Уже точно не помню, но скорее всего банка вручалась не вот прям как есть, а в какой-то коробке или упаковке т.к. кроме этого набора были еще какие-то книжечки с лором, плакаты, на которых изображались другие продукты этой серии. Динозавры, скорпионы, вся команда Bionicle и т.д. Их уж прикреплять не буду, а то пост и так выйдет довольно большой.

В общем с этого момента появилось мое первое (если мне не изменяет память) долгосрочное хобби, которое, как я думаю, связано с 3d. Игрушки эти были тогда довольно дорогими. По крайней мере для нас. Поэтому я перестал есть в школьной столовой и все деньги, которые мне давали родители на еду стал откладывать на покупку этих наборов. Потихоньку я расширял коллекцию. Родители, конечно, тоже не оставались в стороне и дарили мне их на день рождения или новый год (опять же, насколько я помню).

Просто собирать этих челиков по инструкции было не особо интересно. Поэтому всегда это происходило так. После покупки собираешь его по инструкции, смотришь, какой он классный. Разбираешь. Сваливаешь все детали в общую кучу и пытаешься что-то из этого смастерить свое.

И так, когда у меня появились более универсальные детали типа различных балок, я смог собирать технику, похожую на саму себя, а не всяких франкенштейнов. И, пожалуй, пиком здесь был вертолет. Он тогда настолько мне нравился в этих ограниченных условиях, что я не разбирал его около месяца. А когда таки решил, что пора бы уже придумать что-то новое, я понимал, что такой вертолет я больше никогда не соберу из того, что у меня есть по памяти. Поэтому я написал собственную инструкцию по его сборке, чтобы в случае чего всегда можно было к нему вернуться. Она до сих пор лежит в одной из коробок. Только сейчас я очень сомневаюсь, что смогу в ней что-то понять и повторить это.

В общем это увлечение прошло со мной все школьные годы.

P.S. только несколько лет назад я задумался о том, что может я и не выиграл тогда ничего. С моей то удачей во всех этих конкурсах и розыгрышах. Вполне возможно, что это была чисто заслуга родителей.

Акт II. Техникум.

Во время учебы в техникуме, мы очень фанатели по wh40k. Играли почти все свободное время. Тогда же я узнал о таком занятии как PaperCraft (речь идет о высоко детализированном бумажном моделировании). Мне показалось это очень интересным занятием и решил попробовать. Я тогда нашел целое сообщество в вк на эту тему (на данный момент оно уже не существует). В альбомах лежали фотки моделей и ссылки на их выкройки. Набрав коллекцию интересующих меня моделей с выкройками, я начал первые потуги. Благо для этого дела финансы особо не требовались. Нужна была только плотная бумага, клей пва, ножницы, канцелярский и модельный нож. Модельный нож был нужен для особых случаев с сильно сложными и мелкими формами. По сути все. Этого было вполне достаточно.

По началу получалось что-то ужасное. У меня банально не получалось сделать из двух плотных листов один лист двойной толщины без вздутий. Что уж говорить о создании из этого треша деталей для модели. Но это не мешало заниматься делом. Мне все равно это нравилось. У меня  настолько плохо получалось, что я не мог склеить детали между собой. В итоге первая модель была собрана в большей степени с помощью степлера. Я тогда думал, что это будет моя фишка. Но что-то пошло не так и в итоге первый блин вышел таким комом, что в сообществе меня обосрали все, кому было не лень. Вот оно, первое нелюбимое детище

Зато я воткнул ему в ствол пушку от миниатюр, и оно умеет стрелять.

Следующие модели уже были более удачные. Я перестал пользоваться костылями и научился нормально клеить как листы так и детали. Теперь я был способен клеить не то что листы двойной толщины, а даже х8 при необходимости. И получались они как литые. Этакие бумажные кирпичи. Далее будет подборка моих моделей этапа "средний уровень" по субъективной шкале качества исполнения. Примерно в той последовательности, в которой я их делал.

land raider я так и не покрасил. Честно говоря терпеть не мог процесс покраски

Здесь уже апогеем моего творчества стал второй dreadnought. Не тот что первый. Большой с высокой степенью детализации. С подвижными руками и корпусом (бОльшую подвижность я не предусмотрел в самом начале, поэтому вышло как вышло). Для меня он был настолько хорош, что недостатка в кипятке никогда не было. Но что-то пошло не так и он остался в таком состоянии почти на 10 лет

Тогда я его не закончил, оставив его всего без одной руки. Так и закончилось это мое увлечение.  Тут меня хватило на пару лет. Больше я ничего не моделил.

Но совесть меня постоянно грызла по этому поводу. Да и желание таки получить что-то круче, чем этого инвалида меня не покидало. И в итоге я таки в один момент собрался. Достал все необходимое, купил новый клей и занялся завершением его постройки. Разница между цветом бумаги новой руки и 10 летнего старика даже на этой не особо хорошей фотке бросается в глаза

По итогу даже результат его покраски мне понравился. Это был первый покрас, который мне понравился. Вот что получилось

Йоу

Теперь о главном.

Уже довольно давно были мысли о том, чтобы попробовать себя в 3d.

Но вечно были какие-то причины скорее оправдания, по которым я не начинал это делать. Комп слишком слабый, времени недостаточно и т.п.

Но вот я таки накопил денег и обновил свое 11 летнее железо на что-то более менее современное. И тут я понял, что игр то у меня и нету, в которые я могу и хочу поиграть, радуясь тому, как оно теперь летает по сравнению с тем, что было (или просто не запускалось). Старые игры работали и на старом железе. А все новые игры меня не привлекали, потому что ничего нового они в наше время предложить не могут. AAA индустрии сейчас нечем хвастаться как по мне. Радуют только редкие инди проекты, с которыми с целом и старый комп справился бы.

И тут я подумал. Железо есть, игр нет. Какие еще ваши оправдания? А нету больше.

Ну и сдвинулось с мертвой точки мое знакомство с 3d. Я начал проходить бесплатные курсы по вечерам. И вся проблема была только в том, чтобы сесть за это дело. Сам процесс оказался очень интересным. И все шло по плану. Почти каждый день потихоньку я учился работать в Blender. Моделил потихоньку по курсам. Час два вечером после работы и до обеда по выходным. По итогу на данный момент сделано 3 проекта по бесплатным курсам. В каждом я пробовал сделать что-то свое, не так как у препода. Вот что имеем:

1) микрофон по курсу от XYZ. Только взял я совсем другой микрофон. Но он оказался мне не по зубам при первом знакомстве с софтом. В итоге я потратил на него кучу времени. Много раз переделывал некоторые детали и сделал еще хуже, чем было. В итоге решил оставить все как есть и просто довести его моделинг до конца. Сидеть на одной модели столько времени было слишком неправильно. Можно было создать 2-3 новых за это же время с имевшимся на тот момент хоть каким-то багажом коробком знаний.

P.S. кто-то кроме меня видит этот кричащий жопой микрофон?

2) и две сцены по курсам от Kaino в порядке создания

А потом внезапно я купил Elden Ring. И вот уже почти 100 часов проведено в нем, а судя по достижениям мне предстоит еще часов 200. В итоге все вечера я играю. 3d занимаюсь только по выходным до обеда. Периодически смотрю видео на эту тему. Так сказать собираю теоретический материал.

Что дальше.

1) Надо быстрее избавиться от пройти Elden Ring и вернуться к более плотному обучению.

Зато за это время благодаря определенным видосам я задумался о том, в какую сторону хочу развиваться как моделер:

• холодное и огнестрельное оружие;

• персонажи.

2) Начать планирую с оружия. В этом направлении у меня хотя бы знаний несколько больше. Сам процесс моделинга в целом будет такой же, как и в базовых курсах, как я думаю. Да и так сказать набить руку на более сложных моделях можно будет хотя бы.

При этом тут еще надо будет научиться нормально делать материалы, работать с текстурами (пока кажется каким-то кошмаром), светом.

3) К персонажам переходить буду уже сильно позже. Тут надо и скульпту учиться будет, и  анатомию учить, в которой знаний у меня просто 0. И это только для начала. Потом кожа, волосы, ткань. Было бы неплохо еще прикрутить анимацию. Короче страшно подумать даже, сколько на это уйдет времени.

Вроде ничего, связанного с 3d, не забыл.

Ну и в качестве вишенки на этой куче этом торте.

Очень рассчитываю на:

• вашу конструктивную критику;

• подсказки в сторону полезных бесплатных курсов, которые я пропустил;

• прочие полезные ресурсы по теме.

Всем добра

Задолго до того, как Джеймс Кэмерон перевернул представления о кинематографе в фильме «Аватар», он перевернул их в фильме «Бездна».

Кэмерон нанял всё ту же студию ILM, для создания первого в истории трехмерного эффекта жидкости. И в то время, как для «Молодого Шерлока Холмса» за шесть месяцев сделали десять секунд отснятого материала, для «Бездны» удалось за те же полгода смоделировать целых 75 секунд.

А два года спустя эту технологию, разработанную для «Бездны», Кэмерон и ILM использовали в «Терминаторе 2».

Жидкий металл Т1000 получил пять с половиной минут экранного времени и более 100 графических элементов.

Именно тогда, в 1990-х, действительно начинает расти уровень дерзкой креативности. Реализм и оригинальность, с которыми режиссеры использовали компьютерную графику в ту эпоху, актуальны до сих пор, что, безусловно, о чем-то говорит. Тем более, если учесть, что спецэффекты для предыдущих фильмов создавались на гигантских суперкомпьютерах, а для «Терминатора 2» – на обычном ПК.

До сих пор зрителям показывали стекла, птиц, воду, роботов, что угодно, только не людей.

И это потому, что моделирование кожи – чертовски затруднительный процесс. Это не только невероятно сложная текстура с повышенной чувствительностью, но и с особой светопроницаемостью, отличающейся от других предметов. Кожа скорее полупрозрачна и больше похожа на свечу, чем, скажем, на мяч. Вот почему ваше лицо выглядит забавно, если вы засунете фонарик в рот.

Но ILM и с этим справилась в фильме «Смерть ей к лицу», черной комедии о бессмертных соперницах, а конкретнее в эпизоде, когда Голди Хоун бьет по голове Мерил Стрип, а та вытягивает ее обратно.

Легко догадаться, что, говоря о фильме «Парк Юрского периода», мы имеем в виду динозавров.

И, хотя на некоторых кадрах использовались практические спецэффекты, аниматроники и куклы, большая часть динозавров была полностью сгенерирована компьютером, принеся ILM их тринадцатый «Оскар». Это то же самое чудо, которое на экране испытывают доктор Грант и доктор Сэттлер, и которое пленит зрителей, смотрящих на экран и в то же время впервые наблюдающих людей, которые прогуливаются рядом с динозаврами.

И, наконец, вся «История игрушек».

Помните Джона Лассетера, который потратил полгода на 10 секунд «Молодого Шерлока»? Он основал Pixar и вместе с ними снял «Историю игрушек», первый полнометражный CGI-фильм. То, что когда-то было базовой трехмерной геометрией, зашло так далеко, что зафиксировало весь спектр человеческих эмоций в форме истории, прокладывая путь череде мультипликационных хитов Pixar. Эта масштабная революция в анимации наполняет эту трогательную историю такой энергией и визуальным наслаждением, что от нее сложно оторваться даже сейчас.

Эта кинолента вне времени. Поэтому я считаю ее лучшим применением компьютерной графики в прошлом столетии.

А как считаете Вы? Какие фильмы ХХ века с впечатляющими спецэффектами мы могли пропустить? Что, по Вашему мнению, было важнейшим достижением компьютерной графики в XXI веке? Обязательно напишите в комментариях, о каких закадровых сторонах кино Вы хотите узнать еще? Нам очень интересно Ваше мнение!

С Вами был W. Всем удачи! До новых встреч!

Да, сражения на космических кораблях в фильме «Звездные войны. Новая надежда» были беспрецедентными, а световой меч был самой крутой штукой. Были 70-е, и везде играло диско!

И, действительно многое было нарисовано на компьютере, в том числе и чертежи Звезды Смерти. Эта трехмерная модель была медленно и кропотливо сделана для фильма вручную на компьютере Иллинойского Университета. И это был второй случай использования 3D-графики в кино!

Если этот спецэффект не шокирует вас, вспомните, что это был 1977 год, когда вершиной гейм-индустрии была игра «Space Invaders».

Всего пять лет спустя CGI превратился в это.

Фильм «Трон» показал почти 15 минут полной трехмерной компьютерной графики, использованной не в качестве картинки на футуристическом экране, а непосредственно как сюжетный поворот, включая теперь уже всем известные компьютерные мотогонки.

Нарисованные элементы гармонично совмещены с живыми актерами. Конечно, фильм выручает то, что сам сюжет требует, чтобы всё выглядело как простенькая видеоигра, но удивительно, насколько увлекательна эта сцена до сих пор.

Почти за 30 лет до Дж. Дж. Абрамса и его любимых световых бликов, впервые было представлено множество новых визуальных техник в фильме «Звездный путь: Гнев Хана».

В первую очередь среди них были те, которые использовались для создания эффекта Генезиса.

Непрерывная последовательность длинной в целую минуту, в которой огненная волна накрывает луну и рождает жизнь, была на тот момент самой длинной в истории кинематографа. Студия Industrial Light & Magic, которая принадлежала Lucasfilms, создала впечатляющее волшебство при помощи системы частиц и нарисованных генератором фракталов горных ландшафтов.

Что им это дало? Всего лишь внимание богатого парня по имени Стив, который их выкупил и превратил в маленькую компанию под названием Pixar. Но прежде чем Pixar стала Pixar, им нужно было установить еще несколько рекордов.

Включая фильм «Молодой Шерлок Холмс».

Спустя три года после «Гнева Хана» Lucasfilms взялась за коротенькую сцену, как витражный рыцарь нападает на священника, которую придумал новый сотрудник по имени Джон Лассетер, недавно уволенный из Disney. Лассетеру и его команде потребовалось полгода, чтобы создать этот эпизод. Это был первый полностью созданный на компьютере персонаж, что является огромным достижением для такого забытого фильма.

Не прошло и года после появления первого компьютерного персонажа, как зритель увидел первое фотореалистичное животное: компьютерная сова во вступительных титрах к фильму «Лабиринт».

Конечно, она не совсем фотореалистична по сегодняшним стандартам, но по сравнению с детализацией в «Троне» всего несколько лет назад, она намного ближе к фотографии.

И, говоря о «Троне», некоторые аниматоры мотоциклов также участвовали в создании этой совы. Эта же группа новаторов приведет всю зарождающуюся индустрию в ее современное состояние.

Всего за одно десятилетие компьютерные технологии от вручную нарисованной трехмерной модели Звезды Смерти, разгоняя мотоциклы «Трона», достигли возможности создания анимированных персонажей. В этих фильмах зарождалась история CGI. Всего через несколько дней я расскажу Вам, как они продолжили развиваться, постоянно удивляя зрителей.

Спасибо за уделенное время! С Вами был W. Всем удачи! До новых встреч!

Ну-ка строевую стоечку прими, взял котелок и чтоб перлована с секелями через 5 минут там не было.

Ну ты даешь солдат, а почему посуда то грязная, ты совсем 0****?Подойдешь потом на пару малышек.

и да, берчули почистил, не то белые камни не помнят что такое пена.

made in blander with love.