя, и при этом не простенько, но ярко, как «Магическая битва» какая-нибудь, а, не побоюсь этого слова, изысканно – то это хорошо. Это мы одобряем.

А то, что мои рецензии читают самые изысканные люди интернета – я ни секунды не сомневаюсь. Кому ещё такие полотна были бы интересны? Да никому. И если вы такие же, как я, то это значит, что удивить вас уже непросто, и удивиться вам очень хочется, соскучились вы по этому чувству. «Провожающая в последний путь Фрирен» может дать вам это чувство, друзья.

На этом всё, спасибо за чтение, знаю, что букв было много.

Проголосовать за следующий фильм на обзор можно вот тут, под последней рецензией, и там же можно предложить СВОЙ ВАРИАНТ фильма или сериала для разбора.

Плюс - это спасибо за авторский пост.

На комменты стараюсь всем отвечать.

Показать полностью 6
[моё] Сериалы Обзор фильмов Советую посмотреть Новинки кино Аниме Комедия Приключения Длиннопост
60
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии